1 ) 《无极》·名著·陈凯歌的文学修养
这篇稿子是我晚上看完《无极》之后很匆忙地写出来的,要刊发在次日出版的报纸上,因为急着赶写,有些东西就写不透了,文字我也没细看,供各位豆瓣一乐吧。
我对《无极》的印象,应该就是没有什么深刻印象。
对它的评价至少说是有些失望,原因是期待太高。这部电影的画片效果是不错的,谢霆锋的演技与刘烨的演技也可圈可点,故事也不太离谱,但细节有些离谱。
这篇稿子,我对电影本身说得不是太多,但我想,看过电影的豆瓣也许才会找到我之所以做此评价的原因。
看过《无极》之后,我冒出来一个结论:与张艺谋相比,陈凯歌的最大长处,就是他可以坚定不移彻头彻尾的荒唐。其原因是,陈凯歌看起来似乎是个立场坚决的人,而张艺谋的更容易受别人影响。
有媒体在访问陈凯歌时问过这样一个问题:“徐枫女士(《霸王别姬》制片人)说过:凯歌不是他拍什么你就给他拍的导演,你同意这个说法吗?”陈凯歌这样回答:“我不想涉及徐枫女士。我觉得这话正该反着说:陈凯歌不是一个你给他什么他就拍什么的导演。”
陈凯歌的执拗可见一斑。但看完了《无极》,你会发现“一斑”不见了,“全豹”出现了。
在这部影片中,陈凯歌在执拗地讲述着人生与命运的道理,不仅让他老婆“萨满神”(陈红饰演)不时地跳出来讲,而且在影片最后处,你会听到噼哩叭啦的人生独白,他们就想像触了电一样地往外闪耀真理的火花,什么“真正的速度是看不见的,就象风起云涌,月落日升”,什么“你剥夺我做一个好人的权利”,什么“你不能轻易相信别人”、“所有的东西你都能得到,就看你够不够坏”不绝于耳。
或许,陈凯歌之所以敢如此肆无忌惮的深刻,是因为他觉得,把任何东西做到极致都会通向成功。
一、陈凯歌的文学修养
细究起来,这决不是无缘无故的。
拍《无极》之前,陈凯歌的高峰之作当数《霸王别姬》,陈凯歌之所以能很好地把握好这个故事,某种程度可以说,他对段小楼有着很好的理解,因为他就是“霸王”,他知道回营的时候,该走五步还是走七步,不用别人教育他。加上张国荣的程蝶衣,人戏难分,再加上题材本身又是国粹、大历史,所以这部电影一炮而红,实不意外。
再再看《霸王别姬》的前前后后,从电影的路数上看,你就知道陈凯歌是个什么类型的导演,探索的《黄土地》且不说,根据史铁生的《命若琴弦》改编的《边走边唱》,曾大书特书以黄河为母亲的“情结”,比写《北方的河》的张承志还“过”。《孩子王》的原作者是寻根文学的代表作家阿成,小说的意蕴和深刻自不必说;连陈凯歌起初看不上的《霸王别姬》,其作者也是现在身价最高的自由撰稿人李碧华。选择这些作品,也从侧面反映出了陈凯歌强调思考、富于文学性的审美趣味。
在写这篇稿子之前,我特意在GOOGLE里查询了一下“陈凯歌的文学修养”,结果发现很多人都在称赞他:
陈凯歌的妹妹陈凯燕刚刚进入北京西城师范附小时,班主任第一次在班上点到她名字,停了下来,仔细而严肃地看着她问:陈凯歌是你哥哥?很快她就明白了,陈凯歌作文之好全校闻名,他的作文经常被作为范文在各班传阅。
余秋雨的妻子马兰说:陈凯歌、姜文、李保田都是书迷,他们的成就离不开书籍的滋养。马兰很喜欢陈凯歌说的一段话:“读书就像梦游一般,等你回到现实,眼睛还是梦游者的,但身子已到了现实,这种体验完全是一种幸福。”
陈凯歌的同学、“老冤家”张艺谋说:在我们第五代这几个导演里,凯歌的文采最好,首屈一指。他文学素养高,感觉也好。他爱读书,写得也好。
陈凯歌的老师周传基说,在他印象中,陈凯歌“文学底子最好,口才也佳”,而且整天谈论的都是“国家、民族、社会将向何处去”的宏大命题。
此前,有媒体爆了他最著名的段子:在《孩子王》里,一把砍刀放到桌子上的特写镜头,陈凯歌在导演分镜头本子上注了整整一页纸的内涵阐述,拍《黄土地》时,陈凯歌给扮演翠巧的演员说戏,说你肩上担的那不是水,你肩上担的那是中华民族五千年的文化!
不知,作为《无极》的观赏者,你是不是也认为这是对陈凯歌最好的旁注?
二、《无极》:转移与撤退
看《无极》的时候,总有一些很奇怪的联想与回忆在缠绕着我,比如说萨满神一出场,我就想起了桑德罗·波提切利的《维纳斯的诞生》;衣着红色盔甲的王的部队一出现,就想起了福楼拜的名著《萨朗波》;光明大将军(真田广之饰)一蹦一跳地出来,就想了黑泽明的御用演员三船敏郎,以及电影《乱》;大将军一进野地,就好像到了《蜘蛛巢城》;倾城(张柏芝饰)一亮相,就仿佛了看到了希腊神话里在特洛伊城头上露面的海伦……
而且,尤以历史小说《萨朗波》的印象居多。《萨朗波》描写的是公元前三世纪时,迦太基统治者与在雇佣军之间的矛盾,因为统治者积欠雇佣军的军饷,雇佣军在利比亚人马托的带领下哗变,但不幸的是马托爱上了迦太基统帅的女儿萨朗波,因为爱,马托交回了从萨朗波处盗走的神衣,而他也被残忍地处死,在马托被处死时,萨朗波的眼光同马托的眼光相遇以后,如受雷击一般,也倒地死去。
于是,无极之城与迦太基古城,美女倾城与美女萨朗波,奴隶昆仑(张东健饰)与雇佣军首领马托,公爵无欢(谢霆锋饰)与统帅阿尔米卡,一对一地跳出来,让人头晕脑胀。
在《萨朗波》中,福楼拜以马托隐喻太阳神,以萨朗波隐喻月亮神,意思是太阳与月亮永远不能在一起,而这与电影中“月亮”倾城和“太阳”昆仑又是多么相像。
我无意于在此断言,陈凯歌是在抄袭。但至少我要说,看《无极》的时候,西洋文化与传统像巨浪一样扑面而来。而且,非常显然的是,陈凯歌导筒下的这些欧化表达,是二十世纪以前的东西,它们是奢侈的,华丽的、狂热的,原始的,带有宗教幻觉和命运感应的,有时候甚至是温润而色情的。
有趣的是,虽然在福楼拜时代,《萨朗波》诞生后还没有什么炒作,但小说还是留下了许多时尚的尾巴,这些尾巴与《无极》正在打造的时尚文化一脉相通,传说,小说《萨朗波》出版后,萨朗波的装束被描画了出来,取名 “萨朗波”装,名流太太们,穿起这种十分夸张的服式参加盛大舞会、宫廷豪宴;再比如,《萨朗波》今天也被Wanadoo制作成了电脑游戏,也在 “招惹”着网迷和游戏迷,这款游戏的介绍里写着:你是一个成功逃走的奴隶,你会发现这一个时代有关佣兵倒戈的历史,你是一个生还者,长官的女儿与你堕进了爱河……
说不定有一天,人们在纪念陈凯歌时,也会《无极》的外景地留一块石碑,说《无极》就是在这里诞生。因为福楼拜故居花园的菩提树下,就竖立着一个纪念碑,一块铁牌上头铸着一段文字:这条从迦太基的废墟挖掘出的圆柱,竖立在这个写《萨朗波》的地方,以纪念福楼拜诞生一百周年。
三、《无极》的功利性猜测
那么,陈凯歌为何要选择“转移与撤退”呢?因为这本身是个推断,所以看完电影后,我不由有了这样的猜测:
首先,很可能要怪李安。1996年,李安凭借《理智与情感》获得了1996年柏林电影节金熊奖,同时得到美国金球奖提名、奥斯卡最佳影片提名。而这部作品就改编自英国女作家简·奥斯汀的小说。影片的叙事背景就是不仅令国人隔膜,而且让欧美人士也感到遥远的维多利亚时代。但李安还是成功了,有评论甚至认为,李安通过这部电影找到了东西方传统美德的契合点。既表现了东方传统伦理道德对“君子”的约束,也反映了西方传统对“绅士”的要求。
而曾经也闯荡过好莱坞的陈凯歌却是碰了一鼻子灰回来的,《温柔地杀我》是陈凯歌在好莱坞拍的第一部电影,这部由老牌电影公司———米高梅精心打造的惊悚艳情片,在票房上却遭遇了重创。影片在巴黎及其近郊上映之初,曾有100多家影院加入“阵营”,然而半月后,只有两家影院还在放映,在法国的票房只有30万美金。要知道,法国一直是陈凯歌的“福地”,这样的刺激不能不说是个打击。由此,陈凯歌回过头来学习李安,不能不说是他的一个走国际线路的好办法。
其次,可能要怪张艺谋。陈凯歌非常急于摆脱张艺谋在无形中给他的压迫,他要摘掉自己“票房毒药”的帽子。老谋子摄影出身,技术上日臻完美,使陈凯歌不得不寻找自己的亮点。虽然,陈凯歌肯定比张艺谋会讲故事,但这不足以成为“奇兵”,不足于成为制胜的“法宝”。于是,在《无极》中,陈凯歌把宝押在了“想象力”,他要想人所不能想,要把更具视觉冲击力的电脑特技引进来,要打破正常人的能力极限,要把观众放置一个完全无知的世界中去。或许这样,他才会获得一种超越。
第三,还可能与台湾导演杨德昌沾点边。杨德昌的《一一》继《霸王别姬》之后,也在法国大放过异彩,获得了2000年戛纳电影节最佳导演大奖,而这部电影的名字也是饱含了中国文化的深义,“一”实为万物之源,由一才能有二,才能有万物。
显然,陈凯歌的这部呕心沥血的电影,要有大的境界,当然也要有个大境界的名称,来自《周易》的“无极”自然成了上好之选,何为无极呢? 易云 :无极而太极,太极而两仪。两仪而八卦,八卦而六十四象。
内容不输于李安、想象力不输于张艺谋、电影名称不输于杨德昌,谁又敢说《无极》不是部好作品呢?
2005年12月14日
2 ) 无极即腐败;无极即霸权
高三那年《英雄》出世,等我腾出时间收拾好心情掐好档期,在大年过后一个风雨交加的晚上奔向电影院时,小城唯一一家院线制的电影院却关门了,如今那里成了一家俄罗斯风格的旅馆。等到一年之后终于看过《英雄》,我觉得那很大程度上是《乱》的形式和《罗生门》的框架,相当得黑泽明。如果撇去最恶毒的为暴君秦始皇翻案这条黑线,颜色的运用我很喜欢。但除去颜色,它什么也不是。
大一的暑假冒出了《十面埋伏》,一时间恶评如潮,但我还是走进了电影院,因为票是同学请的。第一次在电影院出现了坐不住的感觉,平时即使独自看碟也很少会看不下去,因为我不看烂片。而两年后的今天,这样的感觉又一次出现了,比上次更糟糕。
很难再对这类国产超级大片有什么期待了,最先煽起我期待的是点映后在《看电影》上的专题报道,我甚至傻傻地按老编建议的那样准备看两遍,第一遍去最好的电影院感受形式,第二遍在学校的露天电影场感悟内涵。好在提前到来的期末复习推迟了我的第一遍,而铺天盖地的负面评价最终让我将这部电影从豆瓣“想看”的名单里删除,如果不是露天电影场的放映,这生我也定与此片绝缘。当然了,《馒头》例外。
就这个片子本身去写什么评论是一种浪费。我只想说说别的,就如我的题目那样。
我们的伟大祖国存在很多腐败现象和霸权意识,《无极》无疑是其中一种。300,000,000的投资,光是挥金如土的宣传费就足够拍一部电影了。如果我们换算一下,扶持30个新人导演的处女作恐怕都绰绰有余。可是新人们没有这个能力,他们更多的人甚至一分钱也弄不到,而政府不会想到去支持他们,只会等着把他们辛辛苦苦做出来的处女作打上“地下”的标签。政府却死心塌地支持《无极》,或许支持的原因只有一个,那就是陈凯歌。他的存在就是一种霸权,这个逻辑与“北京即腐败”差不多。也就是这种霸权,让它轻易地拿到了参选奥斯卡的门票。
如果我们再想想那些山沟沟里可能连电影是个什么玩意都不知道、整天在生活底线上挣扎的难以数计的老百姓们,试问这部电影和那些形象工程、公款消费有什么本质的区别吗?3亿人民币到头来就为了完成你一个人的自娱自乐,老百姓还得掏钱陪你,这还没有计算那3亿投资里本身就有多少是纳税人的血汗钱。何等腐败!你掌握了权力话语,就不允许我们有话语权利?就因为你有霸权,于是你可以打压新闻自由,禁止负面报道;就因为你有霸权,于是你可以破坏生态环境,乱扔生活垃圾?
当从《东宫西宫》到《蓝宇》再到《断背山》等一系列涉及同性爱情的优秀电影被广电总局封杀的时候,却惟有你《无极》能堂而皇之走进电影院;在国内还没有出台电影分级制度的时候,你《无极》那几个可有可无的激情镜头害得多少带着不满13岁的小孩观看的家长费心。天晓得他的宝贝儿子怎么能看7遍?!一部从形式到内容都是七拼八凑自西方各国文化的电影,却敢恬不知耻的冠以我们的祖先老子的伟大思想为名。到头来,国人不买账,西方人更是学乖了。
当然了,为了满足一下祖国希望“和好莱坞平等对话”的虚荣心,为了支持一下中影集团的改革,你不是不可以花巨资来打造一部大片。可你打造出来的东西让全国人民都失望了。这和那些花巨资建起来的“豆腐渣工程”有区别吗?可没人会去追究责任,因为它赚钱了,而亏的只是老百姓。我们浪费掉了“物质文明”,却没有换来“精神文明”。这样的片子还能够赚钱,足以见得我们的市场是多么的不成熟,真不知它还能为产业化起推动作用?!如果给黑泽明、伯格曼这么多钱,那将给人类又留下一笔多么宝贵的财富啊,我以人格作为担保。
其实陈也好、张也罢,这两位拿国际电影节的奖都已经拿酸了胳膊的好同志,一而再、再而三的攀比着进行大制作,唯一的目的无非就是想拿美国的奥斯卡。为什么死死盯住它不放?因为那些世界公认的电影大师们,比如黑泽明、比如伯格曼、再比如费里尼,都是拿过不止一次小金人的。或许他俩认为只有也拿下了小金人,自己就真的可以登堂入室跻身大师行列了吧。而事实正好证明,他们不配。不仅不配,他们是不是优秀的导演恐怕都要受到质疑。张同学的“一根筋”就不说了,陈同学和他的《霸王别姬》呢?突然有人说了,那是因为剧本好!又想起了陈本身就是《无极》的编剧之一。他们太想着得奖了,他们拍得太累了,远没有李安先生那样的随性和真诚,人家一个不小心,就获奖了。
我们的第六代没有第五代的人生积淀,想出大师几乎是不可能的。那思想大解放的1980年代应该是一个能够培养出大师的时代,而如今,张艺谋堕落了;陈凯歌入魔了;田壮壮沉默了。中国何时才能向世界贡献出一位电影大师呢?记得曾经走得最近的,是费穆先生。
蓦然回首,我发现那个13年前意气风发地高声道“再干十年,还要再开风气先,决不食言”的陈凯歌,已经看不见了。
【补记】2006年4月18日、19日连续两天,《人民日报》和《中国青年报》相继推出时评抨击《无极》在云南拍摄时对当地生态环境造成的不可挽回的破坏,这当然是件值得我们叫好的事情,不过从另外一个角度来看,这却是有关部门又一次无耻的倒戈。
3 ) 陈凯歌:在名利与理想之间徘徊的人
看完电影,我的第一感觉就是,这是一部宏大的作者电影。然而,“宏大的作者电影”听上去不是很矛盾吗?这也就是此片的缺陷所在。
以前看过一篇报道,说《无极》在北京秘密放映,观者的感觉是,场面够壮观,但是故事情节很一般。没想到看了之后,果然这个感觉非常强烈。
但你又觉得奇怪了,编剧就是陈凯歌本人啊,每当深沉的娱乐记者和他探讨这部影片的创作意图时,他又说得那么头头是道富于哲理,让人的确佩服,在电影频道播出的《无极》拍摄花絮的时候,你也看得到导演多么精心地在跟演员讲戏,掰开了揉碎了充满激情地,演员也听得很深入,频频点头……可为什么片子出来,陈凯歌满腔的激情和3年的辛苦打拼,以及3个亿流水白银恍然间让人觉得轻飘飘呢?
其实就是因为这个作者电影场面过于宏大了。他要拍自己的写的故事,又要拍商业大片,他就驾驭不了了。
也就是说,导演的注意力被不断地大量地分散着,他要顾及视觉效果,要和各国顶尖的电影人沟通,还要集中精力自己内心的故事,这个,除非是神,要不然很难面面俱到。不是面面俱到并非最坏的结果,最坏的结果是,因为想要面面俱到,而散了神儿,东一拳西一脚,连最基本最核心的东西都表现不出来了。如果眼睛是灵魂的窗口,而如果电影有自己的眼睛的话,它的眼神是散的。
这个最基本最核心的,还是陈凯歌心理的故事,他一定是被自己感动了,可就像生活中最普通的道理一样,有的时候你的目标是那么明确,你是那么志在必得,可就是在这个追求目标的过程中,你迷路了。陈凯歌忽略了人的精力是有限的,才华横溢并不能防止你顾此失彼。
更何况,这个故事的架构本身就很普通,从很多别的文艺作品中都能找到类似的编剧智慧,所以他要做的是怎么添加更多的细节去完善这个故事,用一个讲述者的身份把自己心中的哲理表达得更加到位。
但也许,我只是说也许,陈凯歌想讲故事,他很自信自己讲故事的能力,所以他忽略了“专心”讲故事的意义。
因为他太自信,因为他虽然才华横溢,但是并非一个坚定的人。
这部电影作为一个商业大片所需要的气势,以及国际化标准,以及入围奥斯卡的野心分散了他的注意力,正是陈凯歌电影生涯的一个隐喻,当他想拍一部好的电影的时候,他总是想得太多,票房,观众,美国人,国际大奖,海外市场,舆论,都是些事关名利的东西。所以他会徘徊,会以他的聪明和狡黠想出一个万全之策,至少不会全盘皆输。这样,他往往会忽略一个道理,好的电影是发自内心全力以赴的,是这个导演在拍片的时候只想怎么把这个电影按自己的意思拍出来的明确目的,而不是什么“万全之策”。他更忘了一点,如果自己只是专心拍电影,他是可以拍出优秀的影片的,因为他毕竟是一个了不起的导演。
看一次采访,陈凯歌说,自己电影中的人物映射了现代很多中国的典型人物,他说,像倾城,光明,无欢这样的人在我们现实生活中,你都找得到。其实,看了电影才知道,《无极》更影射了导演本人的心态。
据说现在陈凯歌和张艺谋关系,已经淡化到普通的“同学关系”了,但这两个人确有殊途同归的意思,就是都走偏了。正所谓我生有涯愿无尽,别看他们已经被推到了要高山仰止的境地,他们希望得到的还要更多,而这个更多,并不是好的电影,是看上去是电影却和电影无关的东西。说是名与利未免太直接了,或者也不是那么准确,但在他们的这种索取当中,能感觉到他们内心的迷失,说严重点就是“魔杖”了,也能感觉到骨子里的不自信。
因为只有不自信的人,才喜欢做些“好大喜功”的事情。而他们内心深处,拔不掉的刺,无非就是好莱坞的虚荣,奥斯卡的虚荣。
而你想想,他们为中国电影的贡献是什么呢?只是不断拍出些真正意义上没有意思的电影吗?他们扶植过哪些新的电影导演呢?他们监制过那些小成本却非常中国的电影呢?他们力挺过那些除了演员之外的电影人呢?
如果说陈凯歌是《无极》中的谁,那我说,他就是光明。一个自负的英雄,有天才的气魄,却又因为欲壑难平总是不能光明磊落,最终难行正道。
当然,也许他的理想状态是昆仑,可他永远不可能是,因为他放不下的东西太多。在名利与理想之间,在容易的与正确的之间,常常要天人交战。
电影中有一句台词是说“真正的速度是看不到的,就像四季变换,就像日升月落。”是啊,真正的速度既是看不到的,也是不可逆转的,不知不觉间,陈凯歌从《霸王别姬》的陈凯歌变成了《无极》陈凯歌,张艺谋从《活着》的张艺谋,变成了《十面埋伏》的张艺谋,他们谁都回不去了,因为他们对电影创作本身的渴望还不够强烈。
4 ) 众人皆醉,惟凯歌独醒——再观《无极》
时隔7年,再次在电影频道看到这部戏,我可以用“深有感触”四个字来形容。虽然最后一幕仍不免想起当年大众对它的恶评与奚落,却很难再因此否定它的艺术和精神价值。是的,这是一部难得的好片,但就像被岁月酝酿出的醇酒,只有经年后的我们,才配来静静品尝。
“作为人类,我们是能按自己的意愿,依据自己的意志活在宿命之外,还是我们只能做受命运控制的傀儡?这是一个大难题,总以这样那样的方式让我们所有人面对,有时候甚至以意想不到的方式出现。在某种意义上,我确实相信人命天注定。然而矛盾的是,我却不认為这样就能免除我们努力使自己往更好的方向发展的责任,也不相信命运就是最终决定因素,甚至可以说我们本身就是自己命运大作的合著者。” 在《无极》英文版的宣传册上,陈凯歌这样阐述他拍摄《无极》的心路历程。
很显然,这段话已经足够交代陈凯歌当年拍摄的缘由。给出一个命运与人类的命题,然后让它无限延伸成为一个故事。
张柏芝饰演的小女孩儿倾城,经历的是“人命天注定”。
而张东健饰演的雪奴昆仑,经历的则是“人命自把握”。
自然,两人的生活因此变成了两条方向不同的列车。因为倾城自己的选择,很早,满神已经预言,她一生将无法得到真爱。而实际上她也并不觉得这有什么,直至她发觉自己在爱上一个人的时候,无比渴望那个人能陪在她身边,才终于明白,命运无时无刻都缠绕在她身上,成为了束缚她最残酷的枷锁。
这时,“命运”两个字才有了真正的意义。自古以来,人类顺应天命时,总不会觉得上天赋予的种种好处是“枷锁”。而只有在自我的意识真正觉醒的时候,才会质疑,才会感到痛苦,才会发觉“命运”是如此残忍,也才会出现种种“逆天”的思想和行为。
而昆仑的生命则更为悲惨些。起初,他的愿望仅是能够找到一个一生愿意要他的主人,在他看来这就是莫大的恩赐。作为奴隶,他为了主人甚至愿意舍弃自己的性命。而他的回答不过是“我生来就是一个奴隶。”
同样,这样宿命的认可早已不是新鲜的事情。生死对于他而言不过就是奴隶本应交付的,但感情呢?
没有一个人,能够以任何方式,逼迫另一个人将感情也同时作为臣服的附属品,哪怕是命运。在昆仑看到了过去,望见了自己的亲人遭受的种种伤害,他无能为力。而这种无能为力,让他承受的是比顺应天命更痛苦百千倍的——心灵的折磨。
因此,在他身上,“命运”的另一个转折点也渐露端倪。强烈的不忿与深深的恨意。要知道,任何过多追逐的情感都是“命运”所不愿意见到的。
而实际上,在人类的历史中,所有标榜“命运”的主题,都被另一种“命运”所取代。无论是朝代的更替,或是人们信念的变迁,亦仅仅只是一个众人眼中的“应该”……如果说,“命运”真的有那么大的力量,那首先它赋予人类的命运就是:适时的去思索它真正的意义,休整自己的心绪,做出认为对的选择,继而,任运自成。
《无极》的众多人物中,各个都有鲜明的意义。执着可怜的“无欢”,懦弱善良的“鬼狼”,自负深情的“光明”。每一个,都是把现实生活中我们的优缺点放大的人物。几年前,我们看不懂,或是觉得这是一场风花雪月的乱弹,可能仅是因为,我们身在其中而不自知。
“一个馒头引发的血案”,在当年,是一场几乎引发对簿公堂的笑话。而现在,“一把气枪引发的血案”,“一场视频引发的血案”,“一个笑话引发的血案”……多的数不胜数的“血案”,仍旧在发生。“馒头”,不过是众多缘由中的一个,一个孩子对于它的执着,现在看来,并非难以理解。要知道,许多大人,仍还为一些鸡毛蒜皮的小事,挣得头破血流。世人皆醉,谁又有资格评断他人的“执着”呢?
最后,仍旧要肯定“命运”的意义。肯定它在顺境中,让我们感慨世间的美好与豁达;同样,也要肯定它在逆境中,让我们反省自己的问题与真正的渴望。或许,这才是“命运”两个字,最精准的含义吧……
5 ) 那些年,我一直误会的无极
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高中的时候CCTV放这部片,当时是和我哥一起看的。片中有一段柏芝的激情戏,当时觉得尺度太大,便产生了许多不适。以至于最后结局时产生的一点感动也蒙上了一层阴影。看完之后便给了一个简短的评价:拍的这是什么啊!
前几天逛豆瓣的时候看到一句话:无极是一部被观众埋没的片。于是又看了一遍,现在觉得这是一部接近完美的电影。
一开始,神就告诉倾城:你永远也得不到真爱,即使得到了也会马上失去。那时,她便做了人生中的第一个选择:活下去。之后活在命运诅咒里的她选择不快乐但同时又抱有一线希望,渴望那几秒马上失去的真爱降临。
神的预言没错,果真如此。当张东健顶着一头几个世纪没洗的头发出现在镜头里的时候,我预感这真爱的另一半出现了,这头发,这长相肯定是第一男主角了。个人觉得,他跟霆锋的表演是最出彩的。他演出了昆仑的命运感与奴隶骨子里的那份奴性:主人是第一位的。(真想有一个昆仑)当光明因为他不听话,要赶他走时,他问:你不要我了?当时的眼神是最悲凉的。或许对于一个奴隶来说,最可怕的不是主人杀了他而是不要他吧。昆仑的爱情,就像大多数爱上大少爷的丫鬟一样,只能为她铺床。即使最后倾城明白自己爱错了人转而走近时,他还是没忘记他的主人。
因为:跟着他,有肉吃。
昆仑对倾城的爱,是最原始的,像小孩子一般的保护。为了倾城,他毫不犹豫的从悬崖上跳下去,是第一次跟着自己的心做事。后来去救倾城时(这段不得不佩服导演想象力,能把人像风筝一样方飞起来),他只得到了一片从他身上掉下的羽毛。对他来说,这是爱击中他了。他死命的抓住羽毛,生怕任何人夺走,可还是敌不过无欢。无欢对他说,一个奴隶连命都不是自己的,羽毛怎么会是他的。这里,他被无欢评价为:疯子。无欢这时,是有一些羡慕他的。因为昆仑有勇气,既敢为她去拼,又能在误会发生时给她祝福,极其默默无闻的爱,只能为之惋惜。
无欢,最悲剧的一个人物。他太容易受伤了,只因为小时候的一个谎言,一生都活在自己编织的虚假世界里。他不相信别人,更不敢相信自己。但最悲剧的是,他竟然爱上了当初的那个女骗子。还不敢去爱。更无人能懂他内心的无奈与寂寞,导演对他实在是太残忍了。他看起来最无情,但是倾城在他的心底存在了十几年。无欢对倾城的爱,比较符合我的口味:阴谋与爱情。这样的剧情看起来更戏剧化,更无奈一些。就像霆锋之前在玉观音中演的毛杰,现实就是不让你安稳的喜欢一个人。无欢最痛苦的时候,该是看到昆仑杀了王,带倾城离开时。那一刻,他看到了自己的懦弱,他一直不敢承认的弱点。他花了十几年时间决定要去找心上人,一年时间到王城。对他来说这是十几年积累的一点点勇气,但这只是昆仑几秒内就能决定的事。太悲哀了。记得最清楚的一个场景是他诈降光明时,他看到光明的装束,颤声问:好漂亮的衣服,是倾城的手笔吧。虽是欺骗,但是这时他眼神里的伤心与羡慕却是真的。结局时,他哭着对倾城说:你是第一个欺骗我的人。那种痛让人目不忍视。
光明,他是这里面最大的骗子。他利用了昆仑,骗来倾城的爱情。也不怪他,倾城穿着黑衣时太美了,也太傻了,这么轻易就信了光明。但也不怪她,她渴望的转瞬即逝的爱已经来了,她是那么的想要抓住唯一的真爱。然而悲哀的是,光明并不懂倾城对他的爱。当昆仑救他们逃出王城后,倾城感叹:他救了我们的命,但光明只是淡淡的说了一句:这是一个奴隶应该做的。第二天,她要走。光明要留他,那时的他像是发了疯一样。因为,倾城对他来说是胜利,是作为将军的他无法放手的东西。更何况,因为她,光明已经失去了将军的身份,他只有倾城了。这时候,他选择等待。但是。他等的不是爱人,而是胜利。我想将军最失败的时候便是去追倾城时。那时的他,已经输了。他输给了自己,输给了命运。即使追了回来,即使骗到了爱情,即使他抱倾城多紧,感觉不对,也只有白费臂力。他的心中没有爱,只有胜利与得到。这是一部关于命运与爱情的片子。对光明来说,这两样,他只得低头。即使最后懂的了:不要死,要好好活下去。
可一切都来不及了。
我最佩服光明的地方,是他后来已经意识到自己输了。他告诉昆仑他已经败了,他要被处死,那时候的他还保留着将军的尊严,就像巴顿将军说的一个职业军人的最好归宿是在最后一战中被最后一颗子弹击中而干净利索的死去。他算做到了。
鬼狼,这个善良的雪国人。从他穿上那身黑羽时,他便开始生活在自卑与自责里。幸好,他遇到了昆仑,他的同类。对于昆仑,鬼狼给了他最大的忠告:要跑,而不是逃,心中要有渴望,才能真正学会奔跑。这也激发了昆仑心中对爱的渴望,他带他跑出了超过光速的距离,跑出了水上漂的效果。无欢说,只有怕死的人才会当奴隶。鬼狼替自己辩护:他只想活下去。昆仑虽不是这样,但是他理解,他能懂鬼狼心中的无奈。最后他死的时候,他说他从来没害过人,他没做坏事。但是他却发现最对不起的是自己,他一直在为别人卖命,委屈自己。昆仑给了他做好人的机会,他没有放弃。
个人觉得,最荒唐的剧情是最后的元老审判。(这让我想到了港剧中黑社会选坐馆,几个风烛残年的老头子们在那指手画脚)
导演实在是太用心在拍这部电影了,可是回应却很少。豆瓣上这部片的评分是4点几,一星的最多。真想吐槽,一部电影,不是你的菜,最起码也有人家的辛苦工作分。像我这种爱看独立电影的人来说,这部大制作算是大片中的佼佼者,也很合我的口味,也很喜欢这部电影的海报。
这部电影的优点,也确实被埋没了。大的方面说;剧情;结构合理,没有任何拖沓,画面表现上,对比强度特别大,黑白红绿配堪称我看过电影中的最美,场景选择也很高质量,还有配乐以及所衬托处的气氛恰到好处,人物表达方面也很到位。台词也大都短小精悍,充满宿命感。对于演员的口音,我觉得还蛮搭的。无欢的孤单,倾城的妖娆,昆仑的无奈,光明的狡诈,鬼狼的自卑。这些都很为电影添色。
抛开网上的各种恶搞和毒舍评论,有一条算是正确的:整部影片如果从镜头的角度来说简直就是一部教科书。
这部电影,也让我重新认识了陈凯歌。他跟娄烨有一点很像,虽然有时不被人理解。但他们绝不是费力去讨好观众的角儿。
6 ) 欢乐无极
2005年12月18日晚,这是一个欢乐的夜晚,一个永远值得铭记的夜晚,也许若干年后,当我想起这个夜晚,我还会忍不住一笑,因为,今晚我看了『无极』。
陈红阿姨装成神仙姐姐出场时,我笑了,这不是太平公主么,怎么换了马甲了?
蛮人头领开口说话时,我笑了,原来蛮人是老北京啊。
真田广之将军问奴隶张东健:“你是哪里人?”,阿健说:“我不知道”,我笑了,我知道,听口音就知道您俩一个韩国人一个小日本啊。
当谢霆锋来到王城,我笑了,原来王城是照着蚊香的款式设计的啊。
当张柏芝问:“你们想不想知道我这件衣服里面穿的是什么?”的时候,我笑了,全场的男淫都笑了——死鬼,你这不明知故问么!
张柏芝露着后背泡温泉的时候,我又笑了,全场的男淫又笑了——等了半天,高潮总算来了!
当小谢说:“天下的东西你都能拿得到,只要你够坏”的时候,我笑了,票房不也是这么拿到的么。
当刘烨抱着张东健的后背摩擦生电的时候,我笑了,小样,演『蓝宇』时,我就知道你丫是个GAY!
张柏芝在元老院里说张东健是她的情人,全体元老齐声高呼“荒谬!”时,我笑了,连老哥几个都知道剧情荒谬啊。
当真田被吊在半空中说:“我被你感动了”的时候,我笑了,我们都被感动了,感动地肚子都疼了。
走出剧场时,屏幕上打出了“导演:陈凯歌”的时候,我笑了,全世界都笑了——还以为又是张艺谋呢。
满神对张柏芝说:你永远都得不到真爱,就算得到也会马上失去!2、谢霆锋对张柏芝说:你毁了我做一个好人的机会!3、张柏芝对百万将士说:你们想看我脱衣服吗?PS:陈凯歌曾经说过,《无极》你们现在看不懂。原来陈凯歌早就知道一切了。
这片子里的那句:“你永远也别想得到真正的爱情!”现在算是彻底应验了~~~现在想想,真不得不佩服陈凯歌的先知先觉~~~
被忽略的 误解的大师
在胶片和无极膏之间运用了通感的手法,让观众笑得下颚有痛感,不知各位是否有同感?现时的张艺谋和陈凯歌真乃大陆导演界的两朵菊花,交叠在一起形成了一支奇葩。
当年被恶评如潮的舆论洗脑,十年后再看,情节涣散、除了张东健其他演员都演技奇差的问题依然存在,但在那个年代,这部电影充满了实验主义和先锋意识,从中看得到陈凯歌推翻既有规则尝试建立东方新魔幻的野心和勇气。时间不一定会证明这是一部好电影,但时间会证明这部电影的意义。
烂就是烂啊,有啥辩解的?陈凯歌被戳穿后下场挤兑李诚儒的刻薄样子……
讲故事都讲不来,情节太荒谬了;10年12月,在CCTV6又看了一些,觉得表演也太做作,故事还是莫名其妙。。。
当年看是烂,现在看依然烂,不能因为烂片越来越多就把垃圾说成美食啊!陈凯歌自己不也沉浸在自己的浪漫主义意识流里面出不来了吗,凭什么去怼别人活在梨园传统的过去呢?
我不知道为什么很多人不喜欢
中国人对自己的东西总是充满了各种吐槽,但凡是老外的P都觉得充满了安神醒脑的功效
其实我觉得这片儿拍得不错
纯粹是搞笑片!并且是对中国古代哲学文化的无情践踏,无极,无个头啊...
我是真的觉得好看,不要喷我~
随着时间的推移就不是烂片了?
大家都打一星,我非要唱反调。无极开创了中国魔幻题材电影的先河,是多国演员合作于中国电影的开山之作。作为第一个吃螃蟹的人,陈老总还是需要鼓励的。
烂片界扛鼎之作。
身为一个导演拍出来的东西不愿意让人评价,别人还没说什么自己就跳脚。以后电影就在自己家放多好,也不用公映了
烂
一部恶评如潮的影片!不过看时还是很有奇幻的感觉的,是一种崭新的尝试。张东健跑起来的时候真的很有感觉~~
没有舆论评的那么无可救药 我觉得