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1 ) 《西北偏北》：一种电影微观研究的方法论示例
作者将《西北偏北》视为经典好莱坞叙事电影，仔细研究了这部电影的运作方式。首先这是一部典型的类型电影。尽管希区柯克一向宣称，他拍的是惊悚片（thrillers），而非侦探片（mystery films）。不过作者认为这部电影仍然借助了侦探故事的情节模式。一个侦探式的主人公代表观众的视角去解开影片所制造的谜团。惊悚片强调悬疑和惊奇效果，鼓励导演在剧情中误导观众。因此，《西北偏北》是两个片种的混类型。
像大多数好莱坞电影一样，《西北偏北》采用双线叙事模式。其一是一群间谍误会广告业务代表罗杰·索希尔是美国情报员乔治·卡普兰。虽然那群间谍一直无法抓到他，但是索希尔自己反而成为他们所犯下的谋杀案的主嫌犯。所以，他必须逃避警方的追捕，设法找出真正的乔治·卡普兰。不幸的是，事实上，根本没有乔治·卡普兰这个人存在，这不过是美国情报局（USIA）设下的饵。另一条叙事线，是乔治·卡普兰遇到了伊娃·康达，然后两人之间发生一段主流电影不可或缺的罗曼史故事。
除却运用双线叙事模式外，该电影的中心情节含有许多传统叙事惯例。譬如“搜索”的模式：索希尔出发去寻找卡普兰。“旅程”的模式：索希尔一路从纽约到芝加哥，再到南达科塔的瑞比城。一路换乘出租车、火车、卡车、警车、巴士、就护城及飞机等各种交通工具。
为了使由各种叙事惯例编织而成的复杂情节看起来合理一致便于理解。首先，影片制定了一个精密的时间表，包括四个昼夜：一天半发生在纽约；第二晚搭上前往芝加哥的火车；第三天在芝加哥和皮瑞站；第四天在总统山。其次，主人公要保持统一的形象和性格，由加里·格兰特出演巩固了这个形象作为一个广告商机智、绅士、优雅、充满男性魅力的形象特征；再次，重复出现的母题，也让此片有了统一的调性。如索希尔身陷的陷阱都在高处：汽车差点跌入悬崖；爬上范·丹在悬崖上的别墅；以及最后和伊娃悬在总统山壁上雕出来的石脸上。索希尔不断变换交通工具也形成一个重要母题。
仅是外部叙事上的统一，并不能解释本片在情绪上所造成的冲击力。对于影片内部不断营造的悬疑与惊奇，我们需要借助波德维尔创造的认知层级（hierarchy of knowledge）这个概念进行分析。情节提供故事内容范围的尺度拿捏形成了认知层次。最简易的方式就是问：“谁在什么时候知道什么”。在《西北偏北》中，形成了中情局、观众、索希尔这三个认知层级。导演的叙事安排就穿插在这三个层级之间。本片最直接操控观众认知的方式，就是通过视觉上的主观镜头（optical POV）。这个策略限制观众在那一刻只能知道该人物所知道的事情。
比如，影片开始时，影片的镜头多是索希尔的主观镜头，他看到什么，观众才能看到什么。观众的认识能力和主人公同一。观众和索希尔一样希望尽快找到自己被误认为卡普兰的原因。影片采用这样的策略引入影片的第一个悬念：谁是卡普兰？观众的认识水平被影片限制了38分钟，在几乎快要失去等待耐心的时候，影片通过一个索希尔逃亡的全景镜头，将我们的视野从索希尔的感知能力中解放了出来。观众来到中情局，知道了卡普兰身份的真正秘密，而索希尔依然在逃亡路上。在这个时刻观众的认识能力超过了主人公。观众认识范围的改变，提供给剧情一种惊奇的效果，我们拥有了比主角更多的故事信息，在接下来当索希尔每一次设法寻找卡普兰时，就会引发“他是否会发现这个事实”的悬疑气氛。
在随后的剧情中，观众的认识能力多次超过主人公。比如，当男主人公在女主人公的帮助之下在火车上逃脱了警察的追捕后，观众一开始和男主人一样沉浸在一场艳遇之中。不过，当女主人公托人将一张小纸条塞进另外一个厢房。接入手打开纸条的镜头，上面写着：“明天早上我该如何处置他？”摄影机一退后，观众马上就发现，读纸条的人正是追杀他的间谍，原来伊娃也是间谍群的一员。而索希尔要到影片的十分钟后才知道了这个事实。正是在这十分钟的时间内，导演安排片中的那场著名的高潮戏，索希尔被一架飞机暗杀。
片中另外一场戏，中情局的教授将伊娃卧底的身份告知索希尔，他们制定计划以帮助伊娃重新取得间谍头目的信任。观众的认识能力在这场戏中被降到最低水平，我们能看到的是索希尔和教授在上飞机前的谈话，而具体计划估计是在飞机上制定的。这是一次中情局知道、男女主人公知道，唯独观众和反派不知道的计划。所以当他们完成计划在树林重逢时，影片又制造了一次惊奇。
再如，影片最后部分在总统山下别墅发生的事情，是全片第一次让索希尔知道的比其人物都多的地方。他发现了对方走私的来龙去脉，以及发觉坏人即将杀害伊娃的阴谋。于是，影片又回到了全片开始时以索希尔的主观镜头为主导的视觉叙事中 ，观众被引导去注意男主人公能否成功。这时，被限制的线索是中情局的行动，所以当他们命悬一线，观众也不知道怎么办时，中情局出现了，上演了最后一分钟营救的经典套路。
总之，导演通过随时掌控变换片中人物以及观众 的对剧情的认知范围，巧妙地对认知层次进行布局，在一系列“可能”与“意外”的事件中制造出悬疑和惊奇的效果。这构成了这部影片以及希区柯克电影的戏剧张力。
综上所诉，在这篇对《西北偏北》的分析中，两位作者提出了“认知层级”这个核心概念。电影艺术家正是通过对认识层级的掌握，从而操控和调动观众观看电影的情绪，这是电影“悬疑”的核心创作手法。我们可以将这个概念推向所有以制造悬疑吸引观众的所有同类型电影。这篇文章的贡献就在于从微观的文本分析出发，把原本只存在于观众观感的模糊的悬疑气氛透明化，使之成为一种可以普遍效法的创作手段。即在一个神奇的希区柯克身上挖掘可以被复制出无数个“希区柯克”的电影基因。
文献
大卫·波德维尔 克里斯汀·汤普森 ：《电影艺术：形式与风格》（插图第8版），世界图书出版公司2008年10月第1版；
大卫·波德维尔：《电影诗学》，广西师范大学出版社2010年8月第1版；
2 ) 挺好
虽然是商业片,但是我认为,它在当时的年代,绝对是一流。
希区柯克确实是不负大师之名的。这片在整体把握上,比现今的某些粗制滥造的东西好了不知多少倍。
我经常看电影,有很多当代的电影,看了10分钟,我只想换掉。实在是没有什么引人入胜之处,千篇一律的开局,用脚趾都能猜到的下一步剧情,令人沮丧。毫无吸人之处。
但是看希区柯克的电影不同,你一直都在不停的猜想,下一步剧情会是怎样,会发生什么,让你欲罢不能，这就是水准。
3 ) 在肩上放一只鸟，向Alfred Hitchcock致敬
我想赞叹这部几乎融入了所有拍摄手法的作品，一个个单元连续且跳跃。
close up
男主角Cary Grant的特写镜头常常出现，他有英俊的棱角。于是各位看官也格外为他，戏中的Roger的遭遇而揪心，一个被俄国间谍盯上，被误认为是FBI成员，实则是不存在的，情报局杜撰出来的“凯普林先生”。
medium shot
通常在好莱坞大片里，拍男人都是利用这一手法。呵，中近景停留在在腰上部，让镜头里的男人显得更为高大。
medium long shot
几位绅士在酒吧交谈时，图画框在他们的膝盖以上。意义与medium shot相同。
POV shot
男主角在被灌了一大杯波本酒后开车是十分精彩的一段。我们仅仅能，在车头灯的光照下，透过他的眼睛来看周遭。拍打着岸礁的黑色海水，极窄的沿海公路，迎面而来的汽车，后面跟踪着的敌手，营造出恐怖的场景。害怕他一个不小心就发生意外。我们的心被希区柯克运用的主观镜头紧紧抓住。
而我们可以有趣地注意到，女主角Eve常是通过Roger的眼神扫视一番而呈现给大家的。这样含蓄而隐秘。金发女郎，精致的云裳，这样有特征的female body同样是抓住观众眼光的绝招。
shot/reverse shot
正反镜头用在两人对话。Roger&Eve在火车车厢里用餐时交谈甚欢。这类手法即为他们营造了甜蜜气氛。天地都安静，唯一不安的是两人世界悄然滋长的情愫。
long shot
Roger在荒凉郊外等待莫须有的而他以为那个是真正的“凯普林先生”到来时，电影出现了长达50多秒的全景。看着公车远远开过来，我们都在焦急，那个是不是“凯普林”？于是巴士的轰鸣声渐近以及车影渐远让我们一次次失望与再期盼。
悬念大师又很好地抓住了观众的心理活动并加以利用。
extreme shot
现在来到最后一幕，双方在刻有美国历届总统石像的山岩上搏斗。一个大全景，以最广的视角。在岩石的一端，男女主角在往下爬。而他们看不到，斜上方即是追杀者，我们在这大全景里看到了，真为他们紧张。
最后是英雄救美，Roger把Eve从悬崖上拉上来，镜头一转，是他在火车车厢中将她的手拉起来，我亲爱的太太。
原来，读电影是件有趣的事情。我希望我有勇气去热爱电影。我想在肩头上放一只鸟，向HITCHCOCK致敬。
http://briarlandtulip.blogbus.com/logs/36223111.html
4 ) 风月
关于希区柯克那些奉承话我就懒得说了，就片论片。 本片教育我们这样一个道理：长得帅很有必要。如果不是男猪脚够帅气早就被打成筛子了，当然这其中也有他的运气成分和机敏，否则的话在莫名其妙的睡了别人一晚上后他就很可能在第二天精力不济翘辫子。间谍部的老头也说了：这个可怜的家伙莫名其妙的卷入进来，我们可没办法救他。这里头只有趋利避害的博弈，无关人性道德。他只能像之前的两个倒霉特工一样玩完，而且还是不知道自己因何而死。
可偏偏这孙子就是长得帅，活活迷死了女特工爱娃同志，让其甘愿冒着暴露身份的危险来掩护他。当男猪脚第二次现身时，爱娃情不自禁跑过去拥抱了他，又马上冷冷的叫他离开，表现了一位革命女同志在敌我阶级斗争和爱情理想上、感性和理性的纠葛上的矛盾、痛苦、彷徨，刻画真是入木三分，惹人怜惜。要问此君魅力大到什么境界，注意看他偷爬墙那一段，爬入了隔壁女人的房间，那眼睛娘居然在瞬间就陶醉了：谁！哦，等等～嘪走啦～ 当然，男猪脚本身很机智聪明也是在关键时候匡扶正义、维护世界和平的革命法宝之一。多亏他的细心观察、手脚麻利才得以英雄救美，换了我这样的早上起来煮稀饭都嫌麻烦的懒骨头只能事后去帮爱娃同志收尸了。因此我常常告诫年轻人，要想泡到妞，脑子不好不要紧，行动才是关键。 我本人很喜欢这类老电影的原因之一可能也是跟儿时的记忆分不开，看这些片总能让人想起美好的往事。特别是看到美女爱娃时候，她的镜头总是有一圈雾样的迷蒙笼罩，不知道是电影后期处理的柔化效果还是她本人居然散发出这种气息。我喜欢这种感觉，我记得我念中学的时候很流行拍这种朦胧照来着，脸上的麻坑、雀斑、青春痘都能通杀，不管皮肤多惨不忍睹都能一招搞定，广受学生好评。爱娃总共有两部电影特别出彩的，一部是码头风云，这让她拿到了奥斯卡最佳配角，另外就是这部电影，希老头挑货的眼光还是很到位的。 本片的对话风格也很有意思，特别是男猪脚和女主角在火车上的对话，很棒，建议细细感受。
5 ) 电影的永恒
然而这部片子，却是IMDB TOP250，评分竟然是8.6。
除了归咎于电影产生的年代，找不出其他因素了
的确在那个年代能生产出一部这样画面的动作片，很了不得。
然而，相比于《七武士》《十二怒汉》，这些苍白画面的电影，他给人的记忆的深刻程度，太逊太逊。
我可以说，同样的故事，如果用现代技术翻拍，他的得分，不会超过七分。
所以，电影成就还有另一个参照，时代。
技术，可以更好的展现电影，这不可否认。类似《阿凡达》，这是有目共睹的。
没有技术，宫崎俊，就拍不出这么美丽的《风之谷》。没有技术，《星球大战》的后三部拖了这么久才续拍。
但是技术永远是会被超越的。
以前，我们无声到有声，黑白到彩色，现在我们平面到3D。以后会是什么样，或者4D，或者全息影响，各种可能留给科学家吧。
我相信50年后，同样有人看《阿凡达》就像我今天看《西北偏北》一样，觉得莫名，怎么这样一部故事苍白的电影，会在那个年代，受人如此追捧？
当然，电影的存在未必就是追求永恒，这是理想主义。
有人追求商业利益，有人只想传记历史。
有人把群体看作市场，有人会把群体当作众生。
看作市场，捞完钱拍拍屁股走人的，什么《加勒比海盗》《变形金刚》之类，让观众的眼球爽完了事，就像ONS。
看作众生，那就需要普渡了，《肖申克的救赎》《阿甘正传》之类，那个震撼的，绝不是眼球，而是心灵，就像婚姻。
不用我说，你也能明白，婚姻比ONS长久，未必永恒，但长久。
《活着》和《黄金甲》哪部出色？《霸王别姬》和《无极》又是哪部好看？《天下无贼》和《夜宴》谁优谁劣？
为什么？
我原先准备了大段的道理想要叙述，后来觉得还是把思考留给看客。
道理讲了，你最多也是知道。但问题留给你自己思考，却是领悟的一个途径。
有术无道止于术。有道无术，术尚可求也。
6 ) 看朴赞郁解读《西北偏北》
朴赞郁说：希区柯克在三年内连续推出《迷魂记》《西北偏北》《惊魂记》，这种惊人的才情简直让人瞠目结舌。更不可思议的是，《西北偏北》还是他在两部大片中放松身心的闲暇之作，简直让人无语。
如果真是这样，那确实是让人瞠目结舌。然而更瞠目结舌的是，朴赞郁看这部电影的角度也很厉害，比如他一句话就直击《西北偏北》电影的剧作核心：“主人公被误认为他人，为了寻找自我认同，他不断踏上旅途并冒险。”
我第一次看这部片时把它简单视为“一个男人被警察和歹徒双重追杀的故事”，而朴赞郁却他把这个故事拆解成前提条件（被误认为他人）、目的（寻找自我认同）、结果（踏上冒险旅途）。更重要的是，如果按照朴赞郁的理解的话，这部电影的确紧紧围绕着主人公如何寻找自我身份认同而展开，而且朴在接下来的讲述中，他一层一层抽丝剥茧地拆解电影，长驱直入主人公的内心，目睹他是如何一步步失去自我认知，从一个体面的中产阶级沦为“杀人逃犯”的。这活生生是一堂纸上拉片课。
在朴赞郁的理解中，男主人公是一个失去自我认同的人。在电影中，要如何用具象的剧情和影像，来表现这样一个抽象的概念？我们可以跟着朴赞郁的思路来看这部电影。
主人公桑希尔（Thornhill）的人物/性格设定
01 职业：广告公司高层
主人公桑希尔在电影里是职业广告人，西装革履的在摩登大楼里上班，从他的年纪和资历来看应该是管理层（拥有一个助理）。在他的价值观中，他认为世界上没有所谓的谎言，只有如广告般的“不得已的夸张（the expedient exaggeration）”。
02 关于谎言
因为信奉这样的价值观（或是职业病），所以桑希尔一直在说着谎言，从他出现在片中的第一颗镜头开始。门打开，他从熙熙攘攘的电梯里走出来的那一刻起，和他的助理交代的每一件事和每一句话，都令人无法不怀疑这个男人的内心。例如，
他说：送她（客户）一盒十块钱的糖果，都包着锡纸的，她会以为是钱。
——他想用华丽的包装，掩盖他廉价且虚伪的问候。
他说：告诉她，亲爱的，我简直是每天每刻每秒……
助理：你上次就是这么说的。
他说：哦，我有吗？那就告诉她，这礼物送给你甜蜜的牙齿，还有你身上甜蜜的一切。
——这不是他第一次这么做了。这倒也无所谓，只是他根本忘了自己什么时候说过这句话，还不记得曾经对谁说过。更过分的是，在这样的情况下，他完全不假思索地编造了另一则谎言，为他虚伪的本质裹上了一层“甜蜜”的糖衣。
接着，本来打算走路的他，
抢了一位先生的Taxi。
他说：这位女士（他的助理）得了重病。你不会介意吧？
——而事实是，她的助理可能只是因为没有吃饭而没有力气走路。当然也很有可能是因为，听了桑希尔一堆谎言之后心很累哈哈（不光要听，而且要写下来，还要替他去散布这些谎言！）
而坐上的士后，当她的助理说“（那个被抢车的人）真可怜”时，桑希尔却说：
“行了，这样他会很快乐，觉得自己是个大善人。”
他把他的自私自利当成施舍给别人的友善。
呵呵。后面有一个场景同样在电梯里。
桑希尔，他的母亲，飞刀杀手。
在这时，杀手完全有机会对桑希尔下手，而当电梯门打开的那一刻，他却为了掩护自己说了一句：
“ 女 士 优 先 ”
然后就自己先跑出电梯，溜了溜了。
他所谓的“友善”，完全是为了自私自利。
怎么会有这样的人。
还有讽刺的一幕是，当他被坏人抓上车，他却想以“我的朋友还在酒吧等我，他们会觉得我很无礼”为由，请坏人放过他。一个抢Taxi的人却把“礼”挂在嘴边，这真是可笑。
于是乎，这个说着漫天谎言的桑希尔，他习以为常地过着充满投机和讨巧的虚浮人生。他卖给人们他们不需要的东西，花言巧语甚至让不了解他的女人陷入了情网。日复一日的，他在潜意识中渐渐产生自我迷失——
何为真情？何为假意？我是谁？
希区柯克厉害的地方就在于，从桑希尔第一次入镜开始，每一句对白甚至每一个举动，都在建构着他的人物特征和性格。
03中年“妈宝”
桑希尔都已经结过两次婚了，却还无比依赖母亲。
在出租车上，他的助理为他记录下许多公关谎言之后，桑希尔表露出他唯一的诚实——Only for His Mother:他提醒母亲记得要看戏，7点钟要吃晚饭，甚至连他要先去酒吧喝两杯都要告诉母亲。而且下车的时候，还要跟助理特别交代“别忘了给我妈妈打电话”。直到和朋友见上面了，都还在焦虑：怎么办，妈妈正在打牌，那个地方没电话，他的助理会联系不上老妈。
算了，还是去给她发个电报吧。
糟糕，就是这样，桑希尔被坏人盯上了。
我第一次看的时候没看明白，后来梳理了一下原来是，飞刀杀手请服务员在餐厅找看看有没有一个叫乔治•卡普兰（George Kaplan）的人，结果刚好在这个时候，桑希尔叫了服务员一声，被杀手误以为桑希尔应了——其实他只是要找服务员发电报而已。就这样，坏人就以为桑希尔是卡普兰了。
So，因为他对母亲的过度依赖，导致他卷入了这场生死冒险。
包括当他酒驾被抓进警局，警察说你最好打给律师，结果他却打给妈妈求助；还有他竟然叫妈妈去拿酒店房间的钥匙，还要妈妈装出纯真的微笑——自己虚伪就算了，还要拉自己的亲生老母亲下水，真是很幽默。
就这样，一个靠着投机和谎言赖以生存、心智十分不成熟、自我意志不够坚定的“中年妈宝男”就这样跃然于希区柯克的影像之中。这样的个性，也让桑希尔在后来被误认为另一个人时，产生了严重的自我怀疑。
然而希区柯克并不满足于让他的人物就停止在这里，他更加精心地雕琢着他手中的泥人。
前情提要
希区柯克设计了一个反派角色梵丹
（Vandamm），让他来对付桑希尔。对付他的方式就是把桑希尔误认成一个叫做“乔治•卡普兰”的人，并且追杀他。更重要的是，这个卡普兰，根本就是一个虚无的，不存在的人物。
这是怎么做到的？
原来，梵丹想要窃取国家机密，需要从CIA手中获取情报。而CIA也早就预料到梵丹图谋不轨，所以派了一个女情报员（她就是女主角伊芙Eve）作为卧底，扮演梵丹情妇的角色，以便随时互通信息。伴“贼”如伴虎，CIA也很周到，为了保护伊芙，他们虚构了一个情报员的角色作为诱饵，引诱梵丹去追杀那个不存在的情报员——乔治•卡普兰。
所以阴差阳错的，桑希尔被误认为就是那个CIA的情报员，而且梵丹一口咬定桑希尔就是那个卡普兰，哪怕桑希尔说的是真话，一脸懵逼，根本不知道发生了什么事。因为在CIA虚构卡普兰的设定中，这位情报员就是来无影去无踪，经常变换名字和身份，住在各种酒店里（CIA别有用心地经常派人把酒店里的东西搬进搬出，例如不断地洗“卡普兰”的西装，以便制造出卡普兰真正存在的假象）
桑希尔被梵丹抓到之后，他矢口否认自己是情报员，甚至把他的身份证给梵丹看，但根本不管用，梵丹根本就不信。这是希区柯克的巧思
——日常里说着让人信以为真的甜蜜谎言，而当他说出唯一真话，要证明自己存在的时候，却没有人相信了。作为广告人，制作的广告应该是“广而告之”，桑希尔日常生活里的“谎言”该是一呼百应；而在被绑架时的车上，绑匪对他巧舌如簧的辩解，却是一种装聋作哑的状态。
这便是电影大师高超的地方，在剧情中建构了一个关于“真”与“假”的讽刺辩证关系。
04 自 我 怀 疑
桑希尔的自我认同十分脆弱。
这还不够，桑希尔被抓到的当天，希区柯克让梵丹请他喝一杯——其实是用酒把他灌醉，制造了一个让桑希尔意识出现幻觉的场域。
迷糊之中，他酒驾开了一辆梅赛德斯被警察逮捕了。在警察署给老母亲打电话，他有意识地用力说出：“妈妈，我是你的儿子桑希尔。”
引用朴赞郁的解读：“这说明他的内心充满了不安。他扪心自问：‘我真的是桑希尔吗？’”
第二天，酒醒。
所有人都不相信桑希尔昨夜的遭遇，甚至是他的母亲也怀疑自己的儿子是不是在说谎。在这样的情况下，能不产生自我怀疑吗？为什么我要扮演卡普兰的角色，那我到底是谁？
他去“卡普兰”住的酒店寻找蛛丝马迹。
当他拿了房卡，正准备进入卡普兰的酒店房间时，保洁阿姨当他是卡普兰先生，问他要不要更换床单。他自如地对答——这是他以卡普兰的身份在回答，说明他已经进入了扮演卡普兰的状态。
而当他回答完“现在不要”之后，脸上流露出疑惑的神态：“我到底是谁？”桑希尔，还是卡普兰？
他又来到来到联合国议会大楼寻找秘密。
前台小姐问他的名字的时候，他犹豫了一下（反问自己：嗯？我的名字？），这才回答出乔治•卡普兰的名字——这标志着他正式开始扮演了卡普兰的角色。
可以说“桑希尔和卡普兰之间的分裂，实际上就是桑希尔自身的分裂”（朴赞郁），但这却是一个从被动接受到主动扮演的过程。希区柯克让主人公失去自我身份之后，开始接受扮演另一个身份。有一种精神分裂的感觉，但是希区柯克却让它顺理成章地发生了。
到这里，我想我们应该回答了先前的设问：如何在电影中用具体的剧情和影像，去建构一个抽象的概念。希区柯克给了我们一个满分的答案。
而加分项，则是接下来的部分。
在朴赞郁的理解中，为了表现主人公桑希尔“没有根基”的形象，希区柯克让“我们看到的净是他通过各种交通工具出行的情形，从未见过他的居所”。他去的地方都不属于他，那个被灌醉酒的虚构场所，火车上别人的房间，卡普兰在酒店的住所、玉米地等等，统统是他经过的停留之所。
他在各个场所移动/游移，被迫搭乘各种交通工具，展开逃亡之旅，皆是希区柯克的设计，让他出于一种劣势的被动状态，只有在这样的状态下，主人公才会想尽办法摆脱自己的“精分”，奋起直追寻找自我的身份认同。
到最后他以自己清醒的身份开车，拯救了女主角，也拯救了自己。
我把桑希尔在片中搭乘各种交通工具的镜头剪辑出来，真的很精彩，他每一次搭乘的方式，都和他所处的情境和心理状态交融在一起，互为表里。
所以在朴赞郁看来，我们可以“把这部影片视为桑希尔与他人恢复关系、寻找真挚爱情和责任感故事”。我只在这里分析写下关于电影细节的笔记，而至于主人公是怎么克服困难、寻找到真爱的过程，这里就不剧透了，留给各位去发现吧。
想看这部影片，可以读到文末。
死 亡 与 重 生
“被空包弹打中的卡普兰死了，桑希尔以他人的身份，填充了他一心想要摆脱的虚构空间。为了拯救深爱的女人，他不惜冒着生命危险逢场作戏，而这与其说是桑希尔的牺牲，不如说是卡普兰的死亡。在某种意义上，这是虚构人物卡普兰的死亡，同时也是“无意义”实存人物桑希尔的死亡，而桑希尔通过这种方式的死亡获得重生（朴赞郁）。”
电 影 中 的 象 征
没有刹车的梅赛德斯
“在酩酊大醉时勉强上的那辆车，除非与其他车相撞，否则不可能停下来，暗示着桑希尔寻找自我认同的冒险之旅的开端，也暗示着这场冒险“没有刹车”而无法停下（朴赞郁）。”
俯瞰镜头——移动的点
“身背杀人罪名逃跑的桑希尔在被誉为“神的视角”的垂直俯瞰的极限长镜头中，他只不过是一个移动的点，或者说是一块污渍。凡事都充满自信的广告人，如今变成拼命逃亡的一条虫子（朴赞郁）。”
飞机与玉米地
“桑希尔在希区柯克的镜头中，酷似被老鹰追赶的田鼠，沦落到害虫的境地（朴赞郁）。”
真爱之光
当桑希尔接受教授的提议——为了女主角扮演卡普兰的身份时，脸上倒映着飞机飞过的亮光。
政治象征
“在拉什莫尔山雕刻着四位美国总统巨大头像的悬崖上，桑希尔和伊芙面临死亡危机。这些威严的纪念碑象征着政治家、政府、民主主义等。但是，这些面无表情的总统似乎没能帮助男女主角摆脱困境，反而帮了倒忙。如同以前印在中央情报局牌匾上的国会议事堂没有对桑希尔的安全负起责任，也如同联合国本部反而变成杀人和陷害的舞台，法律和秩序的维护者们对桑希尔的人生没有任何帮助。据说，把整部戏当作一种讽刺的希区柯克，试图把桑希尔塞进林肯的鼻孔里，人为地引发喷嚏。该打喷嚏的应该是林肯，凭什么让桑希尔打喷嚏呢？因为林肯也不外乎是道貌岸然的政治家（朴赞郁）。”
隧道
“火车进入隧道，暗示男性生殖器。不过这话可不能乱说——希区柯克接受《电影剧本》采访时所言（朴赞郁）。”
难怪朴赞郁这篇写《西北偏北》的文章
叫做《努力活出自己的男子汉》
演 绎 麦 高 芬 概 念
“这部电影还被誉为希区柯克最出色地演绎麦高芬概念的作品。在这部作品中，隐藏在塔拉斯战士雕像里的美国政府的秘密，使人生的空虚和不合理之处被推倒顶峰（朴赞郁）。”
麦高芬概念，指电影中一些剧情开始时很重要，但当故事情节发展后，角色们本身的忠奸或爱恨情仇成为观众的焦点，前面的一些剧情渐渐变得不那么重要了，有时甚至完全不重要了。
差 点 被 剪 掉 的 一 场 戏
全景镜头的剪辑展示“时间（先后）”
“这个镜头充分展现了希区柯克的剪辑技巧。桑希尔乘着汽车来到树林中。在这个长镜头中，希区柯克将桑希尔的全景进行剪辑。当他站到车后时，摄像机向后推进，先到的夏娃出现在镜头中。在广角镜头捕捉到的镜头中，两人出现在远景镜头的两端。桑希尔先走向夏娃，希区柯克用全景方式剪辑的镜头跟着人向旁边移动。这次是夏娃的全景剪辑，她也朝着桑希尔走去，摄影机跟着移动。这时与刚才相反，桑希尔进入镜头。而男女相拥的镜头，其目的在于探究两个独立的人格如何融为一体（朴赞郁）。”
关 于 片 头 的 联 想
我们回过头来看片头中几个象征
大楼玻璃窗户的反射——象征现代人的伪善和欺瞒
片头字幕：职位（较小字）+名字（较大字）
姓名代表人物的身份，而大小字的区分出了视觉上的协调美感之外，似乎预示着作为人的自我认同，大于职业赋予的认同。
摩登大楼玻璃镜面里上下窜动的人名，搭上倒影的镜像，仿佛预示着这部电影即将围绕“身份”与“虚无”展开讲述。上下跳动、仿佛大楼中上上下下的电梯。而主角出现的第一颗镜头就是在电梯里，说着漫无边际的公关谎言。电梯似乎象征着主人公上下游移、虚浮的人生。
急促的音乐：高音长笛和低音萨克斯风交错演奏，预示影片即将展开的快节奏冒险和追杀。
大楼中来往的人，像被赶着的羊群，预示桑希尔一开始的“无意义”人生。
最后，希区柯克客串，
扮演了没赶上车的倒霉乘客
你变成了一个不存在的人。经典的飞机杀人一幕，确实大银幕震慑。旁边一个胖头男开音轨给天真小妹讲解起来：知道嘛，大家都说诺兰《星际穿越》玉米地🌽，其实原始出处是这里。
8/10。希氏偏爱使观众随着角色视线看见威胁的接近产生焦虑：罗杰被大灌波旁酒后飞速转换方向盘逃命，故意拍到前景的发动机盖，给观众带来疲劳驾驶的震颤；在罗杰和伊娃对话的餐车外出现警车，侦探走向停止的火车；在罗杰刮胡子的时候清洗室进来两侦探；当罗杰乘侦探们的车开走，镜头摇向伪装成园子的打手；总统山上的打手突然从背后跳出来；辅助悬念的幽默俯拾皆是，譬如罗杰给母亲指了右边的打手，母亲直接对谋害儿子的打手发问，电梯乘客们哄然大笑，再如罗杰假装疯子，质疑艺术品真假，不按规矩随意出价，被保安撵走让封锁拍卖会的打手干瞪眼，制造混乱脱险的套路上升了新意。锋芒犀利地探讨了国家造成公民的牺牲，政府为了重要的情报乐意以普通人的生命作为诱饵，仅高潮就表现了政府的冷酷：国父头像高高在上盯着逃亡的男女主角，冷漠不眨一眼。
可能是期望值太高，这部希胖知名度最高的电影之一却成为了我在今年至今为止最糟糕的观影体验。纵观这个剧本，逻辑硬伤无处不在，人物行为不合理性严重，一些细节处理幼稚到令人发笑，这样的故事让人根本无法提起观影乐趣。即使有希胖精湛的戏剧处理手法和剪辑功力，这部电影现在看来仍有过誉的嫌疑
情节上的大悬念依然优秀，细节上的纰漏从今天的电影水平来看又令人无限遗憾。
恐怖不仅产生阴暗的、狭窄的的空间里，如果需要，也可能让他发生在明亮的、空旷的地方。重要的是让它不知何时来，从那个方向来。
经典悬疑追踪片配美女帅哥的模式，现在倒是看过很多类似的故事，不过在当时肯定是很轰动啊。当然最后那个总统雕像那里还是够刺激的，嘿嘿，火车进洞。（被选进Museum of Sex里面作为电影情色段落发展历程的一部分。。）
一年里最后一天能看这么好电影，新年快乐。
应当说是希胖生平野心最大的一部电影，要满足恰逢其时的精神分析理论，要将已经锤炼至炉火纯青的悬念技艺再推升到一个新的层级，要拍出几个永垂影史的场景，要在貌似娱乐性的场景中注入有涉冷战对抗的荒诞味母题……功败垂成也得对其有敬意 3.5
如此巨大的逻辑错误，这片居然成经典了=，= 声效还不错，女主角的每一套裙子都挺美的。至于最后的火车进洞。。。
【上海电影节展映】4K修复版。 放到今天依旧是一部超赞的商业类型片。犯罪，悬疑，喜剧，爱情，动作…飞机火车总统山，各种元素应有尽有。开启嘴炮模式的加里格兰特魅力无穷，演技润物无声。金发女主也很有魅力。名垂影史的摄影和分镜更是名不虚传，道具布景也很精致。巨幕效果亦为影片增色
想问自己为什么要看国语配音版的 “噢！太好了，他把床铺好了！” “对” “就一张床！” “对” “这是个好兆头！” “对极了！” “一个光着身子的人，能干什么呢？”
情节一如既往的愚蠢，但是这次的摄影太漂亮了，摄影师非常棒，嗯。
商业片导演还是应该以希区柯克为偶像，积极地汲取营养。
一个被误认为是A的人去寻找并不存在的A.现在看来并不够悬疑,不过在当时相当不错.
肥西对场景分镜头的要求近乎苛刻，那场公路农场飞机的追杀戏已经载入影史，在《认识电影》里有100多个分镜，包含远近中景、构图、运动镜头、人物表情和台本。于运动镜头的推敲，肥希你是有多痴迷。8.4
喜欢其中的幽默元素，很好地填补了当时技术上的不足。Cary Grant在拍《西北偏北》时，一天的片酬就有5000美元，Eve一天的片酬是2000美元。《西北偏北》上映时引起了极大反响，在当时算是希区柯克呼声最高且最成功的作品。By the way，其实我心目中的理想男主是James Stewart。P.S.话说Stewart本来是要出演本片男主角的，结果《迷魂记》票房不佳，希区柯克觉得James太老气质不再，后来就回绝了他。结果最后Hitch找了比Stewart还大4岁的Cary Grant（不过Cary Grant看起来确实比James Stewart年轻些）。《迷魂记》成为了James Stewart和希区柯克最后一次合作。
后悔自己不是学电影出身，不然能对希区柯克的电影“长篇大论”，写他个几篇论文，赶机会也模仿他拍个作品。庆幸的是自己不是学电影的，不然把爱好变成任务，爱好终会变成痛苦。
希胖的所谓“悬疑”是极度尊重观众的悬疑，不明白这一点的后来者都只是东施效颦罢了。
希胖就是质量保证，场景多样巧妙，对话幽默感十足，复杂的悬疑片也能很轻松。
明明叫北西北很好，为什么豆瓣选名是西北偏北呢？唉..谍战片的经典，十分喜爱那个建在峭壁上的木屋。加里格兰特一错再错地被利用到底，变成了半路出家的间谍，整部割裂式的情节让人感到十分有趣。