我觉得电影里的每个角色都超级可爱,一点都不招人烦! 先说说男主吧,爱也不扭扭捏捏,大声说出口,雨中那段舞太绝了!后期护妻狂魔爱了爱了! 女主别扭又乐观真的顶顶的可爱(๑• . •๑)!唱歌吼吼听!而且善良有原则有自尊才不是随便的玛丽苏呢! 男二,三人行中的科斯莫,我们乐观聪明的男二,还记得找老板讨论加薪,不错不错,男女主忙着谈恋爱,他还记得事业,好孩子(*๓´╰╯`๓)♡,男主,女主,男二那段早上起来的舞俺也超级爱!“熬夜的感觉真好~” 女二也蛮可爱的,俺最喜欢的就是她用法律的武器去威胁制片人那里,可爱死俺了!不过现实中要用法律保护自己这点思路很对,但不要这么狂嗷,要悄摸摸的,不然你看老板很可能背后揪你小辫子的! 制片人:说是老大,谁都不听他的,自我打脸第一人!Ծ‸Ծ
还有那个导演就和我们制片人作个伴吧,谁都得罪不了,惨惨子!
最后,让我加入三人行吧,我们科斯莫多孤单啊,我是来加入这个家的!٩(๑^o^๑)۶
美国电影人对自己国家的电影史从来都不乏认知。我看的歌舞片很少,认真看的更是不多。只记得《爱乐之城》中致敬了许多经典歌舞片,而这部《雨中曲》则从不同维度表现了美国电影史。
首先映入眼帘的是,男主自小与伙伴出入电影院,海报致敬《金刚》
这一幕许多男性争先为女演员点烟的场景,更是让我想到了《西西里的美丽传说》。不知托纳多雷是否从此借鉴而来?
再见了,无声电影时代。轰隆一声巨响,《爵士歌王》闪亮登场,华纳兄弟起死回生。
无声片的拍摄场景,好莱坞大公司的摄影棚,非常有趣,可以当作史料看待。
我们经常听到一些技艺不精的电影人声称自己的作品是开天辟地头一遭,但要么是阅片量不多,要么是电影史不熟。如果他们能如此片这样运用电影史素材,恐怕很难这么自信吧。
好莱坞浮夸的明星制,令人觉得虚伪。看完此片,在看八卦推送,瞬间觉得索然无味,无趣的很。
此外,本片通过电影的从业者和观众两个角度都嘲讽了大制片厂制度下的默片好莱坞时代的商业片。实在算不上艺术。而那部失败的有声电影作品更是通过最近流行的声音慢速使我跨越时空点中了双重笑点。可见,技术产生的笑料永不过时。也可见,我们现在已经是技术笑料流行的时代,因为这种笑料充沛和随意复制。而电影后半部分主演改造这个糟糕的作品居然用时极短,十分随意,让我想起国产电影20年代末到30年代末流行的商业片狂潮。常常是电影公司一窝蜂冲向一个题材,以时间取胜,甚至出现劣币驱逐良币的事情。毕竟“电影可以取悦任何人”。
电影的主题是自尊,男主女主都有。女主最打动我的一句台词是:我会唱的,但我以后永远不会再见你。
非常有趣的制片厂展示,里面被我发现了中国主题。可能是给黄柳霜准备的吧。
歌舞片是黄金时代的美国的产物,大家都希望沉迷,在幻境中沉迷。看幼稚脸庞的女主演,看身着华丽衣服的演员排队唱歌跳舞。那个时候的歌舞演员真赞。而且歌舞片及时对我来说也是很讨喜的内容,它其实某种程度上类似武打片。即使剧情无聊,你观赏演出本身不就好了?演出本身还是很棒的。但是武打片却时常让我觉得很痛。
另外歌舞片的肢体搞笑和迪士尼的动画是同一体系。都是一种无害的可爱的幼龄化主角的观赏。
在有声电影已发明,无声电影即将消亡的时候,三个无声电影的演艺人充分发挥自己能歌善舞的特长,设计创作了歌舞剧,从而使他们非但能继续立足于电影界,还开辟出了电影的一片新天地。在这过程中,他们之间真诚的友谊,纯洁的爱情给了他们艺术创作无穷的激情和动力。他们还用幕后配音的方法想帮一个默片时的女星能继续登上银幕,然那女星非但不领情,还蛮横无理,让人无法接受,最终被大众抛弃。 影片中已成为经典的雨中独舞和那段三人群舞,实在精彩,既阐述了剧情,又赏心悦目。 电影有过变革。在其它领域和整个社会发生变革时,应顺应潮流,还是逆流而上,是每个人都可能遇到的问题。
《雨中曲》的观感十分顺畅,因为镜头在剪辑时利用观众的视觉心理,消除镜头间的跳动感,让观众忽略剪辑的存在。这种“看不见的剪辑”目的是让画面运动流畅,关键在于寻找前后镜头中的重复元素。
1.1 运动连续
运动连续,指人物的动作由不同的镜头组成,但组接的两个镜头在剪辑点上时人物的运动相同,从而营造连续性动作的视觉效果。在唱段《Make 'Em Laugh》中,Cosmo从地上爬起的动作被由两个不同景别的镜头剪辑而成。在剪辑点上,两个景别中Cosmo都是单膝跪地、单手撑地,镜头组接后没有视觉上的停顿,动作一气呵成,顺滑流畅。
运动连续还指人物在画面中的出现位置、移动轨迹等能够与上一个画面相连,即人物能在观众预测的地方入画,并按照观众的预测运动。Kathy失手砸中Lina后,Don追赶Kathy的过程由三个镜头组接而成。第一个镜头Don从画面左侧跑到右侧;下一个镜头他从左侧入画,保留向右奔跑的动势,跑到画面右侧出画;第三个镜头的角度虽有所不同,但他依旧在画面左半边出现,人物行动方向的逻辑是顺畅的。
1.2 视线匹配
电影中,演员的视线对观众的心理预期有引导作用。当镜头中人物视线的关联符合观众的逻辑预期时,能增强观众的代入感。在《雨中曲》里,视线匹配主要出现在人物对话中。Don和Cathy互诉心意的片段是典型的正反打镜头,Don站在右侧,视线看向左;Cathy站在左侧,看向右。这一剪辑遵循180°轴线规则,于是当镜头出现时,观众能够明白他们在看向对方,期待对方的回答。
1.3 元素相似
如果两个镜头中有相似的元素,那这个元素成为剪辑点的可能性将增大,这对连续性剪辑而言十分重要。《雨中曲》利用几组写有字母的牌子进行转场,过于自然,往往让观众忽视剪辑点的存在。
剪辑是对时间和空间的重新组织。《雨中曲》既有对时空的连续性剪辑,也有许多创意性的时空颠覆。
2.1 时间:压缩与延伸
《雨中曲》大部分是连续性剪辑,唯独在开头时进行插叙。当Don回忆自己和Cosmo的职业经历时,影片使用平行蒙太奇,快速叙述从两人相识到Don走上巅峰的几年。平行蒙太奇将时间压缩,避免了冗长的前情提要,使影片结构紧凑;同时给观众带来惊喜,增强趣味性。
《雨中曲》的剪辑还能罕见地延伸时间。Don在戏中的酒会上遇见心仪的女子,幻想着和她共舞。然而,这两分钟幻想的舞蹈在现实中只是短短一瞬,剧情时间大于故事时间,由此打乱观众的节奏,特别是在虚实切换处打破舞台幻觉。
2.2 空间:交叉与颠覆
《雨中曲》在场景变化时大量使用交叉淡入淡出(cross-fade)效果,将一个镜头的画面延伸到下一个镜头中,过渡性强,保证画面的连续性。而在Don想象的内容中,将不存在的梦幻空间搬上荧幕,产生不真实的虚幻美。
虽为保证舞蹈表演的完整性,影片采用了较多的平视长镜头,但镜头运动灵活,景别丰富。景别选用的标准是人物运动和画面重点。当画面中人物数量发生变化时,摄影机会对应地拉或推,在将所有人物嵌入画面的前提下,尽可能大面积地布满画面,以提供最大量的信息。
特写和全景常用于转场,特别是在歌舞片段的开始和结束。两极镜头转场给观众极大的视觉落差,不适合用作叙事镜头;但在歌舞片中,两极镜头能分割歌舞部分和叙事部分,增强歌舞部分的独立完整性和艺术表现力。
学术垃圾搬运完毕
感谢看到这里的您 (T▽T)
最喜欢片头金凯利接受采访那段,讽的那叫一个犀利
虽然下着大雨,心情却不潮湿,因为有她—— 一个与彼此相爱的女子。漫步雨中,收起握在手中伞,在雨中尽情的欢唱与起舞。配乐满分,舞蹈满分。那些搞笑的舞蹈动作让人看着心情不自觉的轻松与愉悦起来。如果你伤心难过,如果你郁郁寡欢,如果你失落空虚,那么就在雨中高歌一曲吧。
这也太牛逼了,直接看傻了。牛逼之处不仅在于喜剧,在于歌舞,在于主配角的肢体表现力,更在于这部片子对默片衰落和明星、制片厂制度有着这么清晰的认识,对声音的出现到底如何改变表演系统、观影习惯和电影发展有着这么强烈的认知,这真的是现在人都拍不出来的!
我曾无数次从《发条橙》、《AI》、《如果爱》、《WALLE》里看到对《雨中曲》的致敬 今日终于承认:这就是人类歌舞片的巅峰,超越《音乐之声》,秒杀一切,无与伦比。当然 刻画、节奏、布景等等有着非常多的毛病 还是搁置下来 好好看看吉恩凯利俘获美人心时的那副小样吧 这绝对是影史最珍贵的片段之一
老电影总是快乐得那么纯粹
故事差点意思但无比有趣,默片以歌舞的形式进化成talkie,就如幕后真正天籁之声最终走上台前,一组华丽的“百老汇旋律”将表现主义默片的怪诞视觉和有声片的独有魅力完美融合,简直可爱啊,抛开这些只看看这影史最强悍的歌舞就已经足够了,吉恩凯利的魅力是天王级的。
(7/10)很久以前从《杀手莱昂》里看到了雨中舞曲,经典不用多说了。不过如今来看,这片是不是对女二琳娜太刻薄了?前半部闹出误会后,男主完全没有劝女主向琳娜道歉,只是一味片面地指责琳娜。后半部虽然琳娜也有过错,但这是因为主角们不尊重她在先(没有询问过本人是否同意),才引来了琳娜激进的反应。从头到尾男主都只顾着吵架、完全不想讲理跟琳娜缓和矛盾……另外看了下百科,本片两个女主说话的声音,其实都是来自琳娜的演员简·哈根(但女一的歌曲大多是她亲自唱的)。
不只是经典的歌舞片,还有好莱坞电影工业无声变有声的历史跃进。这也许就是我对《艺术家》始终无感的原因:看过了真迹,谁会喜欢一个仿造的赝品?那样的星光,那样的雨滴,哪怕再过几十年都会一直定格在我的脑海里...
大雨的夜晚,与戴比·雷诺兹分别后,男主角陷入捕获芳心的无比快乐中,索性收起雨伞,在雨中载歌载舞!
除了那个多余的”百老汇旋律“的唱段,这部片儿简直完美啊。重看时发现剧作上有一处颇具匠心,片头唐讲述自己的从艺经历时的现实与故事的反差,结构性地提示了本片最重要的有声电影/配音的剧情。(不得不说那个音画不同步的梗实在太好玩了!)
无声电影向有声电影过渡时期,着实废了一批无声电影明星,一部分是因为嗓音,一部分是因为表演,无声电影演员的表演,效果夸张,类似戏剧,而在有声电影里,这种浮夸的表演显得十分的刻意和做作;这部雨中曲,一直都是影史的经典,搁在今天来看,也只剩下精彩的歌舞了。
C+ / 诡异的剧作,抛出很多有趣的点几乎无深入挖掘,倒是电影史的部分说得实在。声音这个点的伏笔完全浪费,却又成为唯一可能的剧情走向。歌舞极富美感但是很多段落无法融入整体。温习拉拉蓝的致敬梗成为额外一大乐趣。BTW戏里可以接受戏外却无法理解电影作为视觉为主的媒介却将配音形容为主角。
歌舞以长镜头表现出来,好听、好玩、动感、美丽,莫可名状。电影人的电影,关于电影的电影,套层结构运用娴熟。模糊了歌舞剧和电影的界限,让人知道艺术从无分类、唯有好坏。《雨中曲》实在太好听了,各场的编舞也让人大开眼界。让人觉得生活的动作怎比得上唱与蹈,它们当是电影不可忘记的灵魂之一。
美国歌舞片的代表作。Gene Kelly初获芳心后在雨中欢快地载歌载舞,此段情节堪称歌舞片历史上的永恒经典!我都不记得我把这段看过多少遍了。
永远记得他在雨中高唱“I'm singing in the rain...... ”,一下雨就常常不由自主就哼起来。
戏外赏戏,电影里窥电影。可以让任何人都不自觉地、微笑着看完。→2018.7.23二刷。和记忆有落差。
经典到无话可说
歌舞片之王~~
“从此以后,我只在乎一个影迷”、“你是我的歌,春夏秋冬”…于是以后,见到这样的路灯,就想扶着灯柱起舞。
几乎是最早的一批使用彩色胶片而非后期染色但又能有良好质感的彩色片。所谓的歌舞片之王,也……就那样了。