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长篇影评
1 ) 短评
1969年法国电影《影子部队》：上午刚看完120帧某片，现在看到1969年的影片画面简直感动，虽是数码修复版，但是那胶片质感与朦胧灰暗的色调太有味道。故事拍得非常冷峻，把所有的感情色彩都剪掉了，很多在现代电影里必然会配乐增加气氛的点，都没有配乐，造成一种莫名安静的毛骨悚然。电影的片长还是长了些，有点拖沓，那个年代常见的粗糙剪辑也是一点都不缺，角色相对来说过于脸谱化，可能就是导演追求这种效果吧。
2 ) 杀手的孤独
孤独是在群体中显现的，如果世界上只有一个人，就无所谓孤独。孤独在于你怀揣着一个秘密，却无法和世界分享。这个秘密起先很神圣，随着为它干了越来越多的事，你慢慢被这秘密腐蚀，你与周遭环境越来越格格不入。直至你死去，这时候你不会有悲壮感，只有孤独和无意义。杀手面对警察，地下抵抗组织成员面对占领军。他们是生活在地下的，无法见光。他们的死甚至都成了秘密。
每部影片都有精彩的片章。这些片段成为抹不去的记忆。回顾一部电影，常常发现无法叙述，电影的跳接切断理性复述的可能。本来文字在电影里就是多余的，如果用文字能表述，那还要镜头干嘛，所以最好用镜头的片段来揭示吧。
以下两组镜头是难忘的。
1.
文图拉在英国的旅店里。整理行装，打开箱子把衣服一件件放进去，整整齐齐。身边是同样铺着整整齐齐的床和简陋的室内。主人公脸上没有表情，专心致志做着这件琐事。镜头用很长时间记录这个过程。虽然对情节推动毫无交代的必要，却弥散着孤独的基调。在严谨刻板地行动中，这个人没有多余的动作，毫不拖泥带水，他把属于自己的东西都收纳进身体，不属于自己的东西无法进入。
2.
还是文图拉的招牌脸，走在路上，伦敦遭空袭。他闪身进入一家酒馆。里面是一群士兵在联谊。他冷漠地看着各个角落里的军装男女。他们也打量着他，他是个异类。同在战争的阴影下，他却与这个世界无法融合。温情细语，轻歌曼舞，不属于他。文图拉瞪大眼睛看着周遭，显得手足无措。他的冷静和克制都变得笨拙，毫无用处，也无任何意义。等退身又回到黑暗的巷子，被夜紧紧裹住，他才算是又回到属于他的世界。孤独是他仅有的一层保护。
这里没有正义和邪恶。这部影片是讲述一群人如何被孤独和战争腐蚀，最后死去的故事
3 ) 命运面前的孤勇
这竟然是一部1969年的电影
竟然如此精妙
每一个镜头都很干净
灰蓝色调，优雅，隽永，冷酷，紧张
革命，抵抗，马赛清冷的季节，清冷而残忍
集中营天主教徒无声无息死去，糊涂的人们打着牌
警察局夺路而逃
理发店善意的交换大衣
徒手勒死叛徒时的泪光
跳伞时的一犹豫
是人都会害怕
假意背叛，把自己送入虎穴
看着同志们远去的绝望背影
却至死都被误会
即使爱老大，爱理论，但还是想活下去
并不想像兔子一样逃命
可还是想活下去
卢克也坐在屠夫的车里
并不知道马尔蒂德为什么得到释放
她是伟大的女人，没有人比她更勇敢
但还是要杀死她
一个来得及吞下毒药丸
一个在德国监狱被斩首
一个折磨致死只供出了一个名字就是自己
菲利普，这次选择没有跑
革命是轰轰烈烈
革命也是暗流汹涌
为有牺牲多壮志
每一个人预见了自己的命运
去搏每一次的偶然
靠的都是信念和孤勇
一个人，一个群体，一个组织
4 ) 我最喜欢的二战电影
一部关于法国抵抗运动的电影，子弹没发过几发，节奏也是梅大师一贯地慢慢慢，张力却异常之足，紧张程度完全不亚于那些伟大的惊悚电影；没有任何的血腥卖弄，反而是留白无穷；英雄主人公们和高、大、全没有关系，但异常地真实,真实地可怕；英俊的青年叛徒被私刑处死的场景肯定是影史上最残酷的画面之一了，很难让我鼓起勇气再看一遍,相比之下英雄被拷打一律只用事后的脸部特写交代，大师的胆气真的让我无比佩服，搁咱们这儿只会有被和谐的下场
我们的抵抗运动比法国人时间上长了一倍，可以挖掘的故事肯定是只多不少，但有谁能拍出这样的“主旋律”电影呢？
5 ) 哪一个民族都会拥有自己的英雄
法兰西也不例外，法国人在影视作品中给我们更多的印象是浪漫，充满艺术气息，但面对战争和民族被奴役，谁也不会任人宰割，因为他们更渴望自由，为了民主和自由每一个民族都会挺身而出，奋起抵抗，不惜牺牲个人的生命，隐蔽战线上的英雄更是层出不穷。因偶然的机会翻出来这部老片子，原来，法国人也有狠的一面。
6 ) 利诺.文图拉，硬汉化身，特工顶流
《影子部队》
电影拍摄于1969年
导演：让.皮埃尔.梅尔维尔
汇聚了
利诺.文图拉，硬汉化身，特工顶流
西蒙.西涅莱，伊夫·蒙当的太太
保罗.莫里斯，
塞尔斯.雷吉尼亚，
1969年，距离二战已经过去24年
法国、法国导演、法国演员、法国观众
依然对战争的阴霾、困难、仇恨、斗争耿耿于怀、念念不忘
影片描述细腻，故事曲折，惊险窒息，场面宏伟，贯穿历史
皮埃尔·梅尔维尔拍摄了许多著名的、令人难忘的经典作品——
抵抗、反击德国纳粹、法西斯、侵略者，法国人也一样意志坚定、不屈不挠、英勇顽强
《筋疲力尽》、《独行杀手》、《大黎明》、《红圈》、《第二口气》、《赌徒鲍伯》
#SIFF# 百美汇/九成。极为冷峻的、（几乎）反高潮的抵抗运动电影。幽暗的蓝黑色背景里一小盏灯发出微弱光亮是全片最常见的场景，而这是对二战期间法国的视觉隐喻。（“在深夜某地的中央划亮一根火柴并不能让你把事物看得更清晰，而只能更清晰地看见围绕着你的黑暗。“——福克纳）
几度风雨几度秋，半江瑟瑟半江红，位卑未敢忘忧国，无限风光在险峰。想当年，一代天骄拿破仑金戈铁马，气吞万里如虎。凯旋门上，贯长虹，倾琼楼。君不见，长河落日已听牌，全身而退是奢望，大漠孤烟鸣号角，困兽犹斗衅豺狼。
今年看过的最好的电影，一部电影颠覆20世纪的革命史观。如此看来，吴宇森真的只是学了皮毛，老杜也尚欠火候。
法国抵抗组织在沦陷家园对德军进行持续不断的抵抗行动，漫长的电影时长以及最终无人生还的悲戚韵味。杰彼耶涉身的情节当中，充满了冒险、欺诈、服从、侥幸和宿命感。电影所选取的是局势最不明朗，人们最不怀抱希望的时期。如此绝境之中种种细节以及人物的内心独白等，处理俱佳。不愧梅尔维尔最好的片子
7/10。强差人意，开头集中营一段静默寡言就够无聊了，结果作为一部谍战片既没动作场面也看不到敌我双方斗智斗勇，还搞得这么长你是想逼我睡死过去吗？全程唯一看点就是如纪录片般祥细描绘了抵抗组织的行动方式和生活状况，冷冽调不带丝毫感情。主题依然是梅尔维尔最爱的背叛、孤独等，结局一贯的全灭。
“不快的记忆我也欣然接受，因为那是我遥远的青春。”英雄的孤独与勇气，背弃与坚持。
不耐看
哎
“因为是青春，所以所有的不快我都接受”，梅尔维尔总是一开始就抛出这么一句，让你看完感觉再也写不出更恰当的了。导演稳重写实的气质和题材十分契合，迸发出惊人的火花。这真是一部从摄影到剪辑到音乐都趋于完美的作品...
应该是关于抵抗运动/地下党题材的影史最佳之一。1.梅尔维尔电影中的人物看起来总是孤独冷峻又果敢坚定，但内心却深埋着挣扎与质询，软弱时刻被阻隔到了画外。一种宿命的无望感和关键时刻的信念交织在一起，一如加缪笔下的西西弗斯。2.影片浸泡在阴暗冷郁的蓝中，幽闭式的构图、极简的剪辑和调度、省略留白（如刑讯场景）、沉静的表演与放大的音效一道编织出了残酷而紧张的斗争之网，所有人都在其中泥足深陷。3.两次处决叛徒/妥协者的场景令人心惊，冰冷而无奈。4.地堡处刑时的机会游戏：该不该跑？5.如果直到最后一刻我还不相信（死亡）的话，我就永远不会死，多么伟大的发现啊。PS：大幅精校修订了字幕~~ （9.5/10）
#SIFF 极简的叙事，氛围的压迫式掌控，沉默的眼神对话，群像人物。从头到尾笼罩冷冷的蓝，最后情绪爆发的瞬间，从头顶冰冻到脚底。
黑得一塌糊涂，看得我好辛苦。有违一般二战片的拍法，确实有不一样的影调和气韵。片中电影院居然放着《乱世佳人》，BGM也道出了某些心声——真是这届SIFF的神呼应了。
这是法国的主旋律影片，透着欧洲影片特有的格调和情绪抒发的手法。人物的时代身份一直与个人身份纠结在一起，被塑造得真实立体，因而可信、可歌、可泣。对人物命运的交代，影片多处留白，而大量篇幅以画外音呈现人物的内心活动，影片风骨由此树立。
【B】上影节字幕水准太烂了，漏译，错译，时间轴不对等一切我能想到的错误都出现了。这个故事也就看了个七八半懂，有时都看不明白这群人到底是为了什么在做那些事。好在最精华的结尾半小时还是看明白了
群像，情绪的营造。很多细节的省略与极简主义。角色的道德困境。悲观与孤独。
电影绝非在否定革命或展示所谓革命或反抗运动的客观性立场。而是恰恰相反，直面抵抗运动的真实，才反应出战争的非人性以及身为抵抗运动战士（革命者）的伟大与卑微。
等于是眼睁睁地看着他们一一离开，大银幕看再也无法像第一遍时忍住眼泪了，即使没有一处正面描写战场、逼供的画面，残酷也依然在导演彻骨寒冷、极度克制、高反差的手法里被表现得戳心戳肺，哪怕曙光微茫仍能坚信终究会照耀苍穹，不仅因为有不顾性命的先驱们，也因为有像那位找零钱时一并找给你一件风衣的勇敢的理发店主
#重看#SIFF@百美汇；优雅无比的青灰色调，宛如黎明破晓前欲挣脱黑暗的微茫光明，没有浪漫化的革命情怀，每个抉择每步举措都充满精准而痛苦的布置；落实到个体事物的战争触角，覆盖着冰冷死亡和恐惧颤栗，这些影子曾经存在，永远消失。
有时候导演就是最大的剧透
本身參加過地下抵抗運動的導演梅爾維爾，時隔二十餘年回望殘酷青春，從配樂、運鏡到剪接，幾乎沒有用上任何煽情的手法，呈現出來的故事卻更令觀眾難忘。全文：http://hou26.org/zeta/golden2004b.htm#a