从今以后

这是一部有关死亡与慰藉的电影，涉及通灵，故事由三条线索构成，最后汇聚于伦敦。

第一条线索是个女人，法国记者玛丽，遭遇一场海啸，死里逃生，看见了死后的幻景；第二条线索是个男人，美国工人乔治，幼时患过一场疾病，病愈后获得通灵的能力；第三条线索是个男孩，马克思，与同胞兄弟杰森和酗酒的母亲一同住在伦敦，一场车祸夺去哥哥的性命，马克思始终无法释怀。

通灵业界有很多神棍，小马克思见识过许多，但始终孜孜不倦地寻找能够再次见到哥哥的媒介。他在网上浏览过乔治曾经提供通灵服务的主页，于是在伦敦书会上偶遇乔治，一眼便认了出来；乔治则总在逃避，他觉得通灵的能力是种诅咒，让他无法过上正常人的生活，电影通过两次通灵展现了这种“诅咒”。

第一次是受哥哥带来的希腊人之托，借由通灵获得与其已逝妻子的联系；第二次是帮厨艺班上心仪的女子，揭开她内心隐藏的对于死去父亲的执念。成功的通灵，或给当事人带来慰藉，或引起痛苦，不变的是通灵之后他们匆匆的离去，远离乔治的生活。在第一次通灵中，乔治说出了希腊人内心的隐秘，但希腊人宁愿告诉他哥哥这个秘密，也没有向乔治透露；在第二次通灵中，女子害怕地逃离，于楼梯间难禁痛哭。

这也许真是一个受到“诅咒”的职业，人们借由它获得与已逝者的联系，但并不希望这“中间人”的介入，于是尴尬的处境不可避免。静听、传达然后消失、远离或许是这个工作最基础的职业操守，就像心理师，但那种与死者灵魂相接的切身感应可能远远超过心理师的置身事外，这或者就是乔治的悲哀以及他不愿继续从事这份工作的原因所在。

另外的一层障碍应该还源自于接触。乔治的能力强大到无须通过专业的仪式，仅凭轻微触碰即可感知。无论是对厨艺班上心仪的对象，或者任何他希望在生活中有更进一步关系的女子而言，越是靠近就越难以制止。试想，两人亲密间乔治所能体验到的是什么？是一个“第三者”（或者更多者）的超时空存在，这种压力即便没有向对方袒露自己的职业，也是难以长久自持的。

所以最好的happy ending是什么？自然是导演如今安排的乔治和玛丽的结合。乔治脱下黑色毛线手套，就像卸下通灵带给自己的束缚，和另一只手紧紧相握，此时他经历的是从未有过的亲密，只属于两人间的，没有其他空间外物的干扰。有关两者接触时的景象，在伦敦书会上有过一次画面的展示——乔治看见玛丽在海啸灾害中静谧地浮沉于海水间。多少年来，他第一次与人接触时仅仅见到对方，且如此安静、祥和。

Happy ending是古典式的，就像狄更斯的那些“悲惨”故事总有美好的结局。乔治每晚睡前都会聆听一段朗诵版的狄更斯故事。他喜欢狄更斯、他的作品，熟知他的一切包括那张画家所绘的狄更斯与其作品中人物灵魂交谈的《狄更斯的梦》。乔治在狄更斯那里获得他在通灵中提供给别人的同样的慰藉，而命运的偶然（一如故事的偶然）让他在书会上邂逅了玛丽。

玛丽代表的是大众借由自身体验所获得的对死亡的感知以及由此展开的探索和解释，人们似乎一直在好奇与逃避中盘桓，而通常人们选择的是忘记或避而不谈。作为新闻工作者的玛丽，那种与生俱来的探究本性令她义无反顾。

Happy ending不仅是狄更斯古典式的，不仅是人类美好向往的梦境式的，也可能是一种愿景，代表导演（或者作为解读者的我）的看法：直面死亡，与死亡紧密相伴地生活下去，仿佛作家，与自己作品人物灵魂的长相共存。

http://axinlove.com/2011/03/hereafter/

《Hereafter》剧情分析
by @xinl.ve 110331

Movie Rating：7。
Divx被分为两段，因为第二天要上班，于是被逼着也将电影分成两段来看。一个平行世界里发生了三段故事，法国人、英伦的小孩，美国大陆上的单身男人George Lonegan（Matt Damon饰）。法国的女性经历了海啸引起的生与死，两个早熟聪颖的小孩正在维系家庭完整，George已经表现出一些通灵的能力。不同的大陆，隐然有点有关异能的情节预期，但如何更为合理地发展剧情，使三组人物产生交集，特别是暂时还没有看出太多异常的两个小孩。

想起了遥远的《Babel[通天塔]》，更为精巧的安排。各处生活的人没有产生非常直接的联系，但在电影之中却因为彼此的存在（有些暗示仅仅只是一个道具的出现），使得各自的生活轨迹发生了巨变，或多或少让人伤感的变化。怀着这样的期待，漠不相关的影中人，让我期待《Hereafter》的CD2。

Marie并没有因为看见死亡向George寻求帮助，小孩Marcus却因为遭遇不幸主动在找寻George，George在重复自我拯救、失败、再拯救的过程，电影情节的走向有些让人诧异。

Marcus的段落属于一贯让人心疼的故事，对母亲、Jason（及Jason对他），还包括外界对他关注：社会工作者、收养他的养父母和George。温情的流动，让人觉得世界的美好，电影抚慰着心灵。经历过伤痛的他，注定要与George产生联系，因而这部分的结局能让人接受。其中有一段特别的对话：
Marcus:Please, Jase, don’t go. I miss you.
George:Okay, he came back. He’s here. He says if you’re worried about being on your own, don’t be. You’re not. Because he is you and you are him. One cell. One person. Always.
M: I miss you. Please, Jase, don’t go. Please come back. I miss you so badly.
G: Okay, wait. He’s leaving again. Hold on, hold on. I’m sorry.
“One cell. One person. Always”的话，是Jason借George之口说出，还是George需要安慰孩子而说出，非常精妙的设定。

George在厨师夜校结识女孩，两情相悦最后又分开，加强了异能是诅咒的说法。邂逅很美丽，悲剧很正常。这次意外，也是促成George去英国旅行的一个原因。Marie依靠自己解决经历死亡的“心理”问题，不求助于George，然后再顺势发展二人之间的感情。有关Marie的这一段，比较超出一般的预期。因而也导致George一眼恋上她的不真实。二人仿佛前世的约定，如此安排基本上算是硬拗。

部分画面的重心偏离表示摄影存在一定问题，同时还有剪辑不太干净的地方，有时会多了一个让人摸不着头脑的尾巴。大结局的安排有比较严重的问题，让人动情的段落还是偏少，老爷子这次有失水准。

最佳视觉效果奖[Best Visual Effects]提名大概是因为电影的两部分：海啸冲上街道和Macus、Jason同由Frankie McLaren饰演。

PS:Hereafter译成“从今以后”，什么意思？

Hereafter.2010.PROPER.DVDRip.XviD-NODLABS

不知道为什么达蒙挑了这个剧本，难道就是因为导演是伊斯特伍德？个人觉得对于导演还是主演来说都不是特别的出彩，本片的文艺本质限制了达蒙的演技的发挥，在电影中的表演只能说中规中矩。伊斯特伍德也是，他比较擅长的是有强烈剧情冲突的故事片，偏文艺的东西好像有点不是很擅长，而且为什么选择一个通灵的故事，难道只有通灵题材才能更好的说明人的生死吗。只能说不妨一看。
达蒙在电影中饰演一名有通灵能力的人，这个超能力在别人看来是很酷，对于他自己来说确实个沉重的负担，让他不能像一个正常人一样过正常的生活，连搞个对象都吹了，然后很郁闷，然后就去散心。
女主角本来是个正常人，因为一次死里逃生的经历，也变成有通灵能力的人了，然后生活也变化了，当家主持人的位置不保，想写书也没有出版商想出钱。最后和达蒙相遇了，两人好了。
还有一个小男孩，双胞胎兄弟死了，两人之前关系超级好，这个活着的特别想和死去的在联系，就想到了通灵，然后遇到了一个骗子又一个骗子。最后遇到达蒙了，帮他通灵了，对话了，然后为了感恩，帮助达蒙泡女主角了。
其实剧情就那么点事，絮絮叨叨说了两个小时，我不知道伊斯特伍德想通过本片表达什么，人的生死轮回？人生的意义？还是为了证明通灵真的有，人死了确实又鬼魂，或者说有天堂。关键是看了此片之后，大家能了解到点什么？电影不是剧情，也不是悬疑，只能说是一个大牌导演也一个大牌演员合作的普通电影吧。

从网友的评论中，我最认同的是，她认为他在通灵中得知她不堪的过去。进而选择了离开，这是她没有想到的，她以为她的秘密会随着她父亲和母亲的死而石沉大海。没想到通灵真的存在，而且还得知了他的父亲说的话。
她选择了离开。因为她离开家乡来到新的地方，也正是为了在一个新的环境，找一群新的朋友，和过去说再见。

       在一个没有信仰的国度，死亡尤其可怕。

    我不相信上帝。我不相信神灵。我不相信大胡子马。我不相信外星人。我也不再相信前门毛。我不相信政治。我也不相信道德。我相信金钱，却转过身就咒骂它是“婊子养的”，所以，你看，我一点也不虔诚。Jodie Foster在Contact里的一句台词一直记到现在：我希望有外星人存在，因为那样，我们在宇宙中就不再是孤独的。

    如果相信，在死亡的背后，还有一个世界存在，也许，我们就不会活得如此地慌张，如此地贪婪，如此地不择手段。

    也许，我们就能从容地死去。

    克林•伊斯特伍德静静地将这种可能性，在我们面前铺展开来。

    从这只老牛仔还是只不太老的牛仔的时候起，我就抓住一切可以利用的机会表达对他的不屑。他成为我的观影史上为数不多的，懒得抬起眉毛打量的人。在以各种形式，各种情境，各种缘由展示过各种杀人不眨眼的技巧之后，老牛仔终于放下了枪，转过身来。我惊叹于这个转身是如此优雅，如此静默，没有任何迹象，如此不着痕迹。一个惯于拿枪挥拳的前演员，现导演，前一刻还是喧嚣，后一刻已如尘土般宁静，恰如生与死。

    如果说《从今以后》是在探讨生与死，我想是有些言重了。显然，这部电影还没有能量达到如此的微言大义。但是，老牛仔通过流畅的影像，表达了一种对死亡的情绪，一种不舍，一种悲哀——一种如秋叶坠落般地，优雅的悲哀。

    我在脑海里一遍遍地回放女主掉落在海中的镜头，那般优美。痛苦已经远离。她仰面飘浮在海中，背朝着现世的黑暗，面向着不可知的光芒。毫无疑问地，他在用镜头粉饰着死亡。如果说，他想藉此告诉大家，死亡背后还有一个世界，勿宁说，他只是想让自己相信。

    我不知道，老牛仔这些年中遭遇了什么。或许，年事已高，那个世界的问题便会如冰凉的洪水一般，拦腰漫涌上来。

    没有雄辩，没有论证，没有歇斯底里地执著。整部片子看下来，你甚至会觉得这部片子的意图相当地模糊。他想说什么？他想让人相信什么？三个独立的故事究竟代表着什么？当剪辑在三段故事之间毫无痕迹地游走，如阳光洒在微波荡漾的水面上一般，自由地跳跃，我知道这三段故事会在最后同时流淌过同一块溪石，但当三段故事的主人公相遇，当男主和女主的手握在一起时，又说明了什么？

    我没有费心去解答这些问题。因为我相信，老牛仔也未必清楚。这是一部用心，用直觉拍就的电影。大脑和理性，在死后的那个世界中显然是最不重要的。克林•伊斯特伍德只是提供了一个可能性，一种关怀。而除此之外，整部电影都淹没在了一种不受控制的情绪之中，用坚硬的镜头去触摸，去感知彼岸，和已在彼岸的人。那种感觉，可能象稍有暖意的风抚过皮肤。

    我更愿意把这整部电影做为一个告解，也许克林•伊斯特伍德便是如此。让我们相信，死亡不是一个坚硬而冰冷的结束，它只是一扇门，通往另一个开始。用这样一种善意来宽慰自己，宽慰所有的人，有的人会说，这是善良；有的人会说，这是愚昧。

    也许，我们可以参透生，但我们永远不能参透死，至少现世的我们，永远不能。但是，相信有个彼岸，至少会让我们觉得，这个世界不是那么地荒凉，我们也可以，从容地死去。