根据1968年同名舞台剧和1970年的电影改编,吉姆•帕森斯饰演主角Michael,扎克瑞•昆图饰演Harold,这个版本比起原版,剧本内容保持一致,台词一样,影片背景年代也没有做出改动,不同的地方就是原版有一位角色不是同性恋饰演,在展示LGBTQ群体的由来和现状这方面做了大量新的研究。
演员们表演起来毫不费力,作为当年边缘化少数群体,陷入危机中的男同志们,对待自己身份、性别、阶级的不同,在社会中遭到其他人异样的眼光,歧视且排斥,在这个年代一群男同志朋友们聚在一起给Harold过生日,Alan作为异性恋的到来,开始风雨交加的夜晚,新版依旧有着极大的冲击力。
每一位都在真心话游戏中吐露自己的心声,打电话明知道是失败,也会拨出去,过去爱上的男人是异性恋,这对于同性恋身份认同是很大的打击,Gay之间自己的群体里也会有矛盾,自由奔放的生活还是保守的伪装,Michael每天酒醉昏迷日夜颠倒的生活,对犹太和黑人毫无顾忌的嘲笑,朋友之间或许能接受,因为各自都有着伤痛。 Larry与Hank之间不同观念,在那个年代用异性恋女性不让男性去看其他女性,同性恋确实容易暴露,在奔放的同时内心还是互相爱着对方,Emory和Bernard两人悲惨的故事,Emory身为令人讨厌的那种女性化的Gay,对于当时出柜后的挣扎,医生对他的友好他信以为真爱,Bernard酒后乱性让他爱上了对方,对方却不以为然。
Donald虽然没有打电话的戏,全片都在以理智的态度对待这一切问题,他爱着Michael,而Cowboy作为礼物登场,有着帅气年轻的容貌,全程还是个刚出柜的新人,Harold自暴自弃,已经为自杀做好了打算,精致的生活,对于容貌异常讲究,他懂Michael内心的痛,Michael看起来更像努力想成为他朋友的人,两人相似地方,吉姆•帕森斯与扎克瑞•昆图在主要演职员中最为出色的同性恋,吉姆最后那场表演,哭戏演技炸裂。
Alan与Michael的戏一来就是全片最Drama的地方,无论是因为Alan大学时与男人上车很多次认为现在是深柜,恐同掩饰到这种程度,还是忘掉过去,因为一些原因痛哭,现在才决定与妻子打电话,都不重要了,重要的是Alan内心到底在挣扎什么,在模糊的故事背景下或许他是双性恋。 Michael肯定曾经也有过这种经历,现在也有,只不过承认自己是同性恋后又产生出为什么想成为异性恋,与心理医生交谈,同性恋为什么结局都是痛苦的自杀,还是快乐的尸体,因为同性恋容易得艾滋,因为内心的宗教信仰不接受同性恋,这个问题放到现代,依然有很多同性恋有这种类似经历,现在大众还在努力接受LGBTQ边缘群体,这是一部动人的影片,他们就像Michael一样,朝着红灯努力向前奔跑。
伤口都那么那么深,何必要互相翻捡?谜底都已知晓,何必要执着于说穿?众生平等,因为众生愚昧,因为情爱,因为欲色。别讲道理,道理都是废话,如果觉得后悔,忍着,收手;如果觉得非得如此,那就一口闷下去,是毒药,也不过是流一截肠道,谁要我们天生对自己就这么毒呢。
伤口都那么那么深,何必要互相翻捡?谜底都已知晓,何必要执着于说穿?众生平等,因为众生愚昧,因为情爱,因为欲色。别讲道理,道理都是废话,如果觉得后悔,忍着,收手;如果觉得非得如此,那就一口闷下去,是毒药,也不过是流一截肠道,谁要我们天生对自己就这么毒呢。
想了半天,虽然觉得好看,但依然需要取一个类似“翻拍失败”的标题。
演技肯定是好的,无论是群星贡献的庆典感受,还是细腻到位的戏剧冲突感。布景和拍摄手法将舞台感拉到生活之中,又保留了舞台相对局限但集中的视角。但除此之外,在电影整体表现力和主旨表达上无法“适配”。就好像新人演员的时代感并没有因为台词弱化距离。
背景说明是缺失,这当然不是说置景和台词不够引入,而是在同性议题变化极大的当下,如何通过调动旧式场景来体现同样的困境或感受,需要更多恰当的修改。原本的照搬,在事实逻辑上是给了观众极大压力的,这无异于给不同族群的人观赏本族群的伤疤,如果通感?这自然是导演的锅,节奏感被非必要保留舞台剧原型而打乱,会显得沉闷不走心。
在群星璀璨的剧作冲突刺激下,除去孔雀不老的花瓶样,你还能记住什么?冲突自然是多数人观感极佳的得分点,但除此之外呢?极好的议题,在当下的翻拍,就没有一点时代意义吗?仅贡献极好的音乐、服饰、对白?所以权当是给舞台剧粉丝或明星粉丝的福利而已,那真心“网大质量”。
或者说,我无法知道这个影片如此制作的受众究竟是谁。舞台剧附带社会责任,电影翻拍按照受众面来说需要附加更多的责任,给这个还不能完美接受LGBT的世界一些更好的东西,而不是出不了圈的沉闷和难以代入的“八卦”。有一点,回味起来是微妙的,就是电影的沉闷竟然和无法“出柜”的旧时代一般。
最后的最后,抱歉,5.5分。
(文中图片均来自豆瓣)
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乐队男孩是我看过最沉重压抑的反映同志亚文化认同和生存处境的电影,其残酷甚至远胜于直接反映暴力侵害的纪录片,因为它让我不得不自我审视,并且哪怕可以用千般的理论试图去调试反驳其中的夸大不实,却总有一部分掩藏在身份认同最内在的脆弱不堪,就这样被直白的揭露了。
我是无比骄傲的,甚至因边缘身份的禁忌就更想抓住不放体会那种反叛高潮的颤栗,同时我又是无法甩脱的自恨的。当一个群体被包围在层层叠叠各种社会制度的等级制中,然后被诸罪并罚系统的唾弃到阴沟,当日常生活的细枝末节都生满偏见仇恨无形的利刺,每每不经意就伤口绽裂提醒你应处的位置,整个群体亚文化与社会心理凝聚成一个摧毁也同归于尽的角色,他亲手自我揭露到鲜血淋淋,而跳动的内核,是仇恨环境滋生的永恒的自恨之花。
电话游戏的残忍无情,不止在于自欺欺人的迷蒙破碎,更是清醒后必须自歉,卑微求索存在合理性,期盼话语权阶级骨头的巴甫洛夫之犬的神经回路。它作为一部高度时代印记的文本,又如我心中跨时代文本《午夜牛郎》一般,极具当下的时代性,依然准确犀利切中亚文化群体内部日益封闭的身体焦虑,女性性别气质歧视,种族差异等矛盾,而这个上线时间,更是简直神秘主义般契合当下轰轰烈烈的恐同热点,一种本来就因为同志群体被边缘的地下性,寻找同类的困难和危险,刻意隐藏的现代同志身份起步之初就成型的阴影里的商业经营模式,一种完全面向亚文化群体自足的商业,却招致口诛笔伐,千般责难,集体围剿,而后续以此名义挂羊头卖狗肉对整个地区同志商业的清洗审查,都无权论证背后歧视与迫害的连坐因素。
自恨的核心,是存在的根基就被论证是病态的丑恶的,甚至真正的禁忌是你的选择不存在。父权制异性恋模式中心主义的文化里,二分定义和本质主义判决是理性的根基,因此,性别是二分式红胶囊蓝胶囊选项,它是本质的自然的开天辟地固有的合法性,无需论证,不可反驳,与之对应的,是神圣生理性别决定了两分不可越轨的社会性别,社会性别规范了狭窄合规的对立性别气质,更进一步,性对象性吸引性领域的配套套餐已强制付款签收。任何打破了这样链条的确实都是弯的扭曲,都要注定不断自我怀疑,隐藏,矫正,失败后更加自恨痛苦。
于是,所有人缠绕进蜘蛛女之吻的经典自恨循环,因为真正的男人只能爱真正的女人。在缺少多元榜样角色的支持认同下,同志群体内化了一些给女人裹脚让她们没法革命的性别气质,试图去圆自己的中世纪童话结局,一面又成为前所未有推崇原始雄性气质,尤其是雄性气质外在形象,并且歧视贬低女性气质的高跟斯巴达群体。
囚困女性归顺家庭,放弃自我实现选择狭窄自我价值的标准,也让同志群体享受着相似的身体自恨,年龄自恨;标榜alpha侵略在群体中高人一等吸引关注的需求,又令他们形成别具一格的群体内对女性气质的高度戏弄排斥,亚文化式厌女症。自恨焦虑又被消费主义嗅到无比潜力,要不断通过购买,试图通过物质,一面填补灰姑娘的黑洞,一面驱魔体内盘踞不散的女巫堆砌类固醇长城。
异性恋模式的崇高地位,则要求所有群体不论距离都城远近都必须效仿臣服,模仿单一长久伴侣模式,专注时间、忠贞、数量、纯洁性作为性关系和亲密关系评价的黄金取度,别管有没有尊重快乐,是否自愿,互相支持成长,归顺的亚文化伴侣也能被赞美上版面去报道成楷模。对于其他不试图承诺的选择,甚至与生俱来不具备组建亲密关系需求的少数群体,只需一个包揽囊括的淫乱标签,和因为美国梦做梦都学不来照葫芦画瓢的绵延一生的自恨。
更进一步,当阶级,种族的制度与性和性别交织,哪怕是在学术研究和平权运动领域,白人中心主义的广播也在禁声不同群体的诉求,刻意无视群体内差异,令我们最终连疯狂的样子都被全球殖民。正如一夜激情,夏日泳池之后,第二天一早,不仅要面对彻底失忆对所有可能性的否决,你还要把止疼药和果汁用银托盘奉上,就宛如多彩色块的梦境醒来,被不止一条路径的掰回拧正,不止一处打回原位,重组单色整齐的魔方牢笼。
对于这场集合好莱坞顶尖基佬演员的大戏,事实是,走出柜门的一刻,玻璃天花板已自动降低。他们都有无比成功的电视剧代表与加持之作,却在后续的资源获得上,最鼓舞人心了,也只能做完全相似能力与作品经历直男演员的大副史波克,其他角色则大大定型在性少数族群角色里,出柜再也演不了爱情喜剧男主,朱莉亚罗伯茨拿奥斯卡之前如此,现在亦如此,而这还是一个多元开放自由最好的时代,也是一个似乎到达叫嚣政治正确矫枉过正,人为调整差异追求公正全无必要了的时代。
话语权群体从不会为存在寻找证据支持,事实上,他们绝不会有自歉的意识和心理模式。面对正在发生的,我看到很多讨论依然是自歉的,试图通过对比更多数的存在来自我论证合理性。这是逻辑的错误和需要一代代不懈努力去戒除的自恨心魔。一个群体的越轨不代表给予其他群体越轨的权利与配额,同样,不同群体的存在即是事实,无需拥有相同的根基和理由,无需论证理由,只需自爱,坚守,骄傲,为生存,不能让步,因为绥靖政策从来无法满足法西斯,也换不来和平,归顺自我阉割,只会让标准越来越变本加厉肆无忌惮的严苛,直到窒息最后一口空气。
戏剧性很强但却总到不了高潮的感觉,还蛮喜欢Michael对待崆峒舍友的处理方式,没有得过且过就这样算了,让他离开自己的舒适区,不用承担一点责任,而是让他直面他的恐惧和厌恶,逼迫他承认自己崆峒的真相是因为自己就是深柜,虽然最后没有成功吧,但起码他的态度确实也发生了转变,喜欢他直来直去的毒舌性格,虽然招人烦,但也最真诚,有时候人们就是不喜欢听实话。其他人基本没多大感觉,尤其是最爱的孔雀戏份太少,没得看头,感觉这个剧本拍成电影有点无聊,剧情太匮乏了,每个演员大部分时间都是闲着当背景板,有点浪费,还算及格吧,不过感觉这个卡司可以拍出更好的效果,下一次聚齐这些人可就难了。
从1969年石墙运动到今日,自我身份认同仍是LGBT群体内的核心话题,改编自同名舞台剧的《乐队男孩》试图通过一场满是斗嘴、毒舌吐槽的drama大戏,演绎出当今同志生活里的爱恋、苦痛与自厌。
本片由八位好莱坞已出柜男明星出演,以1968年的美国纽约为背景,描述了一场生日宴会上的游戏。
得益于舞台剧的蓝本,整部电影充满了大段妙趣横生的吐槽,点睛之笔的舞台剧式音乐与极具戏剧冲击力的剧情。
影片围绕着八个聚会中的同志与一个未知性向的闯入者展开,八人有八种独特的性格与经历,自我怀疑的男主、懵懂无知的午夜牛郎、为自由而争吵的小夫妻、敢做自己的“花花蝴蝶”......
这种性格迥异的群像式演绎,既展示了同志生活的多样多面性,又构成了整部电影的冲突与对立。
八人在天台上狂欢那一幕,不难让人幻视到《小时代》“时代姐妹花”。剧情上,本来青春洋溢、载歌载舞的“姐妹”聚会,因外人的到来瞬时凝重了起来,众人也突然玩起了打电话给深爱之人的游戏,气氛一时间诡异了起来。
朋友间开始互相斗嘴争吵,生怕男主会突然拿起手里的酒杯,一头淋在朋友身上,尖哮道“发烂发臭!”
但《乐队男孩》与《小时代》终归只是在drama的气质上略有相似,与mv式电影不同,《乐队男孩》有它饱满的内核,没有丑化、差异化同志群体,而是一步步还原了同志生活的原生态。
从置办生日宴会到宴会上欢欣起舞,再到同伴间一起给最爱的人打电话,整个过程仿佛在告诉观众们,同志的感情与他人无异,都会陷入欣喜、爱恋、苦痛中。
本片立足于1968年的美国纽约,"石墙"运动还未发起(第一次同志拒绝警察的逮捕,是世界现代同性恋权利运动的起点),当时社会上满是对同志的歧视与嘲讽。在这样的时代背景下,难免有人对做自己产生动摇,而深深厌恶自己。
本片的男主是大环境下的典型代表,被社会边缘化,得不到主流认可,只能通过对他人的刻薄,去宣泄心中的自怨自艾。昔日“直男”舍友的突然拜访,打破了他内心的平衡与秩序。
在害怕得不到认同与自我怀疑的状态下,他将情绪的突破口放到身边的朋友上:尖锐的吐槽朋友的生活,像个裁判一样胁迫朋友参加电话游戏,歇斯底里地强迫“直男”朋友出柜......
宴会过后,朋友不欢而散离去,他只能黯然神伤地说出一句:“如果我们学会不憎恨自己,那就好了。”
男主是时代投射下的一个小小缩影,他代表了一代想要隐藏,想要自我矫正的同志群体。
所有对别人的刻薄都是对自我的厌恶,这句话也体现在深柜的“直男”朋友身上,他嘲讽做自己的人为“娘娘腔”,这种厌恶恰恰也是出于对自己的厌恶。跳脱出同志的话题,现实中太多人在别人的质疑与冷嘲热讽下不能够坚定做自己。
影片的母题不只是关乎于同志的自我身份认同,也暗藏着人们在理想与现实,社会与个人中的斗争。
郭强生在《断代》里写道:“这个世界上绝大多数人都在过着安全幸福的正常生活,他们从没有机会也没有意愿去了解,不属于他们世界的人会有什么样不同的感情需要。病态、堕落、下贱、无耻。他们只能以他们有限的生活经验订出标准,摆出自认高尚的姿态。”
《乐队男孩》或许做出了一点回应,它摊开八个迥然的灵魂,宣告着重要的不是摆着矫正姿态去正视问题,而是习之以为常态,不把它当做问题。
孔雀真是永远不变的年轻貌美
感叹这帮人要是老老实实做舞台版该能有多好看…能聚起来这些人其实也是不容易,每个人演技都在线,这样的大文戏也能做到张弛有度,真的很难得。想表达的主旨还是能看的明白的,这是一个社会认同与自我认同的难题。但是新版电影呈现的效果如何,其实大家可能各有看法吧。最难过的是能代入Michael,他的挣扎,反抗和爆发,看了只想叹气。心情就很复杂,我们的现在又和那时的纽约有什么不同呢。唉…唉!
一年前ex和新婚的老公看的现场,看完兴奋发来散场后和孔雀的合影;一年后我只能对着电脑看网飞版。电话告白的戏实在是TIMELESS,若在剧场里怕是看得心惊胆战头晕。幸而当时,他有个他的手能握着吧。
姐妹們的撕逼大戲,刀子嘴豆腐心,又賤又暖。涉及的話題蠻多的,出櫃深櫃、種族、開放性關係、年少時的情愫、自憐自愛……70年代的故事,如今依舊不過時。出於個人愛好,特別關注了一下主角家中的裝飾畫,有Henry Scott Tuke海邊的少年,Thomas Eakinsd的游泳池,穆夏的Art Nouveau風格海報,Toulouse-Lautrec的劇院版畫,審美還真不錯。結尾部分,孔雀讀的那本書是多麗絲·萊辛的《金色筆記》,暗示出主人公想和無序的社會建立關係的渴望。Larry和Hank戲裡戲外都是情侶,難怪兩人之間的表現如此有化學反應。
基圈盛宴。孔雀还是很好看!真的太好看了!还露了白嫩的屁股!小白领都过去十年了,他感觉完全没有变老。我和基佬friend都表示非常羡慕CEO。
较1970年的电影没啥区别,作为翻拍片少了社会背景的刻画,深刻度也就大打折扣。时间变了,我们还是没变,同性恋还是一样的宿命,蹭各地的party,和姐妹撕逼,为爱情流泪,为容颜伤心,临时抱佛脚向神明忏悔,然后朝着红灯区一路狂奔。我们,无处皈依的我们。
我火速赶来。形式蛮喜欢的,特别是显然为电影版而加的闪回每个都是构图声音又精致又动情,有点惊艳。就是感觉有点太头轻脚重,以及精致感下我确实需要不时提醒自己这个故事的年份(typical贪漂亮不懂质感的ryan murphy,但不得不说除了他这里出柜演员真的好难找一线工作啊妈的)
开心麻花看到瑞恩·墨菲笑而不语,终于都是国际化的网大水准了。被全世界翻拍的意大利电影《完美陌生人》就是借鉴了原版《乐队男孩》的梗吧,与时俱进把打电话搞成了看手机。这部新版把时间依旧定位在1968年,塑料感十足,既然去掉社会背景,为什么不把故事搬到当下,也与时俱进一下。人物关系的处理失衡,加上明星效应,让一个个熟脸大部分时间都很无聊当摆设,这么翻牌太鸡肋了,根本就没有翻牌的必要。
我以为Alan最后会向Michael表白,但电影的结尾更有趣。60年代真是一个神奇的年代,原作的舞台剧就诞生于那个时代。
我还是在找能把基本整个关在一个房间内对话(可以用niche讲吗?)拍好的导演((((
或者影片想表达的观点在纽约已经过时,但在现代中国却依然受用。做什么样的人或者饰演怎样的角色都可以,不过确保自己接受自己。
无法跳出舞台剧的框架,拍得毫无电影感,算是比较失败的一次翻拍。最终就成了几个“中年危机”的gay念台词互相伤害,没有电影内在的整合感与肌理,导致观众能看到演员的卖力表演,但难以产生共鸣。另外实在想感叹,哪里去找Michael那样完美的公寓。。。。
从西区到百老汇复排卖的都是卡司吧毕竟剧本如学生作业般工稳(再看看谁害怕伍尔夫和奥色治郡之类的室内撕逼剧),我一度以为最后小谢要向直男室友表白呢,但并没什么,也对,反正左右一句话:不能自处的人是最可悲的
没有对比就没有伤害,只有看过五十年前的老版才会知道新版缺少了什么。这是一份专属于深柜年代的刀光剑影,电影需要考虑的不是做新而是做旧。由全出柜演员来演反而缺少了那种刻骨铭心的自憎,大家就像吃饱了没事干就开撕一样。最心疼的是孔雀,美美的屁股白露了...
孔雀推开门的那一刻,应该放一首《时间煮雨》。。
把50年前的台词再背一遍,听着却更彷徨。合法了认同了又怎样。出柜的演员仍旧演不了直人,难看的穷的依然没性生活没对象,我还是恨自己。
将所有stereo type集合到舞台上,呈现一出说教却也令人出神惆怅的身份纠葛苦难史。5/10
舞台感浓重却无不适,人多戏满场景虽小,塑料儿姐妹情身份认同社会歧视种族私生活爱情观宗教一应俱全。孔雀77年43岁了朋友们,与昆图同年。
大段对话,话痨,都不是问题,用这样平淡无奇的手法直接演一场舞台剧一点不高明。退一步说,及时作为舞台剧,冲突点和最后人物的醒悟也是太牵强
全员演技炸裂,丧到地狱谷底,却又因纽约的夜而有了一丝诗意。不甘心呀不甘心,要是我们都没那么讨厌自己就好了。