三男一女公路片,创伤幸存者们的“救赎之旅”
217分钟史诗级大闷片,立教派“北九州三部曲”最重要的一部。(北九州是福冈县辖的一个市,是导演青山真治的故乡,而广义的北九州则指北九州-福冈都市圈) Eureka是古希腊语中阿基米德在发现浮力定理后脱口而出的“我发现了、我找到了”。而这个场景直到影片的最后,才由宫崎葵和役所广司站在阿苏大观峰之顶喊出。而我认为Eureka作为本片主题想表达的是,自我和他者所建立的联系。
后奥姆真理教的时代,传统家庭的解体,个人信仰的全面崩塌,那个公车杀人犯也会平静而绝望的说出“我真想变成另一个人”,这是一个无需仇恨驱动就能无差别杀人的时代。井城、植树、和枝建立了不以血缘而以共同创伤记忆为联系的“家庭”。秋彦作为一个“闯入者”,延续了他自《无援》以来“北九州旁观者”的身份。他也带给了这个重新建构的的“家庭”一丝不稳定的因素。 相比于《无援》泛滥如日常化的暴力,《人造天堂》中的暴力是销声匿迹的,它们仅以报纸上冰冷的文字和河川里漂浮的女鞋存在。孤独被虚情假意剥削的女孩最终被另一个孤独的人杀死,它是一场断片,一场巨大荒谬无常的体现
和枝的沉默、植树的愤怒(杀人)、井城的逃离(拒绝亲密关系),三个人都拒绝通过语言(交流、表达)建立与他人的连接,而笼罩全片巨大的白噪音,是人与人丧失内心交流后的静谧世界。灰褐色的暖色调,又是巨大创伤后的心灵荒野的又一具象化。
三个人依偎而睡的房间,敲击车板传声的巴士,井城载着植树一圈又一圈的环绕,和枝试图拿起拍立得记录周遭,这都是自我与他者建立联系的尝试,井城面对前妻自问自答中,表达了“为他人而活的愿景”,既然活着无可逃避,那就艰难成为他人的英雄。
曾经
回忆把我的世界逼到古宅的一角蜷缩
后来
世界变成了一辆去向远方的巴士
曾经
我的世界只有电视机发出的嘈杂
后来
世界变成了轰鸣、咳嗽和指尖敲击发出的三重奏
同行的哥哥杀了像妈妈一样的女人们
司机像爸爸一样的照顾我
炼狱的路途驶向天堂的目的地
哥哥去自首了
爸爸咳出的鲜血染红了天地
我终被治愈
明亮代替昏黄活了下去
来北京已将近一个礼拜。两会一结束,雾霾卷土重来。下班后,我躲在充斥着下水道异味的租房里,卷着被子,打开了这部电影。哔站上仅一人观看,也就是我。弹幕几乎为零。 影片一开篇,是十五岁的宫崎葵的正面特写。她的五官从来就没变过,即便已经过去了整整十七年。有些人的脸,可能过个七年,老同学都认不出来了。 她是我最爱的日本女演员之一。我嫉妒她的笑容。她笑起来的时候,只能用绽放这个词来形容。她的嘴角,眼角,脸上的一切边边角角,能够在一瞬间,同时绽放出不含一丝杂质的童真与稚气。可惜在这部处女作里,她自始至终没有笑过一次。因为角色需要。这让我很心痛。 役所广司,名气很大。说来惭愧,我是第一次看他出演的电影。看完以后,我觉得自己没有资格评价他的演技。这部电影其实关键也并不是出彩在演员的表现上,重点还是摄像,镜头语言。 几乎贯穿全片的美图秀秀怀旧色调在最开始一度让我产生放弃观看的念头,所幸我忍了下来,过了半小时左右,视网膜就差不多习惯了。再后来我就发觉,用怀旧色调也是有一定道理的,毕竟纯黑白对光影的要求要来得更高一些。拍夜景的段落也确实不少。 经历过芬妮与亚历山大的洗礼之后,三个小时的片长现在对我来说已经算不了什么了。然而在一百分钟不到的时候,我依旧不争气地睡着了,估计是白天工作消耗太大了吧。醒来已经是清早五点,我重新启动停滞的画面,看到了最后。 公路电影,最爱的大概是巴西片中央车站,还有文德斯的德州巴黎,印象也很深刻。这部电影是从正片开始两个小时以后才出发上路的,马马虎虎也算是公路电影吧。 讲述逃避的故事向来是最欢迎的,可能是因为我骨子里就是一个离经叛道的人吧。不管是为了错误而逃避,还是为了自由而逃避,逃避的行为总会让我产生第一直觉:这是正确的。没有改变,就会沉沦。逃避这个字眼虽然看似消极,实际上却是无比乐观的。在出走的那一刻起,就证明了,你想寻求改变。对于未来不抱有期望的人,是无法选择逃避的。
在九州发生了一件伤亡惨重的巴士劫案,巴士司机及一对兄妹幸存,车上其余六人遭枪击身亡,包括一名警察。巴士劫案后三人身心都受到了严重的创伤,深层次的伤害重塑了三人及其生活,当地平淡安静的生活中又发生几起年轻女性被害事件。巴士司机载着兄妹开始了长途旅行,试图寻找他们的“天堂”,心灵救赎为本片的主题,如另外两个片名:浩劫余生、寻获人生。
影片分为两个部分,巴士劫案前后三位受害人的生活及一行人开车旅行。
有意思的是影片分为三个部分更有趣,一、巴士司机泽井搬到兄妹家前。二、巴士司机泽井搬到兄妹家后。三、巴士司机泽井载着兄妹踏上寻找心灵救赎之旅。有趣且怪异的开始是,司机泽井毫无征兆与理由地住进了兄妹家,如果非要找个理由的话,他们都是被抛弃的孤独的人,或者泽井想照顾这对兄妹。这就较符合影片主题,这也是《人造天堂》的救赎从无到有的过程。
案件结束后时间似乎停滞了,兄妹失语,泽井消失,两年时间转瞬即逝,当他再次出现,妻子离他而去。兄妹的失语是对这个世界最大的敌意,他们拒绝使用文明世界的语言,说明他们已经远离文明,哥哥的暴力特征展现在那片齐人高的草地里,挥刀后,草枝缓慢流出了液体。文明世界深深地伤害了他们,他们拒绝沟通,拒绝这个世界。妈妈抛弃兄妹独自离开,爸爸也莫名其妙地离开了。爸爸的离世是属于自杀还是意外,他们应该也不知道。
泽井就算消失,也不会对世界有任何影响。停止的时间瞬间就过去两年,当他再回来,父亲把所有东西都给在市政厅的哥哥,并告诉他“你可以做你想做的事了”,父亲像是给他自由,从另外一个角度来看,他其实被父亲抛弃了。喜欢泽井的女人真的喜欢泽井吗?这个从小父母双亡被亲戚争抢拿走保险金后被扔给孤儿院的女人,仅仅是喜欢泽井这样的人照顾自己?受伤、被抛弃、孤独的人都希望有那么一个人照顾自己,兄妹也是如此,所以他们并没有拒绝泽井跟他们住在一起。
俯视镜头拍女人松开长发的橡皮筋,她深情地仰视着泽井,像是在乞求这个高大的男人给自己回应,镜头摇下女人翘起脚轻抚。这时候画外音的水流得稀里哗啦,她的爱就像水一样,溢满流出来了。泽井没有任何回应,女人穿上拖鞋,随后这双拖鞋就漂流在河面上,女人遇害,原本有希望与泽井产生联系的女人也离他而去。
妹妹和梢与泽井的信任已经建立。泽井买了一辆二手巴士改造成房车,他是发起改变的人,响应他的就是和梢。她第一个踏上巴士,坐上巴士意味着离开现在的环境,开启改变之路,但改变往往是痛苦的。和梢信任泽井,她推进了一伙人踏上身心改变的旅程。
影片结尾让我如站山巅脚踏巨石般舒适。
享受着和风阳光,俯瞰城市、众生、生命。
此处不及上帝天堂,可又比芸芸众生高出许多。
轻快自然流遍全身。
完全超脱,不在乎温饱,不在乎荣耻,
不在乎下一秒未知带来的担忧与恐惧。
这种感觉像重生,又像永生。
270分钟古旧棕褐色压抑的影像被释放,最后两分钟变成彩色的长镜头在空中盘旋——人造天堂,泽井就是“上帝”,这就是他造的天堂。
一切生机勃勃,沁人心脾的微风吹过叶隙,横扫草地,抚过睫毛。和梢走向她的“上帝”,镜头俯瞰着他们开车在山巅的公路上,上帝笑了。
1:宫崎葵太好看了,每次出现都想截图。
2:窗外灯光,窗上水珠,人脸在经过灯光时会现出轮廓,这个镜头很美。
3:导演非常喜欢在一个镜头内实现内景外景或是整个动作的调度,很简洁,可以学习一下。
4:情节简单,氛围塑造很好,节奏也不错,有时候还有些小幽默。但有些人物动机难以理解和共情,比如为什么他们都想杀人。然而这点对欣赏影片非常重要。
5:那4个坟是什么?
6:结尾的彩色,怎么说呢,好看是好看,但有点俗哦好像。
7:镜头焦距非常棒,好想知道是多少mm(看着像21-23左右?还是16?)
8:字幕库上的字幕别下那个单个的,是错误的。那个压缩包才是正确的。
看到一小时左右,便笃定“这就是我的年度最佳了”。
第一个镜头就很喜欢,少女的完美脸庞与凝视,美丽就像一场梦。全片的故事、摄影、配乐、剪辑没有一项是我不喜欢的。没有任何遗憾,三个半小时没有一帧浪费。
全片色调以黄白为主,泛黄的胶片感恰当好处的克制、悲伤。真树被没过头顶的芦苇丛里,被秋彦追逐在屋前的旷野上奔跑。都与末日感的昏黄适配。
选角堪称完美,每一个角色都浑然天成,人物真真切切地站在我的面前。无论是沧桑大叔井真,废柴又自恋的秋彦,真树和小梢在现实里竟然也是兄妹,太灵了!无论哪一对人物关系牵扯出来都值得挖掘,井真是一颗穿针引线的纽扣,幸存者为什么会成为受害者,遭遇生命胁迫的无家可归者相聚在兄妹身边。认真照顾孩子的贴心叔叔,指挥机械臂研究另一种巴士的井真,兄长面前沉默寡言的幸存者,警长眼里“一定会做点什么的”重大嫌疑人,面对爱人重复start over的落魄者。役所广司真的将每一个侧面都饰演地淋漓尽致。人因为多面性而生动,而这些侧面里井真的最终选择是兄妹的叔叔啊。我一向不喜欢救赎这个词,或许井真最初怀着惺惺相惜乃至同情的心情来到兄妹家,但从真树毁了坟墓后,井真和小梢的感情发生彻底变质,他就这样开了一辆凶车来。微笑灿若繁星。兑现承诺小梢的“去一个谁也不认识我们的地方”。被重大劫持案的幸存者身份紧紧捆绑在一起的三个人真正在心灵层面上达成互相依赖、信任。
秋彦和兄妹前后间隔、错落有致地坐上废弃轮胎堆叠的巴士,是全片最美的画面。但如果故事在此结束落入尾声,青山便不再是这个力透纸背的真治。随着旅行的推进,前期萦绕小镇但悬而未决的凶杀案迷雾逐渐揭开,与之对应的是多次强调但意味不明的真树。人造天堂真的完美诠释了主角不需要说话也能呈现情绪性格的生动表演,兄妹的沉默贯穿全片,只在结尾分别说了一句话。真树选择一直转圈,小梢喊出了劫持案的所有人。说,意味着表达、将隐藏在心里的东西诉诸外界,对真树是难以下定的决心,对小梢是尝试的解脱。
真树杀人的情节很难不联想牯岭街,少年的爱与恨总是那么相似,我的世界崩塌了。不可以。杨德昌聚焦真实的台北景观,人造天堂的世界是被建构出来的,人情冷漠的小镇笼罩着一层柔光,生机汩汩的河流接连漂浮着尸体,废旧的巴士改装成房车逃离小镇,后车窗挂着一颗闪闪星星。海,是存在的。小梢眼里的那片海,是真树翘首以盼的蓝吗。结尾小梢奔向大海,想起四百击,泪洒现场。
青山真的太浪漫了,井真家的宅子前伫立着两颗电线杆,井真沿着S型轨迹自由地骑下坡,工地的师徒在暴雨里打棒球,在巴士和草地间拉起一根绳晾晒床单。在一望无际的坡地上舒展身体。少年的白色条纹和休闲裤相得益彰。巴士上三个人轮流敲击车身。是韵律的节奏,也是内心的认同。将大全景、全景、定镜头、景深镜头发挥到极致的美。
结尾13分钟画面由单色转为彩色,更堪称神来之笔,航空盘旋的镜头包裹住广袤无垠的山川,山顶上的井真和小梢。
看过它竟然一年了吗?这一年的时间消失了。它还继续在我生命里。20070106。
小葵葵跟小葵哥哥簡直一個模子裏刻出來的啊 很好啊 我很喜歡!裏面的治愈係海浪搖擺儀兔兔也好想要一個哦!橋段的架設也還滿意 3個多鐘頭的片子一下子就看完了 喝點紅酒看看eureka 很愜意很舒服 害兔也好想來次尋找自我的roadtrip噢!絕對值得再多看n遍!
青山真治的电影中有许多不断出现的元素,这些元素又不断重复着相同的主题,在新世纪来临的时刻,青山真治将九州的被伤害与救赎用一部极具史诗气质的作品呈现,在电影中“桥”永远是重要的符号,因为就像九州需要桥与本州相连,被害者也需要重建与自己、家庭、社会的关系,青山真治并不相信血缘是家庭的连接,他更在乎彼此理解、有共同经历之人间的羁绊,所以“寻找”自我的那段旅程中,我们其实在很早前就知道了最终的谜底,也必须跟随他们走这趟跨越九州的漫长旅途,因为在旅程中我们发现彼此的相似,人物在宿命般的孤独中需要找到生的意义,死太简单了,死也不是解脱,青山真治背负伤痛前行的主人公才是他给平成年代日本的注脚,在无路可走的地狱面前如何找到天堂呢?九州是孤独的,被遗忘的,被伤害的,它是孤岛,但它终究能超越这些获得自由,
长镜头抄安哲罗普洛斯抄得也太那什么了。当年的宫崎葵还是幼女啊。 还有导演有必要剪3个半小时片长不?
+隽永的。在这类绝对的梦里,我们变得自己不能理解自己,记不起将自己的分散部分都给了谁:幽灵与影子这类词语太过虚构了,无法确定中断叙述后是否成功安睡。不时走进未知的森林:准确来说是一种失序的日常,我们被丧失感所吸引...陷入灰褐色的夜。场景不可避免地展现了人物周围的一切,由于摄影机在大部分时间里只有浅焦,这些周围的物体都沉没在一片朦胧之中。前景、中景以及背景的景深消失了,眼睛首先捕捉到的只有灰白。
经历创伤后,三人被社会所不容,成为“他者”,而这层身份往往会造成失语,随之而来的是猜忌和不幸被动地照单全收。为什么妹妹有一个贝壳是为凶手准备的?因为他们都是悲剧是同路人,凶手也曾被他们看做这个幽灵创伤场域中的“主体”。事实上在公交车上,凶手确实也是绝对的支配者。这不是一个避世到入世的故事,而是一个找回自我的故事。
浩劫余生闷且长,人造天堂静如海,救赎之旅如隔世,......快进......,......快进......,笑着活下去,坚持到片尾,尘世微光照我心,種褐转菉得廓清。啊~终于看完鸟~~~
20120122 @ home : 畫面構圖太美. 長鏡頭底下體現生活的暗湧及如何走出創傷, 尋找心境的平靜. 片末宮崎葵的回眸一笑與突如期來的彩色畫面把之前的陰霾一掃而空.
公车方舟,昏黄史诗,可将是枝裕和次年问世的同类作《距离》虐进幼稚园,把今村和青山真治作比对后者是略有不公的,立教新浪潮大多数成员的完成动作是模仿后的解放,而是枝对偶像成濑则只是解放后的模仿(园子温、萨布基本也在做这个工作),青山们对日本电影做出的贡献会如本片的死亡涟漪般徐徐扩散。
远景调度玩得很溜。不过概念化的动作太多了,人物都是仙子仙女。
嫌疑犯苦口婆心说服同样是受害者(从影响的源头来说)的真凶,这是怎样的心态和意识?我们总说要惩罚罪犯,是理所应当。可更重要的是回溯源头,去看看是什么引发了海啸。我们唯一能再次避免的就是直面,而且需要给人选择和重来的机会。
3.5小时,后40分钟持续高能,可中间让我尿了两泡,因此减一星。生理极限是电影长度的顽疾,好电影分美梦型和噩梦型,但不管什么好电影,中间要是醒了会破坏一切,再次入睡到导演的迷宫中很困难,绵长的不应期会战胜一切情趣内衣的。电影应该立法,限制公映电影时长,去掉片尾字幕要是超过两小时应该罚导演强制参与本国影评人的十场饭局。
【2013年最后一部电影】三个半小时看下去,满目都是老旧照片的昏黄色调。只有结尾猛然转为生机勃勃的彩色,才给人以希望和光明。自闭而沉默不语的人质劫杀案幸存兄妹让片子沉闷而压抑。幸好有坚强的役所广司在。长镜头摄影和调度很有安哲罗普洛斯的风格。能看下去的话还是不错的
其实更喜欢《尤里卡》这个译名。3个半小时,像一场悠长却舒适的梦,长镜头、大远景、广角镜头,寥寥无几的台词,导演对于心理和性格的描写真是细腻,环岛旅行更像是一场救赎之路,三个相似性格的人,就这样因为一场变故而有了交集。最后还是感叹,在这苍茫世界,人类终究太过渺小。喜欢15岁的宫崎葵
这部电影在电脑里放了七年之久,搁在以前,会是我非常中意的风格。1.青山真治很喜欢长镜头+远景镜头作大范围的场面调度,或者说,很安哲;2.在营造情绪时很喜欢采用“瞬间的静默”这种处理手段;3.宫崎将去年情绪爆发的那一幕,和役所广司的这一场对手戏十分精彩;4.“活下去”,精神内核非常非常日系
15岁的宫崎葵 单色电影 公交车劫持事件后的三个幸存者 片长217分钟 大量全景镜头 饱和的场面调度 前景 中景和后景的互动 这点让人想到格里菲斯 闯入者效应 后半段长镜头增多 节奏缓慢 开始有点像塔式的《潜行者》 无调性爵士 创伤治愈 不错的作品就是太tm长了
“用你的眼睛,带我去海边。”漫漫人生路,难免搭错车,下错站,曾经迷失的人们,也终将走出阴影,迎来光明。14岁的小小葵眼里全是隐忍不发的痛苦与哀愁。
不是宏大叙事,但绝对的史诗气质。公车上路之后有种方舟故事的味道。救赎与死亡奥义:“你不一定要活着,但一定不要死去”。长镜头有安哲的感觉,但空间感又像相米慎二的。片名Eureka据说是阿基米德在著名的皇冠故事里一遍裸奔一边喊出的词语,看到和枝在悬崖边回头嫣然一笑,画面摇回来变成彩色,打出“Eureka”再合适不过了。另外Jim O'rourke的同名曲在片中也有用到。
全片画面几乎完全为棕褐色调,直到最后一幕象征众人从惨案中新生转为彩色画面,与压抑了三个半小时直到结局才得以舒缓的情绪基调相呼应。公车绑架案的三个幸存者因内心创伤而树起心防,逐渐与身边的亲人朋友疏离,直到充当保护者角色的司机役所广司决定开启一场漫长的心灵修复之旅。在青山真治的电影世界里,时间仿佛变成静止而具象的实体,凝固在世间的所有角落,就连中段跨过两年的时间跨度以及影影绰绰的连环女子凶杀案也仿佛是朝静止的水面扔了个小石头般,只是激起了不起眼的涟漪。而他镜头下的人物,也都像游魂般默默等待着内心愈合的时刻,性格转变也被平滑在看似日常的动作举止当中,外来的表兄本来相对活跃些但也逐渐沉默。配合故事基调,青山真治大幅使用了空镜头与大全景,但最好的一段调度其实是开场的劫车戏。宫崎葵与宫崎降本色出演兄妹。
熬到凌晨两点钟把青山真治的《人造天堂》看完了,尽管是本世纪初的老片,但这是我十年来看过的最长的剧情片。217 分钟。一直在嘀咕有必要拍这么长么,贾樟柯的《站台》也没这么长。好在渐入佳境就忘记片长了。画质太渣,如果是BD画质会好些,宫崎兄妹的演技显然要比瑛太兄弟、前田姐妹要好很多。