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1 ) 严肃影评#36：诺兰的时间拼图 – 9/10
在观看《敦刻尔克》前，不同的观众对于这部暑假重头戏大概会有着不同的印象与期待。普通观众可能会因为媒体铺天盖地的报道而对这次的IMAX体验感到迫不及待；影迷们则可能会因为这将是继昆汀•塔伦蒂诺的《八恶人》后又一次大范围70MM胶片放映而感到兴奋；至于诺兰的忠实粉丝们，大概会说每次诺兰作品的公映都是一场电影界最值得期盼的盛宴吧？
对我来说，在观看《敦刻尔克》前对它的最深印象，既不是那些安装在直升机上拍摄本片时使用的巨大IMAX镜头——毕竟诺兰在制作《星际穿越》时使用了更让人瞠目结舌的装备；也不是诺兰反数码摄影大潮而执着于用胶片拍摄的这个噱头——因为在同辈导演中保罗•托马斯•安德森和昆汀•塔伦蒂诺都已经在他之前使用了这个被遗忘的格式为广大影迷们带来精彩作品；更不是诺兰这个名字——因为虽然我对他的几乎所有作品都充满喜爱甚至尊敬，却极少被他给我讲述的这些故事所感动。即便是三年前在大部分人看来感人至深的《星际穿越》，在故事上依然有着很多值得商榷的地方。
观影前我对《敦刻尔克》的最深印象，竟然是它的预告片。或者更具体地说，竟然是预告片里那不断滴答作响的秒表音效。
秒表的倒计时，似乎很适合《敦刻尔克》这个故事分秒必争的核心概念。但除此之外，我却不得不因此而回想起诺兰对于时间这个概念的执着，以及他对时间这个概念的理解：
“我总是着迷于时间，着迷于时间的主观性。”
诺兰对于时间的这种着迷从他最开始的作品中就有所展现。
他在处女作《跟随》中使用纵横交错的时间线转移以迷惑观众，最终以这些迷惑累积推向电影触目惊心的高潮。他以时间困惑观众，但同时又给予了观众们足够的引导。他使用视觉上的暗示不断给观众们线索——无论是主角的头发长短，抑或是脸部伤疤的存在与否，都让细心的观众，以及重复观看电影的观众更容易明白电影所处的时间点。
而这种视觉暗示在他的名作《记忆碎片》中则变得更加的肆无忌惮、明目张胆。黑白与彩色画面的交错从电影伊始就给观众们最直观的时间线上的暗示，从而使得更为复杂的故事反而更容易在观众们思考后得以理解（不同人可能对这一点持不同的意见，但我一直觉得《记忆碎片》实际上并没有想象中那么难理解）。诺兰通过精巧的剪辑而操控着时间，操控着主角的命运——彩色以前进，黑白以后退，正如主角的记忆碎片一般残缺却又连贯。
到了《失眠症》，这部似乎是他最被低估的作品，不如前两作大胆的叙事结构大概是这部电影不被影迷们待见的其中一个重要原因吧。但时间的流逝却依然是这部作品中一个重要的元素。日不落的设定更是让观众们为主角感到悲催不已。本已被回忆所困扰的他因为日照而被困在过去与当下之中。这让我们不禁为主角感到神伤——无法感受日落和黑夜，他又该如何翻开新的篇章，进入新的一天呢。
在《致命魔术》中，日志手稿成为了诺兰交叉叙事玩弄时间的重要线索，记录着两位主角的心路历程；而在《盗梦空间》中，这种线索则由日志变为梦，时间变得扭曲，几小时就可以变为几周；到了《星际穿越》，这种时间的扭曲因为相对论的存在更加变本加厉，短短的一小时冒险历程便可以转化为漫长的十年等待。至于他的传世佳作黑暗骑士三部曲，这三部在叙事结构上最为直接的电影，依然可以被理解为所有的故事均都是因为那件困扰主角一生的开篇事件而发生的。
在诺兰的电影世界中，总有那么一些瞬间是超越时间的。而正因为这些瞬间，我们的主角可能会不得不倒带记忆，可能会与挚友产生矛盾，可能会超越时空回到过去，可能会进入他自己的潜意识迷宫中，可能会以恐惧的名义试图拯救自己深爱的城市。
时间在诺兰作品中有着那么无可比拟的力量以及重要意义，这恰恰也是诺兰对时间着迷的原因。而到了新作《敦刻尔克》，在预告片中提醒着观众们分秒必争的时间，更是成为了电影最重要的主题。
《敦刻尔克》讲述的是二战期间英法联军著名的敦刻尔克大撤离。这也是诺兰第一次涉足基于史实而非虚构的题材。在没有了记忆杂乱、失眠症、超级英雄、盗梦以及黑洞等等这些极具体的超现实概念后，这次诺兰面对实实在在的战争题材，又会选择怎么样为我们讲述这个故事，又会通过什么把我们吸进他的电影世界中呢？
为了让观众更能身临其境地感受敦刻尔克大撤离的紧迫性，诺兰再次以非常诺兰的方式把故事分成陆、海、空三个不同的角度进行讲述。这种鲜明的故事结构对于熟悉诺兰作品的观众而言应该并不陌生。但看似工整的表达方式对于其他电影人而言可能并非容易做到的事情，对诺兰而言却显得稍欠新意。如果仅仅是从三个不同角度工整地来讲述这个历史故事，可能《敦刻尔克》也只能是一部合格的大制作战争电影吧。
但诺兰再次运用了时间这个概念。而依然是这个贯穿他所有作品的概念，使得《敦刻尔克》变得那么的与众不同。
陆、海、空三个角度，电影使用着不一样的时间跨度把故事呈现在了观众们面前——陆地沙滩上是一周，海上的民船是一天，而空中的战斗机内则为一小时。除此之外，这三个不同的角度更是以环状出现在观众们面前，不断重复。这种设置不仅让观众们能够从各个角度去体会这个触目惊心的历史事件，更重要的是渐进地给观众们带来步步紧逼的窒息节奏。细心的观众应该会发现，预告片中秒表的滴答声在电影中绝大部分时间里依然存在，但更重要也更细微的则是在每一个叙事角度中滴答作响的音效节奏却不尽相同，陆、海、空由慢变快，周而复始，推进着紧张氛围的同时更让我们一步步陷入故事其中。
除了读秒的音效外，诺兰的御用配乐师汉斯•季默同时也贯穿电影使用着弦乐营造出非旋律性的快速节奏，再次加深观众们如坐针毡的感觉。在电影的大部分时间里，旋律性配乐的缺失显得是那么的明显，这使得当仅有的几次旋律出现时观众们更容易被配乐带动情绪，更容易为胜利而喜悦，更容易为幸存而感动。
在《敦刻尔克》里稀疏出现的除了旋律性配乐之外，还有很多其他的元素。
比如观众们熟悉的面孔可以说是屈指可数，只有奥斯卡影帝马克•里朗斯和诺兰的常客汤姆•哈迪是影迷们能轻易认出来的。其他无论是在陆地上等待救援的士兵，还是救援船上英雄般的平民百姓，饰演者都只是毫无名气的演员。诺兰执意如此的原因，除了是为了强调这个故事是关于被困的这四十万士兵而不是某个英雄以外，还因为希望尽量还原了史实，毕竟当时参军的大多数都只是第一次上战场的年轻小伙。无情的战争不会认出他们其中的某一张特殊脸谱，因为它是残酷的，因为不是哪一个英雄改变了整场战事的走向。但当我们收缩视点关注仅有的两位大牌演员所饰演的角色时，却又更容易因为反差而留意到他们各自身上人性的光辉而被感动，正如我们会被电影末端长时间高分贝的配乐后突然静谧的飞机滑翔画面深深打动一般。。
又比如寥寥无几的对白。对于1小时46分钟的电影长度而言，一般电影的剧本长度大概会在100页左右，但《敦刻尔克》的剧本却只有76页，这里面很大的原因就是稀少的对白。这虽然降低了电影塑造角色的能力，却让观众们更容易关注以画面表达的这个故事。而使用70mm胶片拍摄的画面，无论是静止画面的构图，还是偏黄的色调，都可以说是完美无瑕的。
当然还有血腥画面以及敌军的全面缺失，这使得《敦刻尔克》与《拯救大兵瑞恩》和《血战钢锯岭》这种注重战斗画面的战争电影风格完全相反。但没有了溅血的镜头，却让《敦刻尔克》在战争片中变得更加独特，同时把它的关注点转移到了如何把事件的紧迫感传递给观众上。也正因如此，与其说本片是战争片，不如说它是一部惊悚片更为准确吧。这种被隔离看不到希望的惊悚，这种只需要敌军战斗机在上空盘旋而不需要敌人出现在画面中就会感觉到的的惊悚，让《敦刻尔克》在同类型电影中独树一帜。
当然，要撇开诺兰来评价《敦刻尔克》是不可能的，毕竟正是他对时间这个概念的着迷与执着塑造了这一部故事结构看似公正，实则却不缺乏实验性态度的电影作品。在超级英雄片和续集横扫票房的今日，能够有能力和野心在大制作上选择使用实验性元素的电影人，除了诺兰大概是很难找到另一个的了吧。这一方面说明了诺兰作为一个品牌的力量——即使是有着天方夜谭般的要求，制作室们依然肯排着队投资，甚至给他开出了2000万美元加20%票房总收入的薪酬，这大概是电影圈里的唯一一人了吧（对上一次出现这种情况还是2005年彼得•杰克逊拍摄《金刚》的时候）。另一方面，这却又证明了他作为电影人肆意追求自己梦想的赤诚之心——回归追求时间这个主题的他，给我们带来了这么一出复杂却又各个叙事角度轻盈地交织在一起、聪明却又不会过分自知地聪明的电影。也正因为这样，《敦刻尔克》使我对诺兰产生了前所未有的敬意。在他的脑里，作为观众的我们是聪明的，因此他尊重我们，他不需要像其他电影人一般使用庸俗的叙事手法给我们作解释。你可以说他对巧妙故事结构的追求以及对时间的操纵是一种自我放纵的执着与重复，但从技术上看，《敦刻尔克》确实是一部无懈可击的大场面作品。
我总是认为，诺兰是我们这个世代的斯皮尔伯格——他的大制作总是那么的引人注目，却又总是能够在这些大制作中渗透着他自己独特的声音，以及他自我放纵的执着。
而《敦刻尔克》，则是执着的他为我们带来的又一副时间拼图。
P.S. 70mm胶片要比70mm IMAX感觉好...
2 ) 平均年龄24.5岁！给你们讲一讲《敦刻尔克》的这些“鲜肉”演员们
本文原载于微信公众号：拒绝胡萝卜。搜图不易，如需转载请申请授权
诺兰的新片《敦刻尔克》已经上映，这个他筹备了25年的故事讲述了1940年二战时期的敦刻尔克大撤退事件。
简单来说，如果这次大撤退没成功，可能二战会失败，整个近代史都得改写。
听起来是很宏大的战争事件，但是诺兰完全从小人物角度来叙事，没有太多的大场面和血腥镜头，打造出了一种悬疑惊悚的气质。
准备去三刷的原因是因为电影里的这些小哥哥们都太可爱了啊。
嗯！这个原因既走心又走肾😻
电影主角全部启用年轻新演员，几位小哥哥平均年龄才24.5岁，最小的男主角居然是97年生人，很多人在这之前都没演过电影。
虽然在电影里被各种埋在土里、沉入海里、从头到尾只有一身军大衣，但还是挡不住他们鲜嫩的颜值。
十分后悔上次见诺兰的时候没有走心地夸他一句，这位拿保温杯的中年男子，你真的很有眼光！
下面就让茄子小姐一一给你们介绍下这几位鲜嫩的小哥哥，记得看电影的时候注意看看他们演得有多棒（长得有多帅），一起为他们打call啊！
首先来说说天上的飞行员小哥哥，听说大家已经被这位的颜粉刷屏了。
27岁的Jack在《敦刻尔克》里饰演皇家空军的一名飞行员，叫Collins。
电影里大多数时间都飞在空中，带着面罩，但是明显摘下面具更帅。
想知道飞行员为什么会“湿身”，可能要看电影才知道。下图这个表情简直想捏脸。
相比于电影中的白白净净的形象，私底下的他留着满脸的络腮胡，有种雅痞大叔的感觉。
你再慢动作我要报警了！
在《敦刻尔克》之前，他出演过很多英国历史剧，大家可以去《战争与和平》、《联合王国》里找到他。
一句题外话不知当讲不当讲，“诺兰是故意的么，台词里跟汤老师这两句对话很有意思哟”😌。
好的， 汤老湿，请收起你们的双人凝视，我知错了还不行吗？
接下来说说岸上的小哥哥们，年仅20岁的Fionn是《敦刻尔克》绝对的男主角。
在《敦刻尔克》之前他只出演过一部BBC迷你剧集《HIM》，饰演一个爱穿帽衫带耳机的超能力少年。
虽然诺兰说挑新人是因为不想大家在看电影的时候分散注意力，但是不得不说Fionn用实力扛起了男主角的大旗，他的每一个眼神里都能看到残酷战争下的无助、求生、孤独。
为了演好一个普通的军人也是吃了不少苦，要躲避四面八方的子弹，一直跑不能停。
好不容易爬上船，却被战斗机击中，不得不跳进海里。
空旷的海滩上随时有战斗机丢下炮弹，只能把头埋进沙土里，抬起头身边很多人倒下就再也没有站起来。
私下里的他也很可爱，采访时间太早，伸着懒腰跟记者撒娇说最讨厌早晨了，根本起不来，完全道出了茄子小姐的心声啊。
电影在北美上映之后，《好莱坞报道》给他拍了一组满满英伦复古风的大片，并且称他为“好莱坞的明日之星”。
这话一点儿也不假，小哥的出色表现已经让众多电影制作人盯上啦，目前已经确认会跟菲恩·怀特海德以及艾玛·汤普森合作，出演电影《儿童法案》。
塞巴斯蒂安·施普尔（Sebastian Schipper）的新片《Caravan》也找他来当男主。
但是Fionn却说自己宣传完《敦刻尔克》第一件事情要去考驾照，果然还是个男孩子呀，那么小哥哥我等你带我去五环兜风。
哈卷应该是所有男演员里大家最熟悉的一位了，作为小破团One Direction的最火的成员早就拥有一大批迷妹，并且还有一个重要的身份是霉霉的EEEE...X。
即便如此，和其他几位小哥哥一样，《敦刻尔克》也是他主演的第一部电影。
对于“找偶像冲票房”的质疑，诺兰完全diss回去，表示“在这之前根本不知道他有那么火，选他完全是因为他适合这个角色并且他也完成得非常好”。
讲真，诺兰这句话我信了！因为他在片中被虐得不是一般得惨，完全丢掉偶像包袱，一身脏旧的军装，油头满面，耍起狠来man到爆表，完全不像一个94年的男孩子。
在电影里想尽各种方法逃离敦刻尔克，被问到如果真的要在孤岛上生活会带什么的时候，居然选择了蜡烛而不是干粮，可能是在剧组还没饿够吧。
演完《敦刻尔克》的哈卷看起来成熟了不少。
在这部没有女主角的电影里，几位小哥哥拍戏过程中产生了友（C）谊（P），其中哈卷和男主Fionn尤其。
两人一起接受采访的时候满屏都是粉色小爱心，时而相视而笑
时而我就静静地看着你
但是这十指相交，还用大拇指摩擦到底是什么鬼！
87年出生的威尔士演员Aneurin是几位当中年纪最大的一个，也是茄子小姐私心最喜欢的一个，一头卷发特别好认，精致的五官有一种贵族气息。
Aneurin从事表演这一行已经有10年了，之前一直活跃在话剧舞台上，近几年才开始出演一些电视剧，特别英国演员的一条路子。
可能因为五官真的太精致，他在历史剧和舞台剧里饰演过很多贵族，比如《战争与和平》中女爵士安娜的儿子Boris Drebetskoy。
在《敦刻尔克》里，他的角色非常重要，可能全片只有1句或者2句台词，但拼的全是演技啊！
当这三个小哥哥并排坐在沙滩上望着远方的时候，那种寂寥和害怕的感觉完全揪着你的小心脏。
虽然是年纪最大的，但从颜值上完全没有输，身为小哥哥的颜粉必须要再放两张图。
年轻的时候就是精灵王子本身有没有！（一定要吃下我这剂安利）
最后八一八海上飘着的小哥哥们。 Tom饰演的是跟着父亲开着家里的船，去敦刻尔克接战士们回来的Peter，主要的戏份都在那艘小小的船上。
虽然没有亲历战争，但是Peter父子的勇气和善意值得狠狠打call。一边要躲着天上的敌机，一边还要“一个都不能少”地救人。
旁边的船只被炮弹击中爆炸了，Peter还在不停救出逃出的战士，猜猜他一直没松的那只手拉着的是哪位小哥哥？
虽说这位小哥哥不说话的时候有种生人勿进的冷峻气质，并且一双像带了蓝色美瞳的眼睛神秘得要命。
但是笑起来明明是个呆萌的大男孩，可塑性可以说是非常强了。
跟哈卷也是亲昵到不行，哈卷真是实力百搭啊！
在《敦刻尔克》之前也只是出演过一些电视剧和舞台剧，喜欢他可以去2013年的2集《急诊室的故事》还有今年的《队列之末》里找找。
小眼睛、大鼻头的Barry可能是几个小哥哥里长相最不出众的，但也是这几个当中目前发展最好的！
如果你在这之前并不知道他，那么在2017年以后应该也会记住这个爱尔兰演员。
在2017年戛纳金棕榈提名电影《圣鹿之死》里，他跟科林·法瑞尔以及妮可·基德曼搭戏，跟科林大叔已经打成一片。
平日里，跟几位小哥哥在一起的画风也是“地主家傻儿子”的憨样儿。
在《敦刻尔克》里，他是Peter父子船上的小船员，最大的梦想就是有一天做了什么了不起的事情，登在当地的报纸上，或许他的小学老师也能看见。
最后必须要说，如果你不喜欢小哥哥，电影里的几位叔叔也很有味道。首先必须是诺兰好基友----汤老湿Tom Hardy。
既《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》之后又一次只靠眼睛飙戏。
并且在电影的最后深藏功与名，好的，不能再剧透了。
再来就是同样跟诺兰合作过《蝙蝠侠：侠影之谜》以及《盗梦空间》的墨菲大叔Cillian Murphy。阴郁神秘的气质太适合片中这个战后创伤综合症的军人。
查资料的时候才发现他的角色根本没有名字，但相信我，墨菲大叔的表演绝对让你过目不忘。
好了，最后来个大合集，让你们看看《敦刻尔克》的颜值有多高。
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3 ) 在敦刻尔克，没有感动，也没有旋律
在最近的一场演唱会里，李宗盛唱了几首当年很红的流行歌曲，他自认为这些都是“怂歌”，是迫于市场压力写的，不是自己真正喜欢的歌，他真正喜欢的，是《山丘》，是《给自己的歌》。李宗盛也老了，终于不怂了，可以写给自己的歌。
很多时候，艺术家要和市场作斗争，要在追求艺术和迎合市场之间挣扎。有的人挣扎不过，就不玩了，比如柯本，比如贝宁顿。但也有挣扎过来的，就自由了，他们可以更加任性一点，去创作自己想要的东西，不必管市场欢不欢迎。和音乐人相比，电影人任性起来，成本可是大得多。
诺兰的《敦刻尔克》上映了，评价两极分化。有人认为这是神作，而有人认为这是诺兰的滑铁卢。同样遭遇争议的还有作曲家汉斯·季默，这位德国音乐人的配乐，就像电影里他同胞的枪炮一样，无处不在，让人无法逃脱。有人说这电影的场面不够大，有人说没有被感动。总而言之，这片子不行。
据说诺兰在很多年以前，就萌生了把这段历史搬上银幕的念头。但他迟迟没有动手，一来感觉自己功力不够，二来我想，对于当年一文不名的他来说，弄这么一个电影，恐怕拉不来投资。于是诺兰熬啊熬，终于通过一系列电影成就了他商业片大神的地位。
然后，诺兰自由了。他打算任性地拍一部他想要的电影，一部具有实验性质的电影。为此他拉来了老搭档汉斯·季默，既然电影是实验性质的，音乐又怎么可能传统呢？
看电影的人都会对自己要看的电影有一个预估，预估自己会看到什么电影。比如说侯孝贤要拍武侠片，比如库布里克要拍科幻片，我们事先就会估计到电影一定难懂，我们会有这样的心理预期。
而当诺兰推出《敦刻尔克》的时候，我想在很多人的预估里，他们将要看到《拯救大兵瑞恩》或是《血战钢锯岭》，可能结构上会更复杂一些。他们还会听到《勇闯夺命岛》或是《加勒比海盗》的配乐，可能旋律上更苍凉一些。结果影片呈现出来的让很多人措手不及，说好的大场面呢？说好的催泪情节呢？说好的激昂音乐呢？
谁跟你说好的？
这不是一部好莱坞电影，这是一部英国电影。这一次诺兰不打算讲一个故事，他只想把你丢在残酷的敦刻尔克海滩上。
诺兰说，这不是一部战争片，而是一部悬疑片。让观众置身于当时的情景中，扪心自问我们能活着离开吗？对于这段历史，我们只知道一个宏大的数字，40万人撤走了33万，但具体到一个士兵身上，他会是这三十三万分之一吗？历史已经写就，但个体的命运却充满悬念。
在敦刻尔克，活下来靠的不是努力，而是运气。像那位法国士兵，他已经竭尽全力，但却功亏一篑。还有那个叫做乔治的男孩，他死得是如此无意义。诺兰真实地呈现了这个场景，而在这个场景中，不可能滋生什么宏大叙事或是感动，那是政治家们的把戏。奥斯维辛之后再无诗歌，想要被战争感动，我们被好莱坞惯坏了吧？
有人说，这电影看着太累，音乐累，情节也累。累就对了，这就是现场士兵们的感觉，而我们还仅仅是旁观者，只是感到累。
斯皮尔伯格也曾在《拯救大兵瑞恩》里如实地描述抢滩登陆，把观众投在诺曼底，感受战争的残酷。但这也仅仅是电影的开场，然后就是林肯的信，然后就是士兵修整。这是一张一弛的节奏，但这节奏是在照顾观众。在战场上，没有一张一弛，要么挣扎求活，要么绝望死去。
说到配乐，我印象最深的就是两个士兵抬着担架在海滩上狂奔，背景音只有嘭嘭嘭的琴弦声。那琴弦的感觉好像随时会断掉，我想这就是士兵们的真实感受，为了生存争分夺秒。两个士兵被赶下船，船被炸掉，他们上了新船，夜里被鱼雷击沉，他们想上救生艇，被拒绝。最后精疲力尽地回到海滩，回到原点。命运就是这么荒诞。而有的士兵，琴弦就断了，一头扎进浪潮里。汉斯季默的音乐，就是想让你感受到那种挣扎、绝望和荒诞。在战场上，没有旋律，更没有主旋律。
还有人说，诺兰也没能一酷到底，这部电影的结尾最终还是回归了希望和感动。当女王的“澡盆舰队”出现在海平线上的时候，当伦敦上空的鹰在敦刻尔克上空划过的时候，我们热泪盈眶。但别忘了，这场景是当年真实发生的，真的有近千艘渔船抵达敦刻尔克，也真的有英国皇家飞行员与德国空军殊死搏斗，当年的那些士兵们，必定也热泪盈眶。诺兰没有捏造感动，这群人真的义无反顾。
假如没有三段平行的时间线安排，这简直就是一部纪录片。至于那三条时间线，就别说什么烧脑不烧脑了，时间线的存在，不是为了给观众观影设置障碍，而是为了进一步烘托气氛，为了让我们从不同的视线看同一件事。剧中人并不知道其他视角下的真相，只有我们观众全知全能。被炸懵了的士兵不知道乔治死了。天上的汤老师不知道迫降的战友被困机舱，还以为他在跟自己打招呼。更加没有人知道，海上被德军击沉的商船里藏着一群士兵。每个人只有自己看到的战争，也只有自己理解的战争。
在《英国人的言行潜规则》那本书里，作家凯特·福克斯曾经谈到英国人的性格，他们严肃、内敛、自嘲，对美国人那种浮夸和煽情特别难以接受。而作为一个典型的英国人，诺兰拍摄了他心目中的敦刻尔克，或者说英国人心目中的敦刻尔克。尽管为这场撤退感到自豪，但也不好意思把一场失败扭曲成正能量。至于能不能感动到新世界的影迷们，诺兰并不关心，为世界影迷奉献了这么些年，是时候任性一把了。
4 ) 小镇首映场 人间修罗场
这注定是一部会被载入史册的战争片，诺兰发挥总体来说还在预期，五星好评。这一次诺兰并没有用力地折磨观众的脑子，也没有太多地去揭露人性的阴暗面，而是用港口的一周，海上的一天和空中的一小时的三重线性结构，详略得当地为我们还原了这场二战重要战略撤退的原貌。 影片开始，大家就能感受到诺兰这位鬼才卖弄结构到底的决心。非线性时间、以及非连贯现实（大量的闪回），是典型的反情节特征，却用在了战争这种宏大的题材上。这种时间的省略、跳跃、倒退，并不是盗梦空间一样的情节设定，而是诺兰为了在短短100分钟内交代全貌的匠心。当三条线偶尔重合的时候：小船看到飞机、飞机看到小船、小船上岸、岸上看到无数小船、飞机拂过海岸、岸上的士兵向飞行员致敬，观众会感受到一种不同时空的人相遇的激动；而每每是这个交错的点，便是故事的转折点。这些转折点不断将诺兰营造的沉闷、压抑、绝望释放出来，但是很快就继续被德军无休止的轰炸打回原形。这种叙事方法是高明的，它让观众憋着一股劲，期待着下一次的交汇。而当三波人马相聚敦刻尔克的时候，整个故事也走向了光明。 一般来说非线性的叙事主要出发点在于人物的心理（《记忆碎片》），随着回忆随意跳跃时空，有一种错乱迷离的意识流感。但是敦刻尔克的非线性的目的有且只有一个，那就是不无聊地说好这个故事。试想如果是线性叙事，在这样一个不突出任何一个角色的前提下，在岸上等待援救和无止尽的轰炸、海上的航行和搭救、战斗机不断的交锋将会变得多么冗长乏味！这也是结果导向的：最后，从原定撤退三万，到三十三万，飞行员的神勇，海上民众的人性和困守敦刻尔克士兵的坚韧缺一不可。一场撤退，是战争中失败的一部分，但也是最能体现战斗方韧性的。在夹缝中生存，在绝境中求生，这样的韧性往往是一场战争最后输赢的关键，二战充分说明了这个道理，反法西斯国家发生了无数这样的战略撤退，才保有了最后胜利的力量。（当然并没有把战争结果一概而论，历史上有韧性还是覆灭的国家数不胜数。） 诺兰的叙事理念是克制的：在生死攸关的时刻，没有人有心情谈论家长里短，没有人想知道任何人的过去，也没有人想说。所有的生命被压缩到一个单位，就像培养皿里的细胞一样卑微。英雄主义渲染不存在的，人性光辉放大不存在的，甚至整场撤退都没听到血性的咒骂。西方战争片喜欢把重点放在人道主义和道德层面，比如《大兵瑞恩》和《钢锯岭》，即使如怪作《中场战事》也在这个主旨框架下。而敦刻尔克这种寒冷彻骨的氛围，放低所有情绪甚至连求生的争执都平淡处理的电影实属罕见。舍情感冲突，取氛围结构，承担了此片的大部分诟病。诺兰不是神，兼顾难求，有取有舍是每件事的必经之路。 全片的色调加上真军舰的使用很贴合二战工业时代的肮脏感。敦刻尔克的撤退时间是1940年5月26日至6月4日，初夏的法国北部应该是温暖舒适的，但是诺兰似乎有意忽略了天气因素。沙滩、灰蓝的军舰、暗色调的飞机、阴霾的天气、士兵脏而厚的军服都渲染着战争的残酷困局。还有值得一提的是音效配乐，诺兰一向“重口味”的元素也充分展现：秒表声、心跳加速、轰鸣、厚重的弦乐。除了营造出的紧张肃穆之外，在剪辑方面，时空转换与音效搭配得非常好。这种试听的不贴合，不能说有新意，但是做到了极致，代入感非常强，提前预定奥斯卡最佳音效。 解释一下标题小镇的首映场。我暂住的Charlottesville是美国独立战争后《独立宣言》拟稿人、两届总统杰佛逊的故乡，也是美国南北战争的主要发生地，小镇的二手书店都有三分之一是战争史。爱研究战争与向往和平往往成正比，托尔斯泰在巨著里写道：“生命、生活，只有在这个时候才能被人感觉出它的美好的，在平时往往被人忽略的内涵。”前来支持此片大多是老人，影院最后爆发的掌声及其热烈，但老人们并不知道大多数年轻人是冲着导演诺兰来的。 人类永远在突破生产力，造福社会，再用生产力制造战争，摧毁社会。这人间的修罗场，是人类的基因里的东西，也是人类，这个好战的物种永恒的诅咒。和平，能多一岁是一岁。 ====================================分割线================================== 怼一些看不下去的恶评。 1. 酸了吧唧满脑子主旋律。二战才过去70年，无论怎么拍都是政治正确。就算抗日神剧再怎么神，你也最多说夸张无厘头，主旋律绝对不是一个用来贬低一部影片的。一场战争按照时间地点双方行军/冲突结果来记录确实容易无聊，能够由点及面重现这场战略撤退已非易事，况且还要有艺术感。 2.说诺兰想冲奥想疯故作玄虚。真是可笑，一来作为非诺粉都知道他不在乎这个，二来想要冲奥明明有更加取巧的题材。盗梦空间IMDb8.8vs豆瓣9.2，Dunkirk IMDb8.8vs豆瓣8.4：题材背后的意识形态和当下豆瓣的政治正确恐怕是主因，当然价值体系不同完全可以理解。 3.本片缺乏“史诗”感：这么多军舰和人看不到就算了，想看史诗去看猩球大战啊！ 4.音效太重：看什么战争片啊……
5 ) 汤姆·哈迪扮演的飞行员为何选择迫降被俘，而不是提前跳伞？
首先，之前哈迪追击轰炸机时就已经做了选择，已经不打算返航战斗到底了。他知道自己是仅有的英国战机了。这是大前提。；
其次，空油滑翔的时候击落敌机，得到绝望士兵们的欢呼，此刻他的继续飞行给沙滩上撤退的英军的是希望和精神上的安全感。试想击落以后直接跳伞会影响士气。
然后，他的继续飞行会给敌人以威慑力，如果提前跳伞失去控制的飞机会很快下坠而不是滑翔那么久。
还有就是之前提到这是英国的喷火式战机，是新研制出来的机型量产不久。这是第一次参战，那个高度跳伞了，飞机落地无油的情况下不会起火，况且高度不高最多解体，落到德军手里后果可想而知。所以他降落第一件事是点燃飞机。
6 ) 四十万个噩梦、诺兰与小津安二郎
打小喜欢看战争片，曾经有十二岁老老实实看完三个小时的《漫长的一天》，但是这次看诺兰的《敦刻尔克》确实是不一样的感受。从前根据历史重大事件改编的战争片，多是选择胜利的战役，主要是围绕着战略战术本身讲故事，但是《敦刻尔克》取材的却是盟军的一次大撤退行动。而且故事其实也十分的简单，没什么战术战略可分析，没什么大英雄将领，就是一边在想方设法的逃生，另一边想方设法的消灭，非常简单的故事。即使是分了海陆空三条线，也依然很简单。
整部电影里，我当然最爱的是我汤老师，但是如果从故事讲述来说，我最爱的还是陆军的一个小小士兵这条线。这个看上去不到二十岁的小伙子，代表着当时在沙滩上的很多年轻人，渴望生存，渴望回家，想尽了一切的办法。
看电影的时候，我想起了曾经读过龙应台讲她父亲的一段故事，一九三七年，日本动员二十五万人，中国动员七十五万人，打了三个月后，中国已经有将近二十万的年轻将士阵亡，龙应台的父亲是守卫雨花台的宪兵。
“退到一（音）江门，城门竟然是关的，宋希濂的部队在城墙上架起机关枪，不让我们出城，因为混乱到这个地步，守城门的部队竟然没得到通知书说要撤退!我拼死爬过一江门，逃到长江边，没有船可以乘，日军的炮声已经很近，结果几万人堵在河滩上。在几乎要绝望的时候，我心生一计，就和几个离散的士兵扛起两根大木头，放在水里，然后用手做桨，慢慢的划到对岸去”
这个十八岁的少年整整在长江上划了一天半，浑身是血的爬上岸，在他的身后的南京城，紧接着就发生了南京大屠杀。
看了这么多战争片，战争对于那些曾深陷战争之中的人来说，到底是什么？这个问题其实我一直没有答案。直到看了《敦刻尔克》，诺兰所表达的，和我心中所想的，才真正的清晰起来。
战争是什么？战争是一场噩梦。
他是小小士兵汤米的噩梦，他看到海滩上四十万人，噩梦就开始了，家就在眼前，敌人就在身后，他想活下去，于是想尽一切的办法，反反复复的折腾，但是他一次又一次的回到沙滩上，回到他的噩梦里，这噩梦没完没了，一遍一遍的轮回，仿佛永远不会停止。
我不知道你是否也曾有过这样的感受，有时候我们感觉自己身处噩梦之中，一切都显得那么不真实，你觉得一切都是一场梦吧，事情不会变的更糟糕了吧，不会就这样完蛋了吧，也许睡一觉就醒了，一切都会好了，可是你醒来之后，发现你他妈的还在这个噩梦里。可怕的大海，天空的轰炸机，身后围攻的敌人，你随时可能死，可是还没死，你只能在恐惧中等待，没完没了没完没了没完没了没完没了……我觉得这才是战争给人最真实的感受，
海滩上四十万人，做着四十万个同样的噩梦，战争就是全人类的噩梦。它一旦开始，你就不知道要怎么结束它。一旦掉进这个噩梦中，你就不知道出口在哪里，要怎样醒来。这样无休止的噩梦，才是人间炼狱，而死不是，死是结束，也是解脱。
我想这也是诺兰在这部电影中，从始至终都使用背景音乐的用心良苦，他想让每个观众不仅仅是听一个故事而已，而是真正感受当时每个人那种深陷无休止的噩梦之中的感觉。这感觉恐怕也只能用音乐来做媒介。
去年春天的某个时刻，我因为身体状况，陷入了一场个人生活的噩梦之中，那时候每次觉得心绪不宁，就翻出一部小津安二郎的电影来看，看着看着，情绪就慢慢稳定下来。
在秋刀鱼的滋味里，父亲和女儿为了女儿的婚事发愁，在街上遇到了从前的老部下，老部下拉着他去喝酒，这时候电影才交代，原来父亲在二战期间，曾参加过日本海军。两个老人坐在一起叙旧，老板娘就放了一首战时的音乐，这时候父亲只是由衷的说了一句话，他说，“就这样战败了也很好啊。”
深陷于噩梦中的人，不管是死也好还是活也好，失败也好，胜利也好。大概只求从噩梦中醒来就好吧。父亲说这句话的时候，脸上带着深深的疲倦，受够了啊，真的就是受够了。就是小津安二郎的电影抚慰人心之处，这样朴素的家庭就很好，哪怕家里人有些现实和市侩也很好，哪怕平凡的生活已经很好，当你身处噩梦之中，觉得黑暗无边无际之时，哪怕是这样平凡的生活，都是一种奢侈。有的人即便能够活过战争，也被卡在了噩梦之中，比如心理学上有个词叫做闪回，意思是你曾经经历过的一些瞬间会不断在你脑海里回放，有的人可能会终身不治。永远也摆脱不了那可怕的梦魇。
龙应台说，小时候，她的爸爸给孩子们讲往事，孩子们总是不耐烦听，做功课的做功课，看漫画的看漫画，通常没人搭腔，只有她敷衍的从鼻子里“哼”一声。而父亲则尴尬的自言自语说“死的人，好多好多啊”
然后父亲沉静好一会儿，看实在没有人理他，自己也觉得没趣了，就拿起警帽上班去了。
孩子们都不太喜欢听这些普普通通的平凡小兵的故事吧，他们当然是肯定更爱看那些拯救世界，拯救国家的超级英雄。然而看完《敦刻尔克》后，我想，在我们这个曾经历过11年的噩梦的国家，如果我们这些后辈对战争的理解就只是一些假大空的东西，用那些假high的东西去告诉我们的孩子，这就是战争，而不能真正的理解那些死去的前辈，我们才真是愧对他们。
在电影的最后，小兵汤米和他的伙伴终于坐上了回家的火车，一觉醒来，车窗外阳光灿烂，英格兰的田野映入眼帘，在那一瞬间，不知道他们是否像古老东方那个叫庄生的人，一瞬间恍惚，不知道自己是回了家，还是在敦刻尔克的海滩上，做了个回家的梦。
诺兰是仁慈的，他最后还是让人充满了希望。那希望就是，回家。小津也是仁慈的，他给战后疲惫不堪的人们打造了一个家。
愿世界和平，人类永无战争，永无噩梦。
Meh
不懂干嘛都说当悬疑片？根本就是一部很写实的战争片。那些讲拍出盗梦空间感觉的朋友，我合理怀疑你两部电影都没看过。
多线叙事的优缺点在这里都很明显：成功撤退是史实，故事的悬念就不能用结局来制造了，三条线如何交汇才是重点；而在几个故事中来回切换次数多了，吸引力到后来远不如开头，只能通过回到诺兰最喜欢和擅长的——传统的家庭观念、孤胆英雄的奇迹等等来激发情感，所以战争背景比较模糊，当是冒险求生片吧
期待看战争叙事人性情怀的观众大概要失望了，影片重点更在重现撤退的惨痛与残酷。三个视点，三条交织的时间线，有英雄主义但保持在了情理之中。最大优点是主观与客观镜头的转换剪辑，无论空战还是逃生，都在转换中营造出了精彩的紧张感。Hans Zimmer的配乐也功不可没。
三条故事线，不同时间长度，却有意平行剪辑，造成假象。这一回没太多叙事花样，也没什么视觉奇观。主要还是还原恐怖气氛，营造当时的绝望与紧张感。这里有英雄也有被吓破胆的普通小兵，小兵代入感更强。音乐对影片情绪有强烈的推动，也让结尾更加释然。结尾滑翔真的很美。算诺兰一次新的挑战。
无聊是真无聊，主旋律是真主旋律；但是这个牛逼至极的结构足够诺兰及其粉丝吹上十年的，也够电影学院学上十年的。仍然是在时间切分上面做文章，但是竟然还能玩出新花样真是不得不服。就凭诺兰对时间的理解足以牢牢霸住一个当代大师的位置。
用最贵的演员，露最少的脸。——《诺兰哈迪传》
喜欢这个抛弃了繁复叙事、投身极简主义的诺兰。没有背景没有铺垫，第一个镜头就将观众拖入战场。一周、一天、一小时，三条故事线反复绞杀心灵，不用血腥暴力也能呈现战争带来的压迫感。IMAX+70mm=最佳观影方式，轰得想喊救命...（推开眼花缭乱的小鲜肉为汤老湿打call!!）
我不管，反正诺兰是我心目中的最佳导演，《敦刻尔克》是我心目中的2017年度最佳影片。
英国人真喜欢排队啊。。。
之前还担心电影只有107分钟会不会太短，因为诺兰之前的电影时间都很长可以把故事讲的细致入微，不过这一次他把握的很足，在该有的时间点插入什么样的故事，麻雀虽小但五脏俱全，时间虽短但该有的故事都讲的很全面了，并且不会再有多余时间去讲述别的事物，而且整体节奏还很快，一部成功的实验影片。
影片绝对是诺兰的一次个人化表演！三条不同时间线的主观战场体验，将反战主题体现得非常独特。赞！
四十万人去哪了？
一开场看到这么多卷毛蓝眼英俊小哥哥心想大事不妙，又要来那套把美丽的东西毁灭给人看了我不要啊呜呜呜。结果诺兰这个死颜控，根本没舍得杀俩就全部送回家了，好吧算你干得漂亮。
外网评价虚高得一塌糊涂………虽然喜欢汤甜的空战戏份，但我看不得这么色调清新精致煽情的战争片，觉得特别假。也不喜欢结构和节奏。诺吹勿扰，非粉非黑，不要觉得你喜欢的东西别人就一定得喜欢。还是建议去看，但不要信评分，用你自己的感受和判断力。
的确是尊重了史实，这也导致主线只是了无新意的流水账，拯救观感全靠一手诺兰式“伪震撼”：用夸张极端的音效+BGM+运镜堵塞观众的大脑，只留下眼睛和耳朵，强行把20分的剧力在感官上虚高到90分。同时本片在表达上又极度匮乏，对人与战争的思考几乎完全没有，可以说是外强中干到了极致。
我预测，这将是2018年第90届奥斯卡最佳影片、最佳摄影、最佳导演的片子。诺兰大神功课做得足啊，学习了《党同伐异》《日出》《大幻影》《死囚越狱》《扒手》《恐惧的代价》，所以拍出了《敦刻尔克》。因为视听语言把握得好，所以故事讲得好。hope与home，愿每个生命都能得到拯救。审视当下，珍惜和平。
你们逃走了三十万，成就了一个非凡的行动；我们仅仅南京就殁了三十万，在中国人的历史面前，再大的IMAX屏幕和音响，都微不足道。
太一般了，就不要吹什么史上最好的war movie，我还真的可能找不出什么比它更差的来，imdb上诺兰粉都已经失去理智，希望豆瓣的各位不要因为追捧一个导演而人云亦云。全片最可爱的还是汤老师，依然带着面罩没什么屁话，一如既往fuckable
一个《敦刻尔克》，生生拍出了《盗梦空间》的即视感。把尽人皆知结果的一个历史事件拍的全程悬念迭出，让观众屏住呼吸看完全场，恐怕也只有诺兰了。。。