几近成名

1. America - Simon and Garfunkel 2. Sparks - The Who 3. It Wouldn't Have Made Any Difference - Todd Rundgren 4. I've Seen All Good People: Your Move - Yes 5. Feel Flows - The Beach Boys 6. Fever Dog - Stillwater 7. Every Picture Tells A Story - Rod Stewart 8. Mr. Farmer - The Seeds 9. One Way Out - The Allman Borthers Band 10. Simple Man - Lynyrd Skynyrd 11. That's The Way - Led Zeppelin 12. Tiny Dancer - Elton John 13. Lucky Trumble - Nancy Wilson 14. I'm Waiting For The Man - David Bowie 15. The Wind - Cat Stevens 16. Slip Away - Clarence Carter 17. Something In The Air - Thunderclap Newman 18. Teacher - Jethro Tull 19. Mona Lisa's and Mad Hatters - Elton John 20. Tangerine - Led Zeppelin 21. Search and Destroy - Iggy Pop 22. Sweet Leaf - Black Sabbath 23. Go All the Way - Eric Carmen & The Raspberries 24. Misty Mountain Hop - Led Zeppelin 25. The Chipmunk Song - The Chipmunks 26. Roundabout - Yes 27. Bron-yr-aur - Led Zeppelin 28. Small Time Blues - Pete Droge 29. Hour of Need - Stillwater 30. Paranoid - Black Sabbath 31. The Rain Song - Led Zeppelin 32. Everbody knows this is nowhere - Neil Young 33. Future Games - Fleetwood Mac 34. Albert Flasher - Guess Who 35. Love Thing - Stillwater 36. Burn - Deep Purple 37. You had to be there - Stillwater 38. Reeling in the Years - Steely Dan 39. Dear Jill - Bloodwyn Pig 40. Love comes and goes - Stillwater 41. Voodoo Child - Jimi Hendrix 42. Slip away - Clarance Carter 43. Wishing well - Free 44. My Cherie Amour - Stevie Wonder 45. Looking at you - MCS 46. Cortez the Killer - Neil Young 47. The Oogum Boogum Song - Brenton Wood 48. River - Joni Mitchell 49. Easy to slip - Little Feat 50. Peggy Sue 51. Cover of the Rolling Stone 52. Colour my World

让我想到很多东西，托摇滚的福

杭州，大家，我想念你们

可是我最终的心碎和眼泪终究来自那些俗气的场景。PL幽怨的那句why doesnt he love me并没有太大力道，可是WM用两根手指轻轻点住她的额头的时候，我真的颤抖了一下——我尚不知道接下来他将那么真实的紧张的说我爱你，又那么真实的勇敢的吻她，那一刻有一些东西遮天蔽日，有一些东西席卷一空

而让我眼红落泪的居然是两人隔着飞机相望

Hey, I mean，以我，应该嘴角上扬的说，才怪，WM都没有机票，根本进不了候机大厅！可是现实就是，我哭了

我不爱那结尾，或许因为那太美好，看起来；或许因为那根本不好，我是说Lady Goodman

OST里少收了几首歌。。。
这是唯一的很遗憾。
我很喜欢在new york时William Miller去旅馆找penny lane时那首歌，可OST没有收。

这片子让我想到很多小团体。
从幼儿园到大学，甚至到工作之后，好像都有那种小团体存在。
他们总是给人一种团结的感觉，总是整体出现在大家面前，说着旁人几乎听不懂的内部语言，他们似乎有着自信的气场，有着自己的行事原则，成员之间有着强大的凝聚力。有些小团体很多时候可能还经常成为班里或者什么其他工作环境中的焦点。给未加入的人以吸引力和距离感。
而当你接近了或者甚至进入了这些小团体，你会发现，他们的成员之间相互可能有抱怨，有的甚至不是抱怨这么简单，而是敌视。有些成员可能并不想继续呆在这个团体里面只是碍于很多别的因素只好继续留在其中。有些成员可能是心甘情愿或者并不自知的被其他成员利用着。一个看似非常团结的小团体，其实里面很可能问题重重。一个小裂缝都有可能让他们整个崩溃。而如果崩溃，成员之间很可能在外人面前撕破脸把很久之前的积怨全部抖出来，那场面好像会是相当的难看。
所以那些表面上令人羡慕的小团体，很可能就不过如此，就像片中这个乐队，有些看上去高端大气的人，很可能就是绣花枕头，而很可能可悲的是他们连自己绣花枕头的身份都没有意识到。就像片子里的Lady。
这些小团体喜欢被外人羡慕，而象乐团这种小团体，外人的羡慕和支持正是他们名气和金钱的来源，他们自然想维护并加深这种羡慕，所以要更加维护自己那种美好的形象，维持大家对他们的期待，甚至是在自己可能并不胜任的情况下，就像在水池旁边的房屋顶部，在下面乐迷热切的期待下，他只好跳下去。
跳下去之后呢，狂欢和庆祝之后，水池依然会恢复平静，不过如此。
最后在飞机上，大家在暴风雨中把所有的积怨都说了出来，而其实场面可能并没有那么难看，相反大家把话说出来之后，那种压抑的气氛没有了。暴风雨过去倒是晴朗了很多。
最后乐队灵魂人物去找主角道歉，说出了真心话之后，很多问题其实就迎刃而解了，其实摘掉某些并不属于自己的光环，结果也不过如此，甚至可能会比之前更好。
影片结尾，一直向往摇滚生活而离家出走的女儿终于在弟弟的带领下回家了，母亲马上伸出双手接纳了她。
打破别人的期待其实可能并没有什么，否定一下自己也可能没有那么难，不用低估某些寄望者找到其他目标的速度，也不用低估很多真正关心你的人对你真面目的包容程度。

《成名在望》是好莱坞导演卡梅隆克劳根据自己经历编导的电影，有着浓重的自传色彩。当然同时贩卖的还有好莱坞电影不折不扣的生意经。六七十年代对于美国人显然是个精神敏感的词，它已经超越了词汇本身，有着精神的语义。当然《成名在望》在取得“真诚”的誉名时，票房成绩更是令创作团体满心欢喜。重新观看这样一部漂洋过海而来的好莱坞电影时，我却发现到本片在遭遇中国现实时碰撞出的耀眼火花。

它简直就是一部讲述乐手与歌迷（包括乐评人）的现实教科书。他们之间的关系可以划分为五个星级（注：星级指数与歌迷的精神尺度并不自然成正比。）

一星级。如果你是个普通的歌迷，去音像店购买他们的海报或CD自然就是最为理想的选择。今日我们谈论摇滚乐大多就是音像店的货架上的商品，但是七十年代摇滚乐显然扮演了更为多元的角色。其中最为明显的标识就是——反叛。他们反对战争，反对既定的主流价值规范，反对家长的权威。威廉的姐姐就是个其中的代表人物，你可以看到她把反叛的旗帜插入了家庭内部。保守的大学教授母亲指责摇滚乐只是毒品和性，年轻的女儿为之辩护说他们是诗人。当她与自己的母亲吵架吵得不可开交时你会由衷错觉——这是民主与共和两党的政治辩论会。

二星级。年轻人总喜欢给自己树立偶像，与偶像近距离接触就是那些去现场倾听自己喜欢的乐队演出。中国女孩杨丽娟自然就属于此一级的。但是追得倾家荡产，家破人亡的却也有着几分疯狂。喜欢乐手的人每每总是做出疯狂的举动。这般事例中外皆如此。出格的爬进偶像的私人住宅区去窃取偶像的私人物品，更为极端的提着枪想要去偶像的性命。对于摇滚乐略知一二的人都不会忘记那个著名的枪击事件。“嘿，列侬先生。”然后就是著名的枪声。

追星纯粹是力气活，当然要有足够的流转资金作坚强后盾。省吃俭用然后花银两去听现场的比比皆是。只是偌大的演唱会现场，躲在后排座还是没有办法与乐手亲密接触，还好向兜售物品的小贩购买了秘密武器——望远镜。

疯狂似乎与我水火不容。但是不用打死我，我就会像你承认，对于这样的演出，没有把自己的耳朵和身体带到现场与之交流，确实是个不小的遗憾。当然这样也会有风险，有时安全就得不到保障，踩踏事件也屡有发生。提过了安全系数，乖乖地呆在电视机旁，审美无疑又被打了折扣。看来如何权衡，还不是给个简单的可以统一化的答案。

三颗星。除却少数乐队的性别取向，能够闯入此等级的歌迷无一例外是年轻漂亮的女孩，她们有个比较响亮名字“果儿”。果儿年轻的身体与漂亮的脸蛋是进入乐手私生活的通行证。

显然果儿成分复杂不一而足，但大多有着爱屋及乌的妄想症。钱钟书活着的时候就说，有人尝到鸡蛋的味道不错，就像结识下蛋的鸡。果儿并不满足停留在两颗星的阶段。她们与这些生活狼藉的摇滚青年粘在一起，他们甚至有时比一家人还有亲密。就像电影里描述的他们像原始人类那么的亲近。躺在偌大的床榻上，彼此除掉多余的衣衫——那是他们“交流”的障碍。

正如影片的潘尼琳恩对威廉所说的“我们不是果儿，果儿是为了想接近名人，不惜与歌手上床。我们是歌迷，我们是来听音乐的。我们激发他们的创作灵感，我们是为音乐而来的。”

这是个喜欢撒谎的女孩。显而易见的是歌手的灵感并不是那么容易好激发出来的。果儿潘妮的梦想有点像赌博游戏，就是碰下运气希望自己会激发创作者的灵感，然后希冀自己会偶然进入歌曲里。有时你听某人唱的歌，你会觉得那个被歌唱的人就是你。那样的幸福感却是贴心贴肺。其实果儿对于创作者而言并不会多么重要，比如他们玩弄的时候，大名鼎鼎的果儿潘尼只是乐手赌牌时的交换的筹码而已。

因为摇滚乐手大多带有毁灭气质，比较牛叉的如同科本或者莫里斯。引来一群资质平平的乐手竞相模仿，毁灭自己毕竟成本太高，他们也比较老实巴交，可是毁灭起果儿来他们可是十分在行。比如中国一个以朝代为名的糟糕乐队偶然出了盘还成的专辑，他们的一个乐手有个特别的嗜好——收集处女。

如果一个乐队完蛋了，沦为了垃圾，那不会全然是乐手本身的错，可怜的果儿又要承担一份红颜祸水的骂名。但现实社会并不以道德为准则，道德说来也是个奇怪的家伙。骂名也是名，也可以兑换为可观的利润，怪不得有着人争着讨骂，或者忙着骂人。比如京城第一果儿把自己的名字和许巍，等等人钩挂在一起，招来骂声一片，看来名利都不是什么好鸟。

四颗星。指现代媒体的代言人或者打工者记者。有些记者毕竟特别，他们对于乐手的私生活特别好奇，有些记者为了把自己和他们区分出来，很他们起了个不齿的名字——狗仔队。本片的主角威廉并不在此类。与这些执着于乐手下半身的狗仔队其实大同小异，威廉关注的就是上半身。

但是上本身并没有多好日子好过。威廉与清水乐队初次见面时，威廉自报家门，清水乐队主唱杰夫调侃说：“原来是我们的敌人。”而威廉提出采访要求时，吉他手罗素说“我们只为歌迷演奏，不为乐评人浪费时间。” 当然记者仍旧有着资历之分，对于初出茅庐的新兵而言这取决于你吃饭的地方，如果碰巧你在大名鼎鼎的杂志或者电视台任职，你就可以顺利地进入他们的驻地，否则就会像可怜的威廉最初的境遇，被凶神恶煞般的保镖一再地挡在门外。

而当威廉的身份成为了大名鼎鼎的摇滚杂志《滚石》的记者时，主唱杰夫要对威廉神经过敏起来。仔细看看清水乐队的主唱的胡乱地涂抹自己的脸，在威廉的话筒面前面前他一会儿是巫师，一会他又扮演斗士，总之他装腔作势，毫无斗志。他就是你我般的俗不可耐。现代媒体的力量究竟有多大，无论你如何想象都不会过分。

真诚的人不会过得舒坦，中国的记者被利益团体用金钱或者大棒收买，美国记者的日子并不好过。与之相对颇有资历的乐评人劝导威廉说，你不如当个律师算了。所有的采访都是废话连天。

年轻的威廉显然被清水乐队上了一课。当他对乐队直言不讳并提交给了《滚石》杂志编辑室，乐队成员的矢口否认，让威廉的努力成为了零价值。

当然还有五星级。如果你喜欢他们，碰巧你是个导演，你尽可以把他们拉进你的电影，用艺术创作的方式与自己的倾心的乐手一同进行银幕写作。比如艾伦帕克与平克弗洛伊德乐队共同演绎的电影《迷墙》。比如马丁斯科西斯拍摄的《大门》就是聚焦于大门乐队的主唱莫里斯。范桑特导演的《最后的日子》据说讲述了涅磐乐队的主唱科本。看了却也看不清，倒是看到了可怜的臭小子在模仿科本的长发和墨镜，让人长久的沉默不语。

自然能够进入此等级的人概率低得吓人。如果众多的摇滚爱好者都动不动来个摇滚电影，那么我们将会惊奇的发现，那大多只会是拉长的MV而已。与大多提留在爱好者等级的歌迷不同，导演当然热情并不能解决一切问题，同时需要一定的专业素养。比如理智。这并不奇怪，发疯是年轻乐手与年轻歌迷的拿手好戏。与动不动就喜欢发疯的年轻人不一样，过了而立之年喜欢冷静处事，他们保持了一份难得的清醒与真诚。

细心的观众发现了，你怎么能够遗漏了电影中的两个经纪人呢？

艺术家大多缺乏理财或与人交际的能力，当然毕加索之辈除外。作为一个完整的团体经纪人是不可缺少的重要一环。说得有些严肃些，关系到乐队的生此存亡。具体可以详见大牌经纪人的说辞。不知怎的，一谈起经纪人我想到的就是大胖子唐金。这个臭名昭著的家伙盛极一时，当时他手里握着野兽泰森与霍利菲尔德两个拳手。这个翻云覆雨的家伙就是这么嚣张，好像半个世界都在他的鼓掌里。乐评人莱斯特更是直言不讳，他们会毁掉摇滚乐。

     无论如何当杰夫对威廉的话筒说：摇滚乐要拯救世界时，你可千万别当真。摇滚乐的感性革命到底何处是归途，并不是谁可以决定的，至于答案，还是交给上帝或者魔鬼。

 

Lester Bangs: Aw, man. You made friends with them. See, friendship is the booze they feed you. They want you to get drunk on feeling like you belong.
William Miller: Well, it was fun.
Lester Bangs: They make you feel cool. And hey. I met you. You are not cool.
William Miller: I know. Even when I thought I was, I knew I wasn't.
Lester Bangs: That's because we're uncool. And while women will always be a problem for us, most of the great art in the world is about that very same problem. Good-looking people don't have any spine. Their art never lasts. They get the girls, but we're smarter.
William Miller: I can really see that now.
Lester Bangs: Yeah, great art is about conflict and pain and guilt and longing and love disguised as sex, and sex disguised as love... and let's face it, you got a big head start.
William Miller: I'm glad you were home.
Lester Bangs: I'm always home. I'm uncool.
William Miller: Me too!
Lester Bangs: The only true currency in this bankrupt world if what we share with someone else when we're uncool.

七十年代摇滚盛世的末期，15岁的知识分子小朋友，向《Rolling Stone》杂志“蒙骗”了笔“公费”，踏上了跟踪采访一群三教九流的巡回演出之旅，用那善良却不失理智尖锐的目光，打量着这逐渐失去灵魂逐渐转入生产社会化的音乐世界，打捞体验着仍沉淀其中的真诚与美好。

听说是导演Cameron Crowe的亲身经历改编，基调还是一如他其他作品（《甜心先生》《伊丽莎白镇》）般讽刺得诙谐善良；对比起来，《Almost Famous》也许说不上更有深度，但可能会最有感染力？这和真诚的剧本与演员分不开：主角小演员们都是演技派，重要的配角知识分子老妈是《Fargo》里拿了无数表演大奖的大肚婆警察，也就是科恩兄弟的御用演员（和其中一个的老婆）Frances McDormand。00年里这片子拿了不少的奖，一部看了很舒服很开心的电影；当然，对于现在的摇滚或伪摇滚青年们，看这片可能会是另一种感觉吧。

上面的对白是临近结尾时小乐评给老乐评的一通电话，算不得什么经典台词，但作为同样是在Cool World里相信着某种音乐精神的Uncool们来说，也算是说出了其中一种心声？

Almost Famous：Experience it. Enjoy it. Just don't fall for it.