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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 八卦
八卦，片中小男孩的扮演者是导演的儿子，
那个土著演员在09年新片australian中出演一个土著王。
电影的配乐作者是著名的john barry，代表作品有早期的007，走出非洲，与狼共舞。
2 ) 《澳洲奇谈，小姐弟荒原历险》
1973年，一部英国恐怖片《威尼斯疑魂》，让人记住了那件预示着死亡的红雨衣。其中一些剪辑镜头的应用，预示出一种宿命式的必然，创造出阴冷的恐怖气氛。 早在1971年，本片导演尼古拉斯·罗伊已经将他的剪辑手法应用于另一部风格迥异的荒野电影 《小姐弟荒原历险》（Walkabout），给荒野电影片单增添了一笔另类的色彩。
资源已发功中耗映画物语 电影讲述了失去父亲的姐弟俩独自在澳大利亚的荒野求生，后来她们得到一个土著黑人男孩的帮助，三人共同度过了一段难忘的时光，对各自的成长都产生了巨大的影响。 很难说本片有什么具体的剧情，更多的是关于人物，荒野和现代文明的剪辑。镜头随姐弟徘徊在空旷的荒原，水潭和丛林之间，这里的一切意味着原始和野蛮。 当他们快要失去水源时，土著男孩的及时出现救了他们。来自文明社会的姐弟，和土生土长的土著在思想和行为上激烈碰撞，最终达成表面的和谐。 然而文明与原始是不可调和的，当文明人的猎枪对准野生动物时，野蛮的猎杀冲击着荒野，也改变了土著的命运，他最终因得不到文明人的认可而自杀… 还有很多寓意深刻的对比，比如文明人看见女人的吊带袜，想到的是原始的兽性，而土著男孩裸露的身体却显得那么自然；土著人的朴实和友好，文明人的自私和精明等等，都表现出了导演对于文明和野蛮的思考。
3 ) 真实的影像，虚伪的文明
黝黑锃亮的肌肤，摸一下粘手，那是涂抹动物血液体液的混合物，防止暴晒，但是腥臭气味很吸引蚊蝇在小土著身边不断环绕。生剥动物筋腱制作弓箭也很真实。当然暴露的干尸也是他们习以为常的事情。总之对于土著生活的影像还是相当真实的，甚至恶心的。相对于工业社会的文明人说，就是好奇。你可以观察他们的原生态生活，你可以忽略其肮脏血腥恶心的东西，而放大自然和谐之意。但是从现代生活中走出的你很难选择和他们一起生活。做为一个假期可以，成家生子估计没有人愿意。
所以女孩的选择很合理，喜爱自然的美丽但离不开时代生活的物质和精神文明。尽管导演诉说这种文明是冷漠虚伪的，但是没有这种文明，导演也没有摄像机胶片来拍摄电影。文明的发展必然是进步的，给人们带来美好的生活，虽然从另外的角度也体现出虚伪和对自然的破坏。但是绝大多数人还是选择了文明生活，哪怕是被小部分人剥削奴役。无论如何人类改造自然的能力是不断加强的，哪怕是毁灭地球，因为人类也是地球的一部分，其实质也是地球部分物质能量的形式改变，不管你喜爱自然还是过度开发破坏的自然，宏观上说也只是大自然的间歇式抽风，万一抽猛了，弄个天灾人祸什么的大家伙儿一起个屁了，那也没办法，谁让大家都是自然的一部分。
4 ) 何谓“人”
姐弟与土著黑人，随同属于人这一归分范围，但“文明”成为了阻碍相互之间交流和产生化学反应的那堵墙。在片头和片尾，一组相似的镜头反复出现：移动镜头开始于一堵墙，通过移动或变焦，换面转换到荒野黄沙，象征着粗犷宽广的大自然，或城市景观，象征着人类高级文明。这是一组对立的冲突：大自然和人类文明之间的不可逾越的鸿沟，也可以说是”人“这一个体的二元对立。土著人倾向于跟随本能做出反应，所谓理性思维能力并不如姐弟，但他们三者之间当同时被本能驱使底下，他们的反应是相互有共鸣的。全片最快乐的片段莫过于三人在片尾一同在湖中游泳，此片段按片中时间顺序发生在全片中后段，当姐在游泳时，我们同时看到土著人在打猎。当人与大自然融于一体时，不分文明、理性、性别、肤色，人相互之间的产生的共鸣感来源于对美好的共同追求。他们相互之间的嬉戏拉近了女人与土著人的关系，随后我们看到女人亲昵地骑在土著人脖子上过河。
当他们到达被迫弃的废屋时，土著人不断地向女人说话，由于语言不通，女人无法回应，只是呆呆地望着他，完全不解其意。虽然作为观众我们也与女人一样困惑，但导演通过音乐、镜头角度的转换、和废旧房子内两者之间的空间关系，仿佛尝试暗示土著人在向女人示爱，既希望她成为他的伴侣。女人的沉默令他十分沮丧，但当他偶然间明白water既是水的意思。他们的关系在他看来似乎又拉近了一点，语言，作为人类文明辉煌的基石，成为了一座看不穿但确确实实存在的屏障，阻碍着两个同是人类但来自不同过去与背景的人之间的交流。人，如果没有语言，是否会更加快乐呢？
相信片尾土著人的自杀令人十分不解，似乎十分突然和无从解释，亦如片首父亲不知为何突发设谋在沙漠中将子女杀害，对于父亲的角色唯一的线索则是片首，他十分惆怅忧虑，似乎被笼罩在整个钢铁文明之下无能为力。而且，全片中有许多突兀的段落，如一众科学家在户外作研究，众男色眯眯地偷窥着唯一的女人；一对夫妇在一小村落雇佣穿着像是土著人似的黑人搬运雕塑；最后，姐弟走至一荒芜的村庄，只剩一严厉势力的男人，不肯收留他们；这一切，似乎都是一个个未完成可继续叙述的故事，与整体故事藕断丝连，似乎既是符号与象征，又似乎毫无关系。但从土著人目睹文明人开枪残暴地杀戮动物，他似乎对整个文明社会失去希望，加上最后他对女人热情地跳舞，在事外载歌载舞，尝试得到她的认同，但她通过不理和忽略作为拒绝，造就了他最后的自杀身亡。从土著人出现到最后死亡，他一直独立地存在，并没有其他同伴或属于某个族群。他的孤独、经历从与女人产生感情、好感到最后被拒绝、见证自己生存的方式被外来人粗暴的践踏，造就了最后的自杀。自杀，这一行为，似乎似现代文明人的专利，讽刺地成为这个“荒蛮人“的结局，似乎又从另一角度肯定了：我们文明人和所谓的原始人既是生活在两个不同的世界，实则又是那么相似，生活在一套共同的价值观、生命观的世界下，通俗地称之为“人性”。
根据freud在《civilization and its discontent》中所述，对于”性“的态度可以说是人类文明与其动物性的分水岭。文明，通过秩序与合作，给与了人极大的安全性同时基本生存条件得到保障，但为之付出的代价则是对人性需求的压抑。通过压制人先天的动物性，人方可创造出文明和稳定。但在一段三人在一形似女性阴部的树干上玩耍的过程中，导演通过剪切很特意地表达土著人的性欲被唤起，基于普遍对土著人的偏见和藐视，我们期待的下一场戏和可能则是男的尝试侵犯那女，因为他还没有穿上文明的外衣，但他并没有，在夜晚与女人一对视后离开，着似乎变相尝试说明人本身既存在对自身性需求压制的能力，与文明存在并无关系，只是文明是一比人本身个人意志更加强有力的枷锁。至于他们之间是否有发生性关系，我个人偏向是没有的。但从最后女人回到文明后，与丈夫拥抱后想起与黑人、弟弟一起游泳的画面，似乎暗示着他们曾经有过一段难以忘怀的记忆，她怀念的更多的是自由，和自己原始动物性的释放，脱离出人类社会精神枷锁的束缚。
Roeg在这部影片中的影像风格让我联想到八十年代香港导演谭家明的影像风格，虽然谭的影像聚焦于八零年代香港弥漫醉人霓虹灯底下、夕阳西下后淡淡的忧伤和无奈，反应当时整个社会的整体精神状态和氛围，但他们的镜头中都有一种悲观知识份子的诗意。在接近尾声时，弟弟步入一废墟，与整个火舞黄沙的环境格格不入，他们的存在根本不属于这一个属于过去的时空，但在熟悉的钢铁中找到了共鸣。细看谭家明的剪辑作品，我相信他的剪辑风格也是受了Roeg的很大影响。如果细谈这部影片，还有大量的细节值得深敲拷问，但正是大量的不确定因素给了这部影片一种魔幻、或真或假的观感，同时超广角和超长焦镜头的交互运用，给人一种西部片独有的质感，但却完全不按照西部片典型的叙述模式。各种的错位和反常规让这部澳大利亚的影片反而有一种七十年代好莱坞新电影的冲劲和打破常理似的热血。
5 ) Walkabout Review
关于影片名walkabout walkabout是澳洲土著人(Aboriginal)的一种成年仪式，通常是12到16岁的时候，男性会到荒野中生存长达6个月的时间以实现身体和精神上到成年的过渡。walkabout就像一种精神，一种基因印刻在澳洲土著人身体里，即使现在他们还是会walkabout，这也是他们尴尬的地方，游离于大部分澳洲人的生活之外，又不可能回到狩猎时代。这种尴尬从库克船长第一次踏上这片土地就开始了，澳大利亚就作为罪犯的流放地，给原住民带来了天花和肺结核等传染病，百分之90的原住民都死去了，直到上个世纪60年代原住民才稍微有一点人权，直到2008总理陆克文才在国家层面对“被偷走的一代”道歉。 影片上映于1971年，在当年备受争议的高夫地权案中，布莱克本法官裁定澳大利亚在英国殖民之前是无主地，且澳大利亚法律中不存在原住民业权的概念。当然影片并不是重点并不在于原住民的人权，而是呈现两种文明。但是从中也能窥得原住民的生存现状的。 如果说Don't look now(威尼斯疑魂)是剪辑的艺术，那walkabout(小姐弟荒原历险)就是对比的艺术。小姐弟穿着校服拿着收音机与澳大利亚的荒原环境与野生生物的对比，和只遮着下体的土著人的对比，这种巨大反差形成了别样的美感，因为穿着校服听着收音机即使和土著小哥相处再融洽也存在着一种界限，两种文明的界限，独立地存在。充满下体性暗示的树木是土著人原始的性萌动性幻想，这与男气象学家对女人胸部以及腿部的窥视相对比。土著人猎杀兔子和袋鼠，用石头将袋鼠腿砸取下来烧烤和白人猎杀水牛的对比，天地不仁以万物为刍狗，到底谁更残忍更野蛮呢？土著人的自杀与小姐弟父亲的自杀的对比，都源于个自的文明，据统计澳洲土著人的自杀率相当高，影片中土著人自杀可能是求爱未遂，看到白人那么残忍而轻易地猎杀水牛，对比之下的巨大落差或者他会认为白人是世界的毁灭者。小姐弟父亲的自杀来源于工业文明带来的冷漠、空虚与虚伪。 最后小姐弟回到原来的社会，姐姐结婚但是和丈夫关系冷淡，她想着自己还和土著人生活在一起，赤身裸体地过着原始的生活。这并不是说她后悔了，即使再给她一次机会她还是会回到工业文明社会。这里表达一种文明的尴尬，土著人的生活太落后，而白人的生活又太空虚。 Aguter裸泳的那一段太唯美了，潜进水里，水面波动起来和半浮在水面上的叶子错落地反射着光影。就像莫奈的画。
6 ) 小姐弟荒原历记——文明是一顶戴着的高帽
影片开头父亲开车带着小姐弟来到野外用餐，却突然拔枪攻击小姐弟，最后点燃汽车自杀身亡。关于父亲不正常的举动，片中并没有给出具体说法，我们可以暂时把他的行为理解为精神上不正常，哲学上有句话是这样说的“人是社会的产物，即人的意识是社会的产物”，因此，父亲的行为必然于社会有一定关联，影片只是将这点进行放大。
对比是电影常用的表现手法之一，而这在《小姐弟》一片中较为明显，导演把原始与现代，文明与野蛮，单纯与复杂，梦想与现实比较，其中最带有讽刺意味的则是男性的性表现。在荒野工作的男性眼中的女人只有露出的胸和内裤，而土著人却能和裸露的少女开心游泳，就像未偷吃禁果的亚当夏娃。
随着剧情的发展，不难看出姐弟两人代表了两种不同的人，姐姐渴望回归自然又离不开物质享受和文明社会，相比之下，弟弟有着先天的童真，在艰难的野外依旧玩着玩具，甚至还劝姐姐留下来。
影片结尾如一般冒险片，小姐弟两终将回归社会，但是土著人的死亡却出人意外，同时又在情理之中。关于这土著人自杀这点，我猜测有两个原因：一是求爱不成，伤心所致;二是土著人通过文明人看到了自己的地位，文明人用猎枪和汽车进行捕杀，土著人只是一个会使用简单工具的高等动物，他自知没法超越文明人。
纵观影片，会发现一个问题：什么原始人，什么是文明人？原始人生活简陋但收留困难姐弟，文明人直接拒之门外，简而言之便是文明只是人们戴的一顶高帽。
一些片段插入的太过古怪，寓意也太过生硬。看的非常头痛。只有裸泳一段，配上那么舒服的音乐，还算不错。
我对剧情已经完全记不清楚了,只记得很多场戏都是露点啊,裸体游泳什么的
残忍尽显。自生自灭。远离尘嚣。Nicolas Roeg的实验气质细腻的像女人。无法对抗现实法则时，挂满泪的黑皮肤跳起了古怪的异族舞。我用我的方式宣告落幕。满目苍痍不再可见，自我的终结是最优雅的反抗。另：摄影极佳。
片头的父亲是现代文明陷入精神危机的象征，小姐弟进入严酷蛮荒的环境，现代人要依靠土著人生存下来，在世界露出文明迹象（公路、枪）后，土著人失去了自己的价值，不能进入现代生活，成为现代人的一部分，所以死了
关乎文明的一种走向。现代文明对(相对的)原始文化的入侵。结尾借用姐姐的闪回记忆表达对逝去岁月的叹息，也是文明凋落的不可挽回。
让人想起悬崖上的午餐，为什么澳洲大陆盛产这种~
the three of us , at the rise of the sun 好想躺在土地上，那片刻黎明前的宁静。“在荒野工作的男性眼中，只看到露出的胸和内裤的女人，而土著人却能和裸露的少女开心游泳”
【B】通篇的联想蒙太奇，文明与原始的对立思考。
姐弟被迫在野外生存，抱着一台收音机 跟着土著男经历了一段原始野性的自由生活。他们再次回到文明社会时 还不时想起那难忘的美妙回忆 这镜头在末尾是神来之笔啊
早年澳大利亚的电影，多少会涉及土著，并略带神秘色彩，比如彼得•威尔的《最后大浪》，再比如这部《小姐弟荒原历险》。荒原历险，最近还看了一部《裸杀万里追》。大远景、动物特写、人类的野蛮，这些拼接构成影片的独特风景。该片在最后给出了一个因在城市失败而出走荒原的缘由，算是某种隐喻。
在荒原的时候，姐姐只是一人在水中游。那时他只是专注于这罕有的与自然的贴近。而在与土著人交往时却保持着文明的身段。长大后陷入黏糊的人际关系，脑中浮现的便是三人毫无拘束的共浴了片子不仅宣扬环保，还指出环境跟性情的关系片中有好些碎片不明其意。呃
#BFI #The Cinema DNA of Enys Man 长评 - 他走过大地，流下泪水。开场就是口弦琴搭配手机震动声感觉预示着文化的冲突。这种极其跳脱的叙事模式也被延续到导演后续的作品《威尼斯疑魂》中。影片完全使用试听语言叙事，当然男女主语言不通也在片中很好的帮助影片利用视听叙事。整部电影的结尾还是有些讽刺的，那美好的讽刺。视觉语言就太丰富了，只是如此丰富也都很深刻的情况下就显得有些杂乱，远景大远景镜头，变焦镜头特写镜头，鱼眼镜头，移动变焦，蒙太奇，三重叠化，重复，定帧，看的眼花缭乱。片中最想说的还是欲望的传递，利用蒙太奇剪辑和定帧传递欲望做的非常好，不论是女主的腿与树杈，还是女主游泳与男主的狩猎，都带有极强的欲望气息，而定帧搭配的POV凝视就更直接了。非常喜欢小男孩的设定，童真的可以与男主交流，也会举起芒果威胁他人。
罗伊格喜欢把一个角色放到一个完全不属于他的环境里，以展现微妙的违和感。这部比较早期，整体叙事未臻圆熟。到《血光鬼影夺命刀》、《天降财神》等片时风格才成型。
1.镜头画面里有一股粗犷、原始、自然的独特之美；2.女主角裸泳一段，很迷人；3.父亲自杀，尚能明了、体会。小土著人自杀，还是看了分析才明白过来。至于那些现代文明和原始文化的隔阂、交织和冲突，在影片里俯拾即是。
8.3/10。①父亲带着姐弟俩离开城市去野外野餐，到达目的地后突然失控欲杀死她们，但他却不慎死于汽车爆炸。活下来的姐弟俩艰苦而迷茫地想走出荒芜的平原，好在她们遇到野人被他带出荒原，过程中三人结成好友，即将告别时野人向女主跳示爱舞，却吓到了女主，野人以为是示爱被拒悲伤自杀，姐弟俩则回到了文明社会，但女主却意识到了文明相对于野人的拘束冷漠，怀念起了野人。②神秘诡谲的氛围的营造：一些将互不相关的人/事剪在一起的蒙太奇；各种动物特写配上神秘蛮荒的置景；各种希区柯克变焦、推拉焦与鬼魅的叠化；一些景别跨度大的剪辑（即至少跨越两级。如从近景到大特写）；诡异的示爱舞。③很美的高水平自然风景摄影。④影像表达有点冗余，而且文本并没多诡谲（所以影像的诡谲氛围不够有道理），合起来扣1.2。
土著小孩杀戮袋鼠 白人持枪打野牛 这是天地不仁以万物为刍狗？ 回归自然？ 人类不管是工业社会还是原始部落都带来杀戮？电影刻意的太多，lead to no where 另外对土著的看法仍然是局限在现代视角的猎奇 没劲。。。Jenny Agutter不错
It creates juxtaposed images&dialectical relationship in which more meanings emerge. In larger sense, the collision is between the “modern” world of Anglo Australia&the primitive” world of the Aborigines by using the montage. Especially appreciate the dreamy swimming scenes.
黑土著的舞蹈是他的求爱方式，但姐姐并不能脱离城市人生活（她讲述了自己所要的），于是土著就被彻底抛弃而自杀（因为姐姐和那些射杀野牛者并无不同，这是对她的鉴别）看看，公路那边的一人村落，那个现代人有多冷漠.片终她为人妻，在那一回眸间看到的荒野梦却已远去.裸泳段落是全片经典，美极，推荐
一部奇特的电影，涌动着对文明质疑的明确动机。而对部落文化的影像使用及处理，构成过多的隐喻与象征，何尝不是另一种强暴的文明呢？
不妨称之为“野皮士”电影，六七十年代的世界电影都充斥着一股对人类和文明反叛和审视的态度，罗伊格也紧跟艺术潮流，并且扎根澳大利亚的野性荒原深处。《逍遥骑士》人类社会的浪子，一直在骑行游荡，是“无脚鸟”一生只停一次；《小姐弟荒原历险记》则是现代文明的弃婴，战争、暴力、冷漠、混乱这些现代社会的阴影逼迫着人去逃离它，进入荒野的过程是一步步脱去文明的烙印，少女身体的解放、孩童天性的保留，在土著居民身上可以寻找到人原始的自然状态和人与荒野的和谐共存，而现代生活则一步步将人给异化，形同现代文明的囚徒。罗伊格带着强烈象征性的隐喻只是一个幻影，社会性的人永远无法逃离社会而存在，“返祖”现象只是电影构造的幻想，我们终究还是会将自己“杀死”。