猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 无法逃脱的宿命----《红圈》
知道红圈这部电影，是因为杜琪峰导演好像也要拍同名的电影，我才想着看看法国的红圈。我是杜琪峰的影迷，他喜欢的电影我有可能也会喜欢，结果一看了不得啊，被震住了。从此让我记住了这位法国导演 让-皮埃尔-梅尔维尔。
我觉得导演性格就像片中主人公一样沉稳、从容有力、一切尽在他的掌控之中。是上帝的视角。静静的看着影片中的一切故事的发生，发展，机缘巧合，结局，每个人都无法逃脱他的宿命，
他未来会遇见什么样的一个人，两人会发生什么样的事情，都是冥冥中注定的，只等待着你去经历，
通俗的来讲这部电影其实就是一犯罪商业片，一个刚出狱的人，一个逃亡的人和一个为达目的不择手段的警察，注定了这个故事很精彩，由内到外都深深的吸引着观众，人物内敛，话语不多，却又让人觉得充满力量，张力无穷，
法国那种特有的静谧的充满文艺气息的街道和屋子里的装饰，使得画面干净，整洁，情节看似轻描淡写，不动声色，却无不凸显出人物的质感与性格，使得影片的故事显得真实，人物立体化，
其实导演隐藏了很多情节，这正是大师导演与一般导演的区别，好的电影隐藏的东西很多，那些东西才真正的是影片的魅力之所在，给观众留下空间去推想猜测，
影片刚开始的照片上那女的和主人公的关系，
大师之所以为大师，是因为他讲一个精彩故事的同时又能让人产生对哲学心理学或社会学的一些思考，就是说他们赋予电影更深的精神内核，这样的电影才不会因为久远而被遗忘
有一点想问大家，最后神枪手为什么对同学说了句“你还是那么笨”啊 ？？
2 ) 安静的警匪片
剧本不复杂，但开头两条线索安排地足够巧妙。一个提前释放的囚犯，一个逃犯，看似两条不相关的轨迹，竟然不期而遇了，而且还组成了新的团队。
演员的表演自然贴切。阿兰德隆贴上了小胡子，一开始竟认不出来。全片几乎没有女演员的戏。没有故弄玄虚的配乐，即便在紧张的情节，往往也是安静的，最大程度地还原了抢劫的真实场景。
警官的上司声称每个人都是有罪的，线人问警官逃犯有罪吗，警官逼迫线人提供线索的手法是否违法，以及影片始终没有明确逃犯是否有罪，正义的界限变得模糊。相反，抢劫团队成员之间的义气和悲壮的结局，更令人同情。在临近结尾，逃犯可能已经预感到囚犯此去有危险，尾随保护；囚犯帮助逃犯躲过警察的搜捕；神枪手为了感谢同伴给了他机会摆脱酗酒，竟主动放弃自己的那一份珠宝。反观看似占尽上风的警官，下班后只有三只猫的陪伴，没有家人，生活孤寂。在击毙所有抢劫犯之后，立功的警官无丝毫喜悦之情。
全片几乎没有血腥的镜头，更没有暴力的镜头。在抢劫时制服保安，也未伤害保安的一丝一毫。和现代感官刺激强烈的警匪片，大异其趣。
在结尾，中枪的神枪手面对追击而来的警官，回忆起在警察学校学习的往事，似乎看到了《无间道》的影子。同样是警察学校的同学，同样走上了一黑一白两条路。人和人原本表面上差距不大，不知从哪一天起走上了泾渭分明的旅途，说不清道不明。
3 ) 学习札记
被新浪潮十分推崇的梅尔维尔，有其作品里一贯延伸过来的视听精髓。弱点个人觉得还是在剧组上。
首先《红圈》这个圈不够圆，不够大，A,B,C的互动影响性不够。在这种交叉里，交叉的不“巧”。三个嫌疑犯，监狱监查，警官，内务官员，黑帮中介，在面上是有联系的，这种联系里要不就是牵强，要不就是不够，比如说嫌疑犯中的原先的警察，当面对昔日的同学时，他们这种关系之下的情愫就没有深入的发展，反倒把这条人物的心理线索引向了被野兽困扰的梦境。他们共有的老师内务官员，在片子里的任务是解读“善”，如果做得在巧妙一点，这种在相同起点中起的不同拐角的宿命的悲观，也都是有得开拓的地方。受恐吓的桑迪的儿子，这个线索是否也能圈到这个圆里来？监狱检查在里面起的作用太小，做了一个黄雀之局，但是这个局布的也不好。再入，为什么高威有两次可以很容易的杀死马迪，为什么他不杀死呢，一次是逃脱的时候，二次是最后冲入叫同伴逃跑的时候，这和他凶残的本性是相违背的，难道导演是想刻画这种兔子对鹰的恐惧？
片子风格的定位很重要。是想做类型片，还是想做这种边缘人的不被认同的题材，电影中20多分钟的盗宝，个人觉得是在炫技巧，在剧作布局和全片风格上没起到好的作用，反倒拖沓了节奏，使得观众觉得看的闷。
梅尔维尔其他的片子的那种边缘人的孤独感，在这部片子淡弱了好多，没有突出的人物，没有特别让观众认同的人物，人物散乱，最后大的这种苍凉的宿命感就淡弱了。
4 ) 所有的相遇都是赴命运之约
有人调侃，看梅尔维尔的电影，导演本身就是剧透。
在他的电影世界中，自有一套成体系的运行规则，尽管其作品之间并没有人物或剧情上的关联，但只需进入影片当中，就会发现这是一部发生在“梅尔维尔宇宙”中的故事。
《红圈》（Le Cercle Rouge）中，梅尔维尔用极简冷峻的叙事，讲述了男人之间最为纯粹的情感，回味起来，竟有一种惺惺相惜的浪漫气息。影片在开头引用了印度教圣人罗摩·克里什那的一段话：当人们注定要相遇，就算他们一无所知，不管他们遭遇为何，不管道路迥异，在那一天，他们自会在红圈内不期而遇。这段话后来被证明是梅尔维尔编造的，不过还是为全片完美地定下了基调，那就是无法逃离的宿命。
阿兰·德龙像从《独行杀手》片场走来一般，依然那副俊美模样，只是摘掉了帽子、蓄起了胡子，化身为冷静坚毅、言语不多的大盗科里。吉昂·马利亚·沃隆特饰演威高，在逃脱警方的密集追捕后，一头钻进了科里车的后备箱，成为了科里的完美助手。
负责追捕他们的警长马泰（布尔维尔饰演，代表作《虎口脱险》），则是一位冷酷精明的猎手。他信奉“众生皆有罪”，认为就算无罪之人，迟早也会沾染罪恶。但当马泰下班回家打开家门，三只猫咪上前迎接，又变成一位温柔的独居老人。这种反差正是梅尔维尔作品反复在讲的东西：孤独是永恒的，宿命是摆脱不了的，一切似乎没有意义，一切似乎又充满美感。
最惊艳的角色来自于伊夫·蒙当扮演的革职警察简森，这是一个空有一身绝技但落魄潦倒的人。前一幕还烂醉如泥、满眼幻觉的他，在接受任务后的下一秒就变成了收拾利索的绅士，像是在炼狱中等待了好久，只为这一场救赎的到来。在几乎所有关于《红圈》的文章都会提到的那场抢劫戏中，简森拎包入场、拿出装备、一枪命中，整个过程行云流水，没有任何迟疑，短短几秒内散发出的绝对自信的从容，令人大呼畅快。
吴宇森、昆汀·塔伦蒂诺等导演都在公开场合毫不吝啬表达对梅尔维尔的崇拜，不过和这些“门徒”相比，梅尔维尔的作品更加富有诗意，镜头总是一种禅意的美感。他的影片虽离不开暴力的主题，但剥离了暴力的表象，不需要犀利的剪辑和凌厉的动作，依然可以酷到无以伦比。
最为独特的是，梅尔维尔的作品中似乎拥有一个更高级的存在，精密地掌管着世间万物的运转。每个个体都有自己的轨道，他们自以为主导着人生，却不知所有的相遇原来早已写在那里，而作为观众的我们，则像旁观者一般，既见证命运的强大力量，又感受这些孤独者的美丽。
如果所有的相遇都是赴命运之约，那么在到达“红圈”之前，我们能否多一些从容和体面？
P.S.:When men, even unknowingly, are to meet one day, whatever may befall each, whatever the diverging paths, on the said day, they will inevitably come together in the red circle.
5 ) 纯粹男人的世界
我更喜欢的是前半不分，更紧张流畅，而对于所有人褒奖的30分钟无对白的抢银行的戏因为对剪辑的不熟悉而不太感冒，并且觉着有点啰嗦有余更比如厕所窗户那么容易进这样的漏洞是否过于明显，倒是最最值得记忆的是被开除警察的初次露脸所采用的超现实主义手法将其境况的说明一下彻底。
6 ) 吴宇森谈《红圈》
对我来说，影片中有两个伟大的时刻。一个发生在盗窃时。伊夫把步枪架在三脚架上瞄准墙上的警报感应器。
这时，他与同伴短暂地交换了目光。突然，伊夫从三脚架上拿起步枪，自己瞄准射击了。他用那一枪证实了自己精准枪法无可争辩的存在，同时展示了他令人敬佩的自信。
另一个时刻是在盗窃之后，阿兰德隆坐访伊夫家时。阿兰注视着黑暗的衣橱，而伊夫只是笑了笑。这说明伊夫已经不再恐惧。他的恶魔已经消失，因为他通过友情得到了救赎。
伊夫所饰演的杨森是我十分认同的角色。他拥有当今电影中罕见的崇高精神。他明白忠诚和牺牲。
梅尔维尔对演员很好。他使之成为明星，成为永恒的水晶。我永远无法忘记阿兰德隆那蓝眼睛里动人的深邃。人们不仅看见了他的外表，更看见了他的内心、情感和过去……
《红圈》是一部对白很少，以氛围为主的影片。作为一位相信荣誉代码哲学（更像东方哲学）的大师，梅尔维尔可以拍摄、剪辑出别人无法完成的电影。我把他给我的许多灵感用在了我的一些电影中，比如《英雄本色》《喋血双雄》《辣手神探》。他的电影所拥有的冷酷和格调使他独立于同一时期的其他导演们。”
吴宇森。二零零三年。
从CC《红圈》小册子里翻译的。
而此时威高和科里找到了被革职的警察简森（伊夫•蒙当 Yves Montand 饰），三人合谋计划一次珠宝抢劫案
7分。个性十足的老电影，吴宇森应该从本片吸取了不少营养吧，这种男人之间的兄弟情。比较惊讶的是Alain Delon竟然算不上第一男主角，说起来还是Gian Maria Volonté演的逃犯更抓人眼球。可惜老电影最大的问题就是节奏啊，如今都被快节奏给养刁了，看这种片子总是有点昏昏欲睡呢~~~
酷！果然是梅尔维尔的集大成之作。调度和音效太牛了！打劫珠宝店那场戏不愧是教科书级别，一句对白皆无节奏还控制得相当精准，毫无拖沓之感。PS，我怎么觉得克莱和福格有基情呢？
神片一枚！归入年度最佳之一。梅尔维尔极擅长用默片手法和极致纯粹的场面调度构建城市迷宫，人物永远在行动中，所以一点不会觉得闷。这部更是与布列松的扒手近似，对犯罪手法的熟悉程度让人瞠目。最后提到“每个人都有罪”，警察也不例外，是法律之外的道德审判。神枪手竟然一段还附带了精神分析！
偷盗电影《红圈》里最不重要的就是中间这段偷盗戏。它尽管在复杂程度上丝毫不亚于Rififi，却完全不是故事的核心，就连偷盗的准备都几乎是自然而然发生的。梅尔维尔的重点在于里面所有人物间的关系，这个世界里的义气和背叛都是在六十年代早已过时的。因此这个故事的核心人物是退伍的警察，他与探长间形成了一对镜像关系，点明着“老无所依”的主题。梅尔维尔最擅长的是加入看似的闲笔，探长的两场逗猫戏的剧情张力爆棚。
“先成为不朽，然后死去”
过了四十分钟的相遇。剧情过半的目的。静默地作案。酒馆爵士现场。好基友一辈子。Cowboy Bebop首话中的姑娘结局与最后疲于奔命这场配乐以及命运的终结时的突然声效留白的表现手法如出一辙，当然，渡边也在许多别的地方用过这种声（效）突然留白的手法，比如julia之死，这部电影对他应该影响相当深远。
梅尔维尔电影对后世影响太大，而且所影响的净是对我们中国观众影响很大的导演，以至于强大的风格魅力仍无法使观众分心忽视的某些叙事瑕疵也都不好意思去提及。例如，藏身后备箱过路障那场戏。德龙遭检时假装拿错钥匙，可你拿错了也还是要打开！这时导演引入巧合为德龙与自己脱困：后面的货车突然生事引开了警察。可德龙不知道会发生巧合啊！所以他明知车内藏人却从容不迫依旧摆酷的点在哪里？……而趣的是，就在你开始狐疑的当口，德龙极度忧郁到近乎厌世的角色气质又为此疑似逻辑缺陷提供了一种缓解，即使未必完全消除，即使或非导演本意，但的确会在潜意识中形成此感。红圈如此，独行杀手也是如此。这可能也正是梅尔维尔电影的艺术魅力之一。
其实是部爱情片。
额，我只能说不是我的菜，但是剧情总的一般吧
2008.6.28 简介中出现了“纯粹”“完美”“微言大义”这样的词。整个电影给我的感觉像不平行的黑白线条，不管在多远处，他们总会相交。叙事者冷静，沉默，稳，让我想起古龙描写小李飞刀那种绝顶高手的手“干燥而稳定”。
这是一个寻找与丧失的故事，每个人都在陡峭沦丧的世界中寻找一线生机，是这场不择手段的狩猎游戏的牺牲品。没有真正的犯罪、正义或英雄主义，没有激情，就连愤怒也常常哑火。他们都面临着被抛弃与被遗忘，他们死于法官眼中无情有罪的世界
1、抢劫无对白，寥寥几笔，叙事张力就已露出根底；2、人人有罪，出生到长大，就是衍生罪愆的过程；3、写实调度却是最超脱现实的，你惊叹，惊叹它的可行性。4、红色圆圈，命运成圈，开头就揭示了结局。
很具个人风格的影片，简短的对白，冷峻的氛围，长达20分钟的经典的抢劫场景，酷帅而又忧郁的德龙，细节刻画精准的伊夫，亮点很多。
#SIFF#重看；梅尔维尔永远能把犯罪描摹得优雅、冷静、克制，珠宝店盗窃一段全片亮点，灵巧如猫，沉默覆盖的暗流翻滚，如观布列松之《死囚越狱》；悲观宿命的命运早已写就，红圈早已为你画地为牢。
70年代能拍出这样的作品真不愧是大师。看得出吴宇森和杜琪峰都有受到梅尔维尔的影响，高贵冷艳的镜头语言，极简的对白，男人之间的情谊，很有个人风格。盗窃时那段躲红外线的动作，令我想起惊艳我的泽塔琼斯在偷天陷阱中的表现，或者后者的导演是受红圈启发也说不定。
电影用了大量时间来展现人物之间的沉默，即认同感超越沟通（后备箱相识，第三人加入）。梅尔维尔不断地要设置一个“废弃”的警察，以权力的丢失后的人物困境对权力重新产生质疑。因此，盗窃本身只是事件，只是借以它人物重新找回自我认同。
梅尔维尔特立独行、我行我素而又不动声色的冷色调浪漫。剪辑调度极佳。可惜冷峻沉稳范的类型片在电影节赶场七荤八素情况下注定观感起不来。后来回想起结局还是被两个人的互动细节感动到了。 #不要和我说什么兄弟情深，问过最后夜店那枝花的感受了吗#
即使是拍商业片，法国人仍然比美国人多了一份耐心，节奏细致缓慢，氛围逼真。总体三星半，为盗宝一幕不厌其烦的细节，加半颗星。
惜字如金的梅尔维尔，冷酷到底并一件风衣从独行杀手穿到这里的阿兰德龙。很写实的叙事方式我并不觉得慢，反倒结尾跟全片比起来有点仓促了。男人间的情谊除了一支烟，竟然还有一支玫瑰花。。。（囧）