猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 怎么样来设计“悬念”
本片可以称为动物灾难片的先驱，据调查本片名列希契科克导演作品最爱欢迎的第七位。剧情描述旧金山上流社会的淑女米兰妮与律师米契在一家鸟店中一见钟情，当他们的爱情遭米契的母亲误解时，不断有海鸥和麻雀飞来米契家附近对人类发动攻击，甚至在加油站引起了一场大火。米兰妮奋勇地保护小妹妹免遭鸟群袭击，终于蠃得米契之母的喜爱。编导并没有说明鸟群向人类发动挑战的原因，但对于整场灾祸却拍得惊心动魄，多次利用鸟的主观镜头和节奏明快的剪接手法制造出强烈的戏剧悬疑性，可见紧张大师并非浪得虚名。
看过此片之后，有两点心得，与大家分享：
一、怎么样来设计“悬念”来吸引观众？
《群鸟》中让我赞叹的的第一场戏，用简单的几个镜头，恰如其分地把希区科克关于“悬念”的定义勾勒了出来：观众看一颗炸弹爆炸不是悬念，桌子下有一颗定时炸弹，嘀嘀……嘀嘀……而男女主人公全然不知在酒巴里开心地谈话，这才是悬念。
镜头是这样安排的：
女主人公担心小女孩被群鸟袭击，于是到学校去找小女孩，但因为还在上课，她只有到操场外面的一个凳子上去抽烟等待。1
然后，她身后的的机架上突然飞过来一只乌鸦，虽然只有一只，已经让我有一种不祥的预感。2
然后镜头又回到抽烟的女主角身上，她显然对身后的事情一无所知。
然后镜头在女主角、机架上的乌鸦两个上不断地切换，请注意，女主人角做只是生活中很平常的事情，但是机架上的乌鸦越来越多了。七只，八只，九只……我记得看到这些安静的场景时，大气都不敢出。3
请注意，导演没有用那些恐怖的音乐来烘托气氛，而始终用孩子们在教室里唱歌的声音，导演也没有用那些恐怖的特写，很平和的视角。
然后，女主角突然看到天空飞过一只乌鸦，然后，导演把镜头变成她的眼睛，伴随着那只乌鸦飞呀，飞呀……45
等那只乌鸦落下时，随着女主角身体的转动，她和我们一起看到了什么？屋檐上、机架上、地上、黑压压的……6
之后的故事就不用说了。这种设计悬念的方法，真是体现了希大导演的风格啊。
二、怎么样把一群毫不相干的人通过一件事件联系起来？
在酒巴这一场当中，希区科克的设计真是令我赞叹不已，人物出场有条不紊，在短短的几分钟时间里，导演不仅把这场关于鸟的袭击解释得丰富而真实，而且有效地展示了不同性格的人物在面对这起事件的态度，而且拍得非常有趣，让我们看看他是怎么样来“串”的吧。
首先，是女主人公在电话里向父亲解释群鸟袭击了学校的事件，而酒巴的侍者一边好奇地听着，这是一个中景镜头，然后几个以她为前景的镜头介绍整个酒巴，其他人也在好奇地听着这个电话。7.5
然后，走进一个进来换零钱的老太太，无意之中听到电话内容，于是开始其发表这件事件的看法，她介绍自己对鸟类学非常有研究，并坚持鸟是不可能袭击人类。而好奇的侍者开始询问老太太鸟的事情。女主人公继续打电话。
8
这时，坐在一旁的神经病开始进入谈话，他满口痴语，不断引用圣经语录，并说世界末日到来。他的出现好像加深了别人对女主人公的怀疑（这种设计非常有意思）。
9
老太太继续发表她的研究成果，这引起了坐在角落的一名船员的注意，他问道：“你们数到了多少只海鸥呢？”并提到海鸥曾袭击过他的船和船员。这时候，学究老太太还煞有其事地问道：“你说的是哪种海鸥呢？海鸥有许多种。”（这句台词太适合于这个老太太了），这时，女主人公开始认真和船员谈话。
10
这时候，女侍者问你们要多少酒，然后带入坐在酒巴中间的一位带着两个小孩的母亲，母亲低声女侍者说：“你能叫他们小点声吗？会吓着孩子的。”（引入担心的母亲）。
11
老太太还是不相信，于是开始了四个人的争论。
12
这时，走进一个中年男人，看来他是一个痛恨鸟类的人，他对船员说你应该把那些鸟全部射下来。引入恨鸟的男人，老太婆讥笑不可能，然后解释世界有多少鸟类。然后开始了六个人的争论。
13
这时候，担心的母亲想离开，好奇的儿子问道：“鸟会把我们都吃了吗？”（太绝了，我几乎可以感受到母亲的无奈心跳）
14
然而，众人的争论越来越激烈，母亲终于忍受不住了，她谴责众人在孩子面前讨论这个。（争论已经超乎了关于鸟类，另一处风景，强！）
15
然后，引入警察与男主人公，开始了九个人的讨论，其间，神经病、恨鸟的男人、船员、警察、侍者、担心的母亲、农夫，男主人公分别发表自己的看法，一起一伏，每个人各有所思，各有所想，让这场对话精彩至极。
16
记住，他们是一群本来毫不相干的人，导演却此起彼伏，各有特色，戏中有戏地把他们串联了起来，了不起！
我想，综合分析一下经典话剧《茶馆》中的人物出场设计，是很有价值的一个题目。
PS:看一部好电影有趣，看一个导演怎么样拍好一部电影更加有趣啊。
2 ) 没有理由就是理由
3 ) 《群鸟》：希胖的「恶趣味」
《群鸟》这部作品非常有意思，前半段完全是爱情片的节奏，充满了男女间谈恋爱时的攻守谐趣，以及未来婆媳间的暗中角力。但到了后半段，海鸥、乌鸦等鸟儿迅速成为了主角，氛围也变得阴郁恐怖起来。不过，在希区柯克高超的叙事与剪辑手法下，始终有一条隐伏的、令人不安的线索在暗处牵引着观众，因而前后部分的转变并不显得突兀，甚至颇为自然。让人印象最为深刻的是导演利用真鸟、假鸟配合声效制造出的灾难场景，即使现在来看也依旧生动，很难想象原本可爱无害的动物居然能够具有如此强大的破坏力。
有人觉得《群鸟》反映的是环保主题，鸟儿的反常代表了大自然对人类竭泽而渔的报复。有人认为此片反映了导演一定的「俄狄浦斯情结」，把鸟儿视为男主角母亲的替身。还有人用「压抑」、「孤独」以及「渴望关爱」来解释剧中的人物与情节。对于这些众说纷纭、莫衷一是的解读，我在此不作站队和评论，有些电影的魅力就在于其开放性，说得太明或者过于执着深意并非明智之选。
相比扑朔迷离的鸟儿，反而是希胖在这部电影创作过程中的某些行为更值得玩味。这些行为十分典型地反映了他隐秘的内心世界，往好了说是「恶趣味」，往坏了说是「变态心理」。虽然在电影领域，希胖是不折不扣的大咖，然而作为一个人，始终都会有不为人知的另一面。
众所周知，希区柯克在拍片中有许多怪癖，比如对凶杀、对金发女人、对同性恋、对偷窥、对客串的热衷。这些都可以通过追根溯源，从其儿时的经历找到缘由。他的童年时期大多由母亲陪伴，对母亲特别依赖，甚至连后来的妻子也是依照母亲的模板找的，而他的母亲和妻子都不是金发女子。因而，在他的潜意识中，金发美女一方面是高贵、神秘、充满肉欲的尤物，另一方面却又是危险、邪恶、缺乏安全感的存在。这种藉由「俄狄浦斯情结」引发的心理在《群鸟》的前半段体现得尤为明显。
用现在的话来说，《群鸟》的女主角梅兰妮是一个标准的白富美，虽然因娇生惯养而有点任性，但总体上还是个有教养、明事理的好姑娘，而且敢爱敢恨的性格很讨人喜欢。而男主角米契则与母亲莉迪亚及妹妹相依为命，过早丧夫的莉迪亚不知不觉中将米契当作了丈夫的替身。因此，当梅兰妮大胆地对米契示爱，并出人意料地登门拜访时，便立刻引起了莉迪亚的敌意和戒备。
不过希区柯克并没有让这种对立维持下去，而是通过群鸟的灾难使双方逐步得到沟通和理解。莉迪亚表示自己的态度是因为害怕被儿子抛弃，而梅兰妮则表现出温柔与善解人意的一面，隔阂初步化解。到了最后，当遍体鳞伤的梅兰妮无力地倒在莉迪亚的怀里时，预示着她终于被莉迪亚所接纳。
如果说「俄狄浦斯情结」还无伤大雅的话，那么希胖对女人带有变态、施虐的占有欲就显得不那么美妙了。《群鸟》中有两场被鸟袭击的戏把饰演梅兰妮的蒂比·海德莉整得特别惨，一场在电话亭，一场在阁楼。希区柯克一遍又一遍地反复拍摄袭击的场面，直到蒂比·海德莉面临精神奔溃的边缘。
如果你认为这是导演和演员的敬业，那或许就错了。根据蒂比·海德莉事后透露，希区柯克很早就看上了蒂比，并且毫无顾忌地向她坦白对她的性幻想，甚至还提出了性要求，当被蒂比拒绝后，希胖就报复性地把原本一天的拍摄期加到了将近一周，还用真鸟代替了机械鸟，残酷的拍摄令蒂比伤痕累累，连眼睛也差点被啄瞎。
由于蒂比的始终不从，在演完《群鸟》和《艳贼》两部影片后被希胖弃用，随后慢慢淡出影坛，只能接些不起眼的小角色。这样的情形实在有点骇人听闻，即便不明真伪，但至少不会是空穴来风。虽说演艺圈里的潜规则司空见惯，然而要将声名煊赫的希区柯克与如此下三滥的行为联系起来还真不太容易。
对此，我觉得应该一分为二地看，希胖的德行确实为人不齿，不过当他的种种癖好和心理投射到电影中时，或许就为其艺术的形成创造了条件。电影既是对观者欲望的满足，也是对作者欲望的满足。对希区柯克来说，当他的欲望和潜意识在执导过程中得到释放时，也恰好通过电影满足了观众们被压抑和束缚的欲望。谋杀、金发美女、偷窥等等，难道不是大多数人心中的所思所想吗？这大概便是希胖能够称霸一个时代的原因之一吧。
4 ) 希区柯克与蒂比·海德莉的恩怨情仇
有图版：//www.toutiao.com/i6494956104693318157/ 1963年，希区柯克（Alfred Hitchcock）观看了蒂比•海德莉（Tippi Hedren）的试镜片段后，告诉她：“《群鸟》（The Birds）就要来了。那是我有史以来最具野心的作品，比以往任何影片都更宏大，更优秀，也更恐怖。女主角，我们要让你来当。” 1 蒂比•海德莉于1931年1月19日生于美国明尼苏达，有斯堪的纳维亚血统。1952年，她嫁给第一任丈夫彼得·格里菲斯，两人的婚姻于1961年结束。海德莉独自抚养女儿梅兰妮（Melanie Griffith，日后也成为演员）。 拍电影之前，海德莉只是纽约的一名平面模特，有时也拍拍广告，但和希区柯克夫妇的相遇彻底改变了她的命运。 事情是这样的，1957年，阿尔弗雷德·希区柯克的夫人艾尔玛在电视上看到了海德莉出演的广告，觉得她的笑容很美，就把她推荐给了丈夫，希区柯克记住了这个女孩。 当时他已经有了拍摄《群鸟》的想法，但由于拍摄计划太多，暂时还束之高阁。直到有一天希区柯克在报纸上看到一则新闻：圣克鲁斯发生了一起鸟类袭击人类的事件，一大群海鸥在迷雾中失去方向，四处乱飞，冲向路灯，撞碎玻璃。希区柯克忽然想起了这个故事，于是开始筹划《群鸟》，地点选在波德加湾。 艾尔玛认为蒂比·海德莉可以成为希区柯克电影中的又一名新星，安排了一次午宴。1961年10月，31岁的海德莉见到了当时好莱坞人气最旺的导演之一希区柯克。 不久，希区柯克在自己位于洛杉矶贝勒艾尔的家中，为海德莉拍摄了试镜片段。 海德莉是典型的金发女郎，五官精致，气质高贵。虽然演技平庸，身材也略高，但完全不碍于希区柯克将她培养成“下一个格蕾丝·凯利”的计划。 也许海德莉最令他满意的地方，就是海德莉有着可以任意雕琢塑造的空间。他对海德莉推崇有加，对记者直言：“蒂比·海德莉不同凡响！” 2 《群鸟》的拍摄经历相当糟糕，再一次，“金发女郎”成了电影中和电影拍摄过程中的双重“受害者”。影片中大部分鸟攻击人的镜头用的是机械鸟，但在影片最后，女主角在阁楼上被群鸟攻击时，假鸟换成了真正的鸟。希区柯克没有告诉海德莉，海德莉来到片场才知道实情。 在这艰难的一周中，海德莉被关闭在一个封闭的摄影棚里，和鸟栓在一起，这些饥饿的坏脾气的鸟疯狂地啄她。希区柯克又让工作人员将一笼一笼的鸟掷到她身上。海德莉被鸟啄伤了眼睑，濒临崩溃，立即被送往医院，诊断为焦虑症。希区柯克不得不让影片停拍了一星期。 多年后，海德莉回想起这件事仍耿耿于怀：“我信任希区柯克，他也令我感到自信。但当那些鸟开始啄我的时候，拍摄变成了一场噩梦。他之前根本没跟我说过这些，我完全有可能被啄瞎！那时我很年轻，我完全按照导演说的做了。我本来并不应该经历这一切。” 海德莉还向记者披露过其他的痛苦往事，拍摄《群鸟》期间，希区柯克会叫司机顺道载她回家，他在车上扑向海德莉，要求海德莉“摸我”。 有时他还会出现在更衣室，抚摸她的身体，让她觉得非常不舒服。“我当时只能顺从他，因为我知道如果我拒绝的话，他会让鸟在拍摄时真的来攻击我，作为惩罚。” 《群鸟》杀青后，希区柯克送给当时六岁的梅兰妮一个小礼物，是根据她母亲在《群鸟》中的造型做的一个玩偶。礼物是挺有纪念意义，问题是装玩偶的盒子并非常见的纸盒，而是一个木头盒子。海德莉为此极为愤慨，她认为这个盒子代表棺材，希区柯克没安好心。 3 《艳贼》的女主角，希区柯克原本属意格蕾丝·凯利，可是贵为摩纳哥王妃的她不便在银幕上偷东西。按说拍摄完《群鸟》，希区柯克和海德莉都不想再和对方合作了，但最后女主角还是落到了海德莉身上。 这可能是因为《群鸟》的成功使海德莉名气大增，希区柯克也确实找不到更适合这个角色的金发女郎。 《艳贼》中海德莉的出场令人津津乐道。影片开始始终不见她的面容，只见她一头黑发，等她回到酒店洗头时，我们才惊奇地发现水正渐渐变黑。海德莉露出了她金色的秀发。 从《群鸟》开始埋下的矛盾，到拍《艳贼》时终于全面爆发了。这事儿据说始于一次请假。海德莉要去纽约出席“明日之星”的颁奖晚会，向剧组请假时，却被希区柯克严厉拒绝。 海德莉对此相当不满意，貌似背地里讽刺了希区柯克的体型（希区对此曾说过“She mentioned my weight”）。这击中了希区的痛点，他最恨别人拿他的体型说事。 总之这件事后，他们的关系彻底恶化了。两人从此不再直接交谈，视对方如空气。希区柯克谈到海德莉时也不再叫她的名字，而是称其“那个女孩”。 海德莉提及此事倒是很有风度：“我对我们合作关系的破裂负全部的责任，这是我单方面做出的决定。” 希区柯克的传记《天才的阴暗面》披露了很多他们的恩怨情仇。据说希区柯克曾非常直接地向海德莉提出性要求，海德莉则非常直接地予以拒绝。希区柯克因此充满了挫败感，对海德莉也因爱生恨，予以封杀。一度风光无限的海德莉再也没能拿到一个重要角色。 2012年有部一故事片《那个女孩》（The Girl）在HBO播出，就是从海德莉的角度讲她和希区柯克的不愉快往事。影片将希区柯克塑造成一个性侵者、一个虐待狂。 希区柯克和海德莉之间到底发生了什么龌龊的事，真真假假，都不能完全取信，倒是梅兰妮长大后对希区柯克的评价可见一斑：“他是个不要脸的混帐东西！你可以讲这话是我说的！” 提及此事，海德莉的回应则是：“这是一段我不愿再想起的痛苦经历，我为希区柯克先生感到遗憾。”
4 除了《群鸟》和《艳贼》外，大部分观众对蒂比·海德莉所知甚少。其实，海德莉和希区柯克关系破裂后，仍饰演过许多角色。1981年的《咆哮》（Roar）一片，海德莉同时担任制片人和主演，成为她事业的转折点。她开始积极参与动保活动，同时热心投身于人道主义和环保事业。 1985年第三次结婚，之后她把大量精力投在慈善事业方面，成为国际非政府机构“济贫组织”的一名国际减灾协调员。海德莉先后到过世界上很多国家和地区，参与地震、飓风、饥荒、战争等的救灾工作，并获得“人道主义奖”。同时，她也没有放弃自己的演艺事业，经常出现在电影、剧院和电视上。 1994年，海德莉被法国博韦电影节授予终身成就奖，1995年在西班牙获得同样的殊荣。1999年，被华盛顿特区的影视女人组织授予“Woman of Vision”称号，后又被美国Hofstra大学授予电影类的总统奖章。 人们心中的海德莉，总是《群鸟》和《艳贼》中精致优雅的尤物，是希区柯克的“金发女郎”。可她出演的众多影片，再也没有一部经得起时间的检验。后人很难评断，希区柯克到底是成就了蒂比·海德莉，还是亲手扼杀了这颗刚刚升起的新星。
公众号：电影套盒（laodianyinghualang）
5 ) “他是个不要脸的混账东西！”
有意思的是，希区柯克本人也有类似习惯——《群鸟》这个故事就是他从一套名为《阿尔弗雷德·希区柯克推荐》的丛书里读到的，作者是希区柯克十分欣赏的女作家达芙妮·杜穆里埃，希区柯克曾经将她的小说《牙买加客栈》和《蝴蝶梦》搬上银幕。
希区柯克联系了杜穆里埃，说起来也算他俩有缘，先后曾有人计划将《群鸟》改编成广播剧和电视剧，结果均未能成行。希区柯克没有犹豫，立即拍板买下小说的电影改编版权。
由于希区柯克的拍摄计划过多，这部小说一直被束之高阁，直到有一天，希区柯克在报纸上读到一条新闻，在圣克鲁斯发生了一起鸟类袭击人类的事件，一大群海鸥在迷雾中失去方向，四处乱飞，冲向了路灯，撞碎了玻璃。希区柯克忽然想起杜穆里埃的这个故事，于是决定暂停《艳贼》的拍摄，先拍《群鸟》。
老天再三眷顾希区柯克，《群鸟》正在波德加湾拍摄时，旧金山的一张报纸上刊登了一则短讯，一群乌鸦袭击了农场里的小母羊。事件就发生在距离波德加湾不远的地方，希区柯克驱车赶往现场，详细询问了农夫事发经过。农夫向他描绘了乌鸦怎样俯冲下来，啄掉小母羊的眼睛，又怎样群起攻之，弄死了几头羊。这无疑启发了希区柯克，他在电影中安排了农场主和女教师都因为眼睛被鸟啄掉而死去的情景。
女主角蒂比·海德伦是希区柯克从电视广告里发掘出来的，这个金发女郎是希区柯克在与英格丽·褒曼和格蕾丝·凯利停止合作后，一直苦心追寻并遴选到的最理想的“希女郎”。希区柯克对海德伦青眼有加，曾向美联社记者夸奖她说：“蒂比·海德伦绝对不同凡响！”并让她主演了自己两部呕心沥血的作品《群鸟》和《艳贼》。可既便如此，一到片场，他依然坚持“演员是牲口”这一准则，而模特出身的海德伦则明显没有做好心理准备。
为了拍出鸟对人类的凶猛攻击，现场工作人员每天都要将一笼一笼的鸟使劲掷向海德伦的身上，海德伦每天承受着巨大的压力，以致于到了影片行将封镜时，几近崩溃，按照她的说法：“希区柯克对鸟的关心程度远远多过对我的，我去那儿就是挨啄的！”
多年之后，海德伦仍然对这段痛苦经历耿耿于怀：“我信任希区柯克，他也令我感到自信。但是当那些鸟都开始啄我的时候，《群鸟》的拍摄最终变成了一场噩梦。他之前根本没跟我说过这些。我完全有可能被啄瞎。但我那时很年轻，我照导演说的做了。我本来并不应该去经历这一切。”
从《群鸟》开始埋下的矛盾，到拍《艳贼》时终于全面爆发出来。据说《艳贼》的拍摄后期，蒂比·海德伦和希区柯克之间已经到了互不说话的地步，偶尔说上几句还是互相讽刺。海德伦没完没了地拿体重来羞辱人，让希区柯克也很恼火，于是之后十几年的合同期里，一度风光无限的海德伦再也没能拿到一个重要角色。
关于二人缘何交恶，关于希区柯克的记录片Hitchcock: Shadow of a Genius还曾披露过一段内幕。据说希区柯克曾经非常直接地向蒂比·海德伦提出过性要求，而海德伦则非常直接地对这种潜规则予以拒绝。据说这件事使希区柯克的余生充满了强烈的挫败感，他也因此对海德伦由爱生恨，予以封杀。
蒂比·海德伦有个女儿叫梅兰妮，巧合的是，她在《群鸟》中的角色也叫梅兰妮，而编剧埃文·亨特那时还不知道海德伦女儿的名字。这位小“梅兰妮”长大之后也进入了电影圈，她就是大名鼎鼎的梅兰妮·格里菲斯，曾经主演过布莱恩·德·帕尔马的《粉红色杀人夜》。
《群鸟》杀青后，希区柯克送给时年六岁的梅兰妮·格里菲斯一个小礼物，是个根据她母亲在《群鸟》中的造型做出来的洋娃娃。礼物还挺有纪念意义，问题是装洋娃娃的盒子并非常见的纸盒，而是一个木头盒子。蒂比·海德伦对此极为愤慨，认为这个盒子代表着棺材，希区柯克没安好心。
受母亲影响，梅兰妮·格里菲斯从小就痛恨希区柯克。成年后，有人问起她对希区柯克的看法，她的回答是：“他是个不要脸的混账东西，你可以告诉他这话是我说的。”
[群鸟]的最独到之处就是没把鸟这个象征的指向性点明，这样的模糊性使得电影得以一遍塑造悬念，一遍把重点放在人类如何应付鸟类的袭击。它似乎与母亲的嫉妒有关，又似乎是一种野蛮而无法控制的性欲。最终只有在笼子中的爱情鸟才允许带到车上，人类文明就这样小心翼翼地护住唯一可控的爱情力量，开出这座索多玛之城。
故事上差一点，虽然说还是每个镜头都在为悬念服务，女主抽根烟乌鸦慢慢落满身后的架子，加油站爆炸三个女主惊恐表情剪辑接上帝视角，最后复制惊魂记浴室的封闭空间鸟群攻击快速剪辑，看得人手心捏把汗又叹为观止。两个正在吃鸡的小孩问妈妈“鸟会把我们吃了吗？”
男主角有恋母情结，极有可能和母亲通奸，且弑父。群鸟的攻击对象是女主角，也是母亲的攻击对象。
按齐泽克那本书的理解 片中的鸟是Φ 大写的菲勒斯 污点 实在界的想象化 为母性超我的快感赋形 转换一下就是孩子的母亲被“剥夺”(作为拉康提出的俄狄浦斯阶段三种匮乏结构之一)的象征的菲勒斯 (就是儿子)；以及鸟从摄影机背后进入画面 这就把客观的上帝视野翻转成杀人的群鸟这一原质的主观凝视 并且假设了群鸟在进入画框前不是叙事体现实的一部分 而是在观众身边 增添了恐惧感。剪辑: 1 对死尸的全景中景特写三连击 2 加油站火灾 女主像定格动画木偶般的不同角度的震惊视线投注镜头与反打的火灾的连续镜头之间的不匹配 心理混乱和震惊效果 3 对“征兆” “说时迟那时快”的绝佳拍法 麻雀从烟囱涌入房屋之前那三个镜头 由长到短 镜头一女主启唇声音未出 踩着第二个镜头(主观视角下的一只鸟)的尾巴作为画外音发出 短促赘余后滞静默的镜头三迎来爆发
很同意某短评说的，五十年前希区柯克已经把鸟拍成了恐怖片，五十年后还有人把恐怖片拍成个鸟。
来，再看一个原版希区柯克。看完后我本来要出去买菜，听到外面鸟叫，吓了老子一大跳。不错不错，不恐怖，但是心理惊悚很到位。
这一部彻底跪服希区柯克。只用鸟就造出了末世氛围，惊悚程度在结尾直逼恐怖，开车前往海湾的大远景以及鸟啄木门都让人想到《闪灵》（开场及砍门）。开场对话（丹尼尔斯小姐请你回到笼子里）、女主打扮（金丝雀的头+爱情鸟的外套）和两人关系（love birds）皆暗示结局，人入囚笼，鸟成掌控与观赏者（最后的驱车离开就像被暂时放出笼子遛）。而罗马事件与饭店里妇人的一句「都是因为你」叠加，还延伸出另一重意象：鸟如流言暴力伤人（单鸟到群鸟的规模升级模式尤其符合）。
父性缺席下的母性力量是大鸟的象征，在戕害前媳杀伤现媳的过程中发泄了能量，最终在儿子父性重塑的现状下达成了和解。相思双鸟是儿子儿媳组建健康家庭的象征，勿论儿子女儿都急切将其引入家庭以改变现状。但如果代表儿子那只鸟过早离去的话，代表儿媳那只鸟也早晚会激变成暴虐的大鸟！【9】
恐怖電影的恐怖感往往不源於怪物，而是空間。恐怖是日常秩序遭到威脅（Robin Wood），當電影的透視空間直接和秩序掛勾，人和日常空間的關係變動──怪物入侵你家（《異形》）、你闖入怪物的家（《半夜鬼上床》）、你家逐漸變成怪物的家（《活死人黎明》）──便因而可作為區分恐怖片類型的一種入門。照此來說，《鳥》其實是殭屍片啊！
这个片子的吓人是让你感觉有体肤之痛的。
没有反派的悬疑片，用混乱营造惊悚的非典型希区柯克。爱情算个鸟，群鸟吓死人...
第一波乌鸦来袭...第二波乌鸦来袭...一大波乌鸦来袭...最后一波乌鸦来袭...悬念感一直保持到最后，最大的悬念就是没有悬念。这不是悬疑片，这是灾难片！强烈怀疑那些乌鸦是那两只小鹦鹉招来的...（豆友：这电影有两点比较牛，一是从头至尾没配乐，二是从头至尾没解开任何一个悬念）
除了女主角在小屋被鸟袭击的一个细节可信度较低之外，即使按今天的标准来看，电影依然制作精良，悬疑的情节安排与节奏安排都是经典！
许多人觉得这部影片没提供谜底，而我看早在片首处，希胖就已将谜底亮出。鸟店里，男主问女主：你不觉得这些关在笼中的小鸟很可怜么？女主笑答：难道让它们到处飞不成？于是影片后半部，人类便在鸟类的逆袭下，被囚进了汽车中、电话亭内、餐馆和木板条密封的房子里…这难道不是一个大自然复仇的故事么？
分裂的电影不是好电影——不过希区柯克是例外。前四十分钟是让人昏昏欲睡的家庭情节剧，后半部分突然变成灾难片，毫无缘由。最后在灾难面前一家人重新团结了起来，婆婆和媳妇手牵手奔向美好的未来。后来2012啊后天啊迷雾啊什么的，都是跟这片学来的。
到了结尾也没弄明白，“群鸟”为什么要攻击人类？（PS：电影里竟然没有使用配乐。另外，感觉片子舞台剧味道过重等等，真的让我有些失望！）
印象深刻的一个镜头：随着车子转弯时的离心力，车中鸟笼中的宠物小鸟会随之左右摆动，而且是两只同时！
好！看！！原来希区柯克才是现在这些灾难片的祖师爷，片子虽然没有那么多炫酷的特效，却在惊悚悬疑程度方面把标准立得非常高。全片无配乐，弥漫着鸟类扑腾翅膀的声音，看到最后我甚至感觉皮肤都开始刺痛了。。。当然，这些还不是最牛的。最牛的是，希胖吓死你的同时，还给你心里留了一万个问号
其实希胖早借邦迪太太之口说出了谜底：“鸟类不是凶猛的生物，它们为这世界增色，反而是人类坚持要让生物难以存活在地球上”。往更深一层想，爱情鸟指代男女主，从女主到来小镇后群鸟开始发起攻击模式实则是暗喻了男主那控制欲强的母亲对儿子女友百般挑剔形成的防御机制吧。宏观场面调度和高超娴熟技法的确值得作为视听素材深入研讨，就是故事里的人物逻辑和行为动机看得人很焦躁，纵览全片居然一个智商在线的角色都没有。不是电影不好，纯粹是对这个故事不感冒。
以一个导演为坐标，去连续观看其作品，会在横纵坐标系上不间断的发现其重合点。原来经常总结特点的导演，像洪尚秀，伍迪艾伦，大概因为其每部作品的坐标系过于类似。而希区柯克更伟大之处在于，其本人坐标系每次除了标致的特点，都有诡异且不同的抛物线，而后来者则在复制这些点，却鲜少有自己的弧度