妖猫传2017

文/ 法兰西胶片

看《妖猫传》的前几个星期，我在电影资料馆又重看了一遍《无极》。

《妖猫传》之于《无极》有一种显著的修正，它不涉及压迫与反抗，它更集中在对历史的崇拜，对女性之美的崇拜，还有女性对爱情的崇拜。硬件方面，他当年脸皮薄而造成的顽疾，日本演员的中国话发音，如今也可以接受了，而他的形而上的想象，也始终围绕在悬疑叙事中，像电影里小船在暴风中航行，外面汹涌波澜，而舱内是平稳的。

《妖猫传》剧照，白居易与空海一路揭秘当年的真相

但我首先得说，看《妖猫传》前，还是得先炼一下身子骨、肺活量啥的。因为，它的视听语言妩媚诡谲，知识点多到转瞬即逝，每一场戏每一个人物都情感爆发到溢出酒樽，有时候，还真的像一只猫妖，无声无息吸食人的精气——它会让你觉得这几天，自己的生活过得有些枯萎。

这种耗费体能的感觉，就在于陈凯歌一以贯之的主题——殉。

陈凯歌对世间苍凉有着法度一般的同情，《霸王别姬》里程蝶衣化身虞姬殉道爱情，《无极》里鬼狼穿上黑袍子为族人殉道……到了《妖猫传》，陈凯歌狂到“一人分饰两角”，一个后辈诗人，可以为真相殉了自己的巅峰大作，一个幻术少年，可以为大唐之选、宇宙最美殉了自己的命，化为一只小小的家宠。

陈凯歌要幻化成两个少年，才能满足这种殉的愉悦，才能印证他对过往美好憧憬的真诚。

刘昊然饰演的“白鹤少年”之一白龙

《妖猫传》虽然是陈凯歌第15部电影长片，但从他情感迸发的极限来看，你一时想象不到他还有第二口气息，能够再把《妖猫传》吞吐于咽喉。我甚至会想，如果当年《霸王别姬》可以被允许拍成魔幻故事，他绝对不会“心慈手软”。

留心的观众会发现，陈凯歌近年的作品，总是有“半部好戏”的现象，有人说《梅兰芳》最牛逼的是开篇少年时代，有人说《赵氏孤儿》前半部张力逼人而后半部整段垮掉。其实，先不论成功与否，陈凯歌只是不甘愿自己停留在文学中寻找答案，他觉得，电影应该有影像的利器，它能超越文字，直奔万物本质。

所以，他近年来，喜欢在每部电影的后半段，直升飞起，不管不顾，用网络语言来说，就是，“你这是要上天啊！”就说上一部《道士下山》，张震的角色一出来，连主角地位都变了，王宝强变成配角了，还是第二配角，第一配角是郭富城。

《妖猫传》同样如此，故事进展到中途，突然，主角的叙述地位发生巨变，这也是我开始high的时刻——30年前，大唐极乐之宴公告天下，白鹤少年组合突然登场成为主角，他们施展奇门遁甲之学，杨贵妃则是施展颜值美学，越是登峰造极，越是在为悲剧埋下种子。同时，它也化解了当年张柏芝扮演的倾城登场时的尴尬。

极乐之宴上的杨贵妃倾倒众生

这根本就是在从头讲一个全新的故事，当然了，故事的结尾又把关键角色扣了回来，双手合十。

因为，现实，或者说现实主义，早就不够陈凯歌承载那份舍身的情感了。

普通观众，也许会觉得《妖猫传》太猛，每当叙事力减退的时候，以为可以松懈片刻，但镜头力又平地起风，空悬环绕，构图中的人物，像移形换位大法，飞速变换着景别，刚才还是近景，几秒钟后，他又身处远景之中。

陈凯歌像一只幽灵，带着你的双瞳，周旋在这个奢侈造景后的庞大空间里，让每个观众的视线都有可能抵达场景中的某一个角落，与之对视。

这简直是在用你的魂魄看电影。

灯火通明的皇宫内景

发布会上，陈凯歌又讲起少年时代看到的寺庙门口化缘和尚的事，就以现在的北京来看，这种故事早就没了，这种和尚，必然也都没了。伴随着天际线，和东郊人群，一起遁入幻术。仿佛，这种化缘的精神，让《妖猫传》除了湖光魅影之外，显得没有那么接地气，换句话说，缺少吸引小年轻的关注力。

但《妖猫传》做社交网络话题，明明是轻而易举的事，比方说，史上最强吸猫电影，比方说，杨玉环的秋千到底挂在什么地儿（我猜是两只白鹤的脖子上），中年猥琐油腻男李白他看上去像个阳痿的渣男，还有扰乱我欣赏女神就哭给你看的白居易，他发起脾气来也挺刘峰的。

李白的形象颠覆想象

大家不妨先从这些有的没的开始，对《妖猫传》来一场奇观式的围观，它每一场戏都可以是个热点。它就好像那天我在《无极》重映现场看到的陈凯歌，错把“直男癌”说成了“直肠癌”，对于这个文化崩塌的年代，他早就无所谓了，爱咋咋地。

陈凯歌在片场说戏

现在想想看，12月，说不定还是第五代赢了。

巴塞电影，尽享每寸光影

看电影前，我都有看豆瓣评分的习惯，评分过低的电影直接pass，这次也不例外。我看的时候，豆瓣7.2分，还不错，可以支持下。但看完之后，我觉得打分没意思了，这部电影就应该细细品味，再三咂摸，这篇影评也就是我仔细回顾的一个结果，与各位分享吧。

这部电影可以分析出很多值得称道的点，从服装到布景到妆容再到画面。但要是仅仅从这些方面考虑，这部电影与以往国产那么多空洞无物又画面精美的电影有何不同呢？电影的灵魂不在这些能看得到的地方，在它的思想。这部电影传递的思想，要我来说，就是十个字——万物皆虚妄，佛渡有缘人。

通常情况下，要是说一部电影表达的主题是“万物皆空”，这句话就空了，也很假，它更像营销号发出的万能文案。要是哪个导演编不出东西了，也拿这一类虚头巴脑的东西虚应故事。这句话的废话程度不亚于“我们每个人都要做自己”。但我想说，院长这部片子是用了无数铺垫无数伏笔真心实意地要告诉我们这点的。就像电影中那样，化作丹龙的师父要让徒弟真正看清虚幻的幻术，也是大费周章的。

这部电影里，空海是从日本来到大唐“想要求取真经”的僧人。白居易是一个醉心写诗的小官，最崇拜的就是与自己生活年月相差了三十年的李白。空海的“海”字可以理解成从海上来，“空”则是象征了他的最后追求或者说归宿。白居易刚写了《长恨歌》，但却觉得不满意，不知其内容真伪。空海告诉他“你怎么知道史书记载的就是真的”？二人整部电影从一个地方到另一个地方其实都在追求一个真相。

电影前半部分经过抽丝剥茧地线索追查，观众几乎觉得自己已经找到了真相，估计黑猫就是杨玉环或者是杨玉环饲养的黑猫，与杨玉环有感情所以才要杀掉这些参与杀死杨玉环的人和他们的后代。（我没看原小说，这只是我当时作为普通观众的猜测）但突然，出现了阿部这么个人物，我的心一悬，难不成要开始臆造一段杨玉环的野史了吗？难不成要在这部电影里搞人人都爱杨玉环的玛丽苏之恋？当然，很明显是我错了。阿部的作用在于引出这么一场极乐之宴。

极乐之宴，从名字来看，极乐指的是佛教的最高境界，是个人能达到的最大圆满，是最伟大无极的快乐。这是佛家的终极形态，说人话就是，到顶了。正因为完美，也就虚幻，不切实际，常人无法企及。但李隆基却做到了，他生活在大唐最昌盛的时代，他让万国来朝，他要君临天下。他甚至想到了让杨玉环站在秋千上，像世人展示,这是他李隆基的杨玉环，这是他李隆基的大唐。而杨玉环，作为宴会的主角，表情却一直淡然，甚至说麻木。借阿部之口，说出了她的真心话。她只是一个符号，一个象征。大唐昌盛之时，她是一切繁荣富贵的象征，而当大唐衰亡了，她就必然成为另一个象征，她也要跟着大唐一块衰亡。李隆基在宴会上表现了对杨玉环的爱，但两个白鹤上年却说，“不要对贵妃说谎”，李白写诗，也不是写给她，李白也不对贵妃说谎。那谁对贵妃说谎了？尸解那一段告诉我们，大家都在说谎，除了被打断腿的白龙。为什么大家要说谎，因为人人都不想背负杀死贵妃的罪孽。黄鹤（果真是王八蛋）给贵妃扎了一针，但仅仅是封住了气穴，两三天后就能醒，所以黄鹤没有杀死贵妃；皇帝一直嗷嗷大哭，更没有杀死贵妃；侍女嘛，也就织了条白绫，也没用上；至于臭名昭著的高力士，也不过给贵妃脖子上化了“勒痕妆”，更是无辜。他们每个人都参与了杀死贵妃，但没有一个人真正下了那一刀，贵妃实际上可能是憋死的或渴死的或饿死的。也许正因为看到了自己悲剧的命运，在众人兴致勃勃地制定策略时，贵妃居然在破败的楼上跟那两位白衣少年在一起，她表情没有什么变化，没有恐惧，她只是一种淡然，也更近似于茫然。她可能知道自己意味着什么，也可能不知道；她可能知道皇帝对她有没有爱情，也可能不知道。她就那么平淡地没有挣扎地死了。

最后，知道真相的白龙选择了留在贵妃身边，他拒绝相信贵妃已死，他放弃了自己的肉身，就为了保留贵妃那具躯体。他被幻象，迷住了双眼。这个幻象，是他的执念。而丹龙却选择离开，在路上，他遇见了有缘人，空海，一眼识破了他的幻术。但是空海毕竟年轻，还需教化。他引着空海看到了阿部的日记，看到了那个虚假的表面，看到了电影中我们看到的一切，空海终于悟到了，有了拜师的资格，也终将功德圆满。

这部电影里，妖猫是幻术所为，白鹤也是幻术，大唐盛世是幻象，李隆基对杨玉环的爱也是幻象。这一切都是假的。白居易开始的时候纠结真相，他找到了荷包，想证明杨玉环和李隆基之间有真正的爱情，他沉迷于李白的诗，从诗里看到了爱情，但到头来，爱情不存在，诗也不是写给杨玉环的。他终于不再纠结自己的诗好不好，真不真。其实，无谓真假，那不是真正的杨玉环的故事，至少也是白龙心中的啊！

最后，我还想说一句，不要因为一个电影的人物设置，特效，化妆就轻易判断它的好坏。一部电影，你用再多表面高大上的东西夸它，但要是它本身没有内涵的话，这些东西都是没用。而一部电影真的好，也绝不止上面的那些因素好，而是整体都好，它有灵魂。

最后点明主旨，电影的内涵才是电影的灵魂，那些表面的技术层面的东西皆为虚妄，你若是有缘人，便可透过虚妄看到了真正的东西；你若只是俗人，那便只能溺在其中，无法自拔了。

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天哪，这么多人看我好感动。其实我平时经常在朋友圈发一些长篇大论，但是根本没人看。这次发豆瓣上，一方面我觉得我是真的看懂了这部电影，另一方面也很想跟大家交流。总之你们愿意看我真的很开心。

————下面是我更细致的分析——————

我还要补充几点。这部电影里的主要人物的命运是完全根据他们所做的事，他们对生命的理解来的。白居易，是个崇拜李白的诗人，他曾经最在乎得就是自己的《长恨歌》的真假，毫不怀疑李白的“云想衣裳花想容”是写给贵妃的。在经历了这么一段真相的探索之旅后，他的人生有两种选择，要么改了诗，改成真正电影里的样子，就是贵妃被活埋；要么就不改了，随它。可是，就算他改了自己的诗，又能怎么样？不一定会有人相信，而且他的诗改了，李白却没有机会说自己的诗不是写给贵妃的。真相永远不能圆满。所以，他作为一个诗人，怀有浪漫主义想象的诗人，却又是一个“无情无义”的诗人，他说“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”却又说“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，这是无尽的遗憾啊！

对于空海来说，他本身就是要来大唐寻找“无上密”的，那么他的结局也是两个。要么他找到了“无上密”，要么他找不到。他在大海上看到那位母亲因为对孩子的爱而心情平静，但“爱”不是“无上密”，如果爱是“无上密”的话，他已经知道了，又怎么会被佛寺拒绝，被丹龙化身的人用幻术欺骗呢？所以，这部电影里所说的“无上密”不是爱。相反，创作者是不相信爱的，最不相信的爱就是爱情。电影里那么大篇幅的“极乐之宴”就是告诉我们，李隆基和杨玉环之间的爱如果存在的话，是有多虚伪，那是占有欲和性欲，那是自私，是李隆基的自我陶醉。李隆基在宴会上与那个丑陋的猥琐的安禄山共舞，这简直成何体统，这其实告诉我们李隆基那时候已经近似癫狂了。（虽然史书上两人确实跳舞了，但在电影上的处理却十分滑稽可笑，这是有意为之的）上天让他灭亡，必先让其疯狂。极乐之宴十天后，安史之乱爆发，大梦初醒，埋葬了他的江山和他脆弱又虚伪的爱情。

丹龙和白龙这两个角色，其实应当是这部电影的灵魂人物。但是，两位演员还是让人觉得矫情。但这也并不完全是演员的错，他们出场时间太短，而且一出来就跳舞，很多人会觉得这种场景太尴尬而根本不想考虑它们对电影有什么影响。但是，这两个角色本身是完成了他们的任务的。有人吐槽说他们的话太矫情，比如

“白龙！这个世界上除了我，你还有谁？”

“白龙，那个问我们是不是白鹤少年的杨玉环，真的死了。我和你一样心碎。”

“白鹤少年永远不在了。贵妃，却是永远的贵妃。”

我想说一下，这几句不要把它们当成情话，这是角色对自己命运的预告。白龙与贵妃有相似的命运。当然有人会说有相似命运就意味着白龙会爱上贵妃，为她杀那么多人吗？其实白龙与贵妃间的情感不是爱情，贵妃在电影里的设定就是没有爱情的木偶式的人物。她从未表露过对白龙或是丹龙的爱，她更多的是羡慕他们的少年气息吧。同样的，丹龙和白龙对贵妃也不是爱情。贵妃被蛊毒侵身，白龙为了贵妃身体的完好不惜毁了自己的肉身。这能体现白龙对贵妃的爱吗？不能。因为贵妃那时候已经死了，他做这些事情不是为了贵妃，而是把贵妃当成了一个象征物，象征着完美，可以说贵妃是他心中的白月光。正是因为对贵妃的这种执念，对贵妃完美影像的记忆和幻想，他化身妖猫要为贵妃报仇，要报复那些伤害过贵妃的人。在过程中，却也杀死了无辜的人。白龙化身妖猫杀死了无辜的人可以理解成妖猫野性作祟，也可以理解成白龙被执念迷惑了双眼，犯下业障，这也预示了他最后的结局必定不得圆满。

说到这就不得不提下电影的前半部分讲的东西了，我不怀疑导演这里应该是有商业上的考虑。跳舞场面，张雨绮屋檐走路和跟那个侍卫之间的感情都牢牢吸引住了人们的目光，也很有美学意义。这些场景太好了，以至于有些喧宾夺主，不过电影整体还是把控住了的。电影的主旨在前半部分并没有表露，那个时候，它只是一条暗线，基本上来自白居易跟空海的几次对话。但前半部分也一直是在有条不紊地推动着情节，在这一段我们知道这个猫挖人眼睛，蛊毒在人身上的表现，如何破解，空海被幻象迷惑以及丹龙对他们指点迷津。

再说回人物，阿部这个角色是用于带我们看到那场极乐之宴和马嵬坡贵妃之死。他其实对贵妃的感情也并不是爱情，其实跟大多数人一样，是仰慕。阿部来自日本，也感慨于盛唐气象，贵妃美貌，对贵妃倾慕也是有的。后来那个仆人说了句“我以为阿部喜欢的是我呢”。这句话也不要理解成仆人的自作多情，而是又一次告诉我们感情这种东西不清不楚，当事人都搞不清楚这之间有没有爱情，我们哪能就这么肯定呢？

极乐之宴有很有意思的点就是对李白的刻画。很多人说这个李白怎么那么猥琐，简直玷污了真正李白的形象。对此我想说，首先我不知道真正李白是什么形象，但是就冲他在大宴上让人脱靴来看，这个行为总是不太合礼吧。你可以说李白不拘小节，但那是事后总结，在阿部视角下，李白那样有点猥琐但又真诚的态度是最符合阿部的看法的。而且这部电影并没有想要表达对李白的歌颂赞美，让他的形象不那么高大上我认为也合理。

这部电影其实并不是商业片，它是彻头彻尾的艺术片。它的每一个场景其实都是有很深的含义的。我个人认为，一部电影要是有百分之三十的内容是表达主旨，百分之七十在解说（就是提醒观众到底发生了什么），这样的电影是易于理解的，也容易被接受。这部电影却几乎只有百分之五十的时间在解说（通过空海白居易等人的自白），所以不太易于理解。若是像《刺客聂隐娘》那样，没有一句台词可以省略，情节要靠观众观察思考才能理解的话，就更对普通观众不友好了。但不好理解不能说明电影是烂片，相反，在不断思考中，我们可以获得更多的快乐，是一种寻宝般的乐趣，我认为比那些玩着手机吃的零食上个厕所回来还能理解剧情的电影要有意思得多吧。

电影是艺术片，但是要是真宣传的话，可能受众就会变少。所以还是出于商业考虑，宣传的时候要拿些其他东西来搪塞，什么大唐气象啦，什么辛苦造的唐宫啦之类的。其实我们都看得到这部电影里的唐朝风格不是写实的唐朝风格，要写实还是《刺客聂隐娘》，这部电影里的建筑啥的主要还是为了营造一个幻象世界，是为剧情服务的。我还要说一个小点，就是白居易找荷包的时候，是不是开抽屉的时候有很多小门，就像套娃一样？我当时就笑了，搞这些门又没上锁有什么用嘛！现在看来，对嘛，就是没用的，那又不是珍宝，又不是真情实感的东西，又不是“无上密”，找起来当然容易啦！导演在暗示，就算这个荷包是真的，但也不能证明杨玉环和李隆基有感情。后来白居易也问“要是没有杨玉环对李隆基没有爱情怎么会有这个荷包呢”（大概意思这样，具体记不清了），这个荷包是杨玉环给李隆基的，但也仅此而已，她可能是知道自己活不成了，所以给李隆基留作念想的吧。

有人想不清楚为什么杨玉环一定要死，我来回答下。其实杨玉环她始终是作为象征活着的，是大唐富强皇帝恩德的象征（这是极乐之宴上阿部讲了n遍的）但实际上她的死活并没有多重要。有人说，为什么不等战争缓和的时候开棺取针救活杨玉环呢？其实，他们只是觉得没必要而已。也不是自己杀的杨玉环，到时候开棺还会带来不必要的麻烦，何必呢？这是创作者对李隆基和杨玉环之间感情最无情的讽刺，不光要杀死杨玉环，连救活她的机会都不要了。尸解之术消除了李隆基对杨玉环之死的愧疚之心，他对杨玉环实际上无半分的爱。

看似最真挚的感情是假的，看似是爱情的也不是真正的爱情。感情这种东西，太飘渺，太玄妙，可以说都是幻象，都是执念，因此空海必须看透这些幻象才能修成正果。白居易作为诗人嘛，继续浪漫理想下去好了，，更何况他本身也从虚假的感情中走了出来（对贵妃爱情的幻想），创作者也不苛责。

有的人也许会提到电影开头的母爱，是不是母爱也要被鞭挞为虚假的呢？当然不是，母爱与电影里其他的人爱的区别是，它不是享受，不是欲望，而是奉献，所以相对于其它的感情它是要高尚的，只不过不是终极境界而已。

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我一直觉得分析一部文艺作品应当从整体分析，到底这部电影讲了什么。如果这个不搞清楚，肯定就要误入歧途。就像《红楼梦》，如果把它理解成曹雪芹的自传，那整部小说就解释不通了，但如果就把它理解成别的也许会更清楚地认识小说的本质。（这部小说到底说什么我也不敢下结论，但现在基本上已公认这不是曹雪芹的自传）。对于电影也一样，如果把这部电影的本质抓住了那其他的都讲的通，还没抓住就会觉得电影不知所云。还有，没真正弄清楚一部电影在说什么之前不要轻易就说它是一部烂片，我们每个人都谦逊一点好吗？

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我刚又看了其他人写的影评。有一位是从《长恨歌》的角度来分析这部电影，理解电影里的情感的。对此，我的态度有些保留，所以写出来，与大家讨论。

对于《长恨歌》这首长诗，它本身的文学造诣自不用说，千年来被广为传颂可见其经典。但在这部电影里，这首诗我们可以简单把它理解成白居易对贵妃与玄宗之间爱情的想象。毕竟这首诗不是创作者现编的，这部电影也并不是按照这首诗写的。相反，这部电影一直在讨论的是白居易作为一个诗人，写完《长恨歌》后却一直不太满意有些怀疑的心理活动，这才是驱使他与空海一起探寻真相的原因。《长恨歌》里的内容并不真代表了白居易的想法，所以这部电影并不在于告诉我们《长恨歌》多么美好，而在于告诉我们这也许只是一个想象，也许并不是真的。至于这首诗是否在描写玄宗和贵妃的爱情并不重要，它写了什么也不重要，各人有各人的想法，就留作世人去评判吧。我甚至从白居易的态度看到了创作者的态度，就是把评判的权利交给观众吧，创作者把追寻真相当作无上密，但你们观众能从电影里看到什么就随你们去说吧！

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有人说我是水军，这句话我理解成他并不能理解这部电影，看不出哪里好，但我写的东西他不太清楚怎么反驳，所以先给我扣一个水军的帽子，似乎一扣这个帽子我写的这么多东西就都是假的了，真是可笑。还有，我就是一个喜欢电影的人，没发出来不代表我就没写过影评。前几天我还在写《刺客聂隐娘》的东西，我一句话一句话把《刺客聂隐娘》的台词扣出来，一个景一个景分析，本来也打算发出来，但是因为还是不太能确定电影的内涵，所以就没发。今天，发一些截图给你们看吧。

这是我自己制作的伪剧本，就是想要搞清楚每个景的内涵

张雨绮片中的春琴造型很美，丰润妩媚，简直和唐三彩复制出来似的一看就是唐朝美女。干嘛不选张雨绮扮贵妃呢？ 但看完了整部片，真有被张榕容演绎的杨贵妃打动，连本来觉得无法接受的混血颜都看得顺眼多。难得看到演一个花瓶仪式感很重的人物，还能展现出演技的，没有大哭大笑嘶声力竭，就是仅仅靠眼神眉梢甚至微微的垂头，就展现出了温情、哀婉、悲凉、心死。 从美貌来说张雨绮更美，“云想衣裳花想容”形容她更恰当，但张榕容的贵妃有种温柔高贵的气质，很像李白诗句里形容的“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”，有种月下瑶台仙子的女神范。 所以挺理解白龙能为她做到这个地步的，懵懂少年郎，第一次见到无论从身份还是美貌气质都高高在上的娘娘，恍若神仙妃子，本以为遥不可及，却不想对方在短短数语间就能察觉他内心那份卑微敏感自傲，用女性独有的温暖善意加以安抚鼓励。我想这一刻，本来傲气锐意的少年郎被震撼和收服，他的世界里从没有出现过这样完美的女性。而且后面有个细节，到贵妃死前，白鹤少年们都伴在她身后，白龙还为贵妃吹埙，估计极乐之宴后就是随伺身边的，因为和贵妃接触得多，少年郎更多看到她多美好，更加对她念念不忘，爱慕不已。当时我看白龙看贵妃的眼神，就想到了《银英》里安妮罗杰收服齐格飞，少年齐格飞也是为了心中女神，献祭上了自己整个命运，而且齐格飞也有个好基友莱因哈特，正如白龙有丹龙这个好基友。也许同样情感的还有野史传说中曹植对甄宓的感情。 扯远了，看到白龙结局真的很感叹。也只有少年人的爱才如此纯净炽热忠贞不移，甚至他在贵妃活着时连一根手指都不见得碰过，就能为心中所爱，把他所有的东西包括命运献上。相对而言，极乐之宴上包围贵妃的那些老男人，导演给了一个镜头，皇帝，安禄山，阿部，每个男人的眼神都贪婪渴望得到她，或者已经拥有她（皇帝），但每个都不是是纯净的爱。老男人的恋爱，往往参杂太多算计和世故，皇帝在王朝鼎盛时期，拿贵妃展览出来炫耀他的丰功伟业，拥有最强盛的国土，拥有天下最美女人，说到底贵妃只是他把玩炫耀用的一个物件。安禄山放话要得到贵妃，也不是什么爱情，而是占有天下最美女人代表着他打败皇帝得到天下，看中的是贵妃代表的权势荣华。阿部仲麻吕的爱也不纯净，他明知贵妃身份，却想搞个避人耳目的私会风流，都不想想这样让皇帝撞破对贵妃名誉生命会有威胁，他的爱其实也是占有欲的那种，而且他家里还有从家乡跟随来对他很好的侍妾。真到了逼贵妃假死那里，只有白龙不管不顾冲上去为她争取不要假死，还因此被打坏腿，其他男人呢，皇帝是主谋琢磨怎么杀贵妃，黄蜂和高力士是执行者，阿部是贵妃拒绝跟他走后用眼神表达了一下爱意，此后全程麻木旁观，再没有行动。在算计怎么让贵妃自己走进假死骗局的那一幕，在场这些男人们的丑恶嘴脸达到了顶峰。他们都或多或少的算计，种种物化了这个女人。被物化的女人，怎么可能有好结局，所以极乐之宴上，贵妃已经隐隐预感到自己终将走向悲剧命运。 男人啊，往往只有在白龙这个年纪，才可能做出这么不计较自己得失的事情，一片赤子之心。最近看的另一部电影《芳华》，男主角刘峰青少年时期爱慕文工团里的姑娘林丁丁，被她落井下石整个命运翻转惨烈，多年以后男主角已经沧桑落魄，看到林丁丁中年发福并不好看的照片，仍然忍不住嘴角温柔笑意看照片中的女人。想想一片少年赤子心，真的要好好珍惜啊。白龙少年郎的执着和悲剧，是猫妖传整片最打动我的地方。 《妖猫传》全片确实漏洞不少，但也真的没有很多人说的那么差。此片根据日本作家梦枕貘的小说《沙门空海》改编，带着些日式风格的违和感，可能很多人就是被这种外国人说中国历史的感觉雷到，才那么多批评声。 其实换个角度想，看到电影宣传见面会背景板上写着“电影是场盛大的幻术”，这句话我深表赞同，这部电影本身就是导演导给大家看的一场幻术，说的既是历史上的大唐（用的那些古代真人名和历史事件），又不是真正的大唐（是导演和原作日本作者想象出来的盛唐气象，真正历史上的贵妃杨玉环当然也不是片中塑造的这么好），真假虚实之间，到头来只是南柯一梦，大型幻术而已。真的不必执拗于电影本身不够严谨，不是历史上真正的大唐，正是要这种微妙的做虚梦的感觉才能体现本片的核心——放下和看穿。华丽绚烂时好好享受，美人在时好好爱护珍惜，一旦繁华美丽陨落了，也不要过于执着想留住这份美，甚至不断复仇停不下来，从赤子心变成妖魔鬼怪，害了许多无辜人的性命（比如春琴 老宫女这些完全无关的人），自身还身心痛苦不得解脱。该放下的时候还是要舍得放下，一切繁华美丽也不过是过眼云烟，梦幻泡影，甚至越见繁华越预示衰败，极乐之后就是荒芜苍茫，看穿就好，这就是空海和尚最后求得的无上秘，我觉得导演最终要说的就是这份佛教哲学思想。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 更新一下，再补充一些看法，这部电影最终要说的是佛教思想，就是在人世间，看起来繁华盛世，但其实转眼就崩塌荒芜，明明是如花美人，转眼就各种惨死，种种苦难，让处在此世间的人感到身心痛苦，不得解脱，所以才要求无上秘法，而这所谓的无上秘，其实就是佛教思想，认识到这世间本质就是无常，如梦幻泡影，就和片中展示的幻术一样，一切皆过眼云烟，所以需要看穿和放下，不执着于这些，方得解脱。片中妖猫白龙因为贵妃的惨死，化妖猫后身心痛苦了几十年，最终放下了仇恨，接受了贵妃早已逝去，看穿了自己强求贵妃复活的虚妄，才羽化解脱。 那么故事中白龙那份奉上自己所有不求回报的爱，贵妃明知自己会被弄死但仍然展现出来的爱（她临死还是爱皇帝，否则不会愿意配合他搞骗局），仍旧存有的那份善意，有其意义吗？有的，善意和爱，本身的存在就是它们的意义所在。也是这人世间非常可贵和美的东西。不管是不是它们存在的基础本身也会毁灭（比如贵妃最终的死，白龙的化妖以及死亡），只要它们存在过，就是其意义所在。 我觉得本片导演是赞美在这无常苦难世界中这些真善美人性光芒的，所以才会着力刻画贵妃和白龙。就如同小说《红楼梦》，整个故事都是假作真时真亦假的悲梦一场，最终白茫茫大地真干净，但却无可否认其间宝黛纯真感情的光辉。（当然，还是要说一句，妖猫电影本身拍摄节奏等方面都有很多问题缺点，我并非想说妖猫达到红楼梦那样的高度。） －－－－－－－－－－－－－－－－－ 再更新，在豆瓣影评里看到两篇写得特别好的《妖猫传》解析影评，将电影内外层次都梳理得特别清晰，强烈推荐大家去看看。 //movie.douban.com/review/9011512/ //movie.douban.com/review/9014352/

关于电影的评价一直分两派：一派认为电影要好好讲一个故事，一派觉得电影要搞出一种feel。看完妖猫传我觉得，导演也分两派，有的认为艺术服务于人性，有的认为艺术高于一切。

陈凯歌显然是后者。看完妖猫传我相信这确实出自于霸王别姬的导演，因为对于美的追求都特别极致。美人，香花，蝴蝶，爱，象征着美。为了美，少年可以去死，段小楼可以疯魔，诗人可以穷困潦倒，大唐可以灭亡。

但是不追求这种艺术上的美、这种虚无缥缈的东西的人绝对是莫名其妙的，整部电影这说了个啥呀？啥爱不爱的美不美的，简直是胡扯。而陈凯歌肯定觉得在《无极》里十万大军为了看一下张柏芝撩衣服而不打仗特别地理所当然，因为这是世界最美的东西，怎么会有人不看呢？！他还觉得观众莫名其妙呢！一定有人为了美人不要江山，一定有人为了写诗而疯魔，一定有人为了极致的美付出生命！

这就是我国第五代导演的最终的集体追求：美。

这是特别精神层面上的一种追求，倒也不是一个女人好不好看这么简单。就像文人墨客笔下的美人一样，是一种“精神寄托”，一个符号，写得越美仑美奂，越渴求，越得不到就越苦闷。洛神也好，海伦也罢，都是看一眼就得疯，为了她们全世界都在送死，古今中外都是这个套路。杨玉环在猫妖传里承载着“三千种美于一身”，百姓眼里她代表了大唐开元盛世，诗人眼里是文学缪斯，皇帝眼里是对人间温情的寄托，少年眼里是爱情的象征。结果她死了，全崩溃了，大唐没了，文学灭亡了，爱情也死了。尤其是黄轩演的白居易，表现手法特别现代，白居易这个cp粉，为了写爱情同人文，卧底调查n多年，精神信仰就是“六郎和玉环是相爱的！”也不做大官，也不去赚钱，每天为了改一个字熬一整夜，现在正主亲自拆cp还跟你说“他不爱我，还杀了我还骗了我”。黄轩当场那泪如雨下：“特么的我那么多年信仰都碎了”就差跳楼了，你说疯不疯？

但呈现出来，不追求美的人，不搞艺术工作的，就会莫名其妙，这木头美人，也没啥灵魂，也没怎么着，你们都在疯啥？至于么？可笑么？荒谬吗？

没错，可笑，荒诞，疯狂，这就是艺术。而且是西方的艺术：）

整个第五代导演给人感觉都特别沉重，追求严肃的正统的艺术，又透着黄土地的苦大仇深。八九十年代的大小城市里有很多真正的文艺青年，严肃地谈论诗歌和文学（西方的），严肃地追求着艺术（西方的），放到现在，严肃只会让人发笑。立春里的王彩玲就是他们的群像，而且注意王彩玲学的是歌剧，不是昆曲。

我不下一百次看第五代导演的采访，不是“哈姆雷特”就是“唐吉诃德”很难看到他们聊点中国古典故事，就算聊了也是“这就是中国版的哈姆雷特！”比如赵氏孤儿，夜宴，荆轲刺秦王，切开一看还是莎士比亚。当然，这和第五代的生长背景息息相关，所有人都科班出身，是的张艺谋也是北电摄影系出身，很多人都是“进步艺术家”二代，比如陈凯歌田壮壮，都是在西方戏剧的浸淫中热爱上电影和艺术的。他们都被历史耽误过，耽误时也没忘记看禁书看毒草，都是罪与罚，红与黑，基督山伯爵。因此历史决定了拍电影的都是懂三一律的，历史决定了没有拍电影的是懂折子戏的，历史决定了进步的就是西方的。

所以当第五代们有钱了就开始疯狂拥抱自己想要追求的艺术之美。我要拍中国的荷马史诗！我要拍中国的哈姆雷特！我要拍中国的巴黎圣母院！于是就有了这一系列中国式历史大片。而且我发现这帮人都很自恋地觉得自己是吟游诗人什么的，比如白居易，其实就是个吟游诗人，白龙＝卡西莫多或者骑士，极乐之宴＝流动的盛宴，换个故事还是能套。问题是他们的西方美学素养很扎实，中国古典文化造诣没跟上。

所有的差评无外乎“这怎么是大唐”“这不就是日本吗？”“懂不懂历史？”说得好，问题就是没人懂，我们断层太多了，你不知道，我也不知道。中国国画精髓就是个虚，又不像西方油画那么写实，看也看不清，还不好留存，也不知道咋还原，大家都靠猜，自己还原一个自己的大唐之我解读。有的人说聂隐娘好，我看也是一样，古典文化造诣谁都没跟上，大哥别说二哥。现实主义的时候大家都挺牛的，因为扎根于真实，因为谈论痛苦。但有钱去追求“美”的时候都有点不得要领，虚。

但是我觉得很好，解读越多越好，尝试越多越好。“进步的思想”几经变革扎根于中国，“进步的艺术”也该阵痛个几次扎根在这片土地了吧。

最后，我知道日本人超爱白居易，但是空海最后说“就凭这点，你超过了李白”也太犯规了吧！！！