1 ) 不是苦情作绝望作而是个恐怖故事
看完了。整个一个恐怖故事嘛,苦情作绝望作的形容都不合适。
活着然而已经死了的母亲和死了还活着的儿子。
儿子从头到尾都是在处心积虑的想带走母亲甚至想带走町子。
母亲最开始想要遗忘儿子的那个晚上儿子出现了,断绝母亲的营养来源和精神寄托最后露出了真面目。母亲其实就算死了也根本没得到真正的解脱。邻居大婶说了出了真相,你就自己这么孤零零的走了,新年夜啊。母亲最终也像那个借出手表女儿的母亲一样,从头到尾根本没真心祝福町子,也不能原谅町子。不想和上海大叔再做周旋。
町子从和黑木先生在一起之后脱离了这个世界。儿子剧终时见町子了,可惜微妙的我在眼神里读出了不甘心。但是有了未婚夫的町子已经是局外人了。
中间部分略显拖沓,故事靠大量台词推动情节发展,很考验演员演技,小百合桑演技真的超棒,二宫和也表演不说惊艳但是绝对跟的上整体基本水准。比我没看之前想象的要好很多。山田导演给坂本教授出的片尾谱曲的难题,教授高分交卷。拍摄镜头、布景道具及其讲究。
2 ) 蘑菇云下
长崎一位善良的主产妇,丈夫死于肺结核,大儿子死于战争,快成为医生的小儿子突然死于一场核爆。
整整三年,找不到小儿子生还的迹象,却也找不到一点死亡的证据,无奈,最终还是接受小儿子死亡的事实,是放过自己,更是想放过小儿子的未婚妻。未想当晚儿子的亡灵却现身,开始时常过来陪她,陪她聊过去和现在。
是生者的寂寞幻想,还是亡灵的不舍回顾?
那催生了核子武器的一场世界大战
犹如赤手握着没有刀柄的利刃来砍向别人
无论是侵略方还是被侵略方,都无一幸免地遍体鳞伤
伤痛的记忆在年轮的覆盖下,留下一页又一页的历史
意欲成为前车之鉴
然刚进入千禧年后,那双子高楼的轰然坍塌告知我们
那一朵蘑菇云的代价,无足轻重
千禧年以后的,在世界各地不定时的恐怖袭击
像是一场又一场的庆典,如烟花绽放
电光火石之间,一闪而过,哀鸿遍野
又在一瞬之间,被粉饰平和
恐惧,愤怒,悲伤,仇恨
种种的种种,来不及被急救,就被匆匆掩埋
残局收拾一番,又是一片歌舞升平,哪怕底面是暗涌层层
这些袭击与伤亡,是为宗教、种族、利益抑或是权利?
千禧年以后的种种,是为王道抑或邪道,是百年后的丹青自有公断抑或是成王败寇?
如果求生是生命的本能
那么战争,是否是犹如存在于人体的癌细胞一般
是生命自我毁灭的劣质本能?
3 ) 关于日式反战片,我想说每个普通人都有权悲伤
刚刚看完全片,平心而论,并不能说这是一部多么优秀的作品。但是我还是全程泪崩,几乎嚎啕大哭。是一部很细腻的,戳着心的电影。
看了一下评论,不出所料,果然有很多人开始批评说日本人装可怜了。
我只想说,做人要有同情心,同理心,尽量不要带着仇恨的眼光去看待人,不要被偏见所迷惑。温柔的对待这世界,所以自己也会被温柔的对待。
很多日式的反战作品,我觉得三观都是非常正确的,主旨大都是战争是罪恶的,它把普通人推向痛苦的深渊。真正的反战就应该如此,关键是反对战争本身,而不在于谁对谁错。因为战争造成的痛苦,其实都是最普通的人在承担。被战争伤害最多的,并不是战场上阵亡死伤的士兵,而是失去亲人,妻离子散,家破人亡,流离失所的无辜的普通人。
战争的罪恶在于它并不能给人带来一点幸福,它满足的多是少数人的利益和好胜心而已。
日式的反战片多数从普通人的角度来拍摄,我想就是这个道理。因为大多数人并没有上战场的经验,很难从一个士兵的角度来思考战争本身。然而你我都是他人的孩子,他人的父母,他人的亲友,我们从平凡人的故事上,可以比较轻松的带入自己的身份。故而从平凡人的角度,更能体现反战这个题材。
对于日本人来说,最大的创伤正是那两颗原子弹,还有突然宣布战败后的经济毁灭还有巨大的心理落差。这世间的人类,并没有那么大的差别,大家都有血有肉,没有人会喜欢战争本身。没有一位母亲会希望送自己的孩子上前线,没有一个家庭想要吃不饱穿不暖来支援军队,没有什么人以给他人制造不幸为乐。对于多数人来说,战争不是他们决定的,他们所做的只有忠实的支持天皇的决定,忠于自己的国家而已。
日式反战片,反思的就是这一点。最普通的人群,他们没有任何错,却因战争而承受了巨大的痛苦。这难道不是一个拒绝战争的最佳原因么?
这世间的很多争斗都是从追究对错开始的,就像是战争,必然是由一面看似正义的旗帜开始。正义邪恶,正确错误,并不能给人带来幸福。对普通人来说,善恶比对错更相关。
佛教里讲慈悲为怀大概就是这个道理。同情心,同理心是人间最美好的事物。
4 ) 母と暮せば
母と暮せば
在飞机上看了母と暮せば,红白时候吉永小百合出来纪念爆弹的时候想起来这部片,其实主要是为了看二狗子。(误
在长崎生活的中产阶级寡妇助产士伸子,先生死于肺结核,大儿子死于缅甸战场,二狗子演的读长崎医学院的小儿子浩二则死于爆弹当天。是日在课堂上,二狗子的同学不经意透过窗外瞟到飞机,二狗子则在听老师讲心脏,镜头切到二狗子处,打开笔记本沾沾墨水正写笔记,然后原子弹的热浪就吞噬了教室书本和墨水和一切。
自此以后伸子就和不能忘记浩二的青梅竹马町子还有活下来的熟人相依为命,直到三年后的一个夜里伸子发现小儿子的亡灵回来了,于是展开了奇妙的对话。在这期间伸子终究是让町子放手去追求自己的幸福,拒绝了在黑市倒货很照顾她的上海大叔和他卖的货,然后最终自己一个人迎向了最后一次回来的小儿子的亡灵,终于团聚然后一起幸福的走向另一个世界了。
和之前看过一些的《硫磺岛家书》和去年褒贬不一的《永远的零》不太一样,《如果和母亲一起生活》的立意似乎更偏向孤独痛苦和死亡。在《硫磺岛》尤其是《永远的零》里,冈田准一饰演的男主角用他一定要活下来的理想感染了三浦春马饰演的青年人的爷爷和当年身边的所有人。(《硫磺岛》里二狗子演的也是类似的角色,然后三浦春马饰演的少年在寻找中在影片的最后拥抱了一片蓝天。
在《如果和母亲》里,伸子的结局则是在除夕的前夕夜里一个人离世,留下的只有哭泣的邻居的“你怎么这么可怜呢伸子”。整个片子里,儿子的亡灵甚至是可以当做一种伸子的幻想,在和儿子的对话和与儿子的回忆里,孤独伸子做了许多决定,劝町子去追求新幸福,拒绝了上海大叔的求婚,也不再买黑市货,最后只剩下她一个人。在和儿子的对话和与儿子的回忆里,核爆的故事伴随着时代的大幕被缓缓揭开,儿子浩二上学的时候被当做间谍,伸子和司令官据理力争“我的儿子一定是天皇的好子民,努力的青年学生”,虽然逃过了兵役逃过了地震缺没有逃过原子弹的人祸;伸子的先生死于当年的“绝症”肺结核,大儿子死于缅甸,町子学生的父亲则死于菲律宾,都是日本在二战时期开辟的东南亚战场,町子的未婚夫虽然侥幸逃生但是也失去了一条腿,在再一次听到门德尔松的曲子降落人间时闪燃落泪;从核爆现场救出来的老师的最后模样和记录了这一切不久死于核辐射的善良的护士,模糊的不情愿的还原着地狱的惨状,拷问着町子和所有人是不是自己不应该活下来。上海大叔卖力的在黑市倒货,管制的年代人人吃不饱,政府无力人们靠从黑市那里倒来吃的和美军的用品,然而也有人觉得有损节气而饿死,这成为伸子拒绝再买的理由,丢下炸弹的美军又来接管了日本,又要怎么面对他们呢?日本就是这么没用才战败的吗?
伸子作为一个失去了丈夫和儿子们的女人,一个坚韧的操持着家庭的大和抚子式女性,最后则是选择让所有人身边的人继续走下去而自己追随儿子而去。对她而言这已经改变的生活她已经无法继续,失去了的儿子和过去也不会回来。在影片的最后导演果然设置了这样的一幕,以一种基督教的视角,伸子和儿子浩二在战争经历们组成的合唱团的歌声走向了好似天堂和天父住所的云上世界。回想起整个影片的设定,伸子也是一个虔诚的基督教徒,当人们去往天堂,是不是才能与尘世的痛苦和解?活着的人们永远无法了解,但伸子则是真诚的拥抱了死亡,与儿子永远在一起了。
如果说即使有一点点可疑的,似乎开了上帝视角的,《永远的零》里冈田准一饰演的男主有一种从战争和废墟里活下来建设一个新的日本想法,那么《如果和母亲》倒是真诚的从日常生活描写了战争的创伤和只有宗教才能救赎的痛苦。因为电影里写的,那个时候活着的人大概是无法预知以后的日本是怎样的,即便抱着希望,又是要怎样建设一个新的日本呢?这大概也成了《永远的零》在中国变得非常不受欢迎的一点原因。但创伤和痛苦却是通感的,这直达的哀悼的深处,又引入Judith Butler的理论,这脆弱不安的人生,到底谁才是被哀悼的,谁逝去在无法哀悼的阴影里?在《永远的零》的机战里,看不到的是美军飞行员的脸,缅甸,菲律宾甚至是中国韩国朝鲜,又有哪些看不见的脸没有被哀悼和纪念?这场六十年前的战争和未来的世界已是我才疏学浅并不能理解和言说的了,但人类生存和痛苦从来都是真实和如形影相随,背负那些过去我在今天生存。
5 ) 浮生如梦
(微剧透)
趁着还有记忆,赶快回来写点东西。
一个人骑了半个多小时的自行车去看电影,然后又踩着同样踏板的回程,我竟然有点不知道自己在哪里。甚至自己是生是死,是人是鬼都有点混乱了。
就像大家出剧场时一个姑娘小声感叹说:「今自分はどこすら分からなくなってきた(现在我甚至不知道自己在哪里)」。
这就是这样一部电影。
<图片2>
看电影前我完全没有看过简介(我就是这样一个不称职的fan),看剧名猜测是个讲亲情的。
12:50场带初日舞台挨拶的转播,登场的是主演三人加导演。nino一身褐色西转,头发偏分。转播的好处就是有近景)。然后给nino近景的时候我又在吐槽这家伙是不是又没上妆啊 = =。之后提到了方言,才让我担心我能不能看懂了,别睡着就好(汗。然后nino今天也有好好的跑火车,一句话逗得黒木妹子脸都红了。然后有提问问吉永さん和nino演母子,有像似的地方吗?然后吉永さん回答说:有人说过脸型很像,然后急性子的地方也很像,经常看到这人飞速卸妆回家(笑。
舞台挨拶也不过十多分钟,不过托此之福没有广告。上次看bakuman放了十多分钟的广告我都要离席了好么!
剧情也是欢乐和压抑各占一半,前面浩二(nino的角色)还在调皮逗笑,后一幕话锋一转就压抑难受起来了。还有画面的明暗也是,本身电影基本是以暗调为主,过去的回忆片段亮调子居多。常常画面刚以暗调子结束就里面切换成亮掉的回忆。现实虽惨,但远不及回忆那么触目惊心,用亮调来体现残酷,这种对比手法实在让我印象深刻。
其实更让人惊叹的还是主演们的演技,里面母子两人对手戏和独角戏意外很多,one cut也很多,有些部分甚至不像在对戏更像自言自语。有很多时候被浩二的调皮捣蛋逗得会心一笑,有时候又被这个小捣蛋的率真弄得很伤感。浩二是一个很率真很爱笑的少年(nino居然又演了个高中生?大学生?学生制服so帅气!),坐在阶梯看母亲的眼神简直太温柔。越是满含笑意就越显得悲伤,毕竟他已经死了。
这是一个生与死,人与鬼,执着与放手的故事。其实中途我就猜到了这部电影会如何结束。
里面印象很深的是まちこ(黒木妹子的角色)在发生原爆时,因肚子痛没去学校所以逃过一劫,几个月后终于下定决心去归还朋友遗物的时候,那朋友的母亲得知她活下来的原因后,竟说“早知道我家女儿也装病好了。”有心或无心,都给了まちこ一刀。まちこ三年作为逝者的爱人照顾着母亲,不愿忘记,更多的是不敢忘记。死去的人是痛苦的,然而偶然活下的人却也不能去追求幸福,因为这样会对不起死去的人。当最后まちこ选择放手找到自己幸福的时候,我想我是松了一口气。
活着的人都没有选择幸福的权利,那谁还有权利幸福呢?
和我一起看首日这场的人意外年长的人很多,比例大概对半,甚至年长的人更多一点。在最后电影院灯亮起来之前没有一个人提前离场,散场的时候多数的人眼睛是红的。大多数人没有和同行的人讨论剧情,都比较沉默。
大概就是这样一部电影,只需要静静的看,静静的体会就够了。
归途一回头又是日落,才发现这才是现实。
6 ) 从一位平凡的母亲来看战争 (含一点剧透)
并不是影评,只是自己的观后感。憋着太不舒服。
来电影院看这部电影的,大半是老人,七十岁上下的居多。偶尔夹杂着几个nino的粉丝。不禁会想,1945年出生的话,今年正好七十岁。在座的人里,有童年经历过原爆,或有家人经历过的么。如果有,他们又是以什么样的心情看这部电影的呢。这些我都不得而知。我旁边坐的是位老爷爷,和老伴一起来看,再旁边也是一对老年夫妇。
扯远了。「母と暮らせば」。电影刚开始的镜头,是1945年夏天的长崎,黑白的胶片,非常平淡的日常。浩二像往常一样从家里出发,去长崎的医科大学上课。越是平淡的开头,越是让人害怕看到接下来的那个瞬间。原子弹落下的那一瞬间。电影没有太多的描写。那一刻,浩二正拿钢笔准备蘸墨水来抄笔记。然后在所有人都不知道将要发生什么的情况下,我看到墨水瓶开始在强光里融化,包括浩二的手。接下来我是不自觉闭上眼睛的。生理本能的举动。再睁开眼睛,镜头已到三年后的长崎。
三年后的8月9日,浩二的母亲和浩二的未婚妻町子去给他扫墓。从墓地回来的那天后,母亲开始可以看到自己儿子的亡灵。电影的设定是,母亲和小孩可以看到浩二的亡灵。但是恕我无情,也仅是我自己的想法。我怎么都觉得,电影里的浩二并不存在。这一切源于一个孤独母亲的幻想。一位丈夫和长男都在战场上死去的母亲,自己唯一的依靠浩二也在原爆中死去,如果不靠着和儿子的那些回忆,这位母亲该怎么活下去。
对。靠回忆。所以整部电影的大多情节,都是母亲和浩二日常的对白。たわいのない話。如果放在其他设定下,一定是无聊到让人打瞌睡的对白。(事实上我左边的那位年轻的日本妹子中途就昏睡过去)たわいのない話だけど、全部息子との思い出。因为浩二的时间,已经在1945年8月9日那天停止了。母亲是这个家里唯一一位战争的幸存者。但是在我看来,母亲的生命也早在三年前浩二死去的那天戛然而止。
而代替母亲,迈出新的一步的,是浩二的恋人町子。也是这部电影里的希望。她在这三年里不曾忘记过浩二。但是经由母亲的劝说,最终决定开始新的生活。(不过她最终嫁给了一个战争中失去一条腿的军人。其实她完全可以找一个更好的正常人。但是她选择嫁给那个看上去和她年龄外貌都不匹配的男人)在町子的回忆中,她一直觉得自己不该活下来。她的好朋友都在那天死去,只有她因为肚子痛那天没去工厂活了下来。她也许在内心的深处觉得自己不该获得幸福。她的内心想法,我也不得而知。
整个影片,不管是母亲还是町子,我都可以看到战争带给她们深深的伤痛。绝不是可以磨灭的那种。长崎被爆70周年。这部片子没有涉及太多政治因素。只是通过一位平凡的母亲战后的一生,来记述那个痛苦的时代。
电影最后,母亲如愿在天堂和丈夫儿子团聚,永远在一起。这在世人来看或许悲凉,邻居的大妈感叹母亲竟然一个人孤独的死去。但在我看来,这应该是三年来母亲最快乐的时光。浩二牵着她的手走到了天堂,伴随着无数亡灵的镇魂曲。
后话
电影播放中,几次想失声痛哭。但是日本人果然忍耐力太强。大家都特别安静,只能听见细细簌簌掏纸巾的声音。我右边的老爷爷从头到尾都没有动过。我无法想象他们强大的内心。我也为此拼命憋泪,憋了一个半小时。这也是我看电影以来最难受的一个半小时。
真的不想看山田洋次了,真的太烦了,每次都一样,让吉永小百合死多少次才够。
都说好,只有我快被山田洋次的中二病愁死了。。。
这一年多来,我也像影片里的吉永小百合一样,在逝者的墓碑上浇下家中的水,在遗像跟前摆放食物,将相框立在卧室枕边……亡灵却未归来,与我如同日常。如果这是人间遗憾的平庸,那就只好依靠电影来补偿美梦。
这不是个最好,也不是个最坏的结局。穿着白色婚纱,在庄严神圣的教堂里举办一场婚礼,是多少女孩子的梦想。当乐声响起,挽着父亲的手臂,一步步走向美满幸福。而当教堂中举办的是葬礼的时候,只看着儿子搂着母亲的肩,一步步向着相反的方向,走向的可也是美满幸福?
二宫这演技是怎么拿到影帝的 粉丝投票的吗!全程由吉永小百合黑木华带路发光
即便是nino迷妹如我,也不能按着良心说这是部好作品。日本主旋律,剧情铺陈何其假大空,nino凭此拿奖,只怕不是演技加分,而是政治因素吧。两颗星都给开头5分钟。
世间好物不坚牢,彩云易散琉璃脆。
算是很感人吧,但日本人的战败者意识令人作呕。被原子弹炸死就怪美国咯??参战被打死怪反法西斯联盟咯??山田洋次还是老老实实去逗比吧。以及二宫和也同学以鬼魂出现并没有什么意义,只在回忆中出现也毫不影响本片的感人程度,只是要靠嵐吸引脑残粉的票房吧= =
我讨厌生离死别,我讨厌导演把这么一瞬间的事拍得这么漫长,我讨厌被迫着重复每一次每一次的告别。从头哭到尾,哭得心脏疼,我以为我要把脑汁哭干了。
就像大家出剧场时一个姑娘说:「今自分はどこすら分からなくなってきた(现在我甚至不知道自己在哪里)」。这就是这样一部电影。
为什么大家都夸Nino演技好呢?实话说作为作为nino的元超级脑残粉,我当年也没觉出很好。现在再看这部,觉得这么多年他的演技其实一直只有一个模式从没变过,评论他的演技什么的,真的觉得就是普通水平,无功无过而已。BTW,在南航国际航线上看的,翻译的不怎么好,并且希望是没删减版本。
三星半。《母亲》版《铁道员》。两个点可言之:一是不按照常庶民剧思路铺陈,引入概念让观众与角色一起take back,仿若儿女与父母幽默心酸话家常,一步步走向动容泪崩;二是各种变换视角来做二战70周年题材,把细节铺进天气、衣着、小物里,悲剧日常化,人物生存态度又存时代交叠反思。
和日本女生一起看的,两人都哭了,这时我们没有国家的标签,我们都是普通人,一样会感怀。除了李狗嗨里的嬉皮女律师外黑木华很少看她演现代剧,但和服也好洋装也罢散发着超越年龄的沉静温婉。哪怕为了不让这样的女孩子们失去情郎,也请彼岸人民love and peace吧。
被煽哭了,影院里其他人也哭成一片。但真的不能算特别好电影,对我来说,它的意义就在于在大银幕上看到了nino,高兴之余,也真切的感受到他最好的演技留在了《青之炎》。
上映两个月后就只有一家老奶奶卖票老爷爷指路,进厅后随便选座位坐下的小影院还在每天一场放这部昭和电影了。浩二丢掉了梦想,拱手让出了恋人,曾经那么美好的记忆都变成了刀子剜在心上,他怨命运不公。可妈妈说,这不是命运,是人祸。愿世间不再有人祸,愿儿子可以和母亲一起生活。QAQ
可能是脱粉前看的最后一部我团电影。看到里面说和美国那么强大的国家打仗是多么愚蠢时忽然心都冷了,战争的受侵略方都还活在这里,你们却有什么底气哭诉自己的可怜呢,天皇的好士兵?我没有办法接受这样残忍的电影,在日本都没去看,我想大概是有这样隐约的担心罢。就此别过
藉著追思長崎原爆遺留下來的種種創傷,書寫日本邁向高齡社會諸多孤獨死的現狀。八十五歲的創作者是懷著悲憫的、寬廣的、充滿人性光輝的心胸來直視孤獨,直視衰老,直視死亡。
精巧而厚重,每一个细节都是以时代背景为依据来设定,亡者对生者的眷恋,生者对活着的释怀,母子情深之外,更是对生之美好的赞好,这个世界,因你存在过而变得愈发坚韧。
我想你会展开更大的戏剧宏图。为此我愿意一次一次走近大屏幕上说着长崎话挂着手帕的你。坐在影院里才想到一年前的愿望几乎都实现了。谢谢这么优秀的作品。
虽然是致敬黑木和雄,但与<父>是截然不同的作品。<父与女>和<母与子>之间的距离感注定了这两部作品不同的结局。片头原爆场景的真实感令人颤抖,片尾的幻想场景更让人体会到了山田洋次对战争最严厉的控诉与反思。