白狐

      漫漫国庆七天假，她提议去看电影，然后就鬼使神差的选了《白狐》，那是错误的开始。
      为什么现在什么电影都喜欢用3D呢？看过之后我不能感觉到这部电影用3D比用2D有什么好处？
       我们常说“智商是硬伤”，那么对于电影来说，我觉得编剧要比导演重要，好好讲故事比什么特效要重要。然而现在我再看，编剧和导演是同一个人，牛朝阳，我对此人完全陌生，因为这部电影，我会给他贴上垃圾的标签。可笑的是，我在片头看到了“蒲松龄（清代）”这几个字，感觉哭笑不得。《聊斋志异》的原著我没有看过，但我可以肯定，这肯定不是老爷子的那个故事。
       在海蝠王出场的时候，背后插着两根破棍子，上面挂着两块破布条，坑爹呐这是！道具你也太能敷衍了吧，让我一个做分子生物学的来弄，自信都能弄得比你更像蝙蝠。
       狐妖谷的那些个狐狸精，一个个穿的啊，让我一度误以为参加了哪里的硅胶展呢，然后他们的名字，我完全没有记住。
       说一下演员的表演吧，完全不给力，多的就不说了

       我觉得要郑重的对各位电影人说两句：好好讲故事比什么都重要，好好去选几个演员，我们对硅胶已经麻木了。
       最后，也是最重要滴：能把电影票钱退给我吗？连同我宝贵的135分钟时间？

先说一下钟欣桐为了证明张智霖是否爱他，问他的几个问题，在遭到姐妹们的嬉笑后，原本真挚的问题和回答，现在都成了个笑话。谁知道张智霖面对质疑时说了，他只是回答了各姐妹们愿意听的话。痴心于爱情的钟欣桐却表现的很是少女的不成熟，可以赞一个。只是本片看来都是为了求得张智霖破处，大家在忙东忙西，还什么非得是赤子真心的交合才可以激发出那什么。看到白狐这个名字，我以为是讲述白狐和书生的故事，谁知道竟是白狐女儿和书生的儿子的故事。这算什么。还有为什么现在都不叫狐狸精了，都成狐仙了。

第一，魔幻大片少不了阴森鬼府，瑰丽仙境，总被拿来和好莱坞比较。《白狐》的布景自然比不了《霍比特人》，但深得美剧精华。美剧预算不高，搭建奇观式布景时只照顾一个角度，之后反复切同一个镜头。《白狐》展现精致外景，摄影机就像被施了法术一样，左右动弹不得，隔了两场戏再给个远景，还是这个方位这个角度。一部华语本土制作，竟将这一手大洋彼岸的绝技用的炉火纯青，至少证明，咱们比起西方电影工业，不再是动辄几十年的差距，而有一个对等的衔接，就凭这一点，《白狐》就是华语魔幻片的翘楚。

第二，导演牛朝阳之前专注恐怖片领域，突然转入爱情题材，表现的如鱼得水。他的恐怖作品，依靠角色一遍遍重复着“好可怕，我好害怕”，从头到尾保持了高度惊悚，到了爱情片，则是一遍遍重复“我好爱她，我要跟她洞房”，打造出催人泪下的爱情，如果你泪点高，不哭，没事，演员亲自哭上一场，不由得你不传染。牛导证明了不同类型的电影，技巧是可以互通的，更证明了自己是一名优秀的跨类型导演。

第三，恐怖片除了气氛，也要有悬念，爱情片亦是如此。《白狐》制造波折，主要依靠角色出人意料的转变，比如张智霖和阿娇明明逃出魔掌，忽的来一句我们回去吧，立马转身去大杀三百回合，再比如好色表弟，姨夫被抓时，还是跪地苟且的懦夫，结尾面对蝙蝠怪，竟是慷慨就义的勇士，如此种种惊天逆转，观众不但看片时估料不到，散场后仍会百思不解，制造出长久不消的思索回味。

第四，视觉特效造诣不凡，试举一例，张智霖与阿娇飞行于沙漠，虽风驰电掣，头上发饰、身上衣衫却无半点飘动，仿佛背景贴图。一方面来看，这场景充满高雅复古情调，向80年代经典《西游记》等做了致敬，仔细琢磨下，又不难推断出，这乃是暗示，白狐的法力中包含一项“保护罩”功能。一个短短的视效画面，就隐含了如此丰富的信息量，影迷大可以像钻研《阿凡达》一样，挖掘出一部《白狐法术大百科》来。

第五，演动作片、武打片难吗？辛苦吗？《白狐》告诉你，轻松的很！硬桥硬马早成了过去式，一众人魔仙妖高手，只要吊着钢丝在空中转两个圈，互相挥挥手掌，或者拿着道具宝剑砍两下空气，经过后期加工，一样能炮制出种种激动人心的精彩过招。即使是惠英红这样的老牌打星，也只是推推炉子，伸伸懒腰，做几个瑜伽动作，就算大功告成。当今华语动作片偶像明星当道、花拳绣腿盛行，是进步的历史潮流，《白狐》不但顺应潮流，更引领潮流，值得喝彩。

第六，常有家长烦恼，孩子老问些“我从哪里来”之类的尴尬问题，有了这部《白狐》，此难题便迎刃而解了。这一次“入洞房”的史诗征程，有前因后果，有细腻的原理讲述和学习过程，有走了歧路的前车之鉴，更有两场声画并茂的现场教学，学不会不收费。如果你觉得影片原地兜圈，教育过程太罗嗦，别责备，洞房之事可是大学问，不这么反复强调，未经人事的孩子哪学得会。

第七，影片不但能教导孩子，更对成年人的性爱观念形成冲击，强调性和爱要分得开，要勇于伤害深爱之人，片中正邪一号高手，无不是据此练成绝世武功，爱和婚姻更要分开，才是长久幸福之道，如果思念旧情人，别急，生个女儿就是，情人会以她的面貌重生。影片更含蓄的道出，男人的爱要低调，秀恩爱，死得快，一团火就变骷髅，女人的爱需要分寸，没有性经验注定失败，性伴侣太多也会遭爱人淘汰，只有既端庄又主动的爱情知道分子，才能与男神长相厮守。（文/方聿南）

脑残片的导演走向一般都能让人猜个八九不离十，若脑残请深残！


《白狐》的配乐我要给它打负分，恶心的一塌糊涂。剧情也烂到渣渣，只是让男女发生苟且之事，演员的表演也极度矫情，电影逻辑弱智到无聊，除了运用大量特技外，一无是处。影片从头至尾弥漫妖精那一点也不狂妄一点也不大气一点也不爽朗一点也不豪迈只有猥琐和脑残笑声，让人浑身打摆子。


早一天与他成亲，百姓就早一天安宁。。。几个女人抢着和元丰发情，小翠见人抢也不管真心喜不喜欢，断生一丝爱慕。就这样，还人前人后的谈爱情是什么。颇有9 0后钟爱的脑残类。


《白狐》至少代表国产玄幻片的sb状。极尽矫情之能事，一个懵懵懂懂的少女不明事事，碰上点爱的机会，还没怎么样，动不动就要死要活。看过爱情故事多了，就以为爱一定要在形式上轰轰烈烈，一定要为谁伤为谁亡


《白狐》就是一部彻彻底底的脑残片。讲述了一个脑残选另外一个脑残成亲的故事。狐仙的女儿就像葫芦娃一样，组团要去救恩人结果还是被蝙蝠妖所迫。影片开口就打出专有名词血魄阳魂，要行男女之事方能此处除妖大法。矫情的要死！

怎么说呢。这部片子的槽点堪比小时代与富春山居图。
如果把小时代比作台湾炮制烂片，富春比作香港巨制烂片；那么白狐一定是内地的最牛导演加国外的最牛团队做出的一坨色彩斑斓的屎。

看完也没辨认清楚那几个顶着杀马特发型的“狐仙”到底谁是谁，与其说狐仙，倒不如说是巴拉小魔仙吃了死孩子长大成人了。

本来想吐的槽有很多，不用咆哮体好像不会写影评的样子。

我决定应该学龙斌前辈慢慢吐这个国产巨制的葩点在哪里。

首先，剧情狗血。
在这我并不怎么想剧透，我是看了豆瓣大神的影评之后才勉勉强强下载了这部片子的枪版，浪费了我2个小时的大好时光。好想即刻关闭却好奇到底能狗血到何种程度。

原来这部片子就是根据陈瑞陈大妈的那首中老年耳熟能详的《白狐》改编的，完完全全是按照歌词的套路来演，演员毫无演技，钟欣桐和张智霖分别扮演了傻子一角，那就真是傻子，天然无痕去雕饰的傻子。尼玛傻子还用你们演吗。只要装作痴呆状浑然天成有木有？！

尼玛你们是在侮辱观众的智商，看到员外和老狐狸相继莫名其妙的死去，我简直生不如死，这死的节奏比网络神剧《万万没想到》还想不到好吗。你让观众情何以堪。

其次，智商拙计。
这部片子居然能得到3.3分，不知道业界良心在哪里。网络黑粉已经惨绝人寰到如此令人发指的境界了吗。

像我朋友A说的，优乐美奶茶绕地球的圈数加个符号也无法诠释这部片子的智商和糟烂的程度。看完容易得针眼和心理疾病。

人家小时代好歹炫个富，富春好歹露个沟。
在白狐这部巩新亮又露狐仙谷又富的影子里，不难看出国产神话影片的艰难。简直是举步维艰。

剧情编排烂俗，居然写着原著蒲松龄。您让蒲老先生地下有知保不齐会来把你们都带走。

人和狐洞房不能召唤出大BOSS必须人和人洞房才可以，你糊弄鬼呢是吗。像是告诉你要解决便秘就不能喝饮料必须喝汽水一样。

因为是枪版的，看起来比较模糊，反而感受到一种别致的美。如果看清了今天我就不是在这里吐槽而是躺在医院接受心理治疗了。

再次，终极敌人死的莫名其妙。
最后他和那个唯一的人类灵儿同房以后终于像孙悟空摆脱五指山一样嗖嗖嗖的弹出来打败了蝙蝠妖，蝙蝠妖自始至终都一副欲求不满的表情，好像搞基未遂的困境。
蝙蝠妖死的莫名其妙，不比老员外和老狐狸死的慢多少。
整部片子都在标榜一种真爱，加上那句惊天地泣鬼神毫无逻辑的台词：“我的心跳记得你的香味”，《白狐》歌曲一出谁与争锋。

片子一下子上升到了一种人神共愤神鬼共泣的档次上去。

语文老师死的早，我的智商不想记得你的作品，牛导。

默哀一分钟。

观众好奇慎入。

1.狐妖的造型怎么跟巴拉拉小魔仙似的。太假
2.海蝠王后面插了一堆铁条么？这种制作太没诚意了吧
3.打斗太弱，蝙蝠飞那么快，狐妖动作那么慢，不早就死了。
4.表演浮夸。阿娇的演技已经很差了，没想到那些小狐妖的演技更差。
5.剧情跳跃。一开始海蝠王那么强大，然后元丰洞房后很快就把他打死了，不符合常理

唉，粗制滥造，不能怪没有票房