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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 像诗一样美
《石榴的颜色》，我会永远记住那鲜血一样的红色。
还有，那女人，薄纱后面，深似谷底的一双眼睛……
对，没有办法用文字来形容它。
看到这部电影，我感到自己彷佛在和自己的梦对话。
是的，就是这种强烈的感觉。
我试图举起画笔，捕捉那一副副刻在脑海里的图像，
但我失败了……
这是前苏联亚美里亚地区导演瑟吉·帕拉让诺夫执导的一部个人代表作。被誉为“前苏联冷战时期最出色的一部电影”，整部影片充满了超现实主义色彩，影片叙事类似于《追忆逝水年华》支离破碎、缺乏前后连贯。整部电影非常抽象，充满了象征意味，让人非常难以理解。在IMDB的网友评论中，将本片列为最难看的一部电影。网上有人翻译了亚马逊网站上一位网友的评论，相信对大家理解本片有所裨益：
影片影象风格深受亚美尼亚中世纪绘画和十九世纪塔部利什民间画家普罗斯马尼以及哈可伯·哈瓦纳坦尼（与导演及本片主角诗人一样，生活在塔部利什的亚美尼亚人）影响，本片的影象风格完全不同于导演以往的作品。在本片中，镜头甚少移动，帕拉让诺夫创造了大量以前的舞台造型，影片里，他的演员多半时间是面无表情站立不动，或进行仪式般的哑剧表演。帕诺让诺夫自己是个天才般的艺术家，他创造了数以百计的抽象派拼贴画和素描，大多数可在帕拉让诺夫博物馆里看到。
就象费里尼一样，帕拉让诺夫也在自己电影里放置一位令人过目不忘的面容。本片里的女主角格鲁吉亚人苏菲柯·切沃尼扮演了几个精彩片段：年轻诗人和他的爱人安娜，白色饰带的修女、诗人的沉思，无论是扮演男性还是女性，她都显得异常美丽。
尽管本片出名在于片中独一无二的想象力，但它的配乐也非常出色。由萨雅创作几首诗歌及民谣与亚美尼亚、格鲁及亚传统音乐完美结合创作出非凡声音蒙太奇效果。值得一提，导演帕拉让诺夫在进入电影学校之前学习音乐。影片里展现了大量该地域特有的悠久历史的手工品、古代遗迹：地毯、亚麻织品、金属制品、历史遗迹。
关于萨雅·诺瓦
《石榴的颜色》（1969，COLOR OF POMEGRANATES）原名《萨雅·诺瓦》（SAYAT NOVA），诺瓦是18世纪亚美尼亚著名的吟游诗人，年轻时曾受到格鲁吉亚的国王赏识，被召入宫，成为宫廷诗人，晚年则笃信宗教，成为僧侣，避世于修道院。帕拉让诺夫在片头就告诉观众：“不要在影片中寻找诺瓦的一生。”他籍电影方法将诗影象化，只是打算呈现抒情诗人VALEIR BRIOUSSOV所说：“中世纪亚美尼亚的诗是雕刻在宇宙历史中人类精神最辉煌的胜利。”
僧侣诗人萨雅·诺瓦（1712-1795）出生于格鲁吉亚首都塔部利什附近一个村庄Sanahin，其父母为亚美尼亚人，在塔部利什做地毯。（与帕拉让诺夫同为在塔部利什出生的亚美尼亚人），他原名为Haroutiun Sayakian，年青时，他成了一名吟游诗人。活动于格鲁吉亚、亚美尼亚、阿塞拜疆。而后被亚美尼亚人称之为“SAYAT NOVA（歌王）”，比较有传奇色彩的是，他与格鲁吉亚王国安娜公主相爱了，因而被国王下令放逐。在亚美尼亚北部的一个修道院里度过残生。或许与本片有着一定联系就是：萨雅是由入侵格鲁吉亚的波斯王国士兵所杀害。
强烈建议所有对艺术感兴趣的朋友观看本片。
2 ) 每一帧都试图构成世界名画
开头便是一串物象：（在纸上渗透的）三个石榴、刀、脚、葡萄、手稿、鱼。全片极似《2001太空漫游》最后的段落（白色房间），讲述人一生的断裂与焦灼。
全片多是断裂的剪裁：人走出他的时间性，并超越他的存在性。成为风，永恒的大风。每一帧都试图构成世界名画。人与人的交流，不过是反复排练名画或是名著。大量的直视镜头，既是不言而喻，又是被动的表演。
“你是火，你身穿火焰；你是火，你身穿一片漆黑。两种火焰之间，哪种能够让我承受。”火不是物，而是一种现象。世界亦非物，亦是一种现象——或许称为“焦灼”。人该怎样承受世界（焦灼）。
不鼓自鸣的乐器（而人在击打乐器时，声音却不能穿过银幕）、自动翻页的书、会行走的衣服……人又与这些自动的物有什么区别？人不过是：装饰墙壁的孔雀、无水的金碗。
祭典、大礼，让自然不再自然，本就是人的非人。
诗是不能化约的。梦亦是不能化约的，能被记住的只有梦之残骸。这部电影正是诗，并提醒我们： 电影曾是多么具有可能性的艺术。
恋物癖式的电影。
另：“恋物癖”和“恋尸癖”两个词虽不相等，亦非平行，却是彼此的广义。
3 ) 三颗石榴，包打天下
1
如果没有帕拉加诺夫，萨亚特·诺瓦只是一个高加索诗人，完全没有读者。
比如：
我身心痛楚。
"In this healthy and beautiful life
my share has been nothing but suffering.
Why has it been given to me?"
我寻求爱情的避难所，但却引向死亡。
"We were searching for a place of refuge for our love,
but instead, the road led us to the land of the dead."
他的波斯化倾向，由亚美尼亚、格鲁吉亚、阿塞拜疆三国文化共同孕育出来，却信仰东正教。虽然影响在19世纪后一直持续，但世界上的绝大部分人没有读过他的诗。
而帕拉加诺夫的电影，却做成了爱情与死亡的现代电影诗，其影响彻上彻下。
——“我该如何保护用蜡做成的爱情堡垒，以免于你炽热的火焰？”
"How am I to protect my wax-built castles of love
from the devouring heat of your fires?"
与诺瓦一样，他是生活在格鲁吉亚的亚美尼亚人（Georgian Armenians)，而且认为自己是泛高加索的诗歌代言人，所以身份上有跨界性。
诺瓦写过的诗中，阿塞拜疆语占到128首，亚美尼亚63首（字幕都是亚美尼亚语，石碑也是的），格鲁吉亚35首。
由此可见，诺瓦是帕拉加诺夫最好的题材，而且有证据显示，直到1963年苏联的诗人250周年庆典时，他才开始对他的诗歌感兴趣。因为政治需要，苏联要宣扬民族大团结，而且民族主义正如火如荼，NOVA成了制造英雄运动中的抓手。
所以“我身心痛楚”这句诗，也是帕拉加诺夫的心声。他那超常的个性和他那轰轰烈烈的生平。1948年，他因同性恋在第比利斯被捕，头一次入狱。1951年，他娶了一位名叫尼杰尔·塞拉耶娃的年轻鞑靼妇女，她显然是被家人为了报复而杀害的。尽管经历了这些可怕的挫折，帕拉加诺夫还是完成了VGIK的学业，并在乌克兰建立了电影导演的职业生涯。1955年，帕拉扬诺夫与外交官的女儿斯维特拉娜·什切尔巴蒂克结婚。这对夫妇有个儿子叫苏伦，但在1962年离婚了。他拍了《被遗忘的祖先阴影》，在国际电影节上多次获奖，与他的老师并驾了。
“我身心痛楚” ！
2
帕拉加诺夫的父亲是个文物贩子，所以他对古董的品味深入骨髓。据回忆，他很喜欢把贵重文物品送给亲朋好友。
物象，超越诺瓦本身使用的语言，变成了第一寄托物。
其中最重要的就是一件乐器——卡曼茶。
在新疆的十二木卡姆中，卡曼茶也是最主要的乐器，这也是受到了波斯宫廷文化的影响。
帕拉加诺夫的妈妈是音乐家。
电影中的诗人，一直没有离开过卡曼查，那是他发声的喉舌。
从修道院长大的少年诗人，突然变成了翩翩美少年，便陷入了和安娜公主爱情的挣扎：
"We were searching for ourselves in each other."
我们在彼此身上寻找那个自我。
这是用卡曼茶唱出的心曲。诗人爱抚着卡曼茶，好家伙，那影像成了心上人的乳房。
被偷换了概念！
公主念诗：“你弃我们而去，我们这些生者将你包裹在金缕衣中，以便来世化为蝴蝶。”
电影最让人心动的部分，就是这诗人与公主的秘爱，而演员都是一个：
由神秘的苏菲科（Sofiko），分饰5个角色：诗人，公主，哑剧演员（Mime），修女，天使（剧末的缪斯，泼红酒的那个）。
PS哑剧演员身边的圣母玛利亚，和之前的小天使一样，就是为了平衡细密画中的伊斯兰元素，增加的基督教元素。
3
水，喷泉和石头，这是亚美尼亚的三大元素。
"Not everyone can drink of my water, it is of another water.
Not everyone can read my writing, it is of a different script.
Do not think my substance sand: it is a crag of solid rock.
As like a torrent that never dries, do not [try to] wear it down!"
水，诗句，砂石，泉水
片中那无处不在的坚强城堡，就是高加索地区恶水刁民，坚强性格的象征。
正是在这片水土中，捍卫了东正教最古老的地区，亚美尼亚。这个片子本来就是在古老的修道院建筑拍的，实实在在的一级文物单位啊。大量的内景就是最真实的东正教样貌，包括壁画，包括他使用的羊皮纸（Hakob），染织（国旗的颜色），还有圣像画。包括在房顶上晒书。羊毛毯是从博物馆里借的。赛尔扬为电影的平面化设计做了巨大贡献。成就了帕拉加诺夫的装置艺术。
但反映宗教最集中的，就是在大主教拉扎鲁斯去世的时候：
“On this night of revelations at Etchmiadzin（Saint Sarkis）, died our Saint Father Lazarus, Catholics of all Armenians. Brothers of mine in soul and blood, heaven has sent upon us to this world, grief -- grief -- grief.”
所以一个最大的概念就是牺牲，宗教牺牲，献祭。“他们是我灵魂和血液的兄弟，所以上天降临给我悲伤，悲伤，还是悲伤。”
有白色的大公鸡，弯角大绵羊。其实包括舞蹈，包括蜡染（学者多塞特考证，说他家就是做这生意的），这些非物质文化遗产都有很强烈的宗教指向性。
大主教去世的时候，满屋子里挤的都是绵羊，而奉命挖墓的诗人看到了奇迹。这是片中最有宗教意味的一幕，也是天才的发挥，绵羊就是基督教护持的众生，由天上的父引导。
4
细密画风格。
一开始就是这样，两片面包，两条鳟鱼。如果大家仔细看，会发现这些影像来源于诗人少年时翻动的书页里的插画。
但更突出的，便是在童年之后的成年爱情一段。从读书、黑胡子的艾列克二世的狩猎，都借鉴了波斯细密画。并且用梅里爱的默片手法，制造出活的细密画册的艺术。
死亡也是，大量的配色来自于祖先的阴影。包括代表死亡的极冷的蓝色。
我有时想，《石榴的颜色》是很小众的电影，却能影响贾曼（1989），影响麦克马巴夫，正是他开启了一种电影模式，回到电影更原始的路径。这是他四部中的代表作。三颗石榴，象征三个民族，包打天下。
他的电影有嚼头。
5
苏联电影产业，在拍摄、发行和放映等各个方面进行高度的国家垄断，具备高度官僚化的控制体系，以强制性的社会主义现实主义美学加以束缚。此外，它还将大量资源投入到15个加盟共和国拍宣传民族团结的电影。
当时叛逆的代表有两个：一个是塔尔科夫斯基，一个便是步其后尘的老帕。
前者的《伊万的童年》获奖无数，当局也拿他没折。但后者，光是同性恋，就被做了三次文章，关进大牢。
苏联的电影作者真悲摧，如果老帕不是得肺癌，如果他在狱里时间短点，那他留下的二十几部脚本就有可能被搬上屏幕，比如《基辅壁画》。
有人说，老帕入狱的真正原因是嘴太贱，常常公开批评和取笑当局。因为63年苏联电影改制后，GOSKINO的真正目的已经不是意识形态输出，而是赚票子，为社会主义发动机输送“油料”。连肖斯塔科维奇、欧依斯特拉赫，都被苏联放出国卖苦力。国外演出票子多呵。古典音乐界也出现了像阿什肯纳齐、罗斯特罗波维奇这样的反叛者。
但rebels反叛者也是个双刃剑，一方面是直性子不吐不快，一方面在国外的支持者又便成了他们艺术上的保护人（modern patrons），于是像老塔也有机会在晚年得到意大利投资拍片。
4 ) 关于诗歌
http://music.163.com/song?id=29809331&userid=65639845
我是一个内心痛苦的人...
许多人先我而来
却对这个世界鲜有了解
故他们先我而消亡
从这个世界的色彩和芬芳中
我用童年制成了一把诗人的七弦琴
我们在每个人身上寻找自我
健康而美好的生活中
我一直承受煎熬
何以至此
我们在寻找一处爱的避难所
但相反
那是条通往死亡之路
我该如何保护用蜡做成的爱之城堡
免于你炽热的火焰
去寻找你无私的爱的避难所吧
我会一个接一个地寻遍所有修道院
作为一群天真的受害者
我们来到这个世界
给你作为献祭
我想要一块裹尸布来包裹尸体
他们活生生的脸上却露出扭曲的表情
我在何处才能找到无私的爱
在遥远岁月的阳光谷地
住着我的乡愁
我的爱和我的童年
我看到了一切
清晰却生硬得怪异
然后我明白
生命已将我抛弃
依稀听到归还与希望的呼唤
但我已经疲倦
是谁在这苍老而疲惫的大地上
散布了所有这些悲伤
昨天好过今天
而我厌倦了明天
人不可能总是千篇一律
而我已厌倦任何改变
你赐予的面包很美好
但土壤更加美好
请让我回归大地吧
我很疲倦 很疲倦了
5 ) 人生的四次陷落
前言：此次2015年上海电影节，对于我就只有一部片子是一定要看的，如果只有一部的话。就是这部石榴的颜色，因为无论从历史价值从社会性影响和单单只是从艺术审美的角度出发，他都是值得特别深究的一部作品。从导演本人到主要人物Sayat Nova，乃至亚美尼亚的风物都是充满着故事性的载体。
当然，也给观众造成了极大的阻碍。于是，在看完影片后的一个礼拜，我一直在思考和查找相关的资料以及自己之前了解的内容，企图从自己的角度，理解下这部诗化电影，来自前苏联最后一位鬼才导演谢尔盖·帕拉杰诺夫（Sergei Parajanov）
石榴的颜色
第一回陷落－童年
背景知识：僧侣诗人萨雅·诺娃sayat nova（1712- 1795）出生于格鲁吉亚首都塔部利什附近一个村庄Sanahin，其父母为亚美尼亚人，在塔部利什做地毯。（与帕拉杰诺夫同为在塔部利什出生的亚美尼亚人），他原名为Haroutiun Sayakian，后来成为了一名亚美尼亚著名的吟游诗人。
电影里面表现了村庄sanahin中人们的积极劳作，sayat nova生长于一户织染工房的家中，伴随着严谨的宗教氛围正常。但是sayat nova的眉间，总是有一种冷漠的疏离感。个人猜想这种疏离感是导演谢尔盖给予sayat nova的，除了为了解释游吟诗人与生俱来的忧郁气质，也是因为谢尔盖本人生来的一个小秘密，多年后导致他被捕的同性恋倾向。
看着大家整齐划一的劳作，接受统一的信仰，sayat nova隐隐感知到了自己的不同。于是他独自玩耍，以自己的视角理解这个世界。最后那个最完美的乳房，象征着接下来他遇到的劫难－这一切都是注定的。
第二回陷落－青年
sayat nova已长大成为一名学习音律的青年，他载歌载舞深得上层人士的喜爱。直到一天，他见到了安娜公主，于是整个命运露出了锐利的爪牙。这是他的劫数，他逃不掉的，他知道，他一直都直到。影片中sayat nova和安娜公主出现时都沉浸在悲伤的气氛中，也使得sayat nova意识到之前的得宠是多么的虚无缥缈，那么的没有意义。只要他们愿意，随时都可以没收走他的幸福，他知道其实他一直都明白，只是在逃避。而安娜公主的出现迫使他面对现实。
“我怎么用蜡做成爱的城堡，面对你炽热的火焰：你是火，你的衣服是火；我是火，我的衣服是黑色。你是火，你的衣服是火；我是火，我的衣服是黑色。你是火，你的衣服是火；我是火，我的衣服是黑色。你是火，你的衣服是火；我是火，我的衣服是黑色。”
这里强调了无数次的诗句，表达了sayat nova和安娜的爱情注定覆灭，和他们彼此之间无法调和的阶级问题。痛苦的sayat nova决定直面自己的人生，逃离这糖果似的爱情，于是进入了下一个阶段－修道院。
而对于安娜，她的爱情死了，唯有埋葬以后，在心中制成永远的木乃伊。（没有找到有关安娜以后一直在帮助sayat nova的信息，但是我确信是如此）
这里要说导演谢尔盖的感情问题，他的第一次婚姻，妻子被自家人迫害致死，第二次婚姻，对方是意识形态中的高层，一位外交官的女儿。想必这些不平等的感情生活，也对一位疑似同性恋患者造成了极大的困扰（以当时觉得同性恋是病态的眼光看起来，确实应该是如此）。
于是，是不是将自己感情方面的压抑放入到sayat nova的感情生活中，我觉得是一定存在的，比例大概是20％－30％这样。特别是那些围绕在sayat nova和安娜之间的悲伤光环，是谢尔盖本人的。他一个压抑的人，看到这样注定毁灭的感情，如何不代入？
第三回沦陷－中年
悲伤的sayat nova进入修道院修行，一心向宗教来忘却世俗的困扰。其实是用机械的日常生活来麻木自己的心，以极其简陋的生活条件来控制自己的欲望。这个时候，他产出了大量诗歌作品，虽然还未成为真正的游吟诗人，因为游吟需要一个重大的契机。
这个时候契机降临，预示这一次重大的最终沦陷。
他们的父走了，虽然不是天上的父，但是在人间的象征大主教的去世，给予sayat nova最后一击。也许其他人可以安然度过失去“父”的缺失，但是对于sayat nova这是窒息而致命的一刻，是那一群白绵羊中的黑山羊，是整个信仰的崩塌。
于是急转直下，他放弃了一切，成为了一位真正的游吟诗人。
这个时候谢尔盖在干嘛，他本来因为同性恋罪名要做五年牢，后引起国际关注，欧洲电影界组成一个帕拉杰诺夫声援团向苏联施加压力，经过法国作家阿拉贡的奔走，他才在三年后获释。这个时期对于谢尔盖来说，除了牢狱之灾毁坏了身躯，也是一次思维上的彻底转变。从一个之前积极参与意识形态的列宁传记片专职导演（据传）到后期做纯粹自由的电影导演。这其中，牢狱之灾等同于sayat nova上天之父的缺失。
第四回沦陷－生命尾声
这是我个人电影中最喜欢的一幕，sayat nova在一片空旷的平原中斜四十五度坐着，手拿游吟诗人的歌具，仿佛正在表演一出无声的诗剧。但是又随时准备放弃自己任凭掉下的不稳定感觉，在视觉造型上具有三角形千变的感觉，和一种看似稳定实则危机四伏的感觉。
“我累了。”sayat nova说。这个时候上天之父再次出现，接受了这个一度叛逃的孩子，在“父”的大爱面前，任何的自私都显得可笑。Sayat nova坦然接受了上天的安排，去得安详。
但是对于这一幕，联系起导演谢尔盖这边的情感融入，应该是对亚美尼亚自我文化陷落的深度思考。嫁接抒情诗人VALEIR BRIOUSSOV说“中世纪亚美尼亚的诗是雕刻在宇宙历史中人类精神最辉煌的胜利。”但是这样瑰丽的文化正在陷落，无论是因为苏联还是因为西方世界的大同化，传统的文化越来越少人问津，这也是一个世界性的问题。
他对于时间摧残传统文化的议题，用sayat nova的最终覆灭来呈现。送给所有属于过去的美丽东西，一段安魂曲。
个人灼见，欢迎指正和讨论。
6 ) 《石榴的颜色》：诗人恒久忧郁
有说艺术起源于巫术，通过种种极强的仪式感的动作和程式，令人感受到神的伟大，而由衷地产生敬畏，我看《石榴的颜色》也仿佛经历了这样一场人类的宗教活动，在其仪式中，不知所终，只觉得美。 本片完成于1968年，看这一年，发生了著名的“布拉格之春”事件，之后苏联入侵捷克。布拉格的作家卡夫卡，作为一个犹太人，他一生都是在用德语写作，却不是捷克语。弱小民族，总是这样风雨飘摇。而失去了语言，民族还存在吗？昆德拉曾这样质疑。 亚美尼亚，如果不是有了帕拉杰诺夫这样的天才导演，我们怎么知道这个民族的丰富与文明。这个民族，大概也可以归类为小与弱的吧。不是他们民族的天才的儿子，谁会留意他们？ 各民族的多样文化是客观存在的。拍了《石榴的颜色》的导演为它的民族用电影谱写了一首诗。 看过这部电影，不由得对遥远的亚美尼亚产生了兴趣，知道在世界民族大家庭中，有这样一个保存了很多人类古老文明记忆的民族，电影中过多的隐喻与象征的仪式，作为一个外人是很难把握的，在不了解该民族的历史文化的情况下，可是，这无疑是一次美丽的孔雀开屏，亚美尼亚民族的魅力是不容抹杀的，它凭这部影片叫我们记住了他们，在多元的文明中，人类的存在充满了新鲜感与各种可能性。惟其如此，以其丰富性，人类的未来才是充满了希望的。 据说导演的第一部电影，因为没有采用苏联的革命现实主义的原则而遭禁。不由得想到，在那样一种政治高压的氛围中，还是诞生了他的好几部作品，每一部都是那么弥足珍贵，它们是非常特立独行的，是完全从心底里流出来的，对本民族的赞美诗，对被压抑的弱小民族的礼赞，也是对当局的反抗。 诗人是人类的良心，是美的发现者，是真理的讴歌者。不说真话，不对人类的未来发出警告，则他们的灵魂不会得到安宁。是一个真正的诗人，就总是要压抑不住的发出呐喊，《石榴的颜色》正是又一次的爆发。 中世纪的黑暗中，人是如此的微不足道，除了为上帝献祭无能为力，他们失却了人类的鲜活，在僵硬的仪式中，却不可思议的呈现了一种美。在中世纪的黑暗中，艺术却冲破压抑，极度绽放，哥特式建筑的直插云霄的尖锐，让我们深切地感受到了这种重压之下，渴望冲破枷锁的人类的渴望。 于是导演选择了这样的题材，喊出他的时代的呼声。 人是压抑的，如同当时的苏联，说真话是不被准许的，人的面目正如同电影里那些修道院里发生的事，人们不发一语，表情木讷，唯有通过手中的动作，表达着内心，偶然释放一点信号。这里面有一位诗人，诗人是以说真话为使命的，这位诗人于是恒久的忧郁。诗人本来就是忧郁的，在一个被禁锢的时代，没有什么比诗人更能体现时代的悖谬，更能成为时代荒谬的象征物，所以，这电影的主角也是诗人。 这诗人自然也是导演。他的理念无不出自他。他埋葬了童年，埋葬了爱情，再仓促的死去。从始至终，他都那么沉默，那么无能为力的，看着一切逝去，我们体会到了深切的悲哀。 在一个修道院，完成了整个人类命运的寓言。总是被禁锢的，生老病死，周而复始。我们无望的命运，我们无力抗争。只有沉默与忧郁的脸，是唯一的反抗。 就这样随波逐流，唯有期间一再绽放的美，深深地留在我们的记忆中，那位据说是扮演了诗人和女友的女演员，完成了一次多么忧伤的无声的演出，那脸令人久久难忘。 那看不见的神，总是会给人威压，不知那是否也是当政者的一种象征呢。这一群生死轮回的沉默的人们，便是在这样的氛围中，耗尽了一生。
10.0；除非你是我，才可與我常在
为了体现出诗人的一生及其作品，导演做了5点尝试来进行宗教画式画面统一：1人物面部不显露表情；2入镜人物及焦点物品不重叠；3服装及配套动作象征化.还原宗教画中人物形象；4颜色调配鲜艳醒目，凸显主体.配色对应文艺复兴前大部分教堂宗教版画；5场景古老化及祭坛化.效果即是本片，勿陷入苦思
没有看《被遗忘的祖先的阴影》时那种强烈的感受，比较喜欢诗人童年的段落，屋顶上无数书的书页被风吹动真是无可言喻的神妙。色彩丰富、场景怪异神奇，诗人和神灵/宗教、爱情/情人纠缠不休， 影片将传统生活仪式化，在不时出现的反复和静观中展现其神秘和美。不断渗出的红色真是寓意丰富呀。
石榴的颜色也是血液的颜色，帕拉杰诺夫对童年的回望，那些美好的日子，徜徉于书本的日子，青年时代的爱情冒险跌入世俗权力的无奈，老年自我流放寻回内心宁静，其中的装置艺术和象征布景是对现实艺术的反叛也是对苦难岁月的控诉，和帕索里尼一样，帕拉杰诺夫的世界也是一场重返童年的冒险
"He is like a god to me, a god of the aesthetic, master of style, one who created the pathology of an epoch." -----Pasolini
很好玩啊，我想把這樣的類型命名為隨筆電影，就像備忘錄文字整理成集，片段的連接，每一段都像是一節懸浮的車廂，共同構架一座徜徉在想象之中的列車，影像本身的形式美也足夠讓人震撼，真正的詩與獨白。此外，一直覺得意象的解讀是種私人化的體驗，怎樣的解讀都是有趣的，那些直接下定論說看不懂裝逼的人大概更多是執著於一個固定的答案而不願意去隨心所欲地解讀看似晦澀的內容吧？那樣也太死板了，尤其是在這樣一部自由的影片里。向創作者索要意義是件無聊的事，意義在觀眾與創作者的共同完成中方显其真义。
【原名萨雅·诺瓦/9.0】用如诗般的柔情描述了一场关于“政治吟唱”的梦。在《石榴的颜色》中，帕拉杰诺夫冷漠地呈现了一个制度上的现实：在这看似自由的王国里，每个人各司其职，勤勤恳恳，却可悲地缺少了激情。政治暗喻浓郁（难怪68年政府审查被禁播改名）内容和画面都有着浓郁苏联诗电影的美。
诗歌的视觉重组，GIF电影，热门微博，看不懂都说美，像美术学院毕业作业，想仿照这个形式很容易，十首诗配十个画面，可以是油画，也可以是装置艺术，故弄玄虚即可。时尚大片最适合用这种形式。
平静凝固抽象 静物画 宗教画 仪式感 石榴 爱 痛苦 血都是一个红颜色 遁入空门没有前途不如大胆向爱 也不是所有诗人都注定孤独 哦也 女主第二件灰羽毛衣服好美
把电影某方面质素推到极致，但又不让人觉得乏味，一般我都会列入到创作的灵感百科全书序列里。
石榴的颜色，就是血的颜色，它带着利刃的创痛。
中途隱約能感覺到影喻亞美尼亞宗教史 累心 同樣是為詩電影 老塔流出的是奶 帕爺流出的是血呢。象徵術式華麗至此 令我明白為何會有嘴巴或眼睛長到手上的這種錯位符號：恰恰是源初的雙性同體的靈魂 導致單一個體承受不起欠缺的感受 但能量又往往轉化到了必須不能直接達意的雙重壓抑的詩學文體中。
比起塔可夫斯基更富有宗教性的精神追溯。两种机位的固定镜头【平视大概意味着囚禁，那么可延展至画框外面的既象征着通往天国的神秘与宿命？】。宛如德里克贾曼《卡拉瓦乔》的造型艺术，精神上也颇有几分亲缘性。“一个诗人会死，但他的缪斯不死”。莫不是帕拉杰诺夫生前用影像与诗留下的招魂咒语？
极端形式主义诗电影&真·不明觉厉·烧脑片，恍如一场盛大而神秘的祭祀仪式。平面化影像，静态封闭式构图，跳切与动作重复，仅少量旁白与吟诵+声画错位+木偶式演员似布列松，倾倒美学同老塔。| 浸红,晾书,染布；乳房,螺壳与牛奶；爱的蜡之城堡面对炽热火焰；夜莺和鸟笼；诗人会死,缪斯永生。（8.5/10）
其实调整好心态以后，还是可以耐心看完的，毕竟画面确实存在着较强的形式美感，如果配合葛颖副教授的解读来看的话效果更佳，但我非常好奇葛颖这些解读是完全他自己的理解还是哪里看来的，他如何有信心确保自己的解读是准确的？诗电影作为一极为特殊的电影类型还是极富其美学意义的，即便它如何晦涩。这里再顺便补充一下本片的背景知识：①本片和《八部半》《去年在马里昂巴德》并列为三部世界上最难懂的电影②本片也叫《萨雅·诺瓦》，因为表现是这位吟游诗人的生平③电影现在的删减版本和片名由来自于导演的老师尤特凯维奇④导演在斯大林、勃列日涅夫、安德罗波夫时期都坐过牢⑤本片在2015年上海国际电影节放映过⑥导演和塔可夫斯基惺惺相惜，《吟游诗人》即为致敬老塔的作品⑦1990年导演逝世于亚美尼亚首都，被授予乌克兰和亚美尼亚人民艺术家称号。
修复版用“美如画”形容真是一点都不过分，太漂亮了！（感谢老马丁！）这部电影真正让人感到电影是作为一种语言而独立存在，有自己独有的表达维度，因为这部电影是没办法用讲的来描述的，只能通过观看来体验。。。记不记得第一次读到让自己无言的诗是什么感觉？看完本片，就是这个感觉
总算看完了。我想这只是一首诗，不是其他。
神作！看完之后，随意的选择一个时间点切入，仍旧像是第一次观看，仿佛刚看过的电影已经是落满尘埃的回忆。丝毫不能理解里面各种意象和隐喻，但是深刻的知道这是一种类型的极致，一个情怀的极致。
几乎无法用语言去表达对本片的观感，帕拉杰诺夫试图用一种静态的影像去表达诗人的异想世界，诗的语言和影像的语言契合互补着达成一种至高的美的享受。宗教和民族性的文化氛围在帕拉杰诺夫的影像世界是如此强烈，帕拉杰诺夫是属于天才之列的导演能把绘画、音乐以及多种艺术融合为一体构建出高度风格浓缩的影像世界。对于语言的转换无疑是一件难事，诗歌的精髓更是不可被翻译，而电影中则用独特的方式重现了诺瓦诗句所描绘的景像，把诗人的的一生虚渺的缝合起来。电影的每一个物件的摆放都是富有隐喻和充满视觉的冲击，这样的一部电影很难去完全理解，但正是这样独特的民族性和对诗意的膜拜从而使电影成为一次跨文化的对话和个人心灵的朝圣之旅。联想导演命运多舛的一生，不得不感叹天才往往都是在苦难中孤独的看着自己的才华燃烧殆尽，前苏联电影的荣光。
象征、符号、仪式、图像构成的一个自成一体、理想的、象征性的秩序世界。美丽绝伦。赞叹能有这样的电影拍出来！艺术神品！