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长篇影评
1 ) 一次作业
1 1.(论述题， 100 分) 观看影片《荣誉》（名扬四海）谈谈自己对艺术学习的理解，要求500字以上。 我的答案： 在看荣誉此片之前，对于歌舞片的理解大多数处于两个时代的极端，一是好莱坞黄金时代诸如《礼帽》这样阿斯泰尔和金洁合演的大场面歌舞片，之后五十年代的《窈窕淑女》、《音乐之声》也是贯彻了这个路数。其二就是当代好莱坞，大致是00年以后的《芝加哥》、《爱乐之城》如此的作品。做为一个新旧好莱坞过渡阶段的歌舞片来说，《名扬四海》完成了对好莱坞美国价值体系的重构，同时开发了新的歌舞片表达方式，当然《歌厅》《舞厅》这些片子也更是在这样完善过渡时期的表达方式。 从七十年代初开始，直到八十年代，是好莱坞表演体系与价值体系转变的时代。此片诞生在1980年，从影片拍摄的时代以及其价值观倾向来看，对家庭要求的和谐，反嬉皮士，反性解放的意识形态倾向，于鲍德里所称的“意识形态腹语术”是完全的对应。美国开始了下一个高度增长的时期，越战的阴影需要过去，种族问题需要被解决或者说淡化。所以影片中随处可见的种族融合——一开始的华裔以及处处均有的黑人音乐或表演（包括福音音乐）还有波多黎各人（美国一海外辖区，其种族为西班牙裔）犹太人、操俄语的两青年等等。都是为了展示融洽，熔炉，甚至表演班使用的斯氏表演体系也在暗示此观念。而影片后半段对家庭价值观的重构与对性解放的敬而远之同样如此。美国的传统清教思想以另外一种现代方式在电影当中得到融会贯通。 同样，元电影元素和符号也在片中提及：《日落大道》、安东尼奥尼、让吕克戈达尔、以及与希区柯克镜头相似的偷窥等等。这些元电影符号追溯以往美国黄金时代的电影，对新浪潮导演或者电影有种冷漠的审视，（最后一部分时间有人假借新浪潮导演之名去行龌龊之事）展现了制作方对美式电影，美式传统的追忆，不单单是一个简单的影迷玩票似得致敬。 至于打光与影调，还有镜头方面就不多说了，影片已经是比较成熟的运用。最后的高反差打光以及片中经常出现的近景切换是需要注意的地方。影片主要的地方在于收尾阶段的含糊不清，这也是剧作和影片本身相冲突的问题，剧作要求编写一个合理故事，并且反映价值观，而电影需要商业盈利，歌舞片需要展示其舞蹈与音乐，所以舞蹈与音乐耽搁了叙事的合理化。或者还有可能是剧作方面本身就有硬伤，含糊不清的怀孕使艺术之路中止，还有两男女关系的瞬间吵架瞬间和睦，以致最后的大团结大团圆，多线叙事最后露出了强制要求观众接受价值观的马脚。 总的来说，影评其实就是电影学生了解自己水平和基本功的一个窗口。如何制作电影得先看懂电影，如果不能理解电影中的符号性表达或者是主题隐喻，不能运用电影理论来理性分析电影，而是徘徊于文学阶段的欣赏，这本身就是反自身职业的。对于艺术创作以及艺术学习来说，说实话，需要大量其他学科的借鉴和对生活现象的研究。在新浪潮中，正是由于电影艺术多是知识分子的塑造，联系了其他学科知识理论，所以有了特别对指向性与意味，使电影艺术得到了革命。无论是演员表演或者是内容，形式。 对于艺术道路，道阻且长，但是追根溯源，需要个体的成长与信心、毅力，这也是荣誉此片想表达的一种观点。对于电影艺术的学习，更需要看懂——讨论/思考——表达这三步的转化，才能让自己把一部影片理解透彻，用以创作。 教师批阅 得85分 教师批语： 回答正确
2 ) 我或许不会赢，但我不会放弃。
电影中无论人物本身、还是反映的社会问题和人的心理问题，现在看来，都很具有前瞻性。然而我感觉最特别的是它不像现在的电影，追求在突然的冲突中突显主题，而是近乎日记式地记录，甚至在你还想要有什么发生的时候就突然结了局，客观来说情节也存在拖沓，但它这样娓娓道来的方式，却铺陈出广阔的画面，以一种无分彼此、真实反映人性的态度，达到了一种直指人心的效果。
人是坚强的，也是懦弱的；是乖巧的，也是叛逆的；是自负的，也是自卑的；会做不好的事，但背后必有原因。无奈，梦想，迷茫，执著，愤怒，体谅，这就是生活，这就是人生，这才是何谓真实。我不喜欢有太多禁忌而畏首畏尾的电影，或是类似于大团圆式的结局，因为这对于认清现实没有用处，生活本来就不是如此。我们只有明白地看到了一切，才知何谓可贵，才知如何珍惜。想起网络上流行的那句“不是因为在象牙塔中，才说出我爱世界这样的话。是知道外面的黑，脏，丑陋之后，还要说出这样的话。”我以这样的方式读懂了他们的追求。
我不知道自己是否有实现梦想的一天，我也不知道自己是否真具有那样的天赋，但我坚定地相信有某种特别的东西使我执着。你没有办法选择现状，但你有权利改变现状。“我或许不会赢，但我不会放弃。”
3 ) 不能深有体会
4 ) Fame及歌舞片
看着他那一副沉溺于悠久岁月的样子（估计和我回忆起当年看《圣斗士星矢》和《七龙珠》的样子差不多），受其感染，我迫不及待地在网上查了查1980年的Fame，可惜，没有源，无法成功下载。只好就这一部我看完之后舍不得删除的《Fame》说几句。
坦白说，《Fame》非常之好看。但这不是因为它的情节、剧本抑或其他，而仅仅是因为它的歌舞的感染力。其实，这并不是一部优秀的电影，它的缺点很多：线索太多而又无法完美掌控，叙事过于跳脱……就这个角度而言，《Fame》也不是一部完美的歌舞电影，它与《舞出我人生》还有这一些差距，但是，《Fame》绝对有着一流歌舞的感染力。
但是，我们不能忘了，我们追求电影的根本：愉悦！无论是感官的愉悦还是精神的愉悦。
和白居易笔下的琵琶女或者杜甫眼中的公孙大娘不同，前者的生活经历以及后者的传奇色彩给两位诗人留下了深刻的印象，因而艺术色彩更加浓厚，给人印象极深。
可我们不能这么看《Fame》。
我想，有的时候，我们并不需要从这部电影中了解太多艺术院校的种种坎坷、喜悦和成败。关于艺术的功利，拍一部电影专门来谈潜规则抑或北漂们的艰辛，Fame有点难当大任；而情感线索方面，Fame有些淡化，不像《歌舞青春》那么煽情；至于艺术的痴迷和狂热，Fame的程度并不如非艺术院校类歌舞电影《街舞少年》和《摇滚校园》……那么，还剩下什么呢？当然仅仅是歌舞！》
《Fame》终归不是《朗读者》、《美国丽人》等等这一类非得要让你思考，非得让你沉重、深刻的电影，它只需要让你轻松，抛开一切，跟着感觉走，就已经足够。
基于这个原因，我认为《Fame》还是很出彩的。
歌舞片之难，在于如何区分舞台与荧幕的界限，如何展示高超的艺术技巧而又不让绚丽的歌舞本身剥夺了影片本身的属性。所以，究竟是欣赏歌舞，还是欣赏电影，这个问题很难界定。毕竟，最初的电影与各种形式的舞台剧有着千丝万缕的联系，其中，当然包含了歌舞剧。当然，如果要严格区分，则单纯从表象上来看，百老汇与好莱坞大世界的区别还是相当明显的，而《雨中曲》中的金·凯瑞则一直被当成一名电影演员而非歌舞演员而被广大影迷们所记住。
正因如此，平日里本就怎么喜欢看单纯MTV：并非音乐本身不够好，而是这种持续的视觉疲劳很难带来更多精神上的跃动；而风靡欧美的摇滚和说唱，我也从来没有单独在一张CD上认真地停过，只觉得这东西持续性的接受多了以后，未必是宣泄，反而是一种鼓噪，缺乏骨子里的振奋。但是，这些东西以一种较为主流的形式，穿插于电影中就不一样了，情节的感染力，加上节奏的间断性挑拨，想不进入导演塑造的场景都难。
所以，我最欣赏的歌舞片，并非《歌舞青春》系列，而是《舞出我人生》系列--我想这完全无关于对音乐类型的取舍，而是歌舞容量和节奏的把握。因为，不间断的在或平淡或亢奋的生活剧情中带来歌舞对感官的刺激，比持续性的通过歌舞来表现剧情，更具有震撼的效果。而较为纯粹的歌舞片，如早期的经典《雨中曲》，在我眼里，歌剧的味道更浓一点，情节反而薄弱，甚至处理得不好，容易有拖沓的感觉，演员的表演与技巧也更多的集中在了歌舞上，而非剧情本身。另一类歌舞片，个人认为，如果摒弃传统的分类习惯，《舞出我人生》和《Fame》，甚至《魅力四射》、《昏迷20年》可能无法归入歌舞片的行列，它只是情节中涵盖了大量的歌舞，剧中的主人公的环境、趋向与歌舞息息相关而已，而非"以歌舞的形式来集中展示情节"（这和"情节当中包含着大量的歌舞场景"应该有着本质的差别，而且，后者尽管以歌舞穿插情节，但主角的内涵未必一定和歌舞有关）。当然，如果有例外，我觉得陈可辛的《如果·爱》，由于剧情的特殊性，其歌舞完全成为一种决定性的因素，盖过了情节本身。
最后，（省略若干歌舞情节描述，这玩意，这么好的节奏，自己去看……我可没有白居易的生花妙笔，能把琵琶都写得大珠小珠落玉盘……）
5 ) 命运，要尽早去发现才能掌握。
命运都是一系列偶然的结果，我们必须了解这个。我们还必须要了解的是，世界是属于年轻人的。已步入中年和老年的我们，能提供给他们的，不是让他们在年轻时正常发生的各种“状况”、因将其视为“糟糕”而被掐灭。不是这些“状况”发生时，都是家长们跳出来“协调”和“平息”。
若年轻时不反叛，不提出way？难道要等到他们也和我们一样、到了中老年后才幡然？顺从，是不能抵达你自己想要的。你最终因为顺从而抵达和得来的掌声和眼光，或许那只是别人想要的，你从别人的“认可”中以为，这也是你想要的“成功”。
问问中老年的我们，如果还可以再年轻一回，今天我们所经历的、和拼命追逐的，是你希望你的后代重新走一遍的吗？我们不要他们重蹈覆辙的究竟是什么？
为何我们没有勇气听听我们现在、和他们年轻时的声音？准确的说，给他们提供一个——我们到了中年才幡然的机会？让他们这些“偶然”相遇！让这些“偶然”该他们那个年纪犯的错，不要等他们挣脱束缚后再来任性？！可以尽早发现这个世界不止一个，还有一个，一个可以让自己比财富更“富足”的天地！让偶然们不要去走我们今天不想走、但却一直在重复的内容！
6 ) 让人无法释怀的那段演说
It's not fame.
It's not money or power.
Success is Waking up
in the morning so excited
about what you have to do
that you literally
fly out the door.
It's getting to Work with people you love.
Success is connecting with the World and making people feel.
It's finding a Way to bind together people
who have nothing in common but a dream.
It's falling asleep at night knowing
you did the best job you could.
Success is joy and
freedom and friendship.
And success is love.
“什么是成功，不是金钱，地位，权力和名声。成功是在清晨醒来，对你要做的事情充满激情，以致你要飞奔出房门。是跟你所爱的人们为伴，是与这个世界相连，是存在与感知。是一群素不相识却怀揣同样梦想的人聚在一起，白天尽力工作，夜晚安然入睡。是快乐，自由和友谊，是爱。”
就是这段话，让我认同这部年轻人的电影。听到这段话的时候，我觉得对自己的人生充满了愧疚，虽然一直以来就有这种感受，然而女孩清澈的演说徒然加大了这种情绪。那种愧疚令人急躁不安，可是我依然在现实面前做缩头乌龟，我依然一动不动的承受着现状对自己的侮辱，于是，我也只能什么都不说，只能自己选择的苦果自己硬往嘴里塞。
其实这部片子的主题和这段话，不是完全的展示与总结的关系。但恐怕多数人，对生活抱有美好期望的人，都会被这段话所震撼。
我没有办法下任何结论，提倡任何行动，写这篇评论也只是想给自己做个标记，但发现豆瓣影评不能设置隐藏，呵呵。
现在好像已经看不到这种又【能】唱又【能】演的年轻人去演绎载歌载舞的青春故事了吧……好喜欢他们随时就能自发地唱起来跳起来的样子。这样动人的故事是Glee之流不可能比得上的啊……
群戏虽然显乱 但是很好看
关于梦想，关于青春年少追求梦想时的激情、疑惑、碰撞、友情以及荣耀，艺术生必看影片，《迷墙》《鸟人》导演艾伦·帕克的经典歌舞片。洛阳电影资料馆本周日放映。
在娱乐性上其实09年的改编更加可看。前段的广撒网到了后段却没能完全地收回来，故在叙事上其实有些问题；将四年浓缩在其中其实太难。舞台式的视听起了蛮多的间离效果，所以与09年的相比并不会那么具有感染力，反倒是以相对客观的态度来观影。
两场高潮戏是调度教科书，可惜我跳戏了。同性恋，种族，童年创伤，宗教都好像来本片打了一遍酱油，成长元素我就看了个头没发展就到尾的剧作我实在不能给高分。
想看整整1年，大一看到苏牧老师的《荣誉》，就很想看的片子，很棒的群戏，最后的合奏很好，真实，对于学艺术的学生来说，无比的真实。
全片并无完整故事，而是由这些年轻人的生活和上课片段大量的精彩歌舞组合而成，画面充满动感，也洋溢出浓郁的青春气息
很精彩的电影很励志
群戏显得有点杂乱 有些线索有头无尾 不过作为一部音乐片 这些又算得了什么 音乐非常棒 极好的歌舞片
分三段来看反倒像连续剧了，像迷你美剧+歌舞片的合体
艺术修养和教育都通晓才能拍它。
铺了很多线，收不回来。歌舞方面没灵魂，起不了性子。不算是失败之作吧，可真的只能拖着看了。至于破碎人生之类的老梗，了无新意，唯一可看的是片头的海选。。。
美式励志片。也许每一个所谓的艺术生都能从中看出自己的影子。人物太多，线索太多。据说那些当初拍这部电影时还处于青葱岁月的演员们中，只有Irene Cara最终闯进了好莱坞，其他的那些人中些许还有混迹于演艺圈中的，但也只能沦做三线演员。少年时，四海太小，人心太大；一眨眼，四海依旧，人未在
本片获1981年奥斯卡最佳原创音乐奖，金球奖最佳原创音乐奖等褒奖
有种看smash的错觉，群舞戏相当精彩，人物刻画也相当有趣，尤其是那个小gay，和闺蜜各种cosplay几乎是我的梦想，和喜欢的直男的关系更是让每个同志都会回想到大学期间喜欢上一个直男好友的乐与悲吧。
青春，不要放弃
Irene Cara唱Out Here On My Own好動人
这是一部讲个人成长的影片，也是一部展现70年代美国社会大图景的作品，八个背景不同、性格各异的主角分别反应了当时社会不同阶级、不同群体的生活状态，导演没有试图粉饰现实，角色的结局并非完美，甚至非完整，但当看到他们在挫折之后站在毕业演出的舞台上，那种对于真实生活的认同感反而更强烈。
今天电影欣赏课看的 写了长长的影评之后惆怅了 如此多的经历我们都共用表演课当时我们同学也睡着了 老师就带我们溜了 人生中很美好的经历之一
一群形色各异的艺术高中学生从入学考试到毕业总计四年的校园时光，总体是个群戏的写法：不同种族（除了没有亚裔之外一应俱全可以说是很政治正确了），不同特长，不同家庭背景，不同性格，但却同样怀抱艺术梦想的一群学生，把他们放到艺术学校的环境中，互相交错互相影响，最终以一场完美的毕业演出来展现人物的成长。其中有些颇为常见的艺校生故事，本来只是陪朋友去考试却意外选上的黑人小哥啦，和自己的表演伙伴互生情愫的内向少年啦，被骗子以试戏名义潜规则的无知少女啦。两个小时内想把七八个主角勾勒完全还是难度过大，所以编导也只能通过一些取巧的设定来展现人物，比如表演课上让众多角色讲出自己的「痛苦经历」，但观感还是太乱太杂了。同样是「群戏」，倒是歌舞场景的调度更加出色，活力四射的少年们尽情舞动放声歌唱，自带着难以言喻的美妙。