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1 ) 喜马拉雅：不简单的故事
1999年，天食者盘旋在高空，远处传来朝圣者沉重的磕头声，喇嘛们轻声的低语着，赶着牦牛的多波族人挥着手臂喊着号子从古老的村庄向山上走去。喜马拉雅，尼泊尔的村庄与神秘的藏族文化第一次通过法国导演艾瑞克•瓦利的视角展现。故事从死亡与失去开始，但结尾确收获了新生与希望。
电影《喜马拉雅》用108分钟讲述了一个简单的故事：老族长痛失本应是继承人的爱子，将众望所归的继承者卡马认成蓄意害死自己儿子的罪犯。在新的运盐途中，卡马带着村里的年轻人提前离开，而族长天尼则依旧选择占卜日出发并带着自己的儿孙。两只运盐队伍冒着风险各自开始旅程，但最终他们相遇，存在许久的纷争在暴风雪中消融。天尼在去世前认可卡马成为新的领袖，晨光熹微时，新的队伍上路。本片影像风格粗狂绮丽、荡气回肠，宛如仙乐般的藏密梵音贯穿始终，令人心旷神怡。
法国音乐家布鲁诺•库列斯充满藏地风情的音乐，伴随着出神入化的镜头，萦绕在耳边，带给人视与听的双重震撼。天尼不顾同伴的劝阻，执意要追赶上卡马的队伍，因此选择走靠近湖边的“魔鬼之路”。这一路道路狭窄，老人们铺着石砖拉着牦牛小心翼翼的走过。此处，西方交响乐和藏文的哼唱结合，沉重的鼓点直逼心底，隐着不安，而危险也确实发生了，一头驮着盐袋的牦牛失足坠下。这段中，电影背景音乐发挥了引人入戏的作用，并使情节更加紧凑。此外，电影声音中其他片段的音响效果完美结合了动作与环境的效果，除了促进剧情的发展更是尽可能还原了当地藏民的真实生活。
《喜马拉雅》虽为剧情片，但是依然有着纪录片的风格，使得导演的叙事简单，基本以时间顺序进行，使得故事宛如一首古老的歌谣缓缓道来。但细节处理的相当不错。在卡马带领年轻人提前出发的那个夜晚，天尼回到村庄，执拗的组建自己的队伍，他骑在马上与其他老人争执，此时，明显镜头虚焦。若摄影没错，我们完全可以理解是导演的精妙处理。天尼岁数大了，还在拿自己年轻时的资历博得众人的认可，马背上的晃动加上虚焦，感觉到天尼的言论已经明显站不住脚了，利于人物的塑造。导演的剪辑没有太多技巧，多数都是直接切，但是蒙太奇式的经典组合还是随处可见，例如在给死去的拉赫帕进行天葬时，将天空盘旋的鹰与天葬师自然切割的画面剪切在一起，丝毫没有暴力感，反而有一种人性的解放，一种最自然的回归。
描写少数民族故事的电影最重要的是展现原汁原味的当地生活，就像《图雅的婚事》里描写蒙古族的特色，《千里走单骑》里有云南的多姿。可是这些电影里的演员多数为专业演员，以演技论成败。值得一提的是《喜马拉雅》中，多数都是非职业演员，比如说天尼的小儿子诺布现实生活里真的是一名喇嘛，因此他们能更加真实地还原了当地人的生活状态，使观众在观看影片与人物没有距离感，从他们的脸上看到最自然地神情。
艾瑞克•瓦利筹备了两年的电影《喜马拉雅》虽算不上是史诗巨制，但是却带给人极强的震撼，不光是如画的风景，动人音乐，更重要的是他多角度的思考。这里面有对文化的，对信仰的，还有对生死的。在世界融合文化趋同的情况下，导演选择讲述藏族的真实故事已经对文化传播起到鲜明作用，镜头语言的直观性让更多人们了解到这个古老的神奇的民族；影片中卡马一次又一次与占卜与传统的抵抗，体现愚昧的人民的自知开始，这种反思精神也透出了导演自身的更高追求；而对于生死的话题，多部电影都在探讨着，只是本片更含蓄，例如天尼的去世在晨光里，在众人怀中颇为温暖。但不论是哪个角度，本片都有一个关键点，就是一再传达出人的坚韧性。一种与生俱来的执拗，一种反抗精神，一如影片中所说：A ture leader starts by being disobedient.。无论是天尼与身体抗衡，还是队伍与自然抗衡，还是小帕桑与梦想对面，这是电影中人物的，也是导演的真实经历。
在本片的最后，整个故事在喇嘛诺布的笔下犹如画卷般重。影片最后的镜头，定格在小帕桑侧身，他的对面是一棵树，是他梦想着见到的事物，这不禁让人感动。在多大的困难面前，有不屈的抗争精神，是梦想实现的第一步。电影里重复着一句话：If you have to choose which way to go，take the most difficult way.我想这也是我们应该选择的。
这是一个不简单的故事，这也是一条不容易走的路。
2 ) 路很多，要选择最难走的那条
晚上终于看到传说中的尚书吧的电影，喜马拉亚，这当然是关于藏地的故事。在美丽的神秘的喜马拉亚脚下，一个半游牧的藏族村寨为了应付即将到来的严冬，赶着他们赖以为生的牦牛，驮着盐到遥远的麦乡换取粮食。村落的酋长在商队的远行中丧生，老去的酋长霆雷不甘心由卡玛抢走孙子的首领位置，毅然决然带着年迈的老弟兄们和儿孙踏上了艰辛的路。落后4天的他们为了赶在卡玛之前到达，翻越了神湖旁危险重重的峭壁，证实了坚毅的意志足以战胜一切不可能。遇见到暴风雪的霆雷执意带着众人上路，漫天的风雪几乎让每个人都丧失了信心，只有老人不屈地带着大家走下去。卡玛在雪地里救了倒下的霆雷，重新启程的早晨，老人将酋长的重任和孙子交托给卡玛，永远地留在了大山的怀抱.....
路是人类千百年来孜孜不倦的渴望。有了路，人们看到了外面的世界，迎来了更多的融合，所以纵然道路漫长严苛，有勇气的人总会坚持下去。在喜马拉亚山脉的这条长路上，霆雷履行了自己的使命，既作为村子的首领也作为家族的首领，卡玛懂得了尊重自然的意志，诺布看清了自己的选择，帕桑迈上了成为酋长的第一步，佩玛再次拥有了幸福...... 听到诺布再被问到为何要离开寺庙回答说“要选择最难走的道路”，众人不禁莞尔，然而这也许就是勇者的人生，惟有知其不可而为之，才不罔此生。
作为摄影师出身的Jacques Perrin，对画面的驾驭当然是不言而喻的。这部电影没有特技，没有取巧的情节，只有藏地人民纯真而坚毅的眼神，和绵延不绝的喜马拉亚山脉。每个人心中对于喜马拉亚，对于藏地都有不同的演绎，这是一个生活在法国的瑞士人眼中的藏地，并花费了8个月时间用镜头呈现给我们的。所以，这样的喜马拉亚纵然不是完美，却已足够。
3 ) 生命之路
在《迁徙的鸟》中，那成千上万的候鸟横亘天际的壮观场面令人震惊，而它们昼夜兼程飞行数千公里，风雨无阻跨越数个温度带的壮举更令我着迷：是什么力量让这些飞鸟如此无畏地艰难前行？又是何种力量让《微观世界》中的那只蜣榔进行了各种尝试，最后几乎拼尽了全力？还有，那些可怜的松毛虫，它们怎么可以那样轻易将命运交给他人，坦然、无知又悲壮地结果自己的生命？我相信，这是一直以来困扰无数人的难题。
人类不是飞鸟更不是昆虫，所以无法知晓这些动物的语言和思维，但我相信神创造万物时赋予了地球上所有生命以一样的本质，从自己身上，人类应该能揭开这一切困惑难解的谜底。
在讲述人类故事的《喜马拉雅》里，我们看到了喜马拉雅绵延不绝的雪山冰峰、还有庄严肃穆的喇嘛寺院、以及不知疲倦踟蹰攀爬的牦牛队列、更有一群敬畏自然同时又顽强不屈与大自然抗争着的人类生命。
在一次意外中失去长子后，多波人的头领霆雷不信任年轻一代的首领卡玛，他固执地招回自小便在寺庙中出家修行的次子诺布，更带领上小孙儿帕桑以及村中剩余的老弱走上了贩盐的艰难路途。
赶上几天先行出发的年轻人,看来是个根本不可能完成的任务，但霆雷却顽强地坚持着带领一群体力透支的老幼从一条少人问津的小路艰难地追赶上了卡玛一行。
在预计到暴风雪即将来临后，老霆雷挽救了所有人的生命.,可是衰老和过渡的拼力最终还是夺去了他的生命。
这是平凡而真实的故事，虽然影片情节简单、音乐纯朴，但《喜马拉雅》如同《迁徙的鸟》和《微观世界》一样，从始至终都体现着一种生命的精神：坚强、执著、虔诚、恭敬、征服。
正如从寺庙赶回的诺布与霆雷解释的那样，也许鸟类和昆虫没有人类这样复杂的思想，但殊途同归，那些迁徙的候鸟、运食的蜣榔和跋涉的人类在面临眼前有两条路的时候，都选择了那条最难的路。正因此，候鸟的种群得以延续，蜣榔的困境得以摆脱，多波人也最终走出了雪山，更赢得了一位更新、更强大的头领。与之相反，松毛虫选择了容易的道路，它们看似轻松地选择跟从，结果却将自己陷入了绝境。
原来，抛弃安逸之路，选择最难的道路前行，这才是真正的生命。
4 ) 除了开头其实跟电影关系不大.....
人类作为自然的孩子，从受孕的一瞬间就期待着离开母体，出生之后更是彻底背叛的开始。我们学会了说话，就得到了表达异议的权利；我们学会了走路，就获得了远行的能力；我们学会了使用工具，就有了打造属于自己生活的力量。离开母亲庇护的孩子对于自己的独立都是骄傲的，人们也一直告诉我们这种骄傲是值得赞美的。于是我们赞美宗教改革时期人类从神权压迫中的解放，文艺复兴时期人类对自身力量与美的欣赏，我们庆幸人类终于觉醒了，黑暗的蒙昧时期终于结束了，我们开始相信自觉意志的无所不能。即使我们知道没有什么东西是没有极限的，我们似乎并没有想到把这条规律应用在自己身上，也不愿意去想这种信念是不是太片面。毕竟在短短的人类发展史上，我们亲眼见证人类从自然手里夺过了控制权，我们亲手，用一块块砖、一片片瓦把世界建筑撑了我们头脑中的样子，我们的确没有理由怀疑自己。可是沉醉于宣扬自己的力量难道是一种目标吗？这样的目标不是很盲目吗？
我们看不见的不一定不存在，我们以为能逃过的不一定永远不会受到惩罚。弗洛姆在《逃避自由》中曾说现代人的不安和孤独正是从中世纪的结束开始的。中世纪的社会有严格的等级，大多数人都是子承父业，有明确的自我定位。当资本主义制度开始发展，这种确定性逐渐消解了，取而代之的是被金钱和商业裹挟的潮流，每个人都被这潮流卷着东奔西流。社会意志就是个人意志，然而个人意志似乎并不是社会意志，个人在社会中既无力又迷茫，自发的、对自己本身的信心土崩瓦解，不得不向外寻找什么东西来自我安慰。最能适应潮流的人能在社会中找到赖以证明自己的东西，从而成为统治者，找不到这样的东西的人只能屈服于权威。弗洛姆通过研究资本主义发展的历史得到了这个结论，因此也谨慎地只把这些病症应用与资本主义社会，但是现代世界，几乎每个角落都已经被这潮流席卷无遗。
西方人看起来对自己的“无所不能”似乎是更确信的，但最近的走向让人怀疑这否只是因为以前中国人的羽翼尚未丰满，还没有彻底反抗的能力。事实证明当中国人的力量跟上来以后，的确破坏力惊人，可惜我们实在没有心机，外国人不愿砍伐的森林，我们来砍。外国人不愿意建的工厂，我们来建。外国人不愿意开采的资源，我们来开……从前的矜持已经消失得无影无踪了。其实中国人和外国人都不傻，只是如今要想过得好，要么无知，要么无耻。中国人的无耻是对自己的，外国人的无耻则是对我们的。
曾经我们的祖先被迷信约束，害怕惹怒了自然神受到他们所降灾难惩罚，不敢破坏自然界的赐予；被孝道约束，相信身体发肤受之父母，不敢有丝毫损坏；受气节的约束，宁愿饿冻致死也不愿出卖自己的尊严。如今我们不得不问，还有没有东西能约束得了我们？在这片没有信仰的土地上，我们已经不尊重千疮百孔的历史，更不尊重虚无飘渺的上帝，我们还拥有什么可以把我们从远离自我的路上拉回，我们的根呢？这也许是《狼图腾》这个发生在中国特殊时期的故事，必然会有一个悲剧结局的原因。不同的民族有不同的丧葬风俗，大多意在让死者回到来的地方，或者到一个更好的地方去，或者投入新的轮回。所以有的海葬，有的天葬，而我们因为没地方给死人所以一烧了事，这在虔诚的人眼里大概很荒唐吧。 我并不想宣扬什么，我同样成长在无神论的氛围中，完全无法理解信徒的宗教情感。我也觉得火葬在现在的情况下不失为一种合理的做法。我只是不希望人们变得越来越无所谓。当我们开始不在乎自然，不在乎他人，最后必然也不再在认真对待自己。我们已经看到这样的趋势了，严肃和忧郁在日常生活中已经几乎没有市场，很少有人会花费时间去理解别人的陶醉和忧伤，取而代之的是嬉笑怒骂插科打诨，“贱贱地”博人一笑，大家都很开心。可是也许总有一天，我们连自己也不在乎了，我们便彻底失去了灵魂。
5 ) 喜马拉雅——大山的轮回
（该片是由法国、尼泊尼、瑞士和英国四国合作，历时9个月拍摄的剧情与纪录大片，曾入围第72届奥斯卡最佳外语片奖提名以及2000年欧洲电影最佳摄影奖提名，并于当年获得了恺撒最佳摄影奖和音乐奖。）
这是一个发生在世界之巅一个自称多波人的部落的故事。这是一群生活在平均海拔4000米以上的高原的族群，以卖盐吧为生，以牦牛与雪山为伴，以占卜为神意，生生不息。
两趟卖盐的旅程，三代人的执念与奋斗，信仰与生命的传承。
生长于江南水乡的人民，不会想像高原大漠上的牧民会经历怎么样的生活。贫瘠的土地一场大丰收只能换来三个月的口粮。换盐巴并非一场浪漫的旅行，而是跋涉千里换取生活必需品小麦。
第一次旅程在故事开始前就已结束，归来的队伍少了首领拉帕，死在了换盐巴的路上。于是部落群龙无首，老酋长霆雷年迈体弱，妻子帕玛失去了丈夫，孙子帕桑还只是个男孩。
”
拉帕的好友卡玛本该顺理成章接任首领，霆雷却因为上一代的宿怨而怀疑。况且老霆雷还有一个信念，要把孙子帕桑培养成新的头人！
于是第二次的旅程因为这些交织在一起的矛盾，分成了两个换盐巴的队伍。
拉帕的葬礼开始了，这是原汁原味儿的西藏天葬。镜头颇有些重口味儿，影片在此处理的很像纪录片。
“
飞翔的秃鹫，鲜红的碎肉，丑陋的喇嘛跳着狰狞的舞蹈。看似残忍的画面在这严酷的大山中却显得无比和谐。在这个遗世而独立的角落里，时间仿佛停止了，仍然是一个神佛与恶魔共舞的世界！
”
霆雷在给孙子帕桑解释旅途的艰险。
老酋长的话充满了自豪，满满正能量啊！在这大雪山深处牦牛才是最宝贵的财富。
这里淳朴的人们都知道自己真正需要什么，没有一丝的虚伪与矫饰，放纵与堕落。
简单，就是最大的奢侈！
我们爱看西藏的电影喜欢的正是这一点。来到这纯净的大雪山深处，逃离所有尘世无谓的欲望与烦恼，在与大自然的搏斗中让灵魂得以升华。
我们生活在城市的丛林之中，拼命挣扎只是为了避免堕落；追求卓越只是为了远离平庸。
影片纯用白描的手法。这里的寺院远远没有布达拉宫的庄严雄伟金碧辉煌，反而显得灰暗破败。却又和谐地与大山融为一体，仿佛渗透进了多么多波人的血脉难舍难分。
老霆雷的儿子诺布喇嘛就是个普通的年轻人。说着虔诚而又纯朴的话，却总是充满了哲理。
然而，诺布却拒绝和霆雷一起出发。
卡玛早已带着青壮年出发，老霆雷坚持要在神指定的日子，四天之后带着老幼妇孺一起走。众人充满了疑虑，不过老霆雷是不会放弃的。
他瞪着眼睛大吼着说出了这几句话。
船长称之为励志三连！
船长创业的时候一定要让每个成员来看这部电影。几个老人都能完成这样的壮举，还有什么事情是我们做不到的吗？
有的事情只管去做，神会决定什么时候完成！
运盐的路漫长而又曲折，幼小的帕桑坚持不住了，母亲帕姆心疼地来给他求情。
老霆雷只是意味深长地说了这么一句话。
话音未落，帕桑已经健步如飞地一个人向山上走去。在这一瞬间，他已经成长为一个小男子汉。
生活越艰辛，信仰便越坚定。在风刀霜剑之下，只有佛祖的明光才能给他们带来足够的安慰。他们可以千里等身长头一直叩到大昭寺，他们可以在拉卜楞的白塔前转一万次，只为求得一个美好的来生。
在朝圣者口中霆雷得知已经落后卡玛进度五天，老酋长坐不住了。从寺庙赶回的诺布的话了他启发：
迁徙的候鸟、运食的蜣榔和跋涉的人在面临两条路的时候，都选择了最难的路。因此，候鸟的种群得以延续，蜣榔的困境得以摆脱，多波人也最终走出了雪山。与之相反，松毛虫选择了容易的道路，它们看似轻松地选择跟从，结果却将自己陷入了绝境。
老霆雷选择了魔鬼湖边最艰难的路
一路历经艰险
在卡玛得意洋洋的唱歌梳头卖弄风骚的时候，老霆雷奇迹般的赶上了卡玛。霆雷通过占卜再次预测了暴风雪，两支队伍相携走出困境。
体力衰竭的霆雷在临死前尽释前嫌，将首领之位托付到卡玛之手。
老霆雷拒绝救治倒在了终点，他属于大山。与其说这是生命的尽头，还不如说这是人生的顶点。
诺布还在为霆雷诵经，而运盐队却已经出发。就像是大雪山上生命的轮回，每时每刻都不曾停止。虽然这史诗般的壮举付出了生命的代价，换回的只是几袋小麦。但这却代表了一个至高无上的意义——生命。
人的生存是卑微的，日复一日在艰险的劳作中求得口粮。人的精神是高尚的，所有无法逃避的苦难都是必须完成的使命。不需要穿上袈裟，这就是最好的修行。
就像电影中的运盐队伍顶风冒雪翻过高山，他们的苦佛祖都看见。天上最亮的明星给他们指路，一闪一闪不曾熄灭的是众神的双眼。
壁画自己会决定什么时候完成的。诺布喇嘛完成了自己的修行。
走出大山的帕桑，见到了传说中的大树。葱绿的大树雄伟挺拔生机勃勃，象征着生命的庄严与伟大。树上的帕桑，会看的和一个头人一样远。
这是法国导演雅克·贝汉的《天·地·人》三部曲之一，有着强烈的纪录片的色彩。影片通过人物的故事，反映着人与自然的关系，其实影片中最大的主角，还是喜马拉雅山。影片的导演是国家地理的摄影师，对于自然的壮美与瑰丽，有着异常敏锐的感觉，对画面的驾驭当然是不言而喻的。
”
这是平凡而真实的故事，影片情节简单、音乐精良，但《喜马拉雅》如同《迁徙的鸟》和《微观世界》一样，从始至终都体现着一种生命的精神：坚强、执著、虔诚、恭敬、征服，以及对大自然的感激与敬畏。
“
这部电影没有特技，没有取巧的情节，只有藏地人民纯真而坚毅的眼神，和绵延不绝的喜马拉亚山脉。与其说他们是在表演，不如说它们只是在展示自己的生活。每个人心中对于喜马拉雅都有不同的演绎，这是一个生活在法国的瑞士人眼中的藏地，花费了8个月时间用镜头呈现给我们。这样的喜马拉雅纵然不是完美，却已足够。
”
影片的演员们都是本色出演没有过多的修饰，银幕上出现的是一张张沧桑的脸。
倔强的头人天尼，满头白发的老奶奶，失去丈夫的帕玛，叛逆的青年卡马，男
孩帕桑，文弱的喇嘛诺布……在残酷的自然面前，他们是渺小的，艰难的，哀愁的，悲壮的，但在他们的眼神和行动中，你看不到一丝丝怯懦，一点点猥琐，有的，只是敬畏、顽强、纯洁与高贵。
美即是真，真即是美！
将肉体还给大自然，让灵魂在神的怀抱中永生，也许这才是人生的真谛吧！
神秘的西藏，圣洁的雪山，湛蓝的湖水，高远的星空，古老而僻静的村落，孤独行走在群山里的身影，久久回荡的藏密梵音，固执中的坚韧，敬畏中的虔诚，面对自然，无论是恭敬还是反抗都体现出了生命的高贵与绝美。
《喜马拉雅》是一部典型的欧洲电影，制作精良格调典雅。既没有东方电影帝王式的前呼后拥；也没有好莱坞电影太空歌剧般的宏大浩瀚，完全是以人的尺度。
卑微渺小的人类在伟大严酷的大自然面前奋力挣扎苦苦求生，却全无畏缩与怨恨，自豪的昂着头冲进漫天的风雪，把这磨难看做自身无可回避的命运与修行，完美地与大自然融为一体！
有的事情只管去做，神会决定什么时候完成。
6 ) 群山宽恕了他
全片治愈效果惊人，虽然又是一个关于看不清的命运的故事。从运盐这样一件对于主人公们还算日常的事开始讲，每个人内心的信仰都是如此独特又殊途同归，最后好像都拜服在群山的神秘莫测的威严之下。不论小心翼翼还是跃跃欲试都有可能走偏的追逐命运之路，好像一块巨大的磁石一样吸引着各种勇敢者前往叩拜。人物都有一副风格各异的乱牙齿，然而竟越走越笃定。
胆大心细的冒险之旅。
嘿嘿,一个不是很了解那个民族和环境的人拍的电影,完全西方人的视角和想法,不过音乐和画面还不错,给个3分了,还是鸟的迁徙好一些,
如果你要選擇一條路，那么就選那條最難走的。
剧情片电影怎么能这么拍呢！纪录片手法啊这是！当初看可可西里的时候也是这样的感觉，我该怎么欣赏这部辛苦却不伦不类的电影啊！！
画面十分！音乐十分！！！看到海子出现的那一刻眼泪都流下来了，也深知生活在高原深处的人们对于一棵树的渴望。如果一定要走，那么就选择最难的那条路。记录：海子叫Phoksundo湖，拍摄地点在dolpo村，有徒步路线。Chharka
教科书般的西方对高原一厢情愿的想象，赤裸裸的布莱希特式演绎和20世纪好莱坞风格台词
【9/10】终于看完了“天地人三部曲”的最后一部，雅克贝汉是我的纪录片启蒙。讲述了一位丧子的老族长带着孙子随运盐的团队重走了儿子运盐的路程，独具文化内涵的朝圣。其中擅长壁画的喇嘛这个角色安排得非常巧妙，让我想起了另一个技艺精湛的圣徒安德烈卢布廖夫，随着一趟寻真之旅的完成，他们心中恢宏的巨作也得以诞生。牦牛（低级生物）——人类（高级生物）——喇嘛（神与宗教）三者共存、信仰神明的老族长和开化的年轻头领之间的冲突探讨了古老智慧和现代文明之间如何调和，战胜心魔与个人价值的升华。其中翻越雪山，走人迹罕至的道路让我想起另一个借鉴《圣经》的故事《魔戒》，在经历最艰难险阻之后，陨落超度终将抵达自己的天堂。戏剧张力还可以更强烈。配乐依然是一如既往出色。我永远爱这些文化遗产，永远爱人类精神的多样性。
老早看过的。盐巴不响是因为受潮了，有用的生存经验和神没有关系。印象深的片段是一人偷喝烈酒倒地自毙(高原喝烈酒很危险，那酒好像是“沱牌”)，旁人不知缘由立马怨起卡玛来，“都怨你，这下遭神报应了吧”——迷信、推卸责任的奴性立现。信者不疑，疑者不用。
开始是选举，不谐后前后出征，因果中的神性；音乐极赞。来世做一牦牛可好？ 担山被雪，负重致远，生死都踏实无畏。
这是一部令人震撼的电影，电影里真实记录了升天的两头耗牛和一位长者...除此之外，并无新意~等等，那位长者碎尸了自己的升天的儿子喂秃鹫，还真是令人震惊和感慨啊！
我不是迷藏者。影片里卡玛的一句话——你的仇恨不会减轻你的悲伤
本片影像风格粗狂绮丽、荡气回肠，宛如仙乐般的藏密梵音贯穿始终，令人心旷神怡。
我是不太爱看这种的，但是真的不得不说意外的好看！
该片是由法国、尼泊尼、瑞士和英国四国合作，历时9个月拍摄的剧情与纪录大片，曾入围第72届奥斯卡最佳外语片奖提名以及2000年欧洲电影最佳摄影奖提名，并于当年获得了恺撒最佳摄影奖和音乐奖
每看20部电影才找得出一部五星。爷爷太提劲了。顺便说一句，这就是一部在讲姜还是老的辣，以及迷信有理的伟大电影。
外来者的身份让这个电影缺少了灵魂。配乐显然更出众
作为成长于藏区游牧部落的我来说，这部影片对喜马拉雅地区文化的理解非常到位，影片之所以像纪录片，就是因为这里面的主演除了女主角是流亡藏人外，都是尼泊尔原住民，主人公老赤列更是现实中的酋长。而且他的寨子刚好也是以运盐贩羊毛为生，建议再看纪录片《西藏:盐程万里》，油管免费
多年来一直以为是纪录片，都是雅克贝汉害的。其实片子主题和视觉呈现的风格并不十分统一，或者说，片子里朴素的粗犷的原始生存规律并没有体现在影片画面上（当然音乐还是很好的），画面反而是精细的，说到底也是因为外来者的旁观角度。
影片的摄影和音乐非常出色，向我们展示了喜马拉雅地区人们的状况和藏传佛教的概况，摄影难度很高，色彩感很强，镜头大气；音乐很磅礴，有日本配乐家的特点。很显然这部片子是拍给西方人看的，情节设置体现了西方人的价值观，即由两代人的冲突到最后的理解，这是很俗套的桥段，只是把它放在了这样一部电影中又有不同的意义，影片中演员的表演痕迹还是太重了一点，矛盾冲突过于激烈，我觉得处理可以内敛一些，不过整部片子还是体现了史诗的气质，我觉得可以给四星半。
画面与配乐完美契合
影片讲述了一场没有纪录、没有名誉、没有回报的危险旅程，只有胜似亲情的友情令人感动