与1970年代中期剧情电影(如《创业》《海霞》等)相比,精英视角较为显著,知识分子重获话语权。突出体现为男性知识分子(王老师)、WG中“逍遥派”扮演着历史见证人和权威阐释者角色:全片以他的视角通过闪回呈现、以他的旁白盖棺定论:(那些在wudou中殒命的年轻人)“不是烈士,不是英雄,是历史的教训”。伴随精英视角而来的是看待女性的保守刻板印象,反-妇女解放的革命话语,如王描述年轻女性革命者卢丹枫“天真纯洁”,影片也以无数特写镜头呈现她的面部轮廓表情(即使不是eroticism,至少是fetishism)。甚至她的hongweibing绿军服的领子总是开着,露出一截脖颈(K说让她想起当时在中国热映的日本电视剧《血疑》中山口百惠穿和服场景)。镜头也是居高临下的,若说WG中后期剧情片如《芒果之歌》中镜头时常处于群众中间,《枫》中的镜头即使拍群众场面,也是通过王老师的视角,高角度的俯视众生,潜台词为:群众只是没有主体性的愚众,政治斗争的无谓牺牲品。
精英话语对于针锋相对的派系的起因、各自的主张则又语焉不详(不排除当时敏感的因素),只有空洞口号,如“保卫红色政权”、指责对方“假夺权”等。于是呈现的结果便是一群懵懂的年轻人玩着危险的、无意义的自相残杀游戏,因为人物行为背后的动机模糊不清而显得不可信(当然也可以说这部电影的时代、地域局限性比较明显,峨影厂此片影射重庆的大规模wudou,或许对于当时当地的观众不言自明?)。而同样表现派系斗争的《芒果之歌》(1976)则充满辩论,将各自立场阐述得清清楚楚(另一不同是WG中后期电影中工人阶级基本是主角,具有更高觉悟、更丰富斗争经验、更权威领导权,学生处于向前者学习如何成长位置,《枫》中学生如李红钢是领导者,工人阶级如老赵服从学生领导)。这固然有WG之后中国电影要“丢掉戏剧的拐棍”、“电影语言现代化”,尝试用视听语言表情达意、减少对台词依赖的原因,但造成的结果是去政治化、反智,甚至将严肃社会政治历史议题庸俗化。发动WG背后的诸多因素及不同时期、不同势力之间的张力,阶级矛盾、官僚主义、无政府主义……等等复杂议题都被置换为一个简单明了容易然而令人不再去追问思考的答案:这些巨大的灾难“都是LB、sirenbang”那伙邪恶的人害的。朋友M提到其“历史虚无主义”倾向。
此片可看到1980年代后来诸多中国电影的诸多倾向,如反对WG时期电影摄影棚风格(样板戏电影+WG中后期剧情片)而着重外景拍摄和对自然与祖国关系的执迷(如《庐山恋》《牧马人》等),如反对之前电影的线性叙事而更多使用闪回等手法(《小花》《沙鸥》《小街》等,当然,很多“伤痕”电影为回溯性叙事),如配乐中使用电声配器(当时可算时髦尽管今日听来略cheesy),如重新探索蒙太奇段落使用(尽管还有些笨拙,如LB讲话声音配以不同角度火车镜头快节奏剪接),如重新开始类型化倾向(此处是恋爱+暴力/战争/死亡)……
此片架设了亲情/爱情与“革命”的对立、私人感情与集体诉求的对立,在中国影视中延续至今。这也令人想到1960、1980年代知识界关于“资产阶级人性论”、“马克思主义人道主义”等议题的大规模讨论。“阶级感情”被亲情与爱情取代,但“人性”是否自然的、本质化、固定不变的?是否是为历史、社会建构的?是否有通过社会运动改变的可能?《枫》的结论基本是对前三十年社会历史实践的否定。
4月,广西告急。南宁、桂林等城市爆发激烈的战斗,双方动用重型火炮和坦克把城市打得几成废墟,死亡数干人,伤者不计其数。贯穿广西境内的邕江里浮满尸体,江水将大批浮尸冲进珠江三角洲,直至港澳地区的海面上。港澳报纸连连惊呼,全世界为之动容……出现在西南城市成都和重庆的战争,其现代化程度更高。那里有很多国防工厂,而这些军火工厂的工人又大部分是从军队复员的前军人,这些精通各种武器和战术的造反派们把这个城市的战争进行得有声有色,威武雄壮。激烈的战斗甚至刺激了军事科研的进程,一些在和平环境下科研人员绞尽脑汁也设计不出来的新式武器竞在实战中被设计出来并投入使用……
华北告急。石家庄,保定战火纷纷……
中原告急……
东北、西北到处枪炮齐鸣……
中国境内的战火,震惊了全球。
在太空轨道上,苏美等军事大国的侦察卫星正紧张注视着这片陷于战火的国土。
中苏、中蒙连绵数千里的边境线上,苏军几十个精锐的装甲师,摩托化步兵师枕戈待旦,处于高度戒备状态。设在菲律宾、冲绳、关岛等地的美国海空基地也进入一级战备,数艘航空母舰组成的特混舰队进入台湾海峡,北部湾等海域游弋,满载核弹或常规炸弹的“B――52”战略轰炸机群排列在机场的起飞线上,随时准备腾空而起……
在遥远的欧洲,正处于冷战中的华约和北约这两大军事集团,都暂时忘却了柏林墙两侧剑拔弩张的军事对峙,用惊奇的眼光注视着东方……
与中国接壤或邻近的西亚、东南亚国家,惶惶不可终日,担心有一天,中国内战的战火会打着“输出革命”的旗号越过国境线。在莫斯科的红场上,一些中国留学生高举着红旗和毛泽东像正在愤怒地声讨苏联现代修正主义,声称要在列宁的故乡重新燃起“十月革命”的烈火,“阿芙乐尔”巡洋舰的炮弹这回要射向克里姆林宫了。不过,留学生们的狂热,还没来得及释放出来,就被凶悍的苏联警察们的棍棒扼杀在萌芽中……
《亮剑》
小时候在影院看过这部影片(记忆里大概是3、4年级的时候),给我留下了很深的印象,成年后还想起它,但记不得名字了(或许观看时就不知道名字),曾经查阅过它,得知名字只有一个看不出剧情的字:《枫》。这让我有些意外,片名应该看出剧情才好,比如《戴手铐的旅客》(小时候最喜欢的一部电影,当时连看3遍)那样的影名。
印象中画面是唯美的,氛围是浪漫的,这是我想念它的外在原因。至于内在原因,我上中学后才懂——悲剧之美,把有价值的撕碎给观众看。
因为那时年龄小,所以有看不懂的地方。第一个是打仗的双方都是好人,不懂好人之间为什么打仗,不是假打,是真打,死好多人呢。第二个不懂是双方是长大的学生,不是军队,他们怎么就有武器了呢?
到了再看一遍《枫》的时候了。于是检索片名,从链接中得知《枫》于1980年公映(与《戴手铐的旅客》同年,可见1980年是艺术爆发的一年),上映几个月后即被封禁。在另一个链接中看到对原著兼编剧郑义的访谈,郑义说《枫》是公审四人帮时公映的,这个时间段是1980年11月-1981年1月。时间早得让我又一次意外,那时自己才8岁——天呐,一部表现文革红卫兵的影片打动了一个8岁的孩子,无疑是一部好片子。
链接中简介唤醒了失去的忘记,我记得结尾女主角死了,但忘了男主角之死,现在想起来了:男主角的衣服不是绿军装了,形象沧桑、落魄,被绑着执行枪决。观看时的心情也想起来了,很难受,作为一个小观众,我希望他活着。男主角死时的形象令我更多一分难受,如果他是穿着绿军装,英姿飒爽时死,还能让我好受一点。这是我当时的第3个不懂,女主角打仗失败了跳楼,这个我懂,战士失败了不能当俘虏,要勇于自尽,别的电影里也是这样。可男主角属于胜利方,为什么也得死呢?还是以那种形象死。
80年代有一部影片叫《青春祭》,冯远征主演的,把这部片的名字换到《枫》上更合适,一场血色的青春祭奠。至于我,则是时隔37年后对一次童年时代的艺术感悟作郑重的祭奠。
在下载前的检索中看到一些影片截图,片中一个少年的截图又唤醒了一个记忆:参战的人中有一个明显比大人小,比观影时的我又大不少的半大孩子。至此,即将观看影片前原有的加上检索时被唤醒的记忆加起来一共6个情节或镜头:男女主角在火车上交谈;众人的争论(剧情是在火车上);绘画者侦察(由于时隔久远,记忆产生了变形,我记的是两名女战士发现了绘画者,对天鸣枪把他吓跑);一个少年参与战斗;女主角跳楼自尽;男主角被枪决。
除此之外就没有了,即将开始的观看对我来说差不多是看一部新影片。因为前两天刚刚完整地重温了《戴手铐的旅客》(这部儿时最喜欢的电影在已过中年的自己的审美眼光下是羸弱的,在情节构建和两个反派的表演上,老式反特片的套路太明显了),所以做好了第二次看《枫》失望的心理准备。
本以为下载《枫》要费很多劲,然而很顺利,在搜狐影音找到了。
观看时唯美的感觉依然在:男女主角在火车上交谈,女主角死后仰躺着的画面(原有的记忆里有一点变形:女主角坠地后,红旗慢慢飘落下来,正好盖在她身上)。其他的在我记忆之外的唯美画面很多,不必枚举。
观看中有7个记忆又被唤醒:台词“两个青年”;男主角在内部会议上一拳砸裂玻璃;一把弹壳在人手中;多镜头配乐中一个人阵亡(连带着关于念诗、谈心的记忆,非常依稀、模糊);作战形势越来越不利(井冈山派的外援逼近)时某指挥员(李红钢)的焦急;一只带血的手抓起沾血的冲锋枪;男主角抱着女主角的遗体,女主角的短发垂下,显得很长。
时隔37年的两次观看,自己的年龄与剧中人的落差是截然相反的,当年眼中的女主角是美丽的阿姨,现在则是青涩的少女,当年眼中的男主角是英俊孔武的叔叔,现在则是刚刚成年的男孩。我现在的年龄比1980年时的父母还大近10岁。
失望也是难免的,开头的几分钟就看出摄影手法粗糙,在同期的影片中算是较差的;很多处的配音与人物动作、口形明显不符,最长的居然相差几秒种时间。检索时看到有观众评论《枫》被电影界遗忘的原因五五开:政治原因占一半,艺术表现上的不足占一半。这个评论中肯。
女主角的戏份比男主角重一些,这是原著决定的,尤其是卢丹枫放王老师那段,给足了女主角表演时间。前面的男女主角初恋时的情节,也是表现女主角更突出一些。女主角的戏份有不少亮点,最突出的是火车上女主角看到记录本中夹着并蒂枫叶时的神情,那种微微露出的心动,拿捏得非常到位;也有不足,一是受限于当时电影界的表演水平,二是受限于女演员非表演专业出身。
检索时看到1979年的《连环画报》上关于《枫》的连环画作,没细看,看完影片后欣赏了一下水粉连环画,也就知道了原著的故事梗概。影片《枫》有些情节是在原著基础上添加的,有亮点,如火车上的几个情节,其他的添加也是合理的,如工人指挥员及妻儿,小兔子妈妈和妹妹。同时也有画蛇添足之处:卢丹枫偷放李红钢。这是个不小的失误,首先违背了基本的人物逻辑,卢丹枫的思想性格决定了她不可能放李红钢,其次违背了实际,违背了军事常识:在战斗发生前几小时,不参与侦察的进攻方的主要指挥员是不可能被防御方俘虏的。
原著是短篇小说,情节简单,不足以拍成电影,要在构思上先把短篇扩成中篇,才能写成剧本。我检索到原著,一看原著相当不错,文笔优美,线索新颖合理,结构精巧,是上乘之作。小说很好,连环画作很美,相较而言影片就差了点。
原著改为剧本的过程中,第一个遗憾来了——原作者的创作功力不足,以致出现画蛇添足的失误。导演、制片又没纠正这个失误,很可惜。
导演的功力也有欠缺,或者说他对这部影片不够用心,1979年他执导的《挺进中原》在摄影、配音上明显好于《枫》。说到《挺》,想到《枫》中的战斗场面和《挺进中原》是有雷同的,导演在后继作品的艺术表现上缺乏突破,这是导演方面的遗憾。
第三个遗憾是音乐,即使上两个遗憾都在,如果有一首《绒花》、《驼铃》那样优秀的主题歌相配,电影界也不好意思把《枫》遗忘。
电影是遗憾的艺术,但像《枫》这样——创作上的遗憾全凑到一起的,在文革结束后的那段文艺复兴时期里如雨后春笋般拍出的影片中真找不出第2个,如果没有这些遗憾,《枫》铁定是那个时期的扛鼎之作,经典之作。
但愿中国的电影史能弥补这一遗憾。期待中的复拍的新《枫》应该是上下集,时长约3小时,更真实、更艺术的程度达到电影艺术进步半个世纪的水平,是祭奠一个时代的有份量的经典作品。等上面掩盖甚至美化文革的人下去了,这部新的《枫》就会出生了,希望我不会等太久,最多15年吧。
电影的背景是文革期间重庆的武斗。当时武斗双方肆意枪杀手无寸铁的学生俘虏、钢钎插进年轻孕妇的肚子、逼迫妇女舔尸,残暴堪比南京大屠杀。短短二个月,双方死了一千二百多人。
这种片居然能在大陆拍出来,令我目瞪口呆;片中的情节如果是历史真实反映,令我胆战心惊
7 “我真想亲眼看到文化大革命的胜利啊!” “爸爸爸爸,叔叔阿姨是英雄吗?不是。是烈士吗?不是。那他们是什么?他们是历史。历史?对,历史的教训。” 苍山如海残阳如血,大串联蒙太奇还不够狂热,信使之差与见证隐约借用罗朱梗。拍得很糙但极珍贵的武斗恐怖教育片,小粉红战狼们应该看看。
悼念那些被狂热时代炙烤成灰的青春。
the power of drama and symbol 此片若有画质好的版本,一定爽爆。残阳如血,男女主角对角站位,爱情在枪炮里忽明忽暗;照明弹飞逝,过去与现在的平行蒙太奇,年纪轻轻便成为了“历史”。
在当时还没完全否定文革是错误的情形下,拍摄出的本片是值得全五分的。那种狂热充沛体现了出来,但是本片压抑感确实很强。
迄今唯一一部直接表现文革武斗的电影,诞生于70年代与80年代之交因为权力争斗执政者暂时放松了意识形态管制期间,直白,残酷,血腥。反思历史,汲取教训
我要是说我小时候先看的这部电影,后知道的清华,搞得以后一想到清华就联想到这个,算不算非常奇怪……编剧:郑义。
比想像中要劲爆。信仰是个可怕的东西。
现在年轻人总认为自己比上一代苦,甚至有人还怀念那个年代,没让你们生在那个时代就不错了
一段残阳如血的历史
太深的伤痕
一部走钢丝的艺术,每一个气口的停顿都意味深长。
在《三体》里得知这部电影。这是中国唯一一部以文革期间内战般惨烈的武斗为主题的电影。本可拍得悲壮感人气壮山河。但导演无才,拍得刻意做作而空洞。可惜了好题材和美丽的女主角【红卫兵墓前:“爸爸,叔叔阿姨是英雄吗?”“不是”“是烈士吗”“不是”“那是什么?”“是历史,历史的教训】
小孩子不断的问爸爸,爸爸说是因为四人帮。除了这场戏导演在回避,其他的都太生猛了。还有,导演的审美很超前。
是不是该划归到伤痕电影一类?题材很残酷,但拍摄风格却十分诗意抒情。放今天会怎么拍呢,大概要么冷峻要么戏谑。可能正如底下一篇影评说的,要结合当年的制作背景,叙述策略不是凭空来的。知识分子:历史旁观者和叙述人
考虑到时代背景,电影还是有些意义的,毕竟才死四年嘛
我很少给电影打一星,这都什么乱七八糟的啊!
开头部分,表演和台词都还是一股文革腔,看得受不了。后面武斗部分就拍得很好看了。女主角长得很漂亮,可惜表演太做作,而且念台词的时候从来不看男主,也不看镜头,像在背书一样。林彪讲话与火车奔腾的蒙太奇做得很好,但也就是如此了。极其震撼的题材,可惜当时电影人的思路还是受困于文革,可惜了。
应该推荐给戈达尔大人看看。——一个逍遥派的建议。