迷墙1982

乐音响起，时光倒流
记忆将瞬时汹涌，世界还是世界，我们却不再是我们……
——马世芳

之所以把自己推向公众，是因为我已经没有什么可以失去的了。
记得在Lady Gaga的单曲MV《Marry The Night》中，她对着所有的观众哭着说出了这样的一句话。
知识是有毒的，优秀的音乐作品也是一样。
纯粹的艺术都有一种致人死命的诱惑力，想要获得真正的艺术，或者说真正的大众认可，我们需要交付出高昂的代价——丧失我们一直为之奋斗的终极目标：自由和个性。
即便是Lady Gaga这样的歌手，在充满艰辛的成名道路上，也没能够少得了彻底的迷失。成为公众人物的最大快感就是将内在的自我进行残忍的解剖，继而展示给大众，让大家蚕食和消费。
名人和粉丝之间鲜有存在真正意义上的沟通。奢望在名气和孵化的消费主义中建构自己和民众之间的沟通网络，这其实是一种奢望。这种奢望如果存在，或者这种构建如果成功，那就相当于你中了六合彩了，是人生难得一见的大喜事。
过于庞大的名气，会吞噬掉我们在现实生活中的具体身份，以及失去在未成名之前的未知的快感和诱惑。但是所有的快感都是建立在完全的不可知，以及完全的愚蠢之上。所以当我们通过自己的努力和聪慧寻找到了最为重要的出口，通向了成功的方向之后，愚蠢和不可知消失，而快感也随之消失，从头到尾都是彻彻底底的痛苦。

在《迷墙》中就能够完全感受到与现实脱离的巨大的裂缝。
Roger Waters写出的这张专辑，从童年回忆到成长环境，爱情故事以及音乐创作的故事源头，所有关于自我的剖析，都在每个词句间生发出梦境一般的迷幻感。每首歌都是人生的一个阶段，每个阶段都是他个人的意识形态的融入和对于日常现实的独特体验。
但是这一切，何尝不是一种虚假的梦境？像是最为华丽的外壳，点点滴滴的组成了“我”。
“我”本身就是巨大无比的谎言。
世界本身就是疯狂的，不仅仅是Roger Waters一直以来坚持的对于战争烟火的反抗，也不仅仅是Roger Waters一直以来内心的针扎、迷幻与癫狂，而更加在于他的英雄主义，他的赴死精神。
在直面生活现实本身，每个人都有两个不同的选择，一个是选择活下去的魅力，你可以保留你拥有的一切，但是你必须要做好自己累积大厦就如不断被巨鹰吞噬心脏的普罗米修斯一般经受千年如一日的无聊与孤独；另一个选择是选择逃避这个地球的疯狂，你需要牺牲和放弃一切，包括这个世界最有魅力的一面，那些你珍惜的，爱恋的，经受折磨的一切，看起来如此美好，但是同时也制造出了我们的矛盾和内在自我的迷失。
当然，Roger Waters选择了前者。

战争：父亲的死

Roger Waters在《The Thin Ice 》中歌词这样写道：

If you should go skating On the thin ice of modern life
Dragging behind you the silent reproach Of a million tear-stained eyes
Don't be surprised when a crack in the ice Appears under your feet.
You slip out of your depth and out of your mind
With your fear flowing out behind you As you claw the thin ice.

如果你在这现代生活的薄冰之上滑冰
无数饱含泪水的眼睛带来的无声息的责备便牵制着你
当冰上的裂痕出现在你的脚下，请不要惊讶
因为你要为你的幼稚和疯狂付出失足的代价
当你抓着脆弱的冰面而寻求救助时，恐惧从你颤栗的脊背不断流露

Alan Parker将这一段的画面表现成战争的毁灭性以及Bob Geldof饰演的Roger Waters的成人礼。父亲的牺牲对于Roger Waters究竟造成了多大的影响，在这一段混乱的画面与承载所有对于现实的无奈和恐惧的曲子共同作用下，父亲成了一个永恒的幻觉符号，一种死亡符号。
Roger Waters由于这一段记忆而迷失，父亲的死像一块巨大的石头负荷在他的身上，促使他不断的下沉，不断的接近死亡本身。继而电影随着对于父亲一些琐碎的记忆的回放，在着重放大他生命记忆中，父爱缺失的这一部分。
然而是父爱吗？父爱的影响力到底有多大？
在父母养育并教导子女这样的社会体系架构中，父母的关怀与爱护是支撑这个孩子成长和性格养成很重要的法则之一。然而父母的爱，并不能够完全帮助孩子建立自己的自我掌控模式。当歌词中一遍遍的在质问，“Daddy, what else did you leave for me?”我想，是不是有另外一种可能，如果父亲并没有在战场上牺牲，而是光荣回归，并且获得了很大程度的军工表彰Roger个人的挣扎和无所适从，以及对于边缘文化的迷恋，就会消失不见吗？或者说，在更强的干预性的家庭教导中，还会不会存在伟大的Pink Floyd?
这个“如果”不会发生，设问的答案，我们也不可能知晓。
但是我相信一种可能，一切的外在影响因素是不足以影响一个人的创作天分和内在生命感悟的特质，唯一能够左右的就是我们生命中的经验，与父亲共度的时光，美好的情感的体验。可能，Roger会生活的幸福一些。
这段故事，不是对于父爱缺失的指控，而是对于一份未曾体验过的生活经验的渴望和呼吁。Roger在曲子中幻想出另外一种不存在的可能，有父亲存在，自己的童年经验会左右出另一种生命领悟与思考，或许在那个公园中，他也如其他孩子一样有父亲的陪伴，或许他不会对于母亲的生活干预的太多，或许他不会因为继父的出现而耿耿于怀。
但是这一切外在的改变，使得Roger改变的只有他接触世界的方式以及情感体验的另一面，并不能够佐证是不是会有更好的生活，更加美丽的现实体验。

当人们对于目前的生活、当下的一切感觉到失望的时候，在意识中会产生一种美丽的形而上的幻觉，正是因为这种幻觉，Roger开始指责战争的残酷，摒弃死亡的黑暗，面对恐惧的无力感，去向往自由的天空以及和平的宁静。

外观世界：教育的B级

不断的误解和误导，是教育的基本概念。有谁奢望从学校教育中去吸取人格养成的元素，这都是一种最大的谬误。在某种程度上，所谓的“教育”不过是限制、调教、疏导我们先天个性中尖锐的部分，因为这些尖锐的部分给我们的社会结构带来了很大程度上的不平衡。但是源自内心深处，有一种根本性对抗的力量一直存在。
Alan Parker运用了非常超现实的手法来表现Roger对于教育理念的表达。他给所有的孩子带上同样的面具，用同样的姿势和行走的方法规定他们的麻木的意识，从而通过反抗、打碎、焚烧来让自己和病态的教育体系脱离。仿佛全世界的青年孩子都存在被教育的创伤，人与社会并非相互融合的整体。而必须做出反抗的举动，在相等程度上将“自我”这个个体和整个体系的“墙”割裂——独立出来，才是最终的意义，也是斗争的终极目标。

正如Roger在《Another Brick In The Wall》一遍又一遍的呼吁：

We don't need no education.
We don't need no thought control.
No dark sarcasm in the classroom.
Teacher leave them kids alone
Hey! Teacher! Leave them kids alone!
All in all it's just another brick in the wall.
All in all you're just another brick in the wall.

我们不需要（这没用的）教育
我们不需要（这不好的）思想禁锢
不要教室里（老师对学生）阴暗的讽刺挖苦
老师们，不要来干涉孩子们
喂！老师们！少来管孩子们！
说到底，那只不过是墙上的另一块砖
说到底，你只不过是墙上的另一块砖

但是摇滚的实质是反抗本身，还是为了反抗之后所获得的最终结果——一个更好的社会？从Alan Parker的镜头与画面语言，以及Roger的天才旋律中，我所得到的感受是，可能反抗本身比所获得的结果更为重要。
所有学生砸破现有的状态，砸破正在进行的东西，为了不想要成为墙上的一块砖，所以力争找到精神的最佳居所。为了避免一种盲目的重复自动的生活和学习状态，在齐声高歌的传递中，仿佛在反抗过程里找到了很大程度的快感和满足，可是超脱于摇滚的感性元素之外，我们运用理性进行思考，此种反抗，是不是另外一种极权主义的滋生和诱惑？
反抗的真正实质并不是为了打造一个更加美好民主自由的社会，反抗的实质是打破与既定社会之间的平衡和对于现实的极端忍受状态，通过撕裂开看起来和谐的谎言，才能够显露出真理。
Alan Parker当然不是一个片面的导演，也绝不会通过画面来歌颂反抗。他只是用过记录来陈述事实。一群孩子，反抗着老师、反抗着教育体制、反抗着正常的一切。这些只不过是Roger内心里存在的创伤而已。他们在暴力中笑的很开心，在大火焚烧书籍的背后是狂欢的高潮。但是最后回归到一个落寞的现实镜头，
如果说教育是一场大规模的屠杀，（当然Alan并没有这个意思）学生的和谐存在，才是大部分人所希翼的。


破碎：家背后的零余和被遗弃

Roger后来只拥有一个无助的母亲和一个破碎的家庭。
这培育了Roger接近黄昏的黑暗的本质，他变得孤独、悲伤、冷漠、暴力、自虐。甚至将近吞没在自己的多愁善感当中。他在无知无觉之间变成了自己情绪的奴役者。沉浸在痛苦当中的Roger在寻找自己的出路。
他在家庭中寻找出路，在爱情中寻找出路，从而在母亲和爱人的身上尝试去寻找能够真正能够让自由来临的元素。所以会有这样的歌词出现：

Mother, do you think they'll drop the bomb?
Mother, do you think they'll like this song?
Mother, do you think they'll try to break my balls?
Ooooo. Mother, should I build the wall?
Mother, should I run for president?
Mother, should I trust the government?
Mother, will they put me in the firing line?
Oooooh aaah. Is it just a waste of time?

妈妈你说他们会不会给我臭脸色看
妈妈你说他们会不会喜欢我这首歌
妈妈你说他们会不会来找我的麻烦
妈妈啊，我要不要筑一道墙（把他们隔开）
妈妈我要不要去竞选班长
妈妈我要不要相信政府的鬼话
妈妈他们会不会把我派去前线
妈妈啊，生命是不是只是一片虚无

这是一种自身虚妄的危险，在爱情和亲情的寻求救赎之路的过程。因为虚妄，Roger对于一切都心存怀疑，对整个世界都抱着激进绝望的想法。电影中Bob Geldof那张冷漠的脸像是是在经历一种磨难。对于周遭一切无法抵抗的冷漠。而这种冷漠是叠加在他在母亲，在家庭中感受到的巨大疏离感的基础之上。母亲有了外遇，就如他的妻子后来有了外遇一样，另外一种意义上的遗弃。一种俄狄浦斯性质的嫉妒和无法释怀的情感，让母爱也变成了一种残酷的色彩。
逐渐的，那道墙在妈妈陪伴的童年就已经开始慢慢筑起，就像是恐怖主义的隔离，在这道墙的背后，妈妈的温声细语成了恐惧、噩梦。就像在Roger的记忆深处烙印上了深刻的疤，成了Roger最深处的黑暗本质特征。隐射在电影中的漫画以及Pink Floyd所有的音乐创作上。
透过黑暗思想的本质看到的光明面，会表现出更加伟大，更加具有生活向往的特征。也许这才是他后来选择爱情与婚姻的本质原因。

情欲：爱情的毒和婚姻的坟
爱情就像是一个枯燥生命的救赎之神灵一样降临，有的人欣喜，有的人犹疑，有的人恐惧，也有的人无动于衷。可是Roger像大多数人一样，感觉到生命的某个别人看起来高不可攀的东西，在爱情的热度面前，在性关系的丰富维度之中，变得溃败不堪——他爱上了生命中最重要的女人，也是给他的生命带来巨大转折的女人。
爱情游戏中，当你开始认真对待，你的起始点就已经失败。毕竟没有那么多的人愿意和同一个人，唯一的一个人共度下半生。这是一件愚不可及以及特别恐怖的事情，尤其是对于像Roger这样对于自由的崇高向往，对于传统规则的彻底反抗来说。
那么在《迷墙》之中，这场相遇，这场爱情的本质是什么？
是Roger对这个女人一开始彻彻底底的误认。
Roger第一次见到面前这个卷发、眼神安静的女人时，就充满一种母性的崇拜。这种母性所散发出的特别的优雅状态，让脆弱敏感孤独可怜的Roger像一只受伤的猫，对于关怀的渴望。这是源自一种母爱维度的缺失。对于面前的这个女人，他的坚韧的骨骼、凶暴的爪牙全部收敛起来，躲在了巨大的温暖的性欲的爱背后。
所以才会有这些语句：

Mother, do you think she's good enough -- for me?
Mother, do you think she's dangerous -- to me?
Mother, will she tear your little boy apart?
Ooooh aaah. Mother, will she break my heart?

妈妈你说她对我够不够好
妈妈你说她是不是个红颜祸水
妈妈她会不会把你的儿子从你手上抢走
妈妈啊，她会不会伤我的心

当然这种最为原始的错觉，导致了婚姻破裂的悲剧。Roger并不了解的是，在婚姻关系中，彻底的自由和独立是不被允许的。这对于她来说，也是无形的折磨与煎熬。所以她会在其他男人的身上去寻找一种在场的状态，一种被爱的感觉。
Alan Parker运用了两朵花之间的互相媾和的过程，来寓意性爱的符号性意义。异性之间的相互吸引，最原始的冲动源自性冲动。而这种冲动往往产生于无意识游戏过程之中，最后形成对抗。而女性在身体的先天优势种，能够制造纯粹的脱离状态，她能够身体放在你这里，心理却可以迅速移情，这是最为法西斯主义的不在场状态。

Leave the lights on? Drop bombs?
Do tours of the east? Contract diseases?
Bury bones? Break up homes?
Send flowers by phone?
Take to drink? Go to shrinks?
Give up meat? Rarely sleep?
Keep people as pets?
Train dogs? Race rats?
Fill the attic with cash?
Bury treasure? Store up leisure?
But never relax at all With our backs to the wall.

要不要保全其他文明或者将其炸个粉碎
要不要开辟航路到东方，散布百日咳和天花
要不要销毁历史，要不要独立分家
要不要叫几个妓女
要不要借酒消愁，要不要找个心理医生
现在我们吃不下也睡不安
要不要网罗几个打手
训练他们成为走狗
要不要把钞票堆满阁楼
积攒财富却忘了闲暇
我们背靠墙壁，我们从不休息

《What Shall We Do Now》中，Roger表现出彻底的伤心和巨大的虚无。这是被爱情与婚姻的荼毒。在失败的情感对抗，Roger在字句中所体现的所有物件，所有的想法，生活方式以及所有的个人的情感，都逐渐开始褪色，开始强化他的孤独感和疏离感。
当这些情感挫败都通过借酒消愁，纵欲无度以及无尺度的反抗来体现的时候，那些逐渐褪色的记忆开始成为过去，尽管他如何借助一己之力，想要插手干预这种退化的过程，他什么也改变不了。
这这一切开始堕落和迷失的自我干预的行为，也渐渐地成为了他下沉的一种重要的催化剂·····


腐烂的尸体：最卑微的消亡

从《Young Lust》开始，Roger在对于婚姻与爱情的绝望之中寻找到回归的方式。他奢望通过沉沦和堕落，对于女性的彻底蔑视，对于死亡的终极崇拜，对于暴力力量的终极迷恋来建立未来中的极权主义，尝试把自己推出去，变成一种精神信仰。
这个命题整个囊括了《迷墙》的后半部。Roger在歌词中仿佛能够看到一个征兆——没有意义，一切都没有意义。

真理在残破不堪的人生当中算什么？用尽所有的激情，去寻找一段感情的真相，只会把当下的生活状态弄的一团糟。当Bob Geldof坐在沙发椅中留下泪水的时候，当即已经决定，要与所有过去的历史割裂，决定重新开拓属于自己的新的方式去改变所有的传统，改变既定的认知。所以当应招女郎性的诱惑再次展开的时候，他表现出彻底的麻木和恶心。
女人对于他是否还有诱惑力？人与人之间的情感是否还有炙热的温度存在？包括音乐艺术创作本身，最终的意义又是什么？这一切的答案都处于思想的混乱之中。
割裂是最好的解脱方式。
针对《Goodbye Cruel World》《Is There Anybody Out There?》这两首曲子，Alan Parker了Bob Geldof在这两首歌曲结束之后自杀。这些在生命中留下一个巨大的窟窿的故事经历，在Roger身体里发酵和溃烂，开始形成幻觉。或者是一个艰难而又徒劳的游戏，尽管已经尝试了各种办法，尽管Roger用最悲伤最渴求怜悯的嗓音一遍遍的重复“Is there anybody out there?”但是，死亡就像一项必须要完成的任务。他不想消失在这种荒诞版的生命和虚无中。选择割断动脉，是必要的以及必不可少的结局。维度死亡能够带领自己走向一个新的未来，才能有一个全新的方向。
死了一次。是多么痛苦的体验。

And I've got a strong urge to fly.
But I've got nowhere to fly to.
Ooooh, Babe. When I pick up the phone
There's still nobody home.
I've got a pair of Gohills boots
And I've got fading roots.

我渴求飞翔
但我又能飞往何处？
宝贝儿啊，当我拾起电话
还是无人接听
我有一双登山鞋
却没有立足之地

当电影到达《Nobody Home》并且处理成在荒芜的无人之境夹杂着这个时代所有的混乱之时，我彻底的哭了。这个大杂烩的世界，还能够有什么样的美好值得留念？
当个人进入了诞妄的迷失状态；
当情感进入了消失的无影踪的状态；
当整个社会都进入了一种更年期一般癫狂的状态时；
剩下的只有生存的计划。该怎样活下去？这是人类最真实的本能，谁也不能够反抗。
Bob Geldof在电影中疯狂的挣扎，带着特有的符号性质的精神病院，带着心灵深处疮疤一般的战争画面，带着致命毒药一般的爱情经历，全部一一上演。与此同时，Bob Geldof逐渐昏聩的躺在椅子中，丧失了意识，丧失了自己的存在。他要和这个糟糕的时代，混乱不堪的世界说再见了。这何尝不是一件幸事？

在这一段情节安排之中，Alan Parker特别植入了一段对于生命终极意义的拷问。他安排了一直即将死老鼠，在幼年Roger的呵护下，想要保存住他的生命，但是最终于事无补。于是孩子将这个老鼠的尸体肢解扔进了河流之中，就像战争中的士兵将这具尸体视作一堆垃圾一般，他也将一具尸体当做了垃圾。生命的绝对无意义，影藏在这个举动的背后。是一场巨大的阴暗的人性绝望。
可能从小时候开始，Bob Geldof的生命就由不得自己去插手和干预这些零碎的记忆，相反，所有的记忆链接在一起的时候，反而成了命运具体安排的特质。他力求改变，通过反抗寻找挣脱的一切行为，都是是这个绝望的黄昏一般生命思想感悟的本身。
这种绝望意识的清醒，足以给苟延残喘的Bob Geldof判处死刑。

但是他没有死掉，他的死亡过程被干预了。
想要活下去的最正常的状态，就是不断的对于认知进行革命，而且需要不断用谎言和面具把真实的那一部分掩盖起来。这是一种痛苦但是最为奏效的活法。Bob Geldof找到了，经历了一场痛苦的将死的退一层皮的蜕变。他成了一位聪明的生活者，一种依靠面具获得权力的最高领袖者，做着一场领导一个帝国的大梦。他要通过锤子，通过纳粹主义，通过政府的高压政策去实现自己的报复，去兑现自己的仇恨。
在这一个维度中，自由、文化、艺术、人与人的平等，都是扯淡。如果不依靠强势的伪装和武力的斗争去博取生存的权利，那种软弱的生活状态，是在经历了一切痛苦之后的Bob Geldof所无法直视的。
但是这是在崇尚纳粹吗？
当然不是。
这只是另一种极端的意识形态，可能是无政府主义，可能是武力对抗，也可能是纳粹。

Good morning, Worm your honor.
The crown will plainly show
The prisoner who now stands before you Was caught red-handed showing feelings
Showing feelings of an almost human nature.
This will not do.

早上好，尊敬的虫子大人
王冠将清晰地展现
现在站在您面前的这个罪犯是在流露一种人性的感情时被当场擒获的
流露人性是没有用的

在《The Trial》中流露着一种卡夫卡式的荒诞性和虚无性。一个巨大的蠕虫皇帝，一个无罪的有罪者在接受审判。就像卡夫卡一直在作品中所推出的官僚体制的无能，以及社会伦理机制的彻底崩塌。
承接到Roger对于官僚的某种积极力量的肯定，如果所有的虚无主义在官僚体制面前，总会被逼迫出一种有效行为的产生。这一点价值感，就足以证明军事化管理的价值。
整个世界都在逐渐开始失去真实，开始缺乏信仰。每个个体也是如此，所以我们会对于比我们强大的、勇敢的、善于言说的人报以更高的信任。但是有同样一种信仰的人组成的政治或者阶级，并不能够完全的带来真理。
我们对于此种信任，只是源自于心理层面的巨大空洞。

The evidence before the court is incontrovertible
There's no need for the jury to retire.
In all my years of judging I have never heard before
Of someone more deserving of the full penalty of law.
The way you made them suffer,
Your exquisite wife and mother,
Fills me with the urge to defecate!
Since, my friend, you have revealed your deepest fear
I sentence you to be exposed before your peers.

庭上的证据已是无可争辩
陪审团无需休庭重判
在我做审判的这些年我从没有听说过
这么罪有应得的人
你让他们受苦的方式
——你的贤妻良母——
使我迫切地要澄清
因为，我的朋友，你已展露出你深深的恐惧
我判决你在公众的面前曝光

面临公众的信仰，而在于被信奉的人，是一种幸还是不幸，只有他本人能够清楚。他甚至更清楚，他的听众，他的粉丝处于在Roger的身上能够找到某种非同一般的信念以及思想的嫁接，这种爱戴以及信念，并非是真正的爱戴与信念，而是对于虚假外在表象的无休无止的消费。他们自己永远都是自己的主宰，谁也不会关心一位偶像到底承载了多少痛苦和重生。
正如《The wall》最后一首《Outside The Wall》所点出的，人与人之间永远都隔这一层厚厚的墙，

All alone, or in twos,
The ones who really love you
Walk up and down outside the wall.
Some hand in hand
And some gathered together in bands.
The bleeding hearts and artists
Make their stand.
And when they've given you their all
Some stagger and fall, after all it's not easy
Banging your heart against some mad bugger's wall.

所有孤独的一个人或一对人
那些真爱着你们的人们
在墙外走来走去
一些人联合起来
一些人聚集成群
悲悯的人们和艺术家
捍卫着他们的底线
当他们把他们的一切都交给你
他们中的一些踉跄跌倒，这毕竟不容易
面对那些疯子的墙时，请扪心自问。

个人公众号：颓城

      电影《迷墙》由英国敏感派导演亚伦.派克根据平克.弗洛伊德的音乐《The wall》改编的，它是后现代主义电影的经典之作，用意识流和超现实主义的拍摄手法制作，却给人巨大的震撼和心灵最深处的警醒。

　　电影讲述了一个叫平克的男孩，在他幼年时，二次大战夺去了他父亲的生命。他在母亲的过分呵护下长大，始终于着意气消沉的生活，最终开始吸毒，陷入疯狂状态。整部电影没有出现一句对白，更毫无任何贯穿全面的情节线索可言，影片只是不断的切换画面，在一个一个镜头中展现人物的内心世界和作者意图传输的精神意识。影片展示了人类三个永恒的主题：生与死，爱与恨，战争与和平，给人一种悲剧的苍凉之感。

　　电影有五个部分构成。第一部分，少年时代的心理历程，纪时性的讲述了年轻时的平克失去父亲的孤苦生活及学校生活的苦闷。第二部分，爱情的历程，记述了平克与他的妻子从相识到结婚的场面，中间穿插着年幼时的种种场景，最后他与妻子成了陌生人，他极度痛苦。第三部分，仍然是爱情的延续，不过这时的他“只需要一个下贱的女人”来满足和安慰，因为他被爱情伤害了，因为爱情成为了生活的全部。第四部分，疯狂中的人间，平克完全陷入绝望的境地，他靠吸毒来麻醉自己，精神处于分裂的状态；影片用戏剧化的手法荒诞的表演将一切呈现，使悲剧变的可笑，使滑稽变的让人深思。第五部分，毁灭中重建希望，主要通过动画的制作将人性贬低到了极点，象征着隔绝死亡的墙也倒了，新的世界等待着人们去创造！

　　在我看来，“迷墙”有两层含义：一是象征着人个体所处于的迷惘，困顿的状态；外部世界的繁华让人眼花缭乱，物质的富足令人沉醉，还有战争种种的痛苦，人生存的意义是什么，却没有答案。二是象征着人与人之间心理上的距离。就像片中反复唱的一句歌词，“我们都是墙上的一块砖”。

 

　　《迷墙》完全用意识流的叙述内容和剪辑手法，以一个年轻人的主观心理来表现欧洲人的“心理真实”，以及“现实真实”，即它表现的不是人的外部生活环境，而是内心世界，完全靠直觉去捕捉一瞬间的印象和幻觉。它打破时间的界限，使过去、现在、将来，在心理上进行新的组合，蒙太奇手法得到了最成功的运用。

　　整部影片以平克的回忆联想幻觉等意识的流动来组织叙述，没有时间概念，没有真实与非真实的区分，没有完整的故事流程。同时这部影片还有众多形式主义与现实主义的表现手法的运用。影片中有许多具有象征意义的事物，如郁金香花吞食人的镜头多次出现，隐喻物质丰富的和平时期物欲横流。还有，如在平克小的时候父亲死了，而公园里的其他孩子都有父母带着，一个小孩在滑滑梯父亲将他抱下，牵着他的手走了，都是纪实手法的运用。影片还大量采用了荒诞的戏剧表现手法。如学生都被驯服成机器人，整个学校都是面具，排着队被送进绞肉机；再如平克与妻子的婚约就像一纸契约，像陌生人一样心理上完全隔离。片中还多处用了动画的表现，如一只象征和平的鸽子变成老鹰，似乎要榨取一切，拥有一切；他的妻子，一个理想的完美女人，变成了一个性欲的郁金香花等等。

　　影片的另一大特色是使用了许多冲击力和表现力极强的特写镜头。如影片开头一个划火柴的特写，然后到一个大全景。一个手臂的特写镜头，上面的汗毛都清晰可见，推移到一只夹烟头的手，整个荧幕充满了死灰般的绝望；然后镜头又推到了一只眼睛，仿佛能够洞悉人类的一切。这是部意识流的影片主要表现人物的内心世界，特写镜头的运用就强化了这些情绪，胜过多组长镜头的运用和长篇的叙述。

　　《迷墙》是平克.弗洛伊德所作的音乐，由逼人心魄的音乐和光怪陆离的声光效果组合而成，迷幻色彩浓厚，叙事手法前卫大胆、超越传统，传达了欧洲人经过二战后的痛楚情绪，音乐始终充满着沉郁，压抑，绝望，阴郁的情绪，让人窒息；比画面语言更具有穿透力，极大的渲染了人物的情绪。画面和音乐的完美结合使得这部影片独具魅力，两条平行运行的线强烈深刻的剖析了意识的各个层面与思维的各类形式，体现了人物的复杂情感，让人震撼不已。

　　影片将平克的孤独比喻成一堵墙，在墙的世界里平克完全的将自己封闭，他沉迷于自己的空间里冲不出精神的枷锁，他孤独绝望对人生没有希望。他在墙的世界里疗伤却要承受更多墙外给予他的伤害。在他的精神世界里满是是伤痕。这墙其实并非平克仅有，生活在这个世界的每个人都有自己给自己建造的墙。墙是在他们人生历程的每一个阶段形成的，这种精神上的构成将他们封闭起来，变得麻木极端，并随他们的人生成长日益增长，到最后变得决裂。《迷墙》便是向我们展示了墙的形成全过程。它以内心的沉思为主，以“墙”比喻人性的枷锁，在经历种种挫折和失败后，不再沉沦，不再逃避，勇敢地打破“墙”的枷锁走向新的天地，这或许才是影片真正的意义所在。影片为我们建构了太多的问题，却没有告诉我们一个答案，需要我们去思考，抑或是需要用一生的时间去探索。

　　这样经典的影片出现在欧洲，反映资本主义社会的种种危机，反映求进的欧洲人对命运前途的反思与探索。

音乐和电影的结合堪称完美

认识pink floyd 认识pink的音乐

认识到电影和音乐原来可以如此表现！

只能用两个字来表达——震撼！

绝对值得拥有，值得反复看！

      《迷墙》这部影片讲述的是一个名叫Pink Floyd的摇滚明星从婴孩降生到这个世界直至成人的过程中所经历的人生沉浮的故事。首先在Pink Floyd的演出《In The Flesh》中我们逐渐步入影片。Pink从刚一出生就面对着如履薄冰的人生《The Thin Ice》，这似乎就暗示了Pink一生的锥转命运和悲哀的人性。Pink的童年是被蒙上阴影的，他在公园孤独的寻找父爱，影片转到了他孩提时代对在二战中阵亡父亲的回忆《Another Brick In The Wall pt.l》;他在学校不得不面对刻板严格的填鸭式的教育制度《The Happiest Days Of Our Lives》以及《Another Brick In The Wall pt.2》,在家里，母亲对他过分的看护让他极度反感，使他丝毫感受不到任何家庭温暖((Mother; o童年不幸的遭遇让Pink的性格孤僻绝望，他不由得自问到:“我该相信政府吗?他们会把我送上火线吗?我是否该修建一堵墙?”(“墙”第一次浅意识存在)太多的疑问过后，Pink看到的回答却是这个世界依旧充斥着漫天而降的炸弹和奔向掩体的平民。他不知道该何去何从《Empty Spaces》。于是他更加绝望了，他终日堕落，对任何事情毫无兴趣。在他的心里他渴望爱和被爱，他在对爱欲的憧憬和渴望中《Young Lust》高喊着"I need a dirty girl";然而在现实的无奈和空虚中，他只得假装一切都好，他对自己伪装。但是日复一日，爱变得灰暗不再美丽，他的心开始变得苍老并得不到任何J决乐《One Of My Turns》，他感到的只是剃刀般的冰冷和葬礼的鼓声，以及对女友离去后所发出的凄惨的哀鸣《Don't Leave Me Now》。此时的Pink已经完全绝望了，他已经不再相信任何人，他觉得他就像一块墙上的砖头被强行禁锢在其中，迷失了自我《Another Brick In The Wall pt.3》(“墙”第二次潜意识存在)。在他的结束曲《Goodbye Cruel World》中，他彻底将自己和周围的世界隔离开。Pink已完全建立起来的自我封闭的墙，它表明他已深深地陷人精神失落的旋涡里。
    Pink还是在找寻自我解脱的方式的《Hey You》,但是现实带给他的伤害让他一次次绝望下去，他愈来愈孤僻甚至走向极端。音乐在此刻又响起，美妙的吉他协奏曲《Qs There Anybody Out There》以及低沉的管乐曲《Nobody Home》更加显现出Pink的悲伤和孤独，音乐不同于前面的激烈反而让人更加对Pink内心的悲京感到同情并深思。而现在的Pink已经从愤怒发泄变得更加阴郁。精神忧郁的他终日面对电视，电视中反映二战时期的电影又唤起了他童年时悲伤的回忆，他不由 得发出痛苦的哀鸣《Vera》。随后在一片鼓乐齐鸣的古典弥撒风格的颂歌合唱中，引出了《迷墙》的核心曲目《Sring The Boys Back Home》，这首歌曲也唱出了他强烈的反战心声。
      面对电视，忧郁的他终于还是被人强迫地拉到外面的世界，当他的唱片公司使用药物诱惑他完成《Comfortably Numb》后，他不由得开始想逃避，但是他已经早已没有退路，他不得不将这场表演继续下去《The Show Must Go On》。在演出现场，Pink的忧郁压抑最终异化为一种莫名其妙的僧恶和歇斯底里般的法西斯的发作《In The Flesh》。他孤独无助却不想随波逐流，他不愿意被这个肮脏的社会将灵魂腐化，他宁愿《Run Like Hell》。在混乱的颤栗中，他的心在流血，他的精神早就疲惫不堪，但他无计可施只能《Waiting For The Worms》。终于，Pink发出狂吼"Stop”，结束了这场可笑的表演。而Pink似乎也意识到精神上的枷锁。他躲在阴暗的角落反复低吟:"stop ,stop, stop••••••"通过对自己在精神上的审判《The Trial》。 Pink终于走出了墙外《Outside The Wall》重新聚集在人群里(“墙”第三次潜意识存在)。此片也在最后的乐曲中结束了。回眼往事，在墙中的一幕幕形象又再度浮现在眼底，那是他自己为自己建造的一座墙，孤独冰冷地封锁了心和意识。现在墙被冲破，外面阳光耀眼，还有一群如Pink童年的孩子在孤独地玩耍，他们是否又在建造自己的心墙呢?
    影片《迷墙》是没有一个完整的故事情节的，整部影片通过音乐和画面的结合将一个个情节穿插的表达思想。似乎是凌乱的交错中却更加体现了精神大师弗洛伊德的意识流思想。影片中加入的动画效果也重要地展现了这部影片的思想。战争的破坏、人性的善恶、精神的摧残在动画效果中完美地体现了美与丑、神圣与肮脏的人性。《迷墙》涉及到了很多方面的东西:战争、人性、教育、家庭、两性关系乃至儿童心理障碍和毒品的危机，这些无不一一在影片中被谈及被关注。尤其是本片的反战意识更是结合了当时越战以后年轻人的思想，他们无法逃避现实的残酷，只得给自己建造一堵墙以求解脱。影片没有采用一般编剧的教育式手法，而是在淋漓尽致的批漏中让观众去探索其中所蕴涵的独特思想，也堪称是一部伟大的心理意识探索影片!
    影片将Pink的孤独比喻成一堵墙，在墙的世界里Pink完全地将自己封闭，他沉迷于自己的空间里冲不出精神的枷锁，他孤独绝望对人生没有希望。他在墙的世界里疗伤却要承受更多墙外给予他的伤害。在他的精神世界里满是伤痕。这墙其实并非Pink仅有，似乎生活在这个世界的每个人都有自己给自己建造的墙。墙是在他们人生历程的每一个阶段形成的，这种精神上的构成将他们封闭起来，变得麻木极端，并随他们的人生成长日益增长，到最后变得决裂。《迷墙》便是向我们展示了“墙”的形成全过程。它以内心的沉思为主，以“墙”比喻人性的枷锁，在经历种种挫折和失败后，不再沉沦，不再逃避，勇敢地打破“墙”的枷锁走向新的天地，这或许才是真正的意义所在。
    虽然《迷墙》已经上映了多年，但其深刻的含义和独特的拍摄手法不得不让人惊奇。也不得不让人赞叹，这的确是一部大师级的经典之作，史上最伟大的摇滚电影！

       其实有点看不懂，只能大概理出了一点线索。

       幼年缺少父爱的男主，期待有个“父亲”式的角色引导与保护，在寻找无果之后，他既对二战带走了亲生父亲感到愤怒，同时又对二战背后的某些东西感到……嗯，畏惧，或者某种敬畏？我猜测吧。

       少年期的男主在校园中受到精神与肉体的双重折磨，然而讽刺的是，那位严厉、古板的教师在家中，却受到自己母亲的严加管教，与此同时，男主在家中又似乎缺少母亲的关爱——男主的母亲对于他的处置几乎始终都是冷淡而且草率的，但男主反而对母亲有着非常微妙地眷恋。

       在这期间，出现了男主曾在极度精神压抑之下，在想象中展开了第一次反抗。画面让人非常不适，可见男主的深恶痛绝，不过可惜，一切都只是想象。

       在这段期间，男主对于“墙”的态度，应该是消极的，“墙”在他看来是一道必须打破的枷锁。

       成年后的男主试图从身边的年轻女性身上寻求来自母性的关怀与安慰，但事实上，他只在两性关系中得到了更多的迷惑——他既冷漠地对待情人，又试图和人亲昵，结果当然是呵呵的——他的情人心一横就跟别人跑了，于是在我看来一直都是自己作死的男主在一次次心灰意冷之后彻底绝望。

       与少年时相反，成年的男主试图用冷漠给自己建立一道“墙”，通过隔绝他人，来保护自己。

       然而压抑的最终结果是，男主在极度伤心之下出现了第二次失控，两朵诡异的花朵较量的结果，就是让男主在歇斯底里中把自己家给砸了……说到这里我还真是不能理解有钱人的心理，总之，我很心疼那些家具。后来仔细联想了一下剧情，这似乎仍然是在男主想象中完成的。

       再接下来，男主的三观彻底崩塌，相信那一刻他的内心是被极度的恐惧包围的，听说在极度恐惧的时候，人会试图通过愤怒或者异常的欢愉去补偿心理地缺失，所以男主从自己恐惧的根源找到了答案——他终于在精神上成为了自己以及他人的“父亲”，这一切美妙得让他得到了暂时但是极为充分的精神满足。剧情到这里，也近乎完美地和影片的开头形成了封闭的循环。但是最终，用我们家乡话说，叫欢喜打破砂锅，男主在荒谬的审判之后被处以极刑。

       此时此刻，某堵无形的“墙”好像被无情地打破，却又无声地重建。
       
       其实这电影里还有很多意象以及背后的隐喻，但既然主题是“墙”，所以还是拿它说事吧，不过，毕竟没有看懂，拙笔写下的理解十分肤浅，希望各位看官能够原谅。总得来说，我觉得这是一部很难描述给他人的电影，因为每个人用心去感受的结果绝对是不同的，不应该存在一个或者一类标准或者代表性的答案，不过，不得不最后说一句，平克佛洛依德作为一支乐队，它的伟大，不仅仅是这一部电影就能概括的。