1 ) 黑泽明电影分析系列之四——《踏虎尾》
黑泽明电影分析系列之四——《踏虎尾》
转载高人评述如下:
在这部作品的拍摄期间,日本战败了。
那时的日本人,对于自己民族文化的信心可以说是跌落到了谷底,由美国人带进来的西方文化也就受到了前所未有的追捧。
但就是在这个时候,黑泽明因为一首绯句,深深地沉浸在了日本文化独特的美之中,从而创作出了这部《踏虎尾》。
“瀑布来高处,源头之水皆平静,到此成激流。”
“我吃了一惊。这首绯句似乎是外行人所作,但它那淳朴与认真的观察,朴素而纯真的表现,仿佛朝我脑袋狠击了一拳。我对于自己只注意字句雕琢的作品已经厌恶,同时也发现自己浅学菲才,因而感到羞耻。很多事情就是这样,自己满以为懂了,可实际上并没有懂。所以我想,应该重新学习日本的传统文化。”
而正是在这段期间,黑泽明对于日本文化有了新的认识,也树立起了对与自己民族文化的信心,从而在此之后创作出了一部又一部伟大的电影作品。
《踏虎尾》改编自歌舞伎《化缘薄》,而《化缘薄》则改编自能乐《安宅关》,而其中描写的正是电影中源义经同弁庆过安宅关的经过。
我本人对日本歌舞伎还根本不了解,但是从观看影片的过程中,我觉得自己隐约看到了一种歌舞伎和电影混合在一起的东西。
在保持和发挥出歌舞伎特有美的同时,利用电影的手法去重新对这些美加以表现,我觉得这是黑泽明在这部电影中的成功之处。
比如,其中一处源义经一路人被小丑识破后的场景。
在这看似很舞台式的一场戏中,黑泽明运用由音乐,剪辑,演员和摄影机精确的运动所产生出的节奏感和情绪氛围表现出了一股不可思议的强烈感染力与美。
但是与传统歌舞伎不同的是,或者说和原作所不同的是,黑泽明的这部《踏虎尾》中有一个原作中所没有的人物。他是除了由大河内传次郎饰演的弁庆之外,在这部电影中最重要的一个人物。那就由喜剧演员榎本建一所饰演的跑腿强力。
这个被检察官说成是对日本歌舞伎的嘲讽的榎本建一,事实上却正是黑泽明在这部歌舞伎改编的电影中最成功的一个创造。
就像黑泽明自己解释的,堂吉诃德需要有桑丘这个喜剧式的人物做随从,而源义经一行人同样也需要像强力这样的喜剧角色作为随从。
这一悲一喜的结合,也使得这整部作品上到了一个更高的层次。
比如黑泽明特意将强力这个人物放到了每个场景的结尾处,从而加强了作品的深度和张力。
比如前面那段戏,强力拿起了那支花,擦了一下鼻子,又向走远的众人方向望去。
然后电影才切换到另一个场景。让观众从一个小人物的角度体会到了源义经等人之行的壮烈。
2 ) 电影讲述的就是一个故事而已
这个算是这位大师较为早期的作品,电影时长只有59min,但是他在59min中里讲了一个让我非常喜欢的故事!
面对哥哥的追杀,源义经和他的随从们只能智取不能硬拼,当源义经换上脚夫的衣衫时候,无端感受到了一种悲凉,面对层层盘问,牟庆勇敢沉着,最终逃过了围捕~
3 ) 没那么让人思考深刻,大师纯认识与炫技之作
在看这部电影的时候,脑袋里闪过的是《七武士》、《乱》、《罗生门》这些黑泽明后期的电影,这是一部源于二战日本将要战败,自身民族文化遭到自己国民的质疑的大背景下拍出的作品。这是一个年轻人对自己文化在那时候的理解,然后转化为影视作品的作品。
如果影片单从故事的角度来分析,并没什么难以理解的,或者说引发了观影者更加深度的思考。因为首先时长就限制了故事的叙述,再次,整个影片的开头,发展,结尾,丝毫不拖泥带水,布局分明。
在我看来,这是一部,黑泽明纯利用自己对电影艺术的理解,用自己超出常人的对于电影的技法的嗅觉,表达的自己民族文化中一个小故事。
这段小故事大多数人理解为,主角们在赶路时遇到了一个脚夫然后发生的故事;但我感觉,更像是一个脚夫工作时遇到了一群人,然后发生的故事。
两种说法,颠倒了一个顺序,就完全不一样了。
脚夫,看似一个配角,但是单从电影拍摄技法,表达方式说,他是当之无愧的主角。我在前面说了,在故事并没有可以引人深思时,这就是一部在酣畅淋漓导演表达自己电影制作的才华之作,足够像诗。荒野,狡黠,可笑,庄严,冲突,智谋,酒宴,还有最后妙笔生花的舞蹈,再到最后脚夫一人独睡,身上披着衣服的景象。
59分钟的影片,以一个让人发笑的人做主角,让人看了一场属于日本文化的戏,是一部好电影,也拿捏的很好,应该正是早期这种尝试,让黑泽明渐渐获得了后期可以制作更长时长,更让人思考的电影。
4 ) 简直不是电影
在我看来,黑泽明几乎所有的作品,都可以被看做是他试图将日本戏剧传统代入到代表现代艺术的“电影”中所作的尝试。
只是在他的早期作品中,“传统”所占的比重更大一点而已,比如这部《虎の尾を踏む男達》。
参演演员们的表现都很棒,(个人最欣赏扮演挑夫的藤田进)。我相信, 如果将他们放到“日本戏曲”舞台上,也会是非常成功的演员。(就像我们的郭德纲【笑】)。
最后结论:它是一部完美的,具有传统“日本戏曲”风格的舞台剧。
5 ) 无字《劝进帐》,忠义安宅关
在电影史上,有的导演虽然早已是公认的大师,但你仍然觉得他的伟大被低估了,例如黑泽明。在他三十多部电影中,假设只留下其中的六七部,我想这寥寥几部作品仍足以让他在电影史中占有一席之地。今天我就推荐一部他最默默无闻的电影——《踏虎尾》。
《踏虎尾》(又名《踩虎尾的男人》)是黑泽明早期的一部59分钟短片,豆瓣显示此片年份是1952,不过我更愿意将它视作四十年代的电影,因为《踏虎尾》早在1945年便制作完成,因为种种原因直到1952年才上映(关于其中的原委在黑泽明的自传《蛤蟆的油》里有详细说明,这里不赘述),此片是黑泽明拍摄的第一部古装片,我们可以沿着它一窥黑泽明四十年代的创作轨迹。
《踏虎尾》的故事改编自歌舞伎《劝进账》,《劝进账》又是根据日本古典能乐《安宅》改编,这些作品都是来源于日本平安时代的军事家源义经逃出安宅关的故事:源义经功高盖主,受到兄长源赖朝的猜忌,于是携手下随从弁庆等六人假扮苦行僧逃避兄长的追捕,到达加贺的安宅关时被守将怀疑,在弁庆的机智应对下,源义经一行人顺利骗过守将逃出安宅关。《踏虎尾》的故事正是表现源义经一行人在安宅关的经历。
《踏虎尾》的调度有着较强的舞台剧风格,全片只有三个场景:林中小路、安宅关、山坡,分别位于影片的第一、二、三幕,其中主角团一行八人来到安宅关并想办法过关是影片核心情节,在一个简单的场景里黑泽明做到了剑拔弩张的氛围营造,通过危机到来、化解以及新危机的产生,使得节奏有张有弛,一个看似平淡的故事变得惊心动魄。
扮演片中主角弁庆的是日本著名演员大河内传次郎,他参与过多部黑泽明早期的电影,例如在黑泽明处女作《姿三四郎》中扮演姿三四郎的师父。在《踏虎尾》里,弁庆临危不惧,成功护送主公安全,这个角色能够深入人心很大程度是依靠大河内传次郎的表演。
但在片中最出彩的却是榎(读jiǎ)本健一扮演的脚夫,原本的故事里只有源义经一行七人,脚夫是黑泽明增加的虚构人物,其机灵、胆小的特点与弁庆的临危不惧、镇定自若形成鲜明的对比,加上榎本健一活灵活现的表演,使这出正剧多了几分喜剧色彩。
我看第一遍时只觉得榎本健一这个演员让人十分出戏,因为他外形酷似六小龄童,脚夫这个角色的神态举止也与孙悟空一般无二,让我一度怀疑是六小龄童老师穿越了,后来才知道榎本健一也扮演过孙悟空(1940年日版《孙悟空》,山本嘉次郎导演),并有“日本喜剧之王”之称。
《踏虎尾》的故事和表现手法相对简单,但已经初具风格,为后来那些令世界瞩目的古装片奠定了基础,虽然黑泽明说这是自己的草成急就之作,我们还是可以从中发现许多天才般的闪光之处。
本片的主要故事情节无非是两点:林中相遇与官方审问,而这两点在黑泽明几年后的另一部电影《罗生门》里也是故事的核心框架,忠臣护主的模式则成为《战国英豪》的先驱,主仆七人的安排又会让人联想到《七武士》,我们可以把《踏虎尾》视作这一系列伟大电影的源头,正是《踏虎尾》之后的这些伟大古装片使当时的西方人眼前一亮,造就了蜚声国际的黑泽明。
本文首发于公众号:21世纪赛车手
6 ) 虎の尾を踏む男達
2022-06-12 17:00
大河内、榎本实力,藤田帅。弁庆的角色和表演:胆大心细、镇定演技。义经露面时的氛围塑造、淡定讲话——此角的惊艳设定大概已在1940s日本的能剧/歌舞剧/民间传说中已定型了吧?小丑强力的加入:穿针引线、剧情灵动。
查了下能の『安宅』とその歌舞伎化の『勧進帳』,再参大河剧的现代解读,推断守关人冨樫是出于故意放走,以酒送行也算是对此的确认吧,只是在本片出现的时点以及和弁庆的“酒前原形”表演则让人不禁生疑——但这样接结尾的留白不解释,大概也是本次改编的梗了,留白意蕴丰富,景深顿感悠远。
融进了歌舞伎、能剧、诵经等日式特有艺术。抓人的表演、声音设计、剪辑有紧张到。总观,改编、元素和手法的部分,确实有黑泽后来创作的标志性端倪。
不解为何(尽职尽责死缠烂打却不得志的)守关侍从采用了类似京剧奸角明代打手的形象?
气氛营造的很好,表演都很棒,脚夫很有意思
激流涛声鸣,日光照万丈,前行不停息。1945年制作的,天皇古装武士片的初尝试,简单的两个场景(树林和关卡),而且一行人也恰好是七个。片长有限,没有重在塑造人物,而是展示事件与调度的练手以及日本传统文化,还是很好看的,大河内传次郎的表演令人惊叹,武藏坊高贵忠义的精神被他韵味十足的念白演绎得厚重而动人。志村乔和森雅之纯粹打酱油,不过看着年轻的他们当背景布也是一件美事~苦力的戏份都很有趣,喜欢余韵悠长的结尾,踏着虎尾、逃出蛇口的男人们继续前行,对如苦力这般的局外人来说,方才的虎口脱险和酒宴贪欢不过是黄粱一梦罢了。【藤田进真是...😐😀多一个表情算他输lmao
如果让我用两个词形容黑泽明的电影,我会用“正直”和“仪式感”,这两个词在黑泽明的这部早期作品已有体现。我可以欣赏黑泽天皇的作品,却说不上喜欢,也是因为这两个词。
短小精彩的歌舞伎电影,剪辑非常神,想不到是1945年的电影啊
虽然时长只有一个钟头,却小而精悍,引人入胜。本片虽说是电影,却具有浓厚的舞台韵味。服化道及摄影等元素都极为考究。故事方面亦如舞台剧一般,集中在一个主要场景和若干次要场景。通过一场重点的安检戏份表现出各个人物的忠勇、睿智、奸诈、无奈、恐惧。无论在情节上还是情绪上都能带给观众过山车一般的跌宕之感。影片虽从开头便营造出兄弟相残的悲哀氛围,却又点到为止,不多说黑暗,而是将重心集中在弁庆忠心护主,以及其他小人物在是非善恶之间的彷徨。将人性中的善良,以及萍水相逢之人雪中送炭的好意刻画得入木三分。
战后百废待兴依然还要拍片,特殊时期有特殊的办法,摄影棚搭景也不在乎真实度,偏戏剧化的呈现中依旧在调度环节展示了强悍,另外角色一庄一谐的设定沿袭到后来大部分的黑泽时代剧。
一开始你以为是个武士片,后来发现是个喜剧片,再然后觉得是个悬疑片,最后发现居然是特么的歌舞片啊。
黑导1945年的早期作品,片长仅1小时的小故事,几乎不称作电影,用现代流行的称呼,只能算是短视频作品。故事情节,类似于伍子胥过昭关的故事。春秋时期,楚平王下令画影图形捉拿子胥。子胥先奔宋国,未遂,再投吴国,路过陈国,东行数日,便到昭关(今安徽省含山县北),此处两山对峙,前有大江,形势险要,并有重兵把守,一夫当关万夫莫开之地,过关难于上青天。正值青壮年的伍子胥,一夜间急白了头,于是更衣换装,顺利过关。这个故事说明,当人类还没有掌握染发技术时,一夜白发已成为一种高技术乔装术,足以蒙混过关。
7.3;榎本健一不愧为日本的喜剧王。配乐还是不成熟
请恕我愚昧,这是黑泽明电影中我最不懂的一部,可能是由于时代过于久远,一些意境上的东西难以找到感觉了。但短短一个小时,大师还是用镜头给人们讲述了一个紧张的故事,对于人物性格和心情的描写十分深入,制造气氛的能力毋庸置疑,而且里面的佛理配合能剧元素的表演,也很纯正。
http://baike.baidu.com/view/91437.htm?fromId=117837&redirected=seachword
9.5/10演员的表演太精彩了,情节设计和节奏把握非常好,甚至好于这之后的《美好的星期天》。多种艺术形式的结合,真正的第七艺术。大河内传次郎的表演脱胎换骨。
黑澤明以踩虎尾喻義經被兄長追殺,戰戰兢兢逃亡忐忑。環境暗沉蕭瑟,和歌悲壯悠長,更增古史的傳奇感。義經一行人的凝重,腳夫的戲謔,都是類型內誇張的表演,腳夫這一丑角設置突兀,不合整劇氛圍,卻實在讓電影靈動不少。雖短亦精,弁慶忠勇,腳夫熱心,守關者如何釋疑,皆張弛有度。
九郎真是相貌俊美如女子...配乐不错,射手的字幕大赞
59分钟的电影可以翻译为杂役的胜利の武士们都倒下去吧!
2008-9-30 14:43:24 6/7.0(617) 坚持,开头难免如此,凭空蹦出来的妖怪来得快去得也快
整部都很凝炼,连脚夫这种善良聪颖小丑式配角也没一句废话。舞台剧/歌舞伎的味道很重。主仆关系是隐藏的主线也是悬疑的线索,弁庆的忠心耿耿+强大意志力让我折服。七人众结构深入人心的开始?黑泽明这部小品式电影依旧功力极深,短短59分钟跌宕起伏,把搞笑、紧张、压迫、悬疑都做到位了。
源义经被哥哥源赖朝追杀,途径安宅关时的一个惊险小故事。第一次看到黑泽天皇这么稚气满满的作品居然别有一番风味,黑泽明此后的很多风格在这里已经有了些雏形了
[2019年11月黑泽明√] 片名把“们”翻丢了……相当之出色的“民族作风民族气派”的历史题材作品,从日本歌舞伎和能乐中借鉴了很多手法(日本电影有没有“影戏”传统哇?),不过西洋歌队(伴唱)加得也是蛮有趣的。[罗生门]的基本调度,比如环移、轨道等等,以及树林里的调度(这部结合了很多景片但是完成得很不错)在这一部都已经出现了,以及人数其实正好是“七武士”。安宅关一场戏对极端戏剧张力的处理相当娴熟。这部片长虽然只有59分钟但是已经是一部相当完整的作品了,比前作[姿三四郎]和[最美]都要好不少。片尾大全景,实在是不能不想起“等云到”三个字……
以为是早期练手小片,没成想剧力惊人,弁庆一招菩萨低眉,紧迫感陡然提高八度。喜剧俳优榎本健一插科打诨抢戏,歌舞伎影像化后放大的面部细节,有点好莱坞默片大佬劳埃德的意思。更具意义的是,七人行雏型就此建立。