哈纳莱伊湾

努力坚持看完，看完后的感觉是子欲养而亲不待的另一版，妈妈和儿子之间总是各种沟通不畅，妈妈从来没有走进儿子的内心，而儿子也不能理解妈妈，母子之间话不投机半句多，母子关系僵硬，但就像女主最后的告白，“我讨厌我儿子，我爱他”是怎样的感情挣扎。她想一直讨厌下去，可是她的内心做不到，因为她的讨厌是出于爱，恨儿子没有与妈妈能与他好好相处的机会，向他父亲一样不负责任的抛弃了她，她是一个怎样坚强独立的女性，在孩子很小时丈夫吸毒乱搞死去，她没有被击垮，一个人坚强的独自把儿子抚养大，然而在儿子长大后，确与她母子之间总是别别扭扭，无法交流沟通，就这样都不能维持，儿子也撇下她走了，她恨命运的不公，她努力抗争确是轮回式的结局，她想向丈夫去世时那样努力去生活，可是不行，无法释怀，以前丈夫走了她还有儿子，现在儿子走了就只剩下她自己，她与儿子朝夕相处近20载，不管她与儿子关系怎样，儿子是她生命中最重要的一部分，无法分割，儿子去世后，她一直在找回自己的生存状态，她已经不能向之前那样一边滴血一边前行了，她要与自己和解，接受儿子的死，改变了恨，试着去从儿子的视角与内心体会儿子的过往经历感受，找寻儿子的足迹，试着和生前的儿子和解，接受儿子的死，从而与自己和解，遵从自己内心，身体的感受慢慢走出来，这样可以看出，女主是一个多么坚韧顽强独立的人，这是多么强大的女人，面对这样巨大的打击，自己内心的撞击，十年间从未减轻的伤痛，仍然现在好好活着，顽强的活着，这次不是与命运抗争，而是与命运和解，在这艰苦的历程中，她没有沉沦，没有崩溃，没有自我毁灭，而是选择了一条艰难困苦的路自己一个人走完走了出来。

夏威夷的人文关怀，女主的倔强与毒舌是交流（体现在与两个男孩的相处），女主由于对儿子强烈的思念，意想出单腿冲浪者，她要去找，找了很久，最后的推树，树很高大，女主也要去撼动它，蚍蜉撼树，女主通过自身的经历，最终通过撼树来真实直观演绎，最终的结局是与自己和解。

看短篇小说的时候，整个故事没有那么多悲情，是一个安静的描述，文字非常有趣，对白暗藏玄机，女主是一个特别优雅孤僻的人，嘴巴也挺利索。

影片给人的感觉是，很缓很慢很美，和书给出的画面感不同，导演确实很会把控细节，有些画面处理的非常撩人，被风吹起的窗帘，这也是日片惯用的套路，但个人以为村上春树的作品并不是传统意义的日风，他有特别多的突破和现代感，这也是这部片没有把控到的。

电影因为时常添加了一些她和儿子过去的生活，但删减了特别多过去女主自己的故事，只有小时候弹钢琴的一个镜头，但其实她整个留学和在酒吧钢琴演奏的经历才能立住她的人设，她本身不是一个笨的女人，那么为什么会婚姻失败，选择一个du鬼，是因为他的爵士才华，这一点也没有交代。一些小说里比较重要的文字都被抹去了，另外配角演员的选择感觉没到位，老警察的气质也是不符合的。

电影的色调也不应该用日式常用风格，失去了夏威夷岛屿特有的风情。不是当地的场景怎么能感受到儿子感受的美好呢。不同色调给人的感觉是不同的。 一些特别有趣的人设对话都被修改了，情节变得不合理。差一点就变成中年丧子少妇恋爱记了。

电影中特别强调儿子的手印，个人觉得太强求了，太形式主义了。其实就为了表现年轻小伙的一句话“人可以健忘，但不要遗忘”。手印是纪念，也是一种释怀。但可以话表现出来就特别没意思。 电影的优势在于画面的表现力，这方面导演功力十足，镜头处理的很美，截图都是海报。音乐和剪辑也很棒。 染料的长裙，透过水瓶照出的光，大背光，波光粼粼的海，呼呼的浪声，被风吹动的云。

多一些海，天，的长镜头，完美。

从来没有哪一个国家能够像日本这样，深入冷静地切入死亡、切入死亡所给人带来的心理变化。

在日本的各种艺术表现形式上——音乐、绘画、文学、戏剧，我们都能毫无阻碍地、猝不及防地接触到这个话题，并被一次又一次带入这个话题。

从川端康成、春上春树的小说，到获得奥斯卡奖的《入殓师》，“日本人没有什么特别的生命哲学，却有死亡的哲学。”

电影《哈纳莱伊湾》又是一部这样涉及生死话题的日本电影，尽管故事发生在美丽的夏威夷群岛，尽管电影的女主角气质高雅美丽，整部影片还是笼罩着莫名的哀伤。

一次海难夺走了妇人19岁的儿子，从此，每年这个时候，她都要千里迢迢来到这个岛，坐在儿子失事的海边，望着大海，等待着什么。

这种场景持续了十年。

影片极为细腻地用镜头语言捕捉着女人的内心：沉默的脚步、安静的目光、瘦削的身影、弹钢琴的手，还有水龙头下哗哗溢出的流水……

是的，悲伤是不可能用语言倾吐的；而怀念，更是陷入骨髓的伤痛。

影片是根据作家春上春树的一篇小说改编的，基本上延续着日本电影一贯的叙事风格——用切换的画面展开故事，用简单的语言导引着情节。

很多地方让人看得很压抑、很揪心，导演努力地想表达一些深奥又简单的东西，因此，直到最后才渐渐浮出主题，自始至终我不能停止揣想。

逝去的人永远逝去了，是生命的自然规律，是造物主的意志，是不可挽回的轮回，活着的人请试着学会接纳。

影片开始，警察就让母亲拿走死者的手模做纪念，可是她不想接受。

她一次次地来到海边，追忆痛苦的过往，却始终不能做到放下——从心里真正原谅他、接受他。

尽管，她是那么深爱他！

人是如此奇怪的生物，将两种看似相反的、复杂的感情紧紧绞合在一起，而这种情感的结，需要一个适合的契机才能打开。

也许是一个人、一件事，也或许，是时间。

我们总会成长，在岁月的惊涛骇浪里沉浮、跋涉。

我想起了我的母亲，想起了和她在生前的种种矛盾、分歧，她是爱我的，也是对我有很多不满的，在最后的日子里，她选择了放下。

她走了，我却有好多好多话想跟她说，只有等到在另一个世界，遇见她的时候，告诉她。

村上是一位描述伤痛、表现痛苦的作家，看了他这么多的小说和电影，无论主题是什么，都离不开一些痛苦元素。《Hanalei Bay》主要讲的是生活、自然的意外所带来的伤害和痛苦。阿姨心怀梦想却遭受挫折，结婚生了孩子，丈夫吸毒和别人女人上床时死了，用他的保险金开了钢琴酒吧，为了养育孩子拼了命地工作。这些个人经历没有必要跟两个素不相识的毛孩子讲，这是编导没有处理好的地方。与这个孩子相依为命，又磕磕碰碰，这也在常理之中，丝毫不影响他们的爱。孩子在夏威夷Hanalei Bay冲浪时死于意外，阿姨一直无法从痛苦的阴影里走出来，十年来每年都要去Hanalei Bay湾去追思孩子。

阿姨一身独立自由的精神状态，一股子精明能干的劲儿。她属于那种不愿改变自己的人，始终守在以往的生活中，活在从前的人。在日本忙于生意，到了夏威夷则一下子陷入痛苦之中。与两个毛孩子的交往，也算是移情别爱，通过这两个孩子了解自己孩子当年的喜怒哀乐，如此下去，也算是找到了疗伤的药。可是才有了一点转机，自己孩子的鬼魂出现了，于是又使她陷入更深的痛苦之中。村上的作品，总是要把情节一轮一轮地搞的更激烈。

村上的作品还离不开战争的创伤，这部电影里也有。与战争给人类带来的灾难相比，自然对人的意外伤害可以看作是人与自然的生态循环，但这位阿姨的痛苦是循环不掉的。既然苦难避不开，挥不掉，那就让它跟自己一同经历岁月，一年，十年，……痛苦要忍受，日子要继续，让逝去的亲人永远活在我们心中吧，以此纪念今年的清明节。

选择将《哈纳莱伊湾》搬上银幕，并不出人意料。相比起之前大热的《挪威的森林》和《烧仓房》，甚至更早以前十分小众的《托尼泷谷》，《哈纳莱伊湾》可以说是较为容易改编的选择。

《哈纳莱伊湾》出自村上春树的短篇小说集《东京奇谭集》，时间上是在小长篇《天黑以后》之后，巨型长篇《1Q84》之前。奇谭即奇谈，这部小说集讲述的都是发生在东京的奇谭故事。按照中文版的文案所言，这些作品通过偶然性突出了人生命运的神秘感。

具体到《哈纳莱伊湾》这篇作品，讲述的是一个中年丧子的东京女性，前往夏威夷的哈纳莱伊湾为因鲨鱼袭击呛水而死的儿子收尸的故事。从此以后，幸每年都会在儿子忌日前后来哈纳莱伊湾住上三周。这段时间里，她几乎什么也不做，只是坐在海边观看冲浪的人群。在这样重复的过程里，她作为儿子在附近被鲨鱼咬死的日本母亲而为大家所熟悉。这一年她遇到两个日本来的男孩，年纪和儿子死去时相仿，幸帮他们找到了廉价的旅馆，也即儿子去世时住过的那一间，就这样和他们熟悉起来。两个男孩临走前一晚问起幸，有没有在海边见过一个单腿日本冲浪手。幸意识到，他们看见的是死去的儿子。于是像发了疯一般，从早到晚在海滩上寻找，四处打听，但无论如何，也看不见男孩们所说的单腿冲浪手。于是只能这样返回日本。

这篇小说中充满了各种独特的村上春树元素，比如表面展现的海滩、冲浪手、夏威夷等美国元素，然后是内里的日式羁绊，永远的丧失。评论普遍认为村上春树的小说充斥着大量西方元素，但我认为，与此同时，他的作品内在的情感其实非常日本。

美丽的哈纳莱伊湾

比如，这部电影中基本保留了小说中的对话的原文。负责协助处理儿子后事的警察说了这样两段话。

“在这座考爱岛，大自然时常夺取人命。如您所见，这里的大自然的确十分漂亮，但有时候也会大发脾气，置人于死地。我们和这种可能性一起生活。对您儿子的死我深感遗憾，衷心同情，但请您不要因为这件事埋怨、憎恨我们这座岛。在您听来或许是一厢情愿的辩解，可这是我的请求。”

“无论名义如何，战争死亡都是由各方的愤怒和憎恨造成的。但大自然不同，大自然没有哪一方。对于您，我想的确是深痛的体验，但如果可能的话，请您这样认为——您的儿子是同什么名义什么愤怒什么憎恨一概无缘地返回了大自然的循环之中。”

以及电影中以演员的表现所呈现的心理活动描写，小说原文是这样写的：“自己没有那个资格不成？她不明白。她明白的只是无论如何自己都必须接受这座岛。一如那位日本血统警察以沉静的语声提示的那样，自己必须原原本本接受这里存在的东西。公平也罢不公平也罢，资格那类东西有也罢没有也罢，都要照样接受。”

这几段可以说是进入这个短篇小说的钥匙，从某种程度来说，它们讲述的是和《挪威的森林》中的名句“死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存”一样的命题。

在我看来，这种多少显得暧昧不清的命题，甚至十分含蓄委婉的表达方式，都是完完全全的日本思维产物。

这种非常具有张力的情感羁绊，足以支撑一部电影。而这部电影也确实是从这里入手进行改编的。

但熟悉小说原作的读者，在看完电影后，可能会觉得有所缺失，甚至可以说，小说中关于女主人公幸的关键背景是缺失的。

电影的叙事主要分为两个时空，以现在进行时的哈纳莱伊湾为主，日本的回忆和短暂归国的生活为辅，由此来呈现和填补主人公幸的形象。

根据电影的叙述，我们知道幸会弹钢琴，曾在芝加哥住过两年，丈夫吸毒死在别的女人床上，那之后她开了一家爵士乐酒吧，独自照顾儿子长大，儿子十九岁时在哈纳莱伊湾死于鲨鱼袭击后的呛水事故。

由此，电影基本上是围绕着一段丧夫丧子之后的心灵治愈之旅展开的。在我看来，这样其实丢弃了原文中非常重要的一条线索。

原文中有一段详细描述幸的钢琴才能的文字，她几乎是无师自通就弹得一手好钢琴。但，村上小说中经典的转场情节再度出现：“可是，幸似乎很难成为职业钢琴手，因为她所擅长的仅仅是准确模仿原创作品。把已有的东西按原样弹奏出来是轻而易举的，但不能创作属于自己本身的音乐。即使告诉她随便弹什么都行，她也不晓得弹什么好。每次开始随便弹奏，弹来弹去都还是要模仿什么。她也不习惯读谱，面对写得密密麻麻的乐谱，她每每感到窒息般的难受，而实际听声后将其原封不动移至键盘则轻松得多——作为钢琴手，这样子无论如何也干不下去，她心里想道。”

通过这段描写，幸进入了村上春树小说中的一类重要角色队列。这类人几乎拥有美满的人生，无忧无虑地长大，和理想的恋人在宛如伊甸园般的完美世界度过无缺的少年时代，但因为某种缺憾的存在，他们的人生存在永远不可弥合的欠缺。比如《挪威的森林》中的直子，《海边的卡夫卡》中的佐伯，《斯普特尼克恋人》中的敏，《奇鸟行状录》中的马耳他与克里他姐妹……如果用村上春树本人的词句来形容，他们就是“彻头彻尾的无、徒有四壁的房子”。

小说中还解释了幸与丈夫相爱的原因：“丈夫固然性格粗暴，但具有原创音乐才华，在爵士乐坦上作为年轻旗手受人瞩目，幸就是被他这一点吸引住了。”

也许是出于现实化、日本化的落地处理，电影整个删去了幸的这一部分背景。继而又扩写了她与儿子日常的争执与温情，丰满了母子关系的线索。

影片中保留了小说中的另外一条重要线索，第一处是处理儿子身后事务的警察对幸说：“我叔叔死于1952年的朝鲜战争，白马高地战役。人在战争中死亡，为什么？因为愤怒与憎恨，来自对立双方的愤怒与憎恨。”

第二处是幸与两个男孩在酒吧碰见一个退役的美国大兵，大兵说：“我以前在日本待过，很久以前，在岩国基地待了两年。我们为什么要特意到岩国，去保护日本人呢？”

第三处是幸回日本后又遇见冲浪的男孩，男孩说：“我和鸡一样，走三步就会失忆。健忘不是问题，遗忘才是问题。”

人在战争中因为愤怒与仇恨而死亡，但在自然灾难中，死亡却让人几乎找不到愤怒与仇恨的对象。在得知男孩曾多次看见单腿日本冲浪手之后，幸的情绪经历了巨大的转变，由失落地寻找，到愤怒地与沙滩上的树根搏斗，再到仇恨地喊出：“这样是不是有点过分了。”

也是在这样排山倒海的爆发之后，幸明白了警察的话，对于死亡、对于仇恨，她能做的只有接受，并且怀揣着对儿子、对丈夫、对这座岛的仇恨，“作为一个健康的中年女性睁眼醒来”。

影片额外增添了两处细节，一个是夏威夷警方执意要代为保存的儿子的手印，希望能在幸改变主意后交给她。另一个是丈夫的随身听，后来被儿子找出来继续听，幸起初不能理解，甚至将对丈夫的恨也转移到了儿子身上。但最后她打开儿子的遗物，打开随身听，听到磁带里播放的Iggy Pop的《过客》的欢快旋律，她似乎终于理解了丈夫和儿子，完成了自我疗愈。

影片中的夏威夷像是一个清凉的世界

与印象中火辣的夏威夷不同，影片中的夏威夷充斥着各种绿色，海洋的浅绿、森林的墨绿，再加上时不时下起的雨，营造出的是一个带着些微凉意的世界。或许如同小说中幸所说的那般：夏威夷完全位于北半球，四季一个也不少。夏天热，冬天也够冷。

另外必须要说的是，吉田羊的演绎十分精彩，几乎从影片开始的一出场，她就完全让人相信了这个故事。她所塑造的幸是一个几乎处在虚浮状态的女性，完全是片中角色口中的“悲剧母亲”的形象，让人强烈地感受到一种“孑然一身”的状态。在阅读直子、佐伯、敏这些经典角色时，我很难在脑海中为她们安上日本女演员的形象。我在读小说时完全想象不出幸会是怎样的面貌，但吉田羊的演绎完全可信。

疯狂寻找儿子的幸

原小说的结尾十分精彩：幸每个晚间都坐在八十八个象牙白色或黑色键盘前，几乎自动地动着手指。那时间里别的什么也不想，惟有旋律通过意识从此侧房门进入，由彼侧房门离去。不弹钢琴的时候，她就思考秋末在哈纳莱伊居住的三个星期：拍岸的涛声，铁树的低吟，被信风吹移的云，大大地展开双翅在空中盘旋的信天翁，以及应该在那里等待她的东西。对她来说，此外没有任何让她思念的东西。哈纳莱伊湾！

而在以疗愈为结束的影片结尾，幸终于回过头，望向男孩们所说的方向，露出了微笑。她看见了儿子吗？我希望她没有。但我相信，影片中的幸即便已孑然一身，依然能继续向前走。

其实很早以前就看过村上的这篇小短文，当时感觉并不是很深刻，可以说悬疑多过思考。而这次的电影着实将思考层次深化了许多，大概这就是电影擅长塑造境域的魅力所在吧。

妈妈每年都会到儿子去世的海湾居住一段时间，一张椅，一本书，一瓶水。在外人看来，她是一个悲情的母亲，十年不间断的哀悼，让人无力也不忍心揭开记忆。

但事实并不是这样。在妈妈的生命中，儿子很像他老爸，追求自己的东西，对别人冷漠无闻，她始终无法理解这一点。作为钢琴家的自己，拥有超高的演绎技巧却不会创作。嫁给一个充满才情的音乐家，但这个梦却随着音乐家吸毒死在其他女人床上而破灭。养育十九年的儿子也因为喜欢冲浪而命丧大海。

她真的无法理解。

所以，这十年间。她不是在哀悼，不是在纪念。而是在去寻求一个答案。或者更像是，在去不断控诉儿子为什么这样做，这样对待生命，这样对待她。

她无法原谅儿子的做法，就像无法原谅他爸爸一样。于是，她尘封起儿子所有的物品，其中包括儿子的随身听。而这个随身听，她清楚的记得是自己丈夫在吸毒时最喜欢用的东西。海洛因纠缠着音乐的快感，丈夫大打出手，儿子的啼哭声。这一切一切都让她无法原谅他们。

直到一个契机的出现。两位年青冲浪者进入她的生活，他们与儿子年纪相仿，和她聊天，为她打架，带她体验冲浪的感觉。与她告别前说：我们见到了独腿的冲浪者，如果你见到他，请跟他聊聊天。

妈妈疯狂的寻找着，湾上的每个角落，讯问每个人。但一无所获。直到在旅店老板那里看到儿子的照片，并从殡仪馆方最终取回了儿子的手印。一切才爆发了出来。

撕心裂肺的哭喊，眼泪，崩溃，哀悼，痛苦，自责。

待一切平息后，妈妈开启了尘封多年儿子的物品箱。看到了那个随身听，并第一次把耳机戴上。

欢乐的旋律传来，出现儿子年轻的脸，迎接阳光奔向海边。

她终于能够第一次尝试去理解儿子，理解他的开心，他的快乐，也同时理解了他的冷漠，他的抱怨。

生活像个磨人的齿轮，在生的边缘喘息，与最爱的人冷漠相忘。却在死的那一边，才能顿然理解对方。

妈妈理解了儿子，原谅了儿子，同时，也原谅了自己。

我们因为生相遇，却因为死相知。

妈妈将儿子的照片放到钱包里，并拿给年轻的冲浪者看。照片上的儿子，阳光，帅气，浑身肌肤晒成了古铜色。

是的，这才是真正悼念死者的方式，感激他的出现，而不是悲痛他的离去。

人与人之间的隔阂并不在于生与死，而在于能否理解对方。不然，死同生一样，并无差别。

电影的最后，妈妈回首好像看到了什么，那抹微笑，是最终的理解和原谅。原谅儿子，原谅丈夫，也原谅自己。这份原谅，让往日所有的羁绊全部转化为思念着的爱。

这一刻，最终让我热泪盈眶。

生执着的永远不是死，而是生时错过的彼此。