聊电影之前,我们先来聊聊这部游戏——《Limbo》,中文名译《地狱边境》,这是一款由Playdead Studios开发的一款2D冒险游戏,最早是在2010年7月21日发行于XBOX平台,之后又发布了PC平台版本、NS平台版、IOS平台版本以及OS平台版本。我为什么对这个游戏印象深刻呢,因为这是我在IOS平台上接触的第一款通关的游戏,跟我在PC系统上接触到《暗黑破坏神》差不多是一个意义,于我而言,这就是我在IOS系统里的《暗黑》。
游戏的设定只有最简单的黑白色调,一片凄迷,阴暗,污秽,但是因为只用了黑白,所以所有一切,只有稍稍给一点光亮,便觉得洁净,便能看到了希望。游戏里讲述的是一个孤独的小男孩,在那个黑白世界里摸索着前行,最后在历经了磨难之后,救出了他的女孩,所以游戏通关的时候,他带着她,手牵着手,旁边飞舞着一只闪闪发亮的蝴蝶,真好。在这个色彩斑斓年代里,能够舍弃掉颜色这种大杀器,并且也舍弃过复杂的情节和剧情,纯粹地做一个解密类的游戏,这种逆行思维,需要多大的勇气和自信呢。然而正是因为这个逆行,这个游戏却获得了超过一百个游戏大奖。
我第一次玩这个游戏到现在,好多年了,但是我还记得,那满屏幕的黑白,一丝丝光亮都让人感觉到幸福的感觉,并且我记得,那时候似乎也常常会下雨,在那个地狱边境里,潮湿、阴暗、污秽、冰凉、没有颜色。
可能是因为这个电影的英文名字,加上这部电影这种全片黑白,大量阴雨以及多处污秽的场景,很多小伙伴会直接想到的是那部经典的《罪恶之城》(Sin City)以及《黑夜传说》(Underworld),但在我,直观上我直接联想到的,便是同名的这个游戏。而如果玩过那个游戏的小伙伴们应该都知道,那个游戏里几十个关卡通关的路子似乎只有那么一条,但是任何一个地方稍有不慎,就会直接死掉了。
游走在地狱边境的人儿呀,哪有那么轻快呢。所以回到电影里,我们会发现,每一个人,都不容易,稍有不慎,也许就万劫不复了。这其实也就最终理解了电影里所有角色的最终走向——他们都在艰难地前行,在危险的境地里寻找一个属于自己的救赎,如果最后能通关,也许他们就能得到那个属于他们自己的HappyEnding。
我佩服郑保瑞的勇敢。2001年的《恐怖热线之大头怪婴》是我对他的首印象;2005年的《怪物》让我认识了《六楼后座》外的林嘉欣;2006年的《狗咬狗》给了香港新生代演员最让我震撼的一次献演,陈教主和李璨琛让我觉得香港电影演员好像可能接起前辈的大棒继续往前了;2007年《军鸡》依旧以其极具个人邪魅风格俘虏了我。
在那个峥嵘岁月里,郑保瑞可以说是我最喜欢的香港导演之一,在我看来,他是最有希望成为类似三池崇史、昆汀那样最具个人风格魅力的香港导演,没有之一。他曾经是带给我最多观影快乐的导演。我喜欢这个阶段的郑保瑞,非常喜欢。
之后的郑保瑞,我其实不是很喜欢,可能是因为带着太多的期许去看他的电影,总觉得他部部能给我惊喜,所以后来几乎总会失望,2009的《意外》和2012的《车手》让我感觉我是不是也失去了郑保瑞了呢,2015的《杀破狼2》是接棒《杀破狼》,虽然说不失望但是亦不出彩,到后来的《西游》系列,我怎么感觉似乎有些不忍卒睹呢。
当我看到这部《智齿》的时候,没有办法来形容我的狂喜,那种感觉,就像星爷在他的《少林足球》里说的那句经典——大师兄返来啦,我感觉到,全部都返晒来……是的,这就是我心心念念的那个郑保瑞,这就是曾经给过我无限希望和无数快乐的郑保瑞,这就是那个勇猛无比坚持自我的郑保瑞。一部纯粹的郑保瑞风格的电影,一部纯粹的香港电影。
在我看来,一个导演的作品大概能分成两种——一种是可能换个导演来拍估计也差不多能拍成这样,一种是只要不是他就不可能拍成现在这样子。在我看来,郑保瑞的电影也是可以这样区分的,我喜欢的那部分——《恐怖热线之大头怪婴》、《怪物》、《狗咬狗》和《军鸡》以及这部《智齿》,都属于第二种,而我觉得,只有这部分的作品才能算是比较有代表性的称得上是作品的作品;而其它的,在我看来则属于第一种,命题作文或者日常工作。
构图上,尤其是那些杂乱无比的电线,老让我出圈想到岩井俊二的那部经典的《爱的捆绑》(Undo)。连续不绝的黑白镜头,让我们现在这些已经习惯了色彩斑斓的眼睛,在长达两个小时的黑白世界里,不停地被撕裂,不停地被蹂躏,到影片的后半段,我不知道小伙伴们的观感如何,在我身上,我觉得视觉上有种极度的疲惫与饥渴,我是那样的想要色彩。
我记得电影里有几个香港夜景的镜头,我们习惯看那个灯红酒绿万家灯火的香港夜景,再这一看这些个只剩下黑与白、光亮与黑暗的香港,感觉几乎恍若隔世——这不是我们所熟悉的那个香港,这是郑保瑞的香港,这是他的世界,这是他想展现给我们的世界。
导演对了,风格对了,剧本大差不差,这基本上就是保障一部电影最重要的环节了,如果这时候再添个好的演员,那便是一部相当出彩的电影了。林家栋,凭此片获第40届金像奖最佳男主角提名,第15届亚洲电影大奖最佳男主角提名;刘雅瑟,凭此片获第40届金像奖最佳女主角。本片更获得了总共十四个金像奖的提名,并且最终将最佳编剧、最佳摄影、最佳美指和最佳女主角四项大奖收入囊中。虽然说2022年的金像奖不算是个大年,但是这部片子,依旧算是成绩不俗。
如果在金像奖的大年,这样的片子要拿奖,恐怕不容易。太过强烈的个人风格化,很容易会导致口碑的两极分化,喜欢的十分喜欢,比如我,不喜欢的十分不喜欢,比如许多人。所以,我一直觉得郑保瑞是勇敢的,因为他算是在风格化方面走得比较硬派的香港导演之一了,敢于坚持自我,虽然在我看来诸如《西游》系列,更像是他在市场化方向的探索与妥协,但是还好他还有类似《智齿》这样的片子,至少让我们知道,我们曾经那般挚爱的郑保瑞,他依旧还在。
在现在这种资本为王的市场里,尤其是现在这种香港电影青黄不接的时候,拍风格化的电影,比以往任何时候都更需要勇气。主打悬疑,惊悚,暴力,动作,犯罪,警匪,R级……号称是2022年香港年度尺度最大的电影,光这一串,看起来基本上就已经放弃了在内地院线上映的可能性了,是的,放弃内地院线这块大蛋糕,是需要一定的魄力的;这也就是为什么近年来的香港电影越来越北化的原因吧,我们越来越难以看到这种纯粹港味的电影了,因为资本为王,因为市场为王。
记得早年看《狗咬狗》的时候,从镜头的背后透给我的感觉是冰凉与残酷,但是这种冰凉与残酷并不是不好,相反,大部分的创作者是无法做到这种程度上的冰凉与残酷的。我一直觉得,真正的好的作品,其创作者必定是极度的自我克制的。
当你创造了一个人物,创造了两个人物,创造了许多人物,再把这些人物放到某个特定的场景里去,人物与场景的互动会让这些人物都有了灵魂与自主的意志,然后他们会自己开始与环境互动,与其他的人物互动,于是这个世界便有了生机,有了其自己的客观发展规律。
于是当这一切都完备了之后,创作者最大的功夫其实便是自我克制,便是任其发展,不横加干预,不摆弄人物的命运。他只需要客观地记录并且将其传达给他的受众,这便足够了。但是大部分的创作者,其实是做不到这一点的,他们总会对自己所创造的那些人物生出这样或者那样的情感,或同情,或偏爱,然后便会用他们的上帝之手对其作品下的人物去进行干预摆弄。
真正的大慈悲,大悲悯,不是你用上帝之手去给予他们便利与幸福,而是你隐忍,克制,然后看着他们受伤,死亡,涅槃,究竟。人物的命运与环境与其他人物的种种,他们会遵循他们自己的发展规律找到属于他们的出路。我为什么那般喜欢郑保瑞的电影,就是因为他的这种看似极度的冰凉与残酷的背后,是极度的隐忍与克制,而能做到如此,必有着与直观上完全相反的大慈悲与大悲悯。
回到电影本身,在我看来,这个电影讲的是一个救赎的故事。王桃与刘中选,在这场追逐与放逐的狂风暴雨中,本身就是一个双向救赎,他们找了自我的救赎的同时,也救赎了对方。
看电影的过程中,我无数次觉得王桃何辜,就算她曾经做错过什么事情,但是她不也受过了法律的制裁,然后赎了她的罪责之后才重新回归了社会。但是在刘中选的角度来看,她依旧不可原谅,因为她的一时之过,自己的妻子躺在病床上几年,他和她的孩子也没有了,妻子甚至可能就要死了,而妻子旁边的那个陪护床看着凌乱,想着他可能每天下班之后拖着疲惫的身体过来照顾她……而所有这一切,都是这个娇小的女子造成的。
刘中选又何辜,刘妻何辜,他们没有机会来到这世上的孩子又何辜。在刘中选看来,王桃纵是万死,亦不足以赎其罪。
这便是我前面说的冰凉与残酷了。郑保瑞以一种不近人情的方面肆意放纵着刘中选的愤怒与暴力,我的同情与何辜的天问,说到底其实是我的不够隐忍与克制;纵然我们看着王桃被一路上往绝路逼的时候时时不忍,但是理性的声音会告诉我们,在那个当下,刘中选做的那一切,是那个人物在那个当下所可能会去做的,我们可以同情可以不忍,但其实不该去横加干涉。
我其实希望在影片的最后,当它结束的时候,郑保瑞会不会给我们留一个彩色的充满了温暖与希望的镜头,但是很遗憾,最后我依旧没有看到我想看的那个镜头,如同剧照给我们看到的那样,王桃与刘中选坐在一起,远处有温度的光亮,脸上满是被救赎的幸福。我承认,这是剧照带给我的少许希冀。
遗憾归遗憾,但是也庆幸,郑保瑞没有给我们这种东西,因为如果他真的给了我们这个温暖,也许,他就不是我们挚爱的那个郑保瑞了。
如片名《智齿》所揭示的,我们都知道那个东西就在那里,我们都知道那个东西早晚都要处理掉,但是如果它不作恶,它不提示它的存在,我们也许就让它一直都在那里;直到有一天它开始发作,我们也许会像任凯一样吃着止痛药压制住它,但是它会一直在那里,时不时地发作一下,让你痛不欲生——最后,不管你用什么手段将它与你的人生做一个彻底的切割,然后你才会感觉到轻快。
是的,不管他最终给予了我们什么,该在的,永远都在,该切割的,最终只能由我们自己动手。
这是我近几年来,看完后最爱的一部港片了。重口亦辛辣,但是它让我回忆起了,那个最生机勃勃的香港电影,真好。
2023-04-26 14:27:51;农历三月初七
《智齿》是笔者近几年来最期待的两部香港电影之一,另一部是《风林火山》。这部2018年就拍完的电影终于来了,久违的港片癫狂,久违的黑暗末世,看过之后即震撼又百感交集。
《智齿》的制作班底堪称豪华,导演是极具个人风格的郑保瑞,拍的又是他最拿手是犯罪题材,幕后班底都是银河映像的大拿,制片是叶伟信,编剧是欧健儿,美术设计是麦国强,那个如地狱般的布景就出自他手,极大提升了电影质感。此片的配乐是川井宪次,主演是林家栋、刘雅瑟、李淳和池内博之(叶问1里的日本将军)。
这部电影年初入选了柏林影展的“特别放映”单元,然后备受世界各大影展青睐,在海外取得了极大的关注。
腐烂的都市角落,失控的地狱边缘,垃圾一样的生命。一边是飞快的进化,一边是脱节的蝼蚁,繁荣与污秽,匮乏与疏离,绝望与希望,相伴相生。病态的都市导致病态的人性,一系列的扭曲疯狂、血腥杀戮、悲剧宿命在迷幻的香港雨夜陆续上演。在癫狂的钢铁丛林中,病态的人们该如何面对彼此?
这部电影改编自雷米的同名小说,原著是发生在一个城乡结合部的黑暗故事,郑保瑞将故事移植到架空的香港都市-更加复杂的环境,更加扭曲的人性,更加湿濡的气候,而香港作为一个国际都市,在地缘上正是放大版的结合部,这一切都让电影《智齿》在故事层面做了一次全面升级。
本文着重从“宏观的都市生态”和“微观的人物挣扎”解读这个故事。这就牵扯到郑保瑞导演一贯的表达主题,以及对他影响巨大的银河映像。
郑保瑞最早师从林岭东,所以也继承了林岭东电影中关注社会问题的特点,对人性的暴力与黑暗刻画的尤其出彩。
05年郑保瑞拍了《怪物》,故事里塑造了一位隐藏在大厦电梯井里的怪物;06年拍了《狗咬狗》,陈冠希与李灿森上演了一场人与兽的生存之战,这是他前期最有作者性的两部电影,《智齿》就是这条脉络的延伸。
拍出《狗咬狗》后,郑保瑞被杜琪峰赏识,加入银河映像,与叶伟信搭档多年,后续执导的《意外》与《杀破狼2》等,都具有明显的银河映像风格。
银河映像由杜琪峰与韦家辉、游达志共同创办,汇集了一批独具特色的港片精英。作为香港电影最后一个名厂牌,银河映像一直以“冷、硬、黑、狠”的风格著称,摄影与配乐也极有格调。
我们在《智齿》故事中能看到很多对银河映像经典影片的致敬,比如《神探》、《PTU》、《暗花》等,这个故事可视为郑保瑞风格与银河映像的一次汇总升级。
大都市社会的病态,人际关系的疏离与异化,底层的血腥暴力与纯真的人性之善等是郑保瑞一直关注的主题,《智齿》涵盖了这些主题。银河映像里经常出现的宿命论,对信仰的拷问等也都融入到了故事中。
《智齿》的完整标题是:智齿LIMBO。智齿二字缩在一侧,占最大篇幅的是由蚂蚁组成的英文LIMBO。
英文LIMBO意为:地狱的边境,放置丢弃物的场所,或中间的不确定状态。在基督教语境里,limbo指不信仰基督的人,去世后灵魂暂时的归宿地,等待救世主降临拯救他们。
而蚂蚁是什么样的群体呢?是一群没有思想的个体,它们拥挤在一起,却毫无情感交流,只是凭动物本能机械的生活,而且最容易被腐臭吸引。地狱边境最不缺的恰恰就是垃圾与腐臭。
《智齿》的标题设计将大都市严酷的生态和人物的生存状态做了精准的定位与表达,从宏观到微观,高度浓缩了导演想表达的内容,为整个故事定下了基调。
只要理解了影片的总体设计,解读具体人物时就不会跑偏。
至于标题中“智齿”二字的内涵,到最后我们再揭晓。
终于来到了剧情环节,整部影片是比较规整的三幕剧:第一幕将展哥、任凯、王桃、凶手,四大主角的关系、矛盾展现出来;第二幕,两条主线逐渐融合,展哥对王桃的暴力复仇是私人恩怨,警方对凶手的追捕是社会责任。两条线最终合为一体,失控的暴力将公事与私事彻底搅碎,所有人都走向崩溃;第三幕,展哥与任凯重整旗鼓,争分夺秒的救人,直至雨夜决战。
最精彩的、能量最密集的就是第二幕-失控长夜。银河映像旗下的影片,太会拍“失控”了,情绪的最大化,矛盾的总爆发,最酷烈的暴力,最血腥的场面促使人物走向崩溃。
川井宪次用宗教般的呓语,将鱼龙混杂的破败街区渲染上一层地狱之色,在黑夜的掩映下,社会的秩序,人性的秩序全都失控了。警察、毒贩、王桃、吸毒女,在同一条街区上亡命追逐,一边是最激烈的屠杀,一边是最安静的搜捕,凶手作为未知的存在,如幽灵般潜藏在黑夜里,消无声息的吞噬生命。
林家栋饰演的展哥,转变最大矛盾最深,在电影里他的特写也最多,脸上的每个微表情都经得起细读,演技已经是出神入化了。
刘雅瑟饰演的王桃,收获的赞誉最多,这里面肯定有情感分,但她表现的也确实很好,她的纯真与柔弱,遭受暴力时的惊恐与求生欲,表演得都非常细腻。刘雅瑟的大眼睛让王桃显得充满灵气,单纯而无辜,但她却经历了最酷烈的暴力和炼狱般的折磨,堪称华语影坛最惨烈的女性角色。
任凯由李安之子李淳饰演,这个角色物人设有点吃亏,因为戏眼都在展哥、王桃那,但他的演技没得说,开始时的格格不入,中间的濒临崩溃,最后的舍身忘我,诠释的很有层次。作为影二代,李淳已经多次以演技证明自己,未来可期。而且他身上还承载了影片最重要的一个隐喻-智齿,这点咱们最后说。
最后说说凶手。
目前看过的人对电影最不满意的有两点:1是破案过程没有神级推理,没有反转,不够爽2凶手的前史交代的不清楚。
这部电影走的是写实风格,主要反映的是人性的异化和极端的生存状态,没有那些花里胡哨的“神级推理,诡诈机巧”。各种罪案信息随着影片的节奏逐渐收拢汇总,严谨有逻辑说得过去。
至于凶手的前史,确实语焉不详,在一定程度上弱化了凶案的逻辑性。笔者觉得这里面有两个原因:
在人物设定上,凶手作为一个异化乃至退化的怪物,已经不能算人了,那么他作为人的前史自然也就退化了,只留下一张母亲的相片作为曾经为人的证据,也是他活着着的唯一心理支撑。
其次,凶手的扮演者是日本人,信奉的是残缺的圣母玛利亚,这种东洋+西洋的身份应该是暗喻异域文化对本港文化的侵入与冲击,这个多少有点敏感,所以这部分讲得最晦涩。
《智齿》是一部非常优质的电影,整体设计、细节诠释都很讲究,人物的塑造/表演有层次、有逻辑、有触动,出色的影像视听将都市腐烂且迷幻的氛围烘托的很到位,对世态、人心的譬喻也颇具锋芒,希望没看过的朋友,一定要认真看完之后再下结论,不要听别人乱说。
新千年后,香港电影的颓势越来越明显,港片已死也喊了很多年,能挺到现在是因为总有优秀的电影给它续命。
像02年的《无间道》,05年的《黑社会》,07年的《神探》,08年的《叶问》,12年的《寒战》,15年的《赤道》,18年的《无双》,还包括《杀破狼》《毒.战》《一代宗师》等合拍片,都是叫好又叫座的好电影。这些电影就像一剂剂强心针,给港片注入新的活力。
而港片最近的三剂强心针,笔者认为就是《拆弹专家2》、《智齿》和未上映的《风林火山》。
《拆弹专家2》是意外之喜,第一部平平无奇,没想第二部反倒来了个猛的,可见港片老炮儿邱礼涛功力仍在。作为香港电影的活化石,邱礼涛在癫狂过火方面比郑保瑞更甚,早年的《人肉叉烧包》《伊波拉病毒》《的士判官》等,那都是惊世骇俗的CUIT片。
《拆弹2》里,一向阳光端正的刘德华,也展露出癫狂阴暗的那面,“用完即弃”的功利主义何尝不是一种都市病态,而这个角色对于自我的追寻,继承了《无间道》的迷失主题,将港人一直以来的“焦虑”展现的淋漓尽致。
在这方面,《拆弹2》与《智齿》有异曲同工之妙,但《智齿》更大胆更直白。郑保瑞对都市的腐坏溃烂做了一次解刨,赤裸裸的将污秽呈现出来,借展哥灵敏的嗅觉把腐臭传递给观众。这种崩坏带来的绝望,更加触目惊心。
最后一个就是麦浚龙的《风林火山》,延宕太久了,比《智齿》都久,现在似乎还没有任何消息。笔者希望它会比《智齿》更震撼更优秀,毕竟所有人都在期待下雪的香港……
智齿在影片中明显带有象征意味,它给人最直观的感受就是“阵痛”。这种阵痛源自“焦虑”,不顺利、受挫折、恐惧、渴望而不可得的时候都会焦虑。影片中每个人都有自己的执念,展哥执着于复仇,王桃执着于自我救赎,凶手执着于畸形的母爱,都是可望而不可得,也都为此付出了巨大代价。
按照传统说法,长智齿就标志着有智慧了,也意味着失去了童真,开始功利化。追寻人逝去的纯真,一直是郑保瑞电影的主题之一,《怪物》里小孩的纯真,《狗咬狗》里弱智女的爱与善,《智齿》里妻子的温情、人的谅解与宽恕、母亲的关爱等都是人追寻的最本质的美好。
导演为什么将最具象征意味的智齿,按在任凯身上?因为他最正常,最接近现实大众,展哥、王桃、凶手都是“高于生活”的那部分。作为现实生活在都市里的每个个体,我们如何应对都市带来的异化,如何面对激烈的生存竞争,如何保持人性中最本质的美好?这些问题或许都会是困扰我们的智齿。
想把都市病态带来的问题都克服掉,这谈何容易。或许对于大部分人来说,阵痛是无法根除的,只能暂时缓解。
都市的环境依然如故,地狱边境依然如故,谁也不能保证二十年后的任凯不会变成展哥,新的罪恶依然会滋生,新的任凯、新的王桃也还会出现,绝望与希望并存,这就是《智齿》的世界。
受疫情影响,第71届柏林国际电影节首次在线上举行,并于前几天在线上颁发了各项大奖。
除了一众获奖电影外,有一部入围“特别展映单元”的港产片在线上反映后,也引起了极大的反响,甚至有影评人预言,“它将横扫第40届香港电影金像奖!”
这部电影自2017年立项以来,就备受影迷关注,毕竟在接连执导三部口碑崩塌的《西游记》后,“银河接班人”郑保瑞终于回归暗黑犯罪题材,光是那重口味的黑白国际海报,就让人感受到这部电影强烈的影像风格,以及阴沉恐怖的氛围。
本片改编自雷米的同名小说,讲述两名警察联手调查连环肢解案的故事。
林家栋饰演的资深刑警展哥,因为家人的惨痛遭遇,性格变得极端,查案不放过任何一个细节,但做法也相当越界。
带着刚毕业的警校高材生任凯(李淳 饰),他们开始沿着垃圾堆寻找线索,因为在城市各处的垃圾堆下,屡屡发现被钝器割下的人类左手。
结合失踪人口,警方判定,凶手的目标是底层吸毒妓女。 在查案的过程中,展哥和任凯偶遇刚出狱不久的年轻女孩王桃(刘雅瑟 饰)。展哥立刻变得狂躁,对王桃暴打一顿,差点就将对方打死。
原来,王桃就是害得展哥妻子成了植物人的罪魁祸首。为了赎罪,王桃决定将自己掌握的所有犯罪情报都交给展哥,以得到展哥的原谅,只可惜展哥对王桃的恨意却没有因此消减。
在利用情报逮捕黑社会头目的同时,展哥也故意暴露王桃作为线人的身份,令后者落得人人喊打的下场,终日逃命。
为了破解连环肢解案,展哥和任凯带着王桃深入贫民区寻找凶手,一路遭遇来找王桃寻仇的黑社会。王桃因此受尽摧残,却意外靠捡到任凯打斗中丢失的配枪而捡回一条命。
患有严重精神疾病的连环杀手,此时出现并掳走了奄奄一息的王桃。
展哥为了破案,任凯为了寻枪,两个人在狂风暴雨的黑夜里,与凶手在垃圾堆中你追我赶……
导演郑保瑞在《智齿》里,把我们熟悉的国际大都市香港,变成了暗黑的罪恶之城,“垃圾场”成了主要场景,全片几乎没有一个场景是干干净净的,透过画面甚至能闻到垃圾的臭味,以及凶案的血腥味。
无尽的肮脏、仇恨、残暴与血腥,正是《智齿》带给观众最深刻的印象,直到电影最后,都充斥着恐惧与绝望。
不少人看完《智齿》后,对于郑保瑞的回归《狗咬狗》时的状态感到欣喜。
展哥就像《狗咬狗》中李灿森饰演的暴戾警察,在追查真相的过程中,逼得王桃成为了可怜的“狗”,自己也成了恶人、成为了“疯狗”,让一场“狗咬狗”最终上演。
《狗咬狗》可说是奠定了郑保瑞的暴力影像风格,但当时电影的结局还是带有希望的。 在银河映像的几年里,郑保瑞先后交出了《意外》和《车手》,显然都是杜琪峰调教下更成熟的黑色片。这两部电影收起了《狗咬狗》时的肆意,让暗黑和暴力元素在高概念中展开。
但郑保瑞在近年却接拍了三部《西游记》,放弃了血腥暴力,抹去了暗黑风格,只是执行了剧本故事。三部电影的评分已经反映出了观众对他的失望之情。
终于,全片黑白、充满暴力的《智齿》,让人看到他回归自我风格,甚至在黑白画面的遮盖下,更肆意地释放暴力和血腥,有着当年交出《狗咬狗》时的轻狂,又在视听语言编排上展现出多年积累的驾轻就熟。
当然,影迷们之所以特别兴奋,还因为很久没有看到如此犀利的港产片。 除了绝大部分主演都是香港演员外,《智齿》全片在香港制作,主要在观塘区取景,但主创团队却能把熟悉的香港变成面目全非的地狱,同时给我们带回了港产片的强烈风格以及独有的生命力——尽皆过火,尽皆癫狂。
电影里虽然夺走了希望,但它的出现却让人相信港产片依然值得期待。
尽管在电影出品方耳东影业此前公布的上映计划中,《智齿》将在今年11月于登陆内地院线,但看过柏林线上展映的人应该都知道,这部电影是不可能一刀不剪地在内地上映。
且不说《智齿》在还没有拿到“龙标”的情况下于柏林国际电影节线上放映是否会遭到处罚,电影中大尺度的血腥暴力场景,也实在不可能通过审查。如果要强行在内地上映,恐怕会被剪得支离破碎。
因此,不少影评人及影迷反倒更希望能与“一刀不剪”的《智齿》在网盘相见,但无法在大银幕上观赏这部电影,对内地影迷来说也绝对是一种遗憾。
在影院里观看《智齿》的感官体验,是在家里用投影仪观看所无法比拟的。
《智齿》全片后期调成了黑白画面,很多细节只有高清大银幕才能看得一清二楚;而电影的7.1杜比环绕声设计,在观众的家庭观影中,只能变成立体声甚至单声道,因为绝大部分观众的家里,都不可能装了7+1个喇叭去把电影的所有声音都释放出来。
但《智齿》出彩的地方,正是那渗透着血腥味的黑白影像,以及赋予画面更强烈压迫感的声效设计。
《智齿》在很多画面上都没有详细交代的地方,加设了很多杂音,就像《狗咬狗》里以“狗吠声”作为两位主角的背景声一样,都是希望透过声音传递出更多的信息,并让观众会无时无刻因为这些躁动的声音,处在一种精神紧绷的状态。
比如,展哥和任凯找到残疾毒贩Coco时,在视觉上能看到周遭垃圾成堆,而仔细听背景声音,会听到杂乱的麻雀声、赌博声、打斗声和戏曲声等,几乎可以确定那是鱼龙混杂、罪恶滋长的地方。
展哥雨夜追击王桃到轨道下的那场戏,除了有列车经过的声音,还充斥着整座城市杂音,会让人听着很不安,甚至有点窒息。
而最为人称道的满目苍蝇的场景,试想如果是在电影院里被苍蝇声包围,那是一种多么恶心的状态,恐怕不看画面,也会感到头皮发麻…… 这些都是电影的魅力所在,而“网盘见”只会让观感大打折扣。
但不管怎样,《智齿》是绝对值得大家疯狂期待的年度港产片,希望它能早日完整地呈现在更多观众面前。
本文首发于【幕味儿】
文/李镇
郑保瑞曾在访谈中说道:“在血肉世界中,很多人以为自己很熟悉这个世界,但可能在你附近有另一个世界是你不知道的。”这句话原本是他用来形容前作《怪物》的,但放到新作《智齿》上也恰如其分。
尽管电影《智齿》的背景设置在香港,但导演郑保瑞并没有拍摄那个我们所熟悉的,繁华时尚、灯红酒绿的大都市香港,而是将镜头对准了污秽泛滥、臭气熏天的垃圾场和贫民窟。
这里寄居着瘾君子、援交女、拾荒者、帮派、毒贩、非法移民等社会边缘人群,滋生着见不得人的非法勾当,肆虐着令人发指的暴力行径。这里是城市的褶皱,是现代文明的倒影,是鲜为人知的“另一个世界”。
如果说高楼大厦、车水马龙是一个城市的面子,那这里更能代表一个城市原始的本性,因为它撕下了正襟危坐的伪饰,颠覆了文明社会的既定条律,混乱无序,野蛮生猛。
郑保瑞选择以此为故事背景,便赋予了《智齿》与生俱来的叛逆气质。然而,这份“叛逆”不仅体现在影片取景上,《智齿》的影像和叙事亦处处流露出它的不合群、不归顺。无疑,这种叛逆精神在当下是难能可贵的,它不仅为乏善可陈的电影市场注入了新鲜活力,更对已然式微的港片创作具有启示意义。
《智齿》在影像上承继了郑保瑞电影一贯的黑色风格,并将其推向极致,发展为浓烈怪异的“废墟美学”。
首先,影片摒弃了所有色彩,只用黑白灰三种影调来叙事,这在当下的华语电影中是极为少见的。黑白灰的影像质感不仅为影片增加了无处逃离的紧张压抑氛围,也时刻提醒着观众,《智齿》的故事是非现实的、荒诞的、游走于人性晦暗地带的。
其次,导演郑保瑞在多场戏中用近似舞台剧式的人工光源取代了自然光源,赋予了影片浓重的形式感。
如凶手(池内博之 饰)强暴王桃(刘雅瑟 饰)的一场戏中,被囚禁的王桃在垃圾堆上挣扎,此时画面四周全暗,只有一束聚光灯般的强光照射到王桃身上,仿佛整个垃圾场是舞台,而凶手和王桃正在舞台上进行着令人瞠目结舌的情色表演。
再如影片第三幕中展哥(林家栋 饰)、任凯(李淳 饰)与凶手的决战,强如白昼的打光配合着暴雨,使垃圾场里的垃圾和演员服装都呈现出冷硬的金属质感,他们的极端暴力行为也在光影交错中有了绝佳的观赏意味。
第三,影片在拍摄垃圾场和贫民窟时,使用了纵深镜头、俯视镜头、跟随镜头等多种拍摄方式,旨在表现出它的拥挤、压迫,以及空间结构上的复杂。
就像片名“LIMBO”是由无数只蝼蚁组成的那样,在郑保瑞的镜头下,这些底层边缘人的寄居地也变成了迷宫般的蚁穴,而影片中那些陡然出现的城市全景更加突显出这里的狭窄、破败、微不足道。
最后,影片的美术置景也出色地完成了“废墟美学”的建构,如山的垃圾、遍地的污水在夏日闷热潮湿气候的发酵下,时刻挑战着观众的感官底线。不难想象如果把画面复原成彩色,将会带给观众多么强烈的视觉冲击。
如此,郑保瑞通过自己独特的“废墟美学”,将雷米小说中的大陆城乡结合部刻奇化为香港城中不为人知的“人间炼狱”。
正如片名“LIMBO”所暗示的那样,《智齿》所拍摄的是一个架空的香港,一个处在地狱边缘,随时会走向失控与崩塌的罪恶之城。导演郑保瑞正是通过抽离影像现实感的方式,为影片无尽的暴力宣泄留下充足的表达空间。
影片中有三个意象被反复提及,它们可以看作是解开《智齿》主题呈现的钥匙。
第一个是影片的核心意象,智齿。智齿又名“智慧齿”,一般在16—25岁间萌发,因此时人的生理、心理发育都接近成熟,故有“智慧到来”之意。在雷米的原著中,智齿又被视为“立事牙”。
影片中,新警员任凯长了一颗智齿,自他进警局的第一天起就隐隐作痛,随着案件调查的深入,智齿之痛令他越来越难以忍受,直至最后决战中被凶手打落方才结束疼痛,这是影片明面上的“智齿之痛”。
然而,任凯在心里也有着难以祛除的“智齿之痛”,那就是他作为初入社会的菜鸟警员,如何化解自己心目中理想化的警察形象和在象牙塔里学到的,长久以来奉为圭臬的金科玉律与现实生活间的巨大矛盾。
导演将这种心理矛盾具象化为任凯与老警员展哥间的观念冲突,比如任凯不明白展哥为何会对王桃痛下狠手,又为何会对平民滥用暴力。可以说,展哥的一言一行都挑拨着任凯的是非观念,他的每一次智齿作痛都是信仰的摇摆不定。
影片最后随着智齿脱落,任凯终于实现了与展哥/过去的自己的和解,他在坚守住初心的同时也学会了如何与这座垃圾之城相处,完成了菜鸟警员的心灵成长。
对展哥来说,他心中的“智齿”是对王桃的仇恨。因为仇恨,他变得脾气暴躁,性格扭曲,面对王桃时不仅情绪失控,甚至还想利用体制之恶置王桃于死地。
导演在这里对原著做了一个饶有趣味的改编:小说中展哥的妻子已经去世,电影中展哥的妻子变成了植物人。这个改编堪称绝妙,它瞬间拉近了观众与展哥间的心理距离,当看到展哥的妻子躺在病床上奄奄一息时,任何有同理心的正常人都会理解展哥的愤怒,但展哥对王桃的大打出手又会让观众陷入道德上的两难困境:我们无法忍受一个男人对女性实施暴力,却又不能对一名受害者家属的情绪宣泄有所指摘。
从某种程度上来说,导演也通过这样的方式将“智齿”种进了观众心里。而随着妻子离世、王桃陷入危险,展哥也逐渐拔除了心中的“智齿”,影片结尾处他的坦然一笑,既是欣慰于王桃的安全,更是庆幸自己终于摆脱了心魔。
对王桃而言,她的“智齿”是对展哥的愧疚。因为自己的一时过错,她亲手摧毁了一个幸福的家庭,也将一名人民公仆推向万劫不复的地狱边缘。
她冒着生命危险做警方线人的行为其实是一种自我救赎,尽管肉体受到了非人的痛苦,但她的灵魂却在这过程中得到救赎与解脱。从这个角度看,王桃的人物形象是具有宗教意味的。
而影片中第二个重要意象正是神像。
近年来,许多导演都喜欢围绕着“神像”做文章,如黄信尧导演的《大佛普拉斯》、杨雅喆导演的《血观音》等。
《智齿》中,郑保瑞导演也加入了神像元素,但他并没有在神像的宗教性上大做文章,神像在影片中所起到的作用是罪恶的标尺和人性的反衬。因为无论是佛祖观音还是圣母玛利亚,在这“人间炼狱”中都神力尽失,只能眼睁睁看着罪恶发生。
而最终帮助王桃逃出生天的也并非神力,是她身上迸发出的强烈的求生欲望。神像意象的加入看似闲笔,却使影片的绝望感与讽刺性更上层楼。
影片中第三个反复出现的意象是列车。
提及“列车”,我们的第一印象通常是整洁、有序、快捷。诚然,作为现代科技的产物,列车为人们的出行带来便利,它往往也是一个城市发展水平的重要标志。导演郑保瑞正是利用列车的文明属性,揭示出贫民窟的肮脏、混乱和原始。
同时,导演有意多次拍摄列车从贫民窟上方驶过的画面,意在点明现代都市对个体的异化。在匆忙的都市生活中,个体显得无比渺小与悲凉,在拥挤的早晚高峰中,人们早已迷失了纯真,变得冷漠自我、逃避现实,失去了关怀底层边缘人群的情感能力。
所以,尽管列车每日从贫民窟上方经过,那里依然是人们所不知道的“另一个世界”;就算凶手乘坐着它四处作案抛尸,他仍旧是文明世界眼中的“隐形人”。
《智齿》对雷米的原著小说进行了大刀阔斧的改编,影片整体沿用了犯罪悬疑片的类型框架,我们却能在《智齿》的人物塑造与情节建构上看到郑保瑞独特的作者表达。
首先,读过雷米的小说原著不难发现,导演对展哥这个人物进行了极大程度地压缩和留白。比如,小说中会描写他如何戏耍王桃:
斩哥并没有开远,而是在路上扭秧歌,车头一蹿一蹿的,一个少年在前面一边不停躲闪,一边破口大骂。斩哥似乎不急于抓住少年,反而很享受戏耍他的过程。
他对工作的抱怨:
“这个辖区是这座城市里最乱的地方。全市的骗子、妓女、酒鬼、小偷都跑到这儿来了。”斩哥点燃一根烟,狠狠地吸着:“跟他们客气?在这里出没的,有一个好人么?都是人渣!”他把头转向任凯:“如果你老爸是当官的,早就把你分配到市局坐办公室去了。还会在这鬼天气里跑来跟这些垃圾打交道么?”
以及展哥的起居环境:
斩哥的家狭窄而凌乱,处处透着单身汉的狼狈不堪……卧室里和客厅一样脏乱,惟一的五斗柜上却一尘不染。五斗柜上摆着一只香炉和一个相框。一个留着长卷发的年轻女人正冲自己笑着。
可以说,小说中给出的这些细节都是绝佳的改编素材,它们让展哥变得有血有肉、真实可感,但或许在郑保瑞看来,这些细节反而破坏了展哥身上的神秘性和阴郁色彩,故而悉数删除。
导演想让他成为的,是一个心怀仇恨,游走在地狱边缘的“独行客”,而非接地气的“痞子英雄”,这也与郑保瑞电影一贯的黑色风格相契合。演员林家栋精湛的演技也完美诠释了展哥一角,观众通过他瘦削的脸庞、紧锁的眉头,真切地感受到展哥的愤怒、分裂与失控。
其次,王桃一角也进行了大幅度地改编。小说中的王桃是个假小子,电影中的王桃则变成了更加典型化的女性。她是影片中所有来自男性的暴虐行为的承受者,但我们又在她身上看到了底层弱势女性执着且强烈的求生欲望。
同时,王桃与凶手的关系也发生了变化。小说中王桃与凶手的关系是各取所需的畸恋,电影中为了保证王桃女性形象的纯洁性,将这种畸恋关系移植到女毒贩可乐姐身上。
但无论是王桃还是可乐姐,她们所渴望的东西都非常纯粹:生存,尊重,救赎和爱,而她们身上的母性又在无形中成为疗愈和拯救男性心灵的良药。
无疑,这些鲜活的女性形象巩固了郑保瑞的作者地位,她们为黑色电影涂抹上柔情,也使影片节奏张弛有度。
而作为一部犯罪悬疑电影,《智齿》却淡化或放弃了推理、反转、爱情等商业类型元素,剧情编织在我看来甚至是粗糙的。
如任凯作为核心意象“智齿”的承担者,被塑造得扁平化、工具化,人物转折也十分生硬;影片开头反复强调的“两年前的报纸”,直到最后也没有得以解释;结尾处展哥寻找王桃时为何不说话等,都是《智齿》显而易见的剧作硬伤。
我认为这背后所反映出的是郑保瑞导演“重情绪而轻细节”的创作倾向,比起烧脑和逗趣,他更希望我们看到的,是人物在极端情境下的极端暴力。这也许并不会让《智齿》成为一部优秀的类型电影,但我仍然要为郑保瑞导演坚持自我表达的“叛逆精神”鼓掌。
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说一下我对结尾“林家栋不喊”的理解,以下都是剧透。
先说情节,击毙凶手后,阿展在垃圾场寻找王桃,打开一个柜门,被里面惊慌失措的王桃连开几枪打死,也因此造成了一个极度悲情绝望爆发的场面。
网上吐槽最多的就在这——你阿展警官又不是哑巴,一边找人不是应该一边开口喊吗?那样不但避免挨枪,本身找起来不是也效率更高吗?
这电影我看得比较晚,看完的时候,身边的朋友已经讨论过几波了,大家的理解大致有这几种:
一是认为,这就是导演为了安排阿展被打死的宿命感,强行破坏了合理性,剧本不够严密。
二是从当时的情境出发找理由,比如阿展刚生死搏斗完神志恍惚,在大雨中没有力气高喊,精神压力过大无法理性行事,等等。
三是从整个电影的高度风格化来找原因,黑白摄影,地狱般的美术风格,阿展在其中也是个寓言角色般的存在,因此做事不符合人之常情,也就可以理解。
说我的结论吧:即使用现实标准来衡量,阿展处于那个状态不喊,也是合乎情理的。
原因有两个。
首先,电影已经向我们塑造,阿展是一个极度内敛的人,讲话精炼,惜字如金,习惯以行动代替言语,像是在修车厂那场戏,直接压住混混手臂并踢打他,嘴上绝不多问半个字,那样的拷问本来就不是常人所为。
所以我们很难想象,这家伙一边翻垃圾桶,一边一声声大喊“王桃,你在哪?”,那也太让人出戏了,会完全破坏角色设定和电影氛围。再加上他当时已经筋疲力尽,开口更是不现实。
第二,电影交代了阿展对王桃生命的关切,在脑中幻想她被杀害的场面,惊骇抓狂大汗淋漓。赶到垃圾堆后,又发现其他被凶手杀害的女尸。在找人时,打开一扇门发现空无一人后,甚至悲恸地哭了起来。
凶手已死,王桃还没找到,哭什么?唯一的可能就是,他此刻几乎确信,王桃已经被凶手杀害,因此悲痛懊悔。而他一直在寻找的,其实是王桃的尸体,那当然不用喊名字了。至于“尸体”手中正好握着丢失的枪(之前他们已经搜过王桃身上无枪),更是概率渺茫的巧合,换了谁在那情况都一样料不到。
最后被王桃意外击中,阿展脸上露出了欣慰的笑容,那是一个绝望之人看到希望的笑容:原来你还没有死,太好了,我终于来得及给你那个你一直渴望的原谅。
1)男作家、男导演,不虐女是不是会死?
2)一定要利用女性的苦痛来展开他们人生的剧情,厌女到极致。
3)假仁假义的两个男角,不会最后还自我感动吧?讲到底他们对女性有同情和怜悯吗?最后男一还给男二顶了丢枪的罪,真是好兄弟情谊呀
4)凶手恋母?别开玩笑了。真正爱自己的母亲,怎么会对那么多女性下狠手?见过恋父的女人杀男人了吗?别老把变态男人的行为归结于他妈。有没有更有可能,就是他有妈生,没爹教呢?爹都死光
5)如果真的关注底层,必要浓墨重彩地将女性受虐的场景拍那么清楚?给那么多特写?对剧情有那么大的推进作用?厌女就厌女,扯那么多。
关注底层、边缘人,不是编写这种故事的理由。底层的男人,发疯,杀女人和小孩;底层的女人,被底层的男人杀和强奸。
有多大几率会看到一个被真正逼疯的女人去伤害别人?男、女疯子的比例是多少?
关注底层的性需求,不也是男人的性需求?一个底层女人没有性需求吗?但她会上街强奸男人吗?男人体力强于女人?那成年女人搞男童了吗?搞低智商的男人了吗?搞瘫痪的男人了吗?
女主的演技是突破性的,男人的故事是炒了两个世纪的冷饭。
P.s(剧透):女主反抗的过程其实是蛮好的演习。她拿着刀,对战一群男人,捅死了一个还成功跑了。
最后也用武器打伤了变态男,也跑了👍🏻👍🏻👍🏻学会用武器,来一个杀一个
7.1 从彩色转黑白,掩盖了脏乱差,更重要的是掩盖了垃圾的气味,色彩对嗅觉的影响被过滤掉了。但并不是没有亮点,王桃这一角色不同于以往警匪片中待救的花瓶女主,她三次从男性手中逃脱,每次逃脱的方式不同,分别是通过男人的帮助;使用男性的力量(手枪);凭借自己的力量,三次逃脱又分别承受了体力的损失,身体伤害,被强奸,每一次的逃脱都让她更不完整。
稍微风格化一点又怎样呢?人物设置好无聊。
郑保瑞很会玩氛围感,黑白胶片拍出了香港最藏污纳垢的一面,仿佛地狱搬到人间。可惜案件太弱了,所以为啥叫智齿?
A级制作的Cult片,极度风格化,黑白垃圾堆美学直比《灯塔》加《罪恶之城》。“智齿”其实和主题关联不大,但我已经猜出“智齿”拔出来的方式。故事线索很单一,人物也很扁平,全靠视听。刘雅瑟从头到尾太惨烈了,值得一个香港金像影后……
有多生猛,连黑白都掩盖不了红色的血腥,连小屏幕都抵不住要冲出暴力。末世之下,你我皆蝼蚁。(最后莫名看到了《神探》《大只佬》的感觉
比《狗咬狗》更黑暗更癫狂,这样肆意自由创作仿佛把人拉回到北上前的港片时代。黑白影像的脏乱末世,秩序之下的人间炼狱,众生带着残缺的躯体苟延残喘,罪恶无需惧怕神的凝视,善良的微光无迹可寻,唯有身体的疼痛在绝望的漩涡里反复试探、沉沦。
【柏林2021】懵了!头晕目眩,内脏翻腾,腿肚子发软,如同坐完过山车。如果说邱礼涛是适者生存的变色龙,那么郑保瑞则是肆意挥洒的侠客,回归犯罪警匪片的他如鱼得水,影片中的香港如同百鬼横行的地狱(英文名Limbo),黑白影像不仅没有消解残酷反而将人心的魑魅魍魉暴露无余,这样的尺度下,所有的暴力血腥都是一种必然,任何程度的删减都会破坏完整性。林家栋的表演再次刷新我的认知,明年金像奖林家栋对打吴镇宇,真的有好戏看了。
郑保瑞导演这次回到了《狗咬狗》的状态,全程黑白片,罪恶之城感的艺术指导非常出色,一看就非常有追求。片中的人物一直处在一种歇斯底里的边缘状态,脏乱差的环境,极端的情绪和暴力,故事的失控状态和整体的节奏都很不错。有点不喜欢第三幕的线索处理,还有一个逻辑上让人着急的开枪设计,感觉就是为了电影的主题而先行设计好的。只是没想到刘雅瑟的角色才是最有戏的那一个,也是最大的惊喜,她演的非常卖力,可以提前预定下一届香港电影金像奖的影后桂冠了。
很猛,把香港拍出了末世感,角色由始至终都在雨水和泥泞侵泡的垃圾堆中挣扎、生存和寻找答案,地铁从空中呼啸而过,在这里发生的所有复仇和杀戮都不过是蝼蚁间的纠缠,暴风雨中的女人悲嚎该指向何方。刘雅瑟很惊艳。
狗咬狗几倍的升级版,有些场面真的太残酷,都有些不忍看,不知道大陆院线会怎么处理。摄影风格、灯光、美术和场景氛围值得吹爆,很少见到如此冷峻荒芜的hk,遍地垃圾,后景不断驶过的城铁。刘雅瑟太不容易了,值得一个金像影后提名,日本垃圾佬不仅战斗力爆表,还是拔牙大师。林家栋贡献了污泥中的悲情。李淳贡献了台湾粤语。悬疑很弱,前半部压抑,结尾还是很touching,主要靠风格取胜,郑保瑞还是郑保瑞。
全程坐立不安,非常暴虐,但剧本出现问题,没有纵深空间。智齿是从自己身体中长出来,不时疼痛的东西,智齿掉落了,人才真正开始迈步前行。学院派的清高和正义是任凯的智齿,妻女死亡是阿展的智齿,杀人的过去是王桃的智齿,对母亲的畸恋和自卑心理是凶手的智齿,城中村贫民窟是香港的智齿。所有人和这个城市一样,正在疼痛中徘徊。
置景美术真厉害啊 杀人天 沉沦日 香港不热 血就是雨 爱林家栋
一部真真正正的电影,不理解“电影感”的人可以看看,才能明白什么叫“作品”。美术、摄影、道具、音乐和整体氛围设置实在太棒了。人如蝼蚁。但故事和人物确实过于薄弱了,一切都缺乏动机和理由,从这个角度讲这电影是跛脚的。这和韩国的那部《哭声》很像,实在遗憾。
最后男主是被打哑巴了?但凡喊一句啥事也没有
难得一见的用黑白影像来呈现香港的城市空间,万家灯火也令人感到阴沉绝望。暴虐的警探,弱势的女性,断裂的左手,作痛的智齿,值得玩味的设定让电影张力十足。震撼又富有争议,虽然盛世不再,但香港电影每年仍然都能产出摄人魂魄杰作。
剧本太拉垮!!!全靠视觉和氛围强撑,郑保瑞能拍成这样已经很拼了。够味,但是言之无物,无法成为神作的硬伤,可惜了。另外最后,林家栋找人就不能喊两声么?真强行送死………
看完想明白为啥要拍成黑白的了,因为垃圾颜色多且脏,如果拍成彩色的不光突出不了人物和情节,还会令观众产生强烈不适。另外,这个戏漏洞太多了,别强行解释了,最后根据情节发展,林家栋正常反应应该是在大雨里疯狂呼喊王桃的名字而不是像个傻逼似的找死。前面各种处理的漏洞不能因为艺术效果好就当成优点了。解释不过去的。
请大卖!请拿奖拿到手软!(今村昌平粉非常欣慰
#Berlinale71 Special# 好压抑好黑暗,但足够精彩,风格化的镜头质感,叙事的信息密度极强,一部看完让人喘不过气的作品,徒有一声叹息。案件的悬疑力度被弱化,聚焦于社会上被抛弃的“垃圾”,寄生于暗巷中屋檐下,本想在这暗无天日的缝隙里苟活,未曾想也渴望实现救赎。断肢残躯只是身体上的残疾,但放眼望去这渺渺众生,多少四肢健全却内心“残疾”的人,试图填补生命的缺口。雨水冲刷不了渣滓堆里的污垢,肮脏和纯良交织在一起构成了社会的阴暗底色,而被困于其中的人们,左突右冲,到头来发现只是原地打转的蝼蚁蝇虫,找不到通往光明的出口。郑保瑞回归到《狗咬狗》时的黑暗尺度,暴力血腥,惊悚揪心,不删减内地估计是没法上的。刘雅瑟为了这个角色真的很拼,林家栋跟池内博之表现也很出色,整体质素很突出,金马金像奖祝横扫吧,估计奖项兜不住。
广角镜头下的HK,成了一个神秘垃圾佬出没、专斩左手的大型垃圾场。鼻子查案的差人,以光溜溜躯体滑动旋钻缝苟且逃生的太妹,以及龇牙咧嘴不肯拔牙的李安儿崽。郑保瑞大概也被A钱的西游记系列败坏了胃口,回归银河团队编剧创作言志,但此番尝试,依然不够简洁,拖了太多泥,带了太多水。违和感如同中文名与英文名的不可调,人与“动物”世界的分裂,也是打不死的大恶人却又试图深化他内心以至不伦类。开头的闪前,拔牙成功之类的设定,都有点拖沓。