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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 歷久彌新的奧斯卡最佳影片
2 ) 美国反思战争电影的鼻祖
一、战争并不是美国想要的，而是被政客裹挟的
二、无论战争是对是错，对于那些成为炮灰的美国士兵来说，他们永远是英雄和战争的牺牲品。
三、不要去责怪士兵，他们只是奉命行事，做了自己该做的。作为对死者的尊敬，不要提任何他们的死毫无意义的意思
四、用残疾士兵做主角，他们的经历就是他们正义的资本
五、无论战争是否值得，或是否真的为了政府所提到的目的，总之，所有的战争都是为了美国和美国人民。
总结来说，美国的战争无论对错，都是为了美国和美国人民以及他们所代表的一切，而那些为此牺牲和付出一切的士兵们是战争的受害者不是美国发动战争的受害者，他们的付出是值得敬佩的。
电影里有一句很经典的话：如果再有一次战争，我想你我都不用操心了，因为我们都变成尘埃了。
自1945年之后，美国又经历了多少场大大小小的战争呢？直到电影里的人都含笑六尺之下。正如某人说的，只有死人可以看着战争结束。而每一次战争之后，好莱坞告诉大家的依然是如上的这些道理。于是战争在美国一次次的循环，反思，战争，再反思，再战争。《以拉谷》《拆弹专家》《兄弟》《护送钱斯》《信使》这些当下的反思战争的影片依然在继续着这种循环。
唯一的变化就是，未来的美国战争将不再使用人，而使用机器人。这样反思停止了，而战争将继续。
3 ) 于细小处看到的《黄金时代》
故事从二战后三名复员军人分别回家开始。小伙子霍默曾是学校的运动健将，战争中他失去了双手，虽然装上了机械假手，却给自己、家人和未婚妻都带来精神的痛楚。原银行职员艾尔在重归一家之主的位置后，也遭遇到诸多由不适应带来的困扰。而原药店雇员弗雷德则更糟，工作上不得不降职为学徒（战争损害了他的记忆力），战前新婚不久的妻子也已搬离家中，常出入夜总会。
与战时的《忠勇之家》(1942)、《自君别后》(1944)这类鼓舞士气的光明电影已截然不同，全片充满了悲剧的气氛，手法也偏向于写实，不再有刻意的溢美。
三位主人公里，我反而对看似平静的艾尔一家的故事最有感触。艾尔回到家时，迎接他的是一个温暖的家庭：孩子们的惊喜、妻子的拥抱、刚准备好的晚餐。一双儿女都已长大。但很快他便发现几年的战争已让他难以适应正常生活，他不再是过去优雅的绅士，与妻子的相处也似乎需要重建，更对刚成年的女儿所需的引导措手不及。这里我特别感动于艾尔的妻子；她话语不多，不是一个喋喋不休的母亲，举手投足间却处处透着坚强、明理和宽容。丈夫和弗雷德喝醉了酒，她同女儿一起开车载他们回家；丈夫言语变得粗俗，她并没有一句指责，而是默默从旁提醒，这一点在艾尔演讲时尤其明显，能看到她不动声色的外表下内心的忐忑，但她却始终怀着一颗忍耐的心；在女儿的恋爱事情上，她的冷静更令我顿生敬佩，佩吉告诉父母自己爱上了弗雷德，并且说自己能看出弗雷德的真实感觉：“I can see because I love him!”还说父母经历的一切都是那么完美，他们彼此相爱，在教堂结婚，然后度蜜月、生儿育女，他们没有经历过任何烦恼，所以他们不可能理解她与弗雷德之间的事。于是母亲说：“我们从来没有经历过任何烦恼？（她望向丈夫）——多少次我告诉你我恨你，而且从心底里相信？多少次你说你对我感到厌倦，我们都感到筋疲力尽？多少次我们又重归于好？……”多么有智慧的母亲！也许拿《圣经》“箴言”31章里所说的“贤妻”来套用会显得教条，但是母亲的坚强而平和，深深触动了我的心。这些品性是经历了多少风雨才造就成的？
另外的两条线，弗雷德破碎的婚姻、以及霍默因残疾而来的伤痛，都不是偶见的情节，但是霍默与未婚妻威尔玛的故事仍撕扯着我的心；我想他们婚礼那一幕一定成为了经典片段罢。在牧师带领的长长的誓词之后，霍默用机械手替威尔玛戴上戒指，“With this ring, I thee wed.”看这一幕时我眼眶湿润；都说“执子之手，与子偕老”，虽然霍默有的只是一双机械手，但真正立约、永不改变的，却是内心的真爱！
值得一提的是，演霍默的鲁塞尔确实是位双手残疾的演员，当年他得到奥斯卡最佳男配角奖和一个特别荣誉奖，也是唯一因一个角色得到两个奖项的演员。而他的第一任妻子（他们的婚姻一直持续到他妻子的去世），也正是他孩提时代的玩伴；难怪他的表演如此真实感人。人真的是因为内在的精神而成其为伟大的。
艾尔的女儿佩吉，就是《忠勇之家》里演嘉逊儿媳妇的特蕾莎•莱特，相隔4年，这里她成熟了许多，演技也进步很大，越长越漂亮了。
电影着力表达的是战争对个人与家庭造成的创伤；结尾的光明更提升了一种希望的情绪。不过影片的整体结构仍有稍嫌松散之处，这大概是写实手法电影的一个通病罢。
4 ) 时代不会忘记
老电影真的比新片好看.拍摄手法上,三十年代便已经推陈出新,40年代的<黄金时代>已经有史诗气魄,无论叙事,架构空间,调度还是写意,都充满了力量与智慧,相反回顾当代电影,却充满模式化的工业套路以及急功近利的画面渲染,看多了也不过是千戏一面.
<黄金时代>最可贵之处在于主题思考的深度以及情绪表达的精妙手法.在主题方面,william wyler以一个移民导演的身份回顾战争与时代,充满了辩证的思考与深厚的悲天悯人.主人公霍默因战争失去双臂,自尊心极强的他回国之后饱受消极情绪的滋扰,电影的细节做得相当丰富感人:霍默见到女友时不知所措的表情,在家人面前敏感的脆弱,用假肢打碎玻璃窗时那种绝望与无奈,几度让我无法抑制情绪,差点落下泪来.演员本身有残障,但演出却自然而不造作,诠释了形神兼备的表演要义,堪称是好莱坞最伟大的银幕形象之一.
特别喜欢电影开场几人相携回国的线性叙事以及结尾一段男主角只身在飞机场中的场景.前者表达了导演对于电影空间与时间的精湛调度,而且甚具人情味,每每我都容易被浓重的人情味打动----就像容易被残酷所煽动一样;后者则通过恢弘的音乐与镜头表达了某种纠结的绝望情绪,将对于战争千头万绪的心情通过一系列的镜头组接表现出来,深入浅出,让人印象深刻.
时间已经过去60余年,导演和演员也大都不在这个世界上.但当我看着这部电影被感动或者情难自抑的时候,我会领略到"灵魂"的力量.电影有这样的魅力,它记录着时代的情感,记录着业已不在这个世界上的人们的智慧与爱,却并不随着时间消泯,这大概就是艺术的价值吧.
5 ) 拉片笔记1：回家
根据IMDB的介绍，这个故事源于1944年7月的《时代杂志》（Time Magazine）的一篇报道，讲述一群海军陆战队士兵从圣地亚哥（现中途岛航空母舰博物馆所在地）乘火车回到纽约，越靠近家乡他们越安静、越紧张。原著小说《Glory for Me》作者是MacKinlay Kantor。Robert E.Sherwood（《魂断蓝桥》《蝴蝶梦》的编剧）在第二次世界大战期间担任战争信息办公室主任，这也是制片人Samuel Goldwyn找他写剧本的原因之一。
退伍空军Fred到交通管制部询问能够顺风回家的航班，第二个重要角色水兵Homer已经在场景里，被众人和一个架子（道具）围绕着。
Fred询问航班后转身，背影占据画左，右侧露出正是Homer。抬架子这个情节清空了画面里的其他人物和障碍。Homer没有起身帮忙，被旁人讥笑，埋下他双手残疾的伏笔。
有航班回家，Fred开心签名，递笔给Homer，Homer露出右手的钩子，F和交管部职员同时一愣。H不在意，拒绝了交管部职员的帮助，抬起左手又是一只钩子。
Homer的扮演者Harold Russell是一名在珍珠港事件后志愿上前线的军人，1944年在一部陆军影片中他教学空降部队如何拆弹，手里炸药意外引爆，导致双手残疾。在训练自己使用钩子之后，Russell参与了军队关于老兵康复训练的影片《 Diary of a Sergeant 》(1945)，由此被选中作为Homer的表演者。原著小说中Homer患有精神创伤没有身体残疾。导演Wyler对于制片人送Russell去上表演课很生气，他喜欢Russell身上未经训练的自然气质。
Russell凭借Homer的角色获得了奥斯卡最佳男配角奖，还有一尊特别荣誉奖以致敬他激励了残疾退伍军人。本片杀青后，Wyler建议他继续完成学业，因为“银幕上给残疾人的角色不多”，他在波士顿大学获得商学学位。1992年他拍卖了自己的小金人为妻子筹措医药费，一位匿名买家支付了60500美元，其中包括拍卖商10%的佣金。
这部电影在1975年被翻拍为电视电影《Returing Home》（1975年）。扮演Fred的是《老友记》里的Richard扮演者Tom Selleck。扮演Homer的James R. Miller是一位在越南的战斗中失去了双手的士兵。
Fred和Homer在机舱遇到了陆军Al，刘关张海陆空正式登台。飞机上三人看风景、抽烟，Homer俨然双钩表演艺术家，划火柴点烟不在话下。H先给D和A点烟，问："有人迷信吗？"然后熄灭火柴，再划一根给自己点上。
Homer说自己什么都能做，但是，吸了一口烟，想到了他心爱的姑娘——他们都不知道家园现在是什么样子，是否还能接纳自己。
俯瞰家乡，新机场上数目繁多的废弃飞机——战争结束不再需要军需品和军人了，另一方面为影片结尾Fred的工作做了铺垫。
从机场到家的路上，看到Butch's酒馆，Homer推荐大家抽空去喝酒，提示后面故事发生的场所。
近乡情怯，Homer想先去喝一杯再回家，大哥Al说：“你现在到家了，孩子。” Fred和Al在车里注视Homer回家。先出来的是Homer的妹妹，小女孩乐得上蹿下跳。
Fred和Al看到Homer家人热烈欢迎H后叫车发动，H目送车远去，举起铁钩致意，家人转喜为哀，母亲失声哭泣，暗示了Homer这条线的冲突。
下一个到家的是Al，这次轮到Al怂了，跟Fred说要不先送你，F笑道：“不，你是下一个。”——F的家庭矛盾一再被delay。车子停到一个高档公寓前，Al参战前是个银行职员（扮演者Fredric March在做演员之前也是银行职员），褪去军装大家的阶级底色显露出来。
Al进入电梯，音乐渐起，他缓步走到门前，放下行李，双拳紧握，慢慢抬手伸手按门铃，屋里传来儿子对女儿说“我来开”。门开，Al一个箭步上去捂住儿子的嘴，先问：“妈妈在哪儿？”。端着盘子的女儿冲出来，也被捂上了嘴。妻子Milly的声音传来：“谁敲门？”——Al的家庭成员以故事线里的重要性从轻到重依次登场。
Fred父母的家是一个铁道边的棚户区（火车也是“环境道具”）。F问起妻子Marie，父母告诉他妻子已经离开，在城里夜总会工作生活，并提到把F的信和军人安家费都转给了Marie，暗示夫妻因财务分手的结局。F将行李先放在父母家里去城里找妻子，他不用提着行李去酒馆，还延申到后面一场从父母家取回行李，送礼物给妻子的戏。
Al给儿子的礼物是从死去日本士兵身上获得的战利品。接着儿子从核爆到物理老师讲“所有人类必须找到方法共同生存，or else...”。反战态度呼之欲出。女儿Peggy高兴父亲归来，希望在他的陪伴下生活回归正常。
Al问Milly女儿是否有男朋友（情节伏笔），是否教了她应该知道的事情。Milly说，Peggy在医院工作，知道的比你我还多。二战期间女性主义崛起环境，男人上战场，女人出门工作，参与制造飞机等军需用品，传统的家庭模式受到了挑战。步入互联网时代之后，公共设施智能化的推进，子女在获得知识和信息方面走在父母前面，造成了家庭权威结构极大的震荡。
心烦意乱下，Al决定带着妻女去Butch's喝酒。同时，Homer的家人对待他过分小心令其倍感压力，也来到了酒馆，遇到了没找到妻子的Fred，F说送Al到了高级公寓，应该不会再见了，话音刚落Al携妻女进门。
Butch叔叔拒绝给Homer提供威士忌，但允许他喝啤酒，这暗示Homer不足21岁。。
Al不停喝酒（伏笔），还偷偷换了妻子的满杯。
Homer坐下听Butch弹琴，倾诉心声，此处琴声也是bgm，弹琴亦与之后情节呼应。Al上来点歌“Lazy River”，Butch的扮演者Hoagy Carmichael正是该曲的作曲。
Al和妻子跳舞，为女儿Peggy和Fred的认识创造了空间。Fred半醉，Peggy幽默应对。
Fred烂醉被带回到Al家。半夜F被噩梦折磨，Peggy安慰他。次日早上，在厨房餐桌前二人继续深入了解，Fred甚至不记得Peggy是Al的女儿。听说Peggy还未订婚说“这附近的小伙子们都怎么了？”。
Al宿醉醒来，Milly暗暗观察他并送上早餐。
Peggy上班路上送Fred去他太太的公寓，临下车F感谢P的体贴没有提起噩梦的事情，夸她应该被“量产”——好个社会化大生产——暗示二人合拍。
Peggy看Fred按铃等公寓门开，再按铃，想要放弃，结果发现路人推门就进去，这段有默片趣味。
Al接到前老板电话邀请他回银行工作，故事情节在返回家庭后，发展到融入职场阶段。
6 ) 贴金时代
第一遍看的时候没有太懂上尉这个角色，可能因为那时沉浸在他《紫心勋章》里美国队长一样光辉的角色光环里，这次看，冷不丁发现这个角色很神奇的结合了贫民窟的花花公子＋愤世嫉俗个人英雄的复杂性。
先从出身看，他父亲似乎是个非常克制廉洁的底层市民，他和父亲说话也很尊敬，千言万语表达出来态度却很拘谨，每次都是握手。
可能曾经他是个让父亲操心、失望的叛逆少年，成绩不好，最后成了个英俊的端盘子的，让家人失望。或许过早独立了出来，所以看上去和家人有些隔阂。
战争来了，他响应了国家号召去参军，体格优秀（从他一拳把人打趴下可以看出）被选进空军，大概在被选入空军还没上战场时，酒会或舞会上认识了最靓的妹子，正值春风得意，妹子的热情和吹捧让他觉得自己遇到真爱，闪婚，然后20天后被扔到欧洲负责扔炸弹。
他在战场上经历了诸多死亡，他很简单，脑子不灵光但很英勇，他的飞机被炸队友死在眼前自己重伤但还是爬到瞄准镜前把炸弹扔了下去，完成任务。
整个欧洲战场他完成的一切就是扔炸弹，他的军衔是扔炸弹扔出来的，单纯执着，也不会撒谎，所以应聘工作时老老实实地把自己所有英雄行径化作了一句：我只负责瞄准目标，扔炸弹。
他的奖状上有空军少将签署的，称赞他是保卫了空军荣誉的英雄。
他自己认为，作为一个月400＄的空军军官，退伍后能够在郊区有个地方过日子还是可以的，他强调了郊区，说人在国外就是爱做梦。
他从战场上回来时，梦还没醒。但从他作为一个空军，坐不上回家的飞机，梦就开始醒了。
他以为自己再也不必回到以前的杂货店，结果是他拼死在欧洲扔炸弹的那两年，让他的副手有机会成为他的上司。所有人告诉他，你的战场经验毫无用处，比不上学习两年贸易甚至比不上在商场混两年。
他以为自己至少还有个老婆等着他，回来时老婆在夜总会上班，嫌弃他的平民服装，嫌弃他现在的身份，嫌弃他每周32块钱工资，最后甩了他。
他最后的工作是作为一个“堕落天使”在坦克兵手底下做拆飞机的工作。
前空军英雄做飞机的废品回收，他自嘲这是人们觉得最符合他气质经历的工作。
但无论如何，他最后还是去追求那个爱他爱到想破坏他婚姻的女孩，可喜可贺，他在接受梦碎后又开始追求了一场新梦，从这个意义上，他是个英雄
一部工整完美的影片。也许影片中洋溢的种种过于美好让你无法相信，但在1946年，人们刚刚从战争中走出，这样的美好不正是他们需要的吗？
好莱坞老电影靠谱得就像晒过太阳的老棉被。提威廉·惠乐只说《罗马假日》真是失敬。几乎每场戏我都在赞叹：怎么这么会拍？怎么拍得这么好？简直心目中完美的drama：三人初识Homer露出双钩铁手，Al回家进门时摆盘子的老婆问了两声是谁后停下，小酒馆Homer和Butch弹琴聊天自带bgm，女人对军人制服崇拜的目光惹来后方男人的妒忌，开放厨房边做饭边拉近距离，巧克力圣代做得眼馋，还看到一只和家里同款的咖啡壶，我从来不知道那玩意儿是怎么用
二战刚刚胜利，好莱坞式的表达，美国宣传部用3个小时，讲述了3个退伍军人的故事，歌颂了国家、社会、民众对英雄的包容。如今看来，又红又专啊！两个女主角都很漂亮，放到今天，也是超级美女。这个美，不是赤裸裸的美，而是有味道。脉脉含情，眼里有光。
真的是很有创意的一个拍摄角度 很少有拍退役军人的生活
并不惹人生厌的主旋律题材。感觉这里大部分角色对William Wyler的片子来讲都三观正直得过分呢= = 他还是拍阴暗复杂型人物效果更好。 话说这分明是部群戏嘛，March的戏份真算男主？Myrna的妻子形象太完美了，Homecoming那段真经典。
三个军人的战后生活，奥斯卡最佳影片导演编剧男主男配，威廉惠勒掌控调度纯熟，故事自然行进，又将战后军人生活问题讲得深刻透彻，大师水准之作
首部夺得8项奥斯卡的影片。1.描写3名不同阶级境遇的退伍老兵回归家庭,适应社会的历程。2.Gregg Toland的深焦摄影不可不提(酒吧弹琴与结尾婚礼场景的纵深调度)。3.细节精致,表演出彩,饰演残疾军人的哈罗德·拉塞尔是唯一凭同一角色获得2座小金人的演员。4.化妆室2女对话的镜子长镜头很惊艳。（8.5/10）
中产阶级家庭情节剧拍到这种程度就算是登峰造极了。从电影看，战后回国的老兵对抢了他们工作的职业女性很厌恶，倒是在家政学习班里学习过的传统家庭妇女更容易获得中产阶级的认同。
很新奇的一个角度的电影，讲的战后的生活，感觉还不错
批判现实，反映战后创伤，又带有励志情节。这很符合当时的社会现状，它是一部让人有些难过又充满希望的影片，那是当时的观众所需要的，也是给予我们慰藉的~
叙述有耐心，细节好。但对战后返乡军人处境的描摹，太像小心翼翼、不敢戳破什么的童话，现实哪会有如此甘美、顺遂。唯一给军人制造痛苦的反面角色，竟是一个“不守妇道、欠缺淑德”的妻子形象。女性角色的设置不是意淫出来的王宝钏式的模范样本，就是社会的替罪羊。
上映距大战结束仅一年有余，威廉惠勒便敏锐地用三位战士回乡各自的遭遇从不同角度深刻地表现了战争对人从肢体到精神，对家庭从内到外的伤害，尤其是从战场归来的士兵们重新融入社会回归家庭的艰难，叙事流畅自然、感情细腻真挚，故事通俗易懂且富于批判性，接近3小时的片长却毫无沉闷拖沓之感，难得
影片把触角伸向大家视而不见的地方，从炮火散去后的平淡中挖掘出战争的创伤和永恒的亲情。
如今看起来，仿佛都是套路，每个故事的走向都能猜到，但它仍然是如此令人感动，数次落泪。作品中有太多动人细节。它可以与日本的《野良犬》《黑雨》《芋虫》比照着看，想起那位波斯民亚诗人的话：“愿上帝保佑追击者，也保佑被追击者”，愿上帝保佑被炸弹伤到的人，也保佑扔炸弹的人⋯⋯仅仅在战后一年，美国就有这样的作品问世，战争对生活对人心巨大的破坏，令人心酸。三个退伍老兵的故事交相推进，节奏合适。几位女性像天使像圣母，男人是摧毁者，女性是安慰与重建的力量。虽然有些理想化，但估计对彼时饱经创伤的人们来说，应该是极大的安慰吧。
战后人生；柔情似水。生活或许艰辛，人生依旧美好，苦尽甘来。理想化的一面人生。
A significant post-WWII paean that honestly and sensitively depicts with a satirical undertone the trauma and obstructions encountered by scarred veterans of different social classes.
【B-】好一大锅心灵鸡汤，熬那么久，我味觉都要失灵了。
在电影院里狂流眼泪，真没想到看这样的情节剧也能感动得浑身散架。三个退伍军人返乡后的不同遭遇，台词精妙，表演动人，三份戏组合恰到好处。其实能想到的这里都有：融入不回以前的生活，接受不了身体的残疾等等。但那是1946年啊，还有什么比一个“爱情和家能拯救支离破碎的人”的故事来得更及时呢？
威尔玛和佩吉都是好姑娘啊。现在这么情深意长，知书达理的姑娘可真不多见了。
一语成谶，只是当年的主创万万不会想到，很多很多年后，Marie们的三观成了“主旋律”；“I think they ought to put you in mass production.”；特蕾莎·怀特说“我要拆散他们的婚姻”这句话的时候真的是大义凌然啊，跟美国队长似的