成功的滋味

第14届#法罗岛电影节#主竞赛单元第3个放映日为大家带来《成功的滋味》，下面为大家带来前线腹黑说客们越描越暗的评价了！

果树：

角力感仍不足。

Her Majesty：

夜色掩盖下的龌龊。

Prometheus：

摄影加分，另就是一普通黑色电影嘛。

松野空松：

非常喜欢JJ的打光，一股暗涌的权力在施压给周围的人，结局泄气，不够黑。

米米：

肮脏，冷漠，诱惑的城市，容不下一点点美好的东西。

在黑暗中的成功没有真正的赢家，只有走出黑暗，才能正真面对心中的阳光。

给艾德林的诗：

牛逼！时至今日有“权力”的评论、杂志、专栏亦或排名，拱一部当年“失败”的佳作上位，无论跨越多少年，其叙事时间依旧延宕不断，这种“共生”辩证关系也许也成为一种寓言与警示了。

欧.尹：

应该是57年电影中的意外之喜了，一部纯熟且精彩的黑色电影。双男主演技大赞，形象对位十分有趣，预设的阶层差异早已埋下悲剧收场的伏笔，似乎一套局后无一人得其所。关于成功的滋味这一命题，其实还可有更多探讨。

Pincent：

相对是以对白和表演来驱动，戏剧张力和叙述节奏具有现代感，两位主角形象塑造比较出彩，JJ好像总藏在阴影之下、眼镜之后，作为试图掌控一切的男性强权，谋划着肮脏的算计。整座城市的氛围十分压抑，哪怕是纸醉金迷、灯红酒绿的城市夜生活和外部夜景，摄影上的光影布置都显得具备暗流涌动的危险性。

子夜无人：

属于味道不够辛辣的那种黑色电影，完全黑在气氛上。西德尼这个掮客角色写得就很生动，演员的表演更是出彩，他就像这场永远出现在黑夜里的猫鼠游戏中最好摆弄的玩具、是胜负早已分明的棋局上一枚怎么都不死心非要横冲直撞的弃子，越琢磨越盘算越受困越不安，和他曾经带着志得意满的梦想闯进去的每扇旋转门一样，所谓的最强大的生命力，就是始终像个没有生命力的机器一样转动着。反而JJ在写法上是有意隐去，但也真的是被比了下去。

#FIFF14#DAY3的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

汉塞克是纽约最有影响力的专栏作家，他的文章能让人一夜成名，也能使人一蹶不振。法科则是一名无足轻重的宣传经纪人，梦想着进入上层社会。

这两个人在追求金钱和地位上不择手段，可谓丧尽天良，毫无人性。

一般的黑色电影会设计一些浪漫爱情戏，不管美人是不是蛇蝎，没有她们会显得太沉闷了。

然而《成功的滋味》里没有一位重要的女性角色。两位男主角也没和任何人发生浪漫关系。

汉塞克只有对他妹妹的占有欲，而法科则无视所有向他示好的女人，当他勾搭女人的时候，别怀疑，他只是想利用她。

那个年代，处理乱伦问题一定要谨慎小心，不然就会被审查委员会踢出局。所以影片中的乱伦处理得很隐晦。真正将之大白于天下的是的1974年的《唐人街》，导演是罗曼·波兰斯基。

汉塞克为阻止妹妹和一个叫达拉斯的年轻乐手的恋爱，让他的走狗法科买通自己的宿敌，在报纸上抹黑达拉斯。又买通警察，污蔑他贩毒。

饰演法科的托尼·柯蒂斯（Tony Curtis）此前一直演小白脸的角色。比如在《热情如火》里男扮女装最后抱得梦露归。

而在《成功的滋味》里，他奉献了个人影史最佳演出。不得不说，柯蒂斯这张脸太有味道了，男子气和古典美的结合。

看他在片中说“从今天起，样样东西我都要最顶尖的”或是“用脑子思考，别用屁股。我对用屁股思考的女人没意见，这是女人的天性”时，你几乎不能相信他还能在《热情如火》里扮装搞怪。

汉克塞的扮演者伯特·兰卡斯特（Burt Lancaster）另一个令人印象深刻的角色是《纽伦堡的审判》中的纳粹律师，他向来善于扮演这类心机深重的角色。

与大多数黑色电影相比，此片的娱乐性不强，但令人难以忘怀。比如说满地垃圾的纽约街道，乌烟瘴气的酒吧，一张张贪婪的面孔，以及托尼·柯蒂斯那张太过俊美的脸。

最后说一句，此片的演员选的太好了，要是换了其他人，估计就无法让人轻易原谅法科做的那些恶。

公众号：电影套盒（laodianyinghualang）

It is pitch black, both visually and metaphorically, in Alexander Mackendrick’s SWEET SMELL OF SUCCESS, his first American film, the former blackness is prominently reflected through director of photography James Wong Howe’s cracking night-view of a bustling NYC under the sharp panchromatic hue, the camera slides and breathes like a restless animal, tailing our protagonist, the amoral Manhattan press agent Sidney Falco (Curtis), into a crammed restaurant as he circulates from one character to another, even inside his office/apartment, facing sympathetic secretary Sally (Donnell), Sidney rarely stay still, he is hot under the collar.

It is all because Sidney is on the wrong side of influential newspaper columnist J.J. Hunsecker (Lancaster), after the latter asks for a simple favor to break up the romance between J.J.’s younger sister Susan (Harrison) and a whippersnapper Steve Dallas (Harrison), the axeman in a Jazz band (the cameo by the Chico Hamilton Quintet), which he hasn’t delivered yet. But to what extent will he do to pull that off? Sky might be the limit.

Sidney is an out-and-out hanger-on to J.J., who openly despises him yet, as a fixer, Sidney becomes his go-to option as there is not a scintilla of moral boundary in him, J.J. in his first scene, is seen dining with a senator (Forrest) and overtly scorns the presence of the latter’s female companion, arranged by one of his associates, so he advises the senator to get rid of the compromising situation, a point taken that apparently J.J. has a high moral attitude, yet the complexity lies in that, for his perverse obsession with Susan and paternalistic manipulation of her life, he has to debase himself into that type of man on the same level of Sidney, and J.J. proves that he can even descend lower, after he is offended by Steve’s vitriol, simply splitting the pair of lovebirds is not enough for his vengeful temperament, he wants ruination for Steve, and Sidney is the perfect enabler, however, Susan’s desperate action will sidetrack the course of events, a chink of daylight only peers in the coda, at least, there is one innocent survivor on sight.

Curtis, second-billed, but hogging the lion’s share of the screen-time, pristinely reinvents himself as an unscrupulous go-getter, who can smell blood instinctively and go whole hog to get things done, one particular moment involves him buffaloing a hapless cigarette girl Rita (a mostly poignant Nichols) into putting out with a rival columnist Elwell (a brazen David White in his celluloid debut), to cinch a deal of smear, as we audience involuntarily root for Rita’s integrity, Curtis’ Sidney gets the upper hand through a steely combination of coercion and goading, under which Rita cannot help but buckle. Flexing his muscles with immediacy, urgency and celerity, Curtis is beyond doubt, at his top form here.

However, Lancaster is no slacker either, his J.J. emanates a high-toned agglomerate of cruelty, snobbery and sheer contempt, that his threatening gaze and harsh articulation can pierce through any viewer’s skin like a sharp-edged knife, the toxic symbiosis between him and Sidney is so mesmerizing to behold enclosed by the shadowy atmospherics where any residue of humanity is chipped away into a cynical void.

Starlet Harrison, braving herself in Susan’s unfortunate shoes, swaddled by a mink coat until she needs to deep-six it, sinks her teeth into her first film role (her career actually stalled definitely after movie no. 2), she has the heavy-lifting to undertake as the sole character we can relate to and sympathize with, and to her credit Susan doesn’t easily fall into a one-note ingénue, her torment and anguish is quite palpable; then there is Milner, holds fast in his open-faced bluntness against a formidable Lancaster and smarmy Curtis, by and large, the ensemble is a winning combo to couch the rapier-like diction from Ernest Lehman’s source novel, and Mackendrick and co. fabricates a slick, eloquent moral tale to plumb the abysmal bottom of immanent turpitude infesting a capitalistic world.

referential entries: Mackendrick’s THE MAN IN THE WHITE SUIT (1951, 7.6/10); Vincente Minnelli’s THE BAD AND THE BEAUTIFUL (1952, 7.8/10).

01

1957年的纽约，像极了如今的北上广深，浮躁而繁华。夜晚的曼哈顿街头人影憧憧，也是滋生罪恶与丑陋的温床，人们在这里堕落和成功；城市里醉人的夜景和璀璨的霓虹灯，象征着财富和地位——遥不可及又唾手可得，诱惑着野心勃勃的年轻人。

像西德尼这样的出淤泥而全染的年轻人绝不在少数，他们虚伪、势力，利欲熏心，坚信社会达尔文主义的丛林法则：弱肉强食，吮痈舐痔，蝇营狗苟。对待地位低下的人往往傲慢无礼，而对自己需要的人则极尽阿谀奉承之能事。

这种人目中无人、眼高手低、心浮气躁，只想轻松挣快钱、热钱、大钱。生怕别人侵犯自己的利益，却总是不择手段地争夺资源。成天摩拳擦掌，做出一副大有可为的样子。仇视一切，觉得所有人都对不起自个儿，所有人都得向他俯首称臣。

正如当今社会的乱象丛生，nei卷、996、职场pua、大小周、单休——明明可以一起挣钱，却内部消耗，恶性竞争，搞得大家伙儿都没钱赚！明明五个人的活，却只雇四个人，美名其曰多劳多得，结果分配到每个人头上的工作变本加厉，只能通过熬夜加班、放弃休假等来完成任务。以前送一件快递1.5元，现在如雨后春笋般涌现的一批小快递公司，1元我也送、8毛我也送...本来就是薄利多销，搞得从源头开始大幅削减利润。理直气壮地辩解道这是低价抢占市场的早期策略，无可厚非。可是，面对此般情形，其他快递公司只好压缩物流成本，降低基层快递员工资。

诸如此类的怪状层出不穷，道貌岸然的Zi本家们口中的福报、兄弟情背后，是工人被榨干的最后一滴血！

02

亨塞克是自负偏执的成功专栏作家，对妹妹苏珊有着异乎寻常的占有欲和乱伦倾向，他唆使西德尼利用新闻经纪人的身份，陷害与苏珊热恋的正直勇敢的爵士吉他手史蒂夫，不惜一切代价也要拆散两人。最终将善良的苏珊推向崩溃的边缘。

贪婪的西德尼和狭隘的亨塞克并不是亦敌亦友的寄生关系，也不是沆瀣一气的合作伙伴，起码的人性在两人身上已不起作用。他们更像两匹冷血的恶狼，年轻的西德尼一方面觊觎亨塞克的财富和地位，一方面甘愿被他侮辱、利用，他的最终目的是取代他，甚至消灭他，从而一尝成功的滋味。

两人特殊的关系，尤其是西德尼对亨塞克既崇拜又鄙视，忌惮而怨怼的复杂情感，似乎还夹杂着同性间的暧昧情愫，显得颇具玩味。以著名的二十一俱乐部那场戏为例，亨塞克在大庭广众之下不留余力地抨击西德尼，咄咄逼人的刻薄加敌意，叫人不寒而栗。

编剧在密集的台词和精巧的剧情设计里大展身手，其中有一段情节交织的精彩例子：亨塞克在电话里讲了个粗俗的段子，西德尼指着挂断的电话，向对面的参议院声称“有个人刚被判了死刑”，映射自己刚刚也被他“判了死刑”。这正是对白的“折射”效果：对白本来是对一个人说的，可却说给另一个人听。这种交织给人物互动增加了密度。

其他的细节还有：西德尼对美貌女孩的冷漠厌恶，包括他对其他女性角色的不屑（如对苏珊和接线员女孩的粗率态度）隐喻其性取向，被她怀疑是演员而倍感屈辱（或许正拆穿了他的真面目，对方还是个爱慕虚荣的蠢女人）；离开俱乐部时亨塞克嘲讽他为省小费而不存放大衣的穷酸劲（可他自己分明也没付给侍者小费），西德尼还得像条狗似的跟着他，忍气吞声把这份羞辱带出俱乐部。

03

刚正不阿的史蒂夫惨遭算计之后，情绪激动地找到两人当面对质，表现出极度的厌恶和鄙夷。这让亨塞克怒火中烧，他强忍住愤恨讥讽史蒂夫“在当今世道，当个艺术家不容易”。当史蒂夫道出自己只不过是“爱上你妹妹的普通人”时，恋妹癖的亨塞克仿佛被当头棒喝，表情显得凶恶且忧伤，脸上肌肉都因抽搐而变形。事后，内心扭曲、睚眦必报的他阴险地指示西德尼要将那小子大卸八块！

结尾，看似如愿以偿的西德尼，得意洋洋地踱出众星捧月的酒吧。当他步入亨塞克的豪华公寓时，喊出亨塞克的名字却无人应答，当他逡巡在空荡荡的客厅，环顾奢侈精美的装潢，仿佛化身豪宅主人，成功的假象在此刻达到极致。直到看到万念俱灰的苏珊出现在阳台，预示着即将到来的幻灭。争吵中苏珊伤心欲绝，西德尼不仅仅火上浇油地奚落她一番，还夹杂着轻浮的揶揄“床是女孩子最好的朋友”。出乎意料的是，苏珊真的准备纵身一跃，西德尼及时将她救下。这个时候，亨塞克回家撞见惊魂甫定的两人，误会西德尼想沾污自己的妹妹。

我们发现苏珊并不像想象中那么单纯脆弱。她倒打一耙，默认哥哥的猜测。两人旋即扭打在一起。混乱中，西德尼道出真相——正是亨塞克唆使自己陷害史蒂文。其实估计苏珊早就猜到真相，只是西德尼更加确认了这一点。亨塞克永远地失去了妹妹，尽管他还在寻求报复——通知与他的狼狈为奸的警察抓住西德尼，但他已经彻底众叛亲离，苏珊去意已决。

End

于是，苏珊完成了真正的成人礼蜕变，在著名华裔摄影师黄宗霑魅力十足的镜头中，她潺潺没入清晨纽约的街头。这座城市刚刚开始新的忙碌，没有人关心高楼上的悲欢离合和一个女孩的肝肠寸断。