妈阁是座城

因为喜欢严歌苓的小说，也挺喜欢白百何身上的俏而不娇，皮而不作的小妞劲，又是赌场这么刺激的场景，所以一直挺期待这部电影，感觉正常发挥都应该是部带感又有深度的片子。可惜失望了，各个维度上的。时间线拉的太长，人物过于多，导致每一条叙事线都没讲明白，让观众看得有点莫名其妙，这感觉就像去店里洗头，小哥永远挠不到最痒的那块头皮。真的有点白瞎这么多大腕客串，还有这天然极具戏剧和人性张力的舞台背景。

白百合以前的作品有的我喜欢，有的我一般，但这部人物可以说是塑造的挺失败的，看来她还不会演一个熟女。就算我从来没去过赌场，按照想象也知道在赌场混生活的女子没有那么干净的道理。她可以在和艺术家的感情戏里面露出她最擅长的那种纯洁少女笑颜，但是为什么面对每一个男人都是这副面孔？理论上，面对中年男人大老板段总，该是一个带着点风尘的抚媚来逢场作戏；面对老尚，这个害她老公染上毒瘾又一手带她进入赌场谋生的男人，该再多一点愤恨和不谙世事的生疏；面对儿子，再多一点作为单身母亲的委屈和疲惫；面对艺术家，也要再多一点理性和感性的挣扎；还有老猫和华仔这些角色，看似和她的关系也不简单，但是都没拍出来，让观众想在任何一个角色身上投射感情都困难。

明明可以是一个在平淡和欲望中挣扎飘荡的精彩极了的小人物，但是却拍成了这样一个没有说服力的圣母爱情故事。她那些烧钱撒钱的举动，动不动三千万欠债不要了，拿自己的别墅给人家抵债，看着让人发笑，当我随着观影过程，慢慢接受这是一个爱情故事的设定，我都可以不计较，但是偏偏这爱拍得太省略了，怎么动的心怎么就深爱了，完全看不出来。

没想到片尾字幕放出的彩蛋，终于有那味儿了。穿着艳丽深V的连衣裙，镜头暧昧的从半露的胸前移到轻轻捻动着的耳坠，小鸥轻笑着和段总在夕阳里无言对视着；在河边灯影里，史崎兰温柔的看着许愿放河灯的小鸥，在阳光正好的午后，小鸥和史崎兰嬉笑打闹翻倒在白色的床单上；细雨里的夜晚，老猫等在在小鸥家楼下，还有默默跟在焦急飞奔的小鸥身后，像极了一个安静的守护者。

这些解释了正片里令人困惑的地方，小鸥为什么那么自信段总不会骗她，为什么和史崎兰那么纠缠不清，老猫又为什么对小鸥那么好，全片唯一没有伤害过小鸥的男人就是老猫了吧。再配上白百合版小小鸟，生活的压力和生命的尊严哪一个重要。这才是电影本来可以表现的，但是真的没有拍好。

刚才忽然有个灵感，想到《妈阁是座城》可能其实是一部关于垃圾分类回收的宣传片（昨晚的一些困惑部分地迎刃而解）。几个男性角色分别（不精确）对应湿垃圾干垃圾有害垃圾和可回收垃圾，各有各的正确处理方式。然而女主则经历了分类回收的迷茫期、成长期，并因此不断付出代价，造成次生污染。所以与其说是关于黄赌毒的态度暧昧的警世题材，不如说是环保题材。在这个过程中，女主对钞票采取过火攻和水攻，可能是隐喻垃圾回收中的不同环节及其处置不当带来的不同污染。以及，女主的紫色羊毛大衣和墨绿色睡衣是非常好看的。

以下是昨天刚观影出来时的困惑记录——

要说“懂”也是懂了，毕竟女主滔滔不绝旁白划重点还不够，最后还要出字幕总结中心思想：男人赌，女人也赌，筹码不同，心理机制则殊途同归，而且是互相加杠杆。但对人物设定本身并不真“懂”，就如生活中遇到的某些人和事，能接受其“确实存在”，但无法以同理心或某种内洽的逻辑去“理解”。本剧的女主对我而言就是这种存在。演员还是不错的，白百何忽然生出一种略近于烟视媚行的新光彩，某些角度表情让我想起《过把瘾》时代的江珊。达康书记和黄觉也完成了设定。在微观与宏观叙事中跳进跳出，看得出一斑窥豹的格局野心，但完成得半拉坷圾勉为其难。严歌苓的角色分工还是一如既往的难脱性别窠臼。女性仿佛必须在情感里执拗并因此被翻来覆去的侮辱与损害，才能担起收视KPI，真的……“倦了”（此处脑补迅哥儿的表情和声线）！

前言：在这种时事沸腾的当口上映了一个有关澳门的片子，总有些令人不知是个什么滋味。

相比作为“亚洲四小龙”之一的香港的腾飞，澳门显得潦倒得多。面积只有三十多平方公里的小城市，依靠博彩业和旅游业发展经济。这意味着，澳门的发展完全依靠从大陆或国际来的资金，通过资金流转产生的“经济效益”完成对城市的供给。

有个很经典的经济学故事：一个杀猪匠用五十块钱买了一袋米。卖米的人用这五十块钱换了一桶油，卖油的又用五十块和杀猪匠买了五斤肉。于是这五十块钱又回到了杀猪匠手里，看起来没有什么不同，但是杀猪匠得到了米，卖米的得到了油，卖油的买到了肉。

这个故事常常被用来解释货币流通带来的效益。在某种程度上，博彩业其实和房地产非常相似，都通过货币的急速流通刺激经济规模的扩张。当流通速度过快时，就形成了虚假的经济繁荣——泡沫经济。

严歌苓的原著《妈阁是座城》讲博彩业里的女叠码仔。严式小说非常会挑人物，澳门的叠码仔，十个人里可能有八个男的，只有两个女的。因为叠码仔是风险很高的工作，一方面要压得住赌客，追的了债，另一方面还要在赌场之间斡旋。所以原著的主人公梅晓鸥，是一个表面左右逢源，暗地里黑白通吃的狠角色，擅长察言观色。她在段公司中追债的一段，骗过前台然后进入到公司重要人物的办公间，在一个她随时都可以喊出来让段身败名裂的位置威胁段还债，足见胆色和判断力。

电影《妈阁是座城》挑了一位长相清纯的年轻女演员演梅晓鸥，也算是一个创造性的选角。这种长相如果萝莉脸御姐范，也未必不好看（参考《风雨云》的陈妍希）。也许女叠码仔就是长了这么一副人畜无害的面孔，才骗得各个赌棍乖乖上套？但白百合的最终演绎令人失望。身在赌场，梅晓鸥可以长相清纯，但不可以毫无风尘之气。白百合演出了“少女感”，却没演出作为中年人的那份“油腻”。

严式小说的狡猾在于写人的某种层次感。她极力渲染的“美”往往不是非常纯粹的美，而带有一点畸形、扭曲或者是腌臜的“美”。护士万红的古板迂腐，何小萍的自卑和偷偷摸摸，阿尕的笨拙粗鲁，多鹤的斯德哥尔摩综合症……这些都不是我们常态意义的“美好”。我们吐槽中年人自鸣得意又贪财怕死的“油腻”，梅晓鸥一点都不缺。这些令人看着很不喜的品行使得女叠码仔可以在三教九流鱼龙混杂的赌场存活，也埋下了她与儿子缺乏沟通的伏笔。白百合的过度清爽纯洁，以及电影对梅这一角色的过度漂白，使得电影中许多人物行为缺乏动机，人物对决也缺乏张力。

求梅老板醒醒，您是个莫得感情的叠码仔嗮

其实，白百合对于这个角色还是有些太年轻了。原著关注梅人到中年的情欲与对自我衰老的追认，那不妨就找一个中年女演员来演这个角色？一边是中年女演员都害怕自己衰老没有戏演，一边是用年轻演员演绎中年女演员角色。我们到底有多恐惧衰老？

黄觉算是一个惊喜，老史那种集艺术家的疯狂和猥琐流于一身的气质不好表现，一个搞不好这个人就像精神分裂。吴刚的段凯文也非常到位。史奇澜和段凯文在书里是作为对角线出现的一体两面性角色，史奇澜前期看赌瘾无可救药颓废耍赖穷困潦倒，段凯文前期看自制淡定身家百万极有风度；而到了后期，这两个人仿佛对调了过来。史奇澜绝地求生改过自新，段凯文则完全丧失了自制力，一步步沦为赌博的俘虏。

然而这些部分在原著中都是通过女主人公的回忆和叙述推进时间线来体现的。这给影视化带来了一定的麻烦，影视意味着时空压缩，在电影有限的时长内，观众更乐于见到集中的冲突与人物爆破。从电影《妈阁是座城》的成片看，创作团队有偷懒的嫌疑，把原著的时间线几乎分毫不动地直接搬上来用黑屏划分时间，用大段的念白展现人物动机和心理，完全没有发挥出影视直观性和交感性的优点，使人感觉仿佛看了原著的幻灯片。

当然，主创似乎并没有完全放弃努力。加入了“华仔”这样一个反派有利于在女主充分洗白后加强戏剧冲突，段凯文“最后一局”与老史设局两段快剪略有些高潮的味道。但是作为一部两小时的电影，这些华彩段落太少太少，而漫长拖沓的叙事也未能将观众的情绪积累到足够共鸣。粤语和普通话奇怪混杂的台词让人尴尬，许多不属于场景内的对白使得演员怎么讲都自带一种文艺青年无痛呻吟的忧伤。

在这部电影的幕后采访中，创造团队表示想借影片表达澳门的变迁。但是这种变迁的表述又过于流于表面，使人除了纠结于女主男主们的私人情爱，以及苹果手机的更新换代外，看不到任何其他可以深究的可能。而也许是审查的原因，原著中泥沙俱下的粗俗爱欲全都消失不见，赌场里的腌臜黑暗也大多消失，只剩下灯红酒绿，中产阶级不痛不痒的一场大梦（最后海上空镜色调分离的滤镜这么明显调色师你出来我们谈谈？）。其实如果真的主题是要反黄赌毒，把黄赌毒的丑恶拍出来不是更好吗？格局稍微大一点，别除了主角都是样板化的人好吗（比如老猫怎么一点都不吃腥还忠仆救主）

也许妈阁是座城吧？但电影里就只有别墅的一楼啊。

这种女性叠码仔不是应该干练，妩媚吗？

说起台词来，还奶声奶气？

白百合演技上来说绝对不算差的，或者是在她擅长领域里算好的，但是在这个角色里只能说不合适，或者说没有突破。

毫无诚意的表演。

就像靳东不管是演老总还是演律师还是演大夫，都一个样。

这样的演员，距离成为一个好演员，还差十万八千里。

对比一下吴刚。

在各类作品中表达的形象都有不同，不同的人物性格在他的表演下都趋于合理。

最近不断有朋友让我看这部片子，并且问了我一些术语，或者情节的真伪等等，因为我之前一直在澳门做叠码仔，今天刚好有时间聊聊，咱不是专业的，文笔不好，您凑合看。

叠码仔：博彩公司的一种运营机制，利用叠码仔给赌场拉客人，让他们赚取佣金，通常在1%~1.2%左右，这里也分是不是打现金，或者打托，视情况而定。

其实叠码仔也分三六九等，有在赌场门口儿瞎溜达骗游客的，也有在玩牌过程中偷码儿的枪手，还有我们这种，跟晓鸥一样，专门去贵宾厅洗码儿的叠码仔。

洗码儿：赌场里有两种筹码，一种是我们从账房里取出来的叫泥码，通过客人在赌桌上赢钱，荷官会付给客人现金码，而我们就是不断收取客人赢来的现金码去和赌场兑换，这个过程就叫做洗码儿。

洗码儿只是衡量客人有没有料的第一步，通过客人的打法、下注量、规律等，来判断客人的质量，以及对付方法，如果是洗码儿机器，一晚上洗个几百万的大有人在，如果是愣头青，直接会揭底。

占成儿：貌似影片里还没有提到过，占成儿是指叠码仔跟赌场赌客人的输赢，最高40%，以100万为例，客人输100万，我们赚40万，客人赢100万，我们给赌场40万。

这个就是通过洗码儿来决定客人质量之后，采取的下一步措施，当然，这里面还是有不少门道的，而且必须是私下进行。

打托：这个形式的存在是因为赌场上的限红机制，每张赌台都有限额，要不然巨富来澳门无限翻倍投注，从概率来说，一定不会输，赌场给你限红到只有两三百万而已，你再有钱也没用。所以这样打托的玩法应运而生，以赌桌上的筹码为准，托几，就是乘以多少倍，片子提到几托几的问题让不少朋友惊讶，其实当年H姓潮商老板在澳门打托何止这30倍啊。

再来说影片本身，这不仅是一部女性视角的电影，还是一部戒赌宣传片，并且戒赌的内容仅限于皮毛，如果让从业者来看，更应该归类于爱情片。

晓鸥的不断挣扎，我不知道是编导有意美化了这个行业，还是努力树立形象，反正我觉得都是在当婊子立牌坊，也许这世上的好人很多，但在叠码仔这个行业，不是你死，就是我活，请给我们捞偏门的一点尊重好嘛，这么善良是要死人的。

记得晓鸥说打托是违法的，她拒绝做这种事儿，没错儿，打托的形式不受澳门的法律保护。但是，作为一个叠码仔说违法，就好像开饭店不怕大肚汉的道理一样，当妓女还怕客人鸡巴大？没有这个道理的。

就算澳门还景气的那几年，也没有一个人敢说这样的话，通常都是想尽办法做客人，这是偏门，三更穷，五更富，趁他病，要他命的职业。不是你死，就是我活，你跟我讲善良？

我看海报里说，“男人永远在赌人生，而女人在赌情感？”

当然，这是贴合片子里的内容，但据我所知，赌人生的都是烂赌鬼，或者暴富的拆迁户，不值一提，玩两次牌就能把自己输趴下的人，也不会成功到哪儿去。

尤其片子里晓鸥接触的客户，跟我们的客户段位也差不多，除了少数几位是真正意义上的输趴下了，更多的是贪污折了。当人达到一定的阶级和地位，没那么容易就倒下。

这些人好赌，更多的是为了寻找刺激和感觉。

在男人的欲望之中，无非吃喝嫖赌抽几样，任何形式的刺激都是短暂性的，并且随着长时间的接触而变得平淡无奇。无论是吃喝还是嫖，时间长了，都特别没意思，在澳门找女孩儿（澳门对小姐的尊称）很便宜的，1500港币左右的质量就非常高了，您就是身体再好，天天三飞，能玩几回？这里还牵扯澳门赌场的设计，想进酒店，先过赌场这关，眼花缭乱的机器，赌客的嚎叫声，一切都在吸引你的目光。

所以，只有毒和赌不一样，它可以持续性的刺激你的感官，精神高度集中，紧张，一切都发生在刹那间。对于某些成功人士来说，比如你们的M姓爸爸，除了要考虑站队的问题，早已经过了考虑钱的阶段，对吧，他也照样是赌场的常客，喜欢寻找刺激。

而女人在赌感情就更扯淡了，当然，我是指这个职业。片子里的晓鸥也为了男人傻傻的付出，选择了无条件信任。不经意间我想起了那句老话，傻人有傻福，不过您别忘了，傻逼可没有。

在澳门，女叠码仔不少，可你要知道，在澳门做这行儿有多不容易，大部分人还处于叠码仔的最低级阶段，她们没有背景和关系，只能到处抠客儿，然后把客人交给公司。粤语很有灵性，比如这个抠字，泡妞叫抠女，找小伙子叫抠仔，而在赌场里找客户 ，叫抠客儿。抠客儿的过程很不容易，除了遭受白眼辱骂，甚至被骗，还要付出身体的代价。

澳门没有田，只有庄和闲，越是经济发达的地区，越现实。

一个女人做偏门，嬉笑怒骂，撒娇发嗲，占个便宜，跟大哥睡个觉是标配。如果找到了大管道（洗码量大的客人），那人家凭什么在你这里洗码儿？都不用客户说，你自己就得主动去开好房，劈开腿，自动模式摇起来。

当叠码仔，无论男女，首先你要有客户，我不知道晓鸥是从哪挖出来这么多大客户，就算老刘介绍或者常年积累，按照晓鸥来澳门的时间推算，她也一定是做抠客儿的起家，这些规矩她应该比谁都懂。

以我叔儿为例，他当年就是在澳门的赌厅儿里入了股，也是派我去澳门的人。记得某个年底算账，他的分红有两个亿左右，但到手里只有一千多万的现金，剩下的全是账。当然，并不是这些人赖账不给，别人也欠他们账，就跟做工程一样，连环欠，手里全是纸，没有几个能拿出现金的。

所以我就纳闷是谁给的晓鸥勇气免了史奇澜的账，还有放数之前不做调查，就轻易给老段出码儿，而且是足以让她倾家荡产的额度，单凭感情吗？这个经历过大风大浪的女人，会接二连三的出这种错，太不现实了。

在澳门查人是最简单最基本的操作，客户名下的财产，不动产，一个电话的事儿。片子里的华仔，原型就是黄山，那个骗了几十亿的贵州人，在他之后，整个洗码儿行业谨而又谨，慎而又慎。

就如我前面所说，叠码仔不会讲善良一样，编导可能还是不了解这个行业，犯了一个常识性的错误。

叠码仔的客户来澳门玩牌，尤其像晓鸥这种段位的，必须吃喝住机票夜总会等等的花销全包，像我们还要给客户买包买表，给他们的太太买礼物。这些开支是光靠洗码儿就能出来的吗？你不占成儿，你不揭底，你喝西北风？而且以晓鸥出手的额度，在她没钱的时候还给了老刘一沓港纸，一沓是十万，她单纯靠洗码儿，可能吗？

我觉得片子里的老段的设定挺有意思，也是唯一相对真实的角色，既不算白手套，也不算企业家，充其量就是个先富起来的生意人，烂赌鬼。

并且编导还把几种风水的元素揉在了一起，比如机场，确实是有不少人在等航班的时候想玩几把，导致输光了所有钱，还有茶壶破风水，马上蝇的手把件儿，马上一只苍蝇，取谐音马上赢。一个输掉上亿资产的老板，落魄的时候，玩这些小把戏，有病乱投医，也算是有情可原。

老段在监狱的时候问晓鸥，你这么恨赌，为什么还要做这行儿。

我来回答，因为做偏门的人，习惯了挣快钱，是做不了正常行业的，就如同她又爱又恨的澳门，却又离不开它。也如同她口口声声的不违法，但她从起家到小有成就，这其中又有多少人家破人亡。

银鞍照白马，飒沓如流星，十步杀一人，千里不留行。

片子我就当爱情片看，出于礼貌，给了三颗星，毕竟是首次出现这个题材，聊胜于无。

澳门真正的分水岭在反腐前，提前得到消息的大佬们早已渐行渐远，赌瘾大的也就是采取电话投注的方式继续战斗，直到正日子的来临，大佬们才收敛了起来，不再踏入关口半步。

当初还写了破冰行动的影评，也牵扯到了澳门的事，有兴趣的小伙伴可以看看。

有些问题，可以评论区见，以上。

//movie.douban.com/review/10240935/

《妈阁是座城》于前段时间公映。影片由第五代导演李少红执导，改编自严歌苓的同名小说。作为中国第五代代表导演，李少红曾经执导不少电影佳作，比如《血色清晨》和《红粉》，在各大国际电影节取得过瞩目成绩；同时她也是一位优秀的电视剧导演，《大明宫词》《红楼梦》等均出自她之手。严歌苓不必多提，已然成为最受大陆导演青睐的小说家，与张艺谋、冯小刚等大牌导演均有过合作。

一位是会拍女性的导演，一位是会写女性的小说家，再加上女主演白百何对塑造女性角色颇有造诣，三者强强联手，本该拿出一部女性主义佳作才是；但很可惜，《妈阁是座城》除了充斥陈词滥调和平庸乏味之外，似乎见不出其他的好。剧情老套、叙述平缓、表演仅仅在线……一不小心就有可能让观众陷入昏昏欲睡的状态。如果看过原著的话，很难想到电影最后呈现出的是这副样子。

《妈阁是座城》以白百何扮演的梅晓鸥为叙事中心，由她叠码仔的身份带出与有着利益和情感关系的三位男性：吴刚扮演的地产商段凯文、黄觉扮演的艺术家史奇澜和耿乐扮演的前夫卢晋桐。三人都在赌场迷失本性，共同演出堕落与救赎的戏码，电影最终描摹出一幅赌场风情画。梅晓鸥的角色有其特殊性，叠码仔即赌场中介，是澳门独创的博彩模式中不可或缺的角色，他们通过放债和讨债获取巨额利益。

影片试图呈现澳门回归后十数年的时代变化，以及不同身份的赌徒隐秘的心理世界，但可惜的是两者都没能得到真切深入的刻画。电影以时间线为线索安排不同时间点发生的重要事件，但时间的叠加并没有产生本应具有的积聚效应。2010年和2002年看起来没有太大差别，无论是服装、道具和场景，还是演员的表演都无法见到明显的变化。因此，电影在一种类似流水账的叙述状态下匆忙讲述完原著巨量的内容，并简单通过梅晓鸥的内心独白来做时间段之间的串联，最终导致无论是澳门空间环境的呈现还是赌徒心理的刻画都留于表面。

发生在梅晓鸥与三位男性之间的情感涌流本该成为电影的亮点才是，严歌苓在小说中对此作了透彻的刻画。但在电影中，我们看不见复杂的情感关系，或者说并没有得到深入的表现。梅晓鸥为何会对段凯文或史奇澜动情，动机是什么？电影在没有做任何说明的前提下，便把结果抛在了观众面前，这多少会让人感到莫名其妙。

虽然几位主演都是各年龄层的演技派，吴刚和刘嘉玲算“戏骨”级别的了，白百何和黄觉也是新生代中青年演员中的佼佼者，但几位演员多少像从其他片场匆忙赶来那般，好似还没进入赌场生死拼杀的状态，如同过家家般演出利益与情欲纠缠的戏码，让人无法信服。尤其是黄觉，很难在他身上见到艺术家的特质，他的表演始终如一地阿呈现为他一贯的个人形象。白百何的表演虽然可圈可点，但梅晓鸥的形象并非仅由表演建立起来，还需情节设计上的帮助。尤其是倘使想刻画出梅晓鸥在赌场和情海浮沉的复杂心理，必须创造“情境”。

电影最终给我们强烈的电视剧既视感，原因正在于此。《妈阁是座城》在剧本创作上缺少对“情境”的设置，只着眼于对情节进行机械的安排。“情境”对创造电影的质感具有重要意义，甚至可以说，是“情境”让电影和电视剧区别开来。当我们看到编剧除严歌苓外，还有《霸王别姬》《活着》的编剧芦苇和金像奖最佳编剧陈文强（获奖作品《功夫》《女人，四十》），这种疑惑就更不堪了。

这说明李少红有责任（至少占大部分），指导演员本是她的分内之事。暌违大银幕十三年的她似乎已然忘记了怎么拍电影，《妈阁是座城》最终变成两个小时的浓缩版电视剧：平铺直叙、波澜不惊，虽然快节奏的剪辑创造出一些电影质感。如果有人想知道赌徒在赌桌上生死拼杀的心理，我劝他们去读原著小说，严歌苓写得要真实而深刻得多。李少红的电影如果能不看，还是尽量省了吧，何必浪费票钱呢。