失孤

当打拐从近年成为热词时，很多人才开始关注这一社会问题。处于社会转型期的中国，社会矛盾凸显的就是当下人们的性格命运。如果是说艺术来自于生活，那么生活就为艺术的创作提供了素材的鲜活。电影运用光影，向人们传诉这一问题，无非是想唤起人们对这一问题的关注。且不论这部电影如何，就以他当初的出发点，也是善意的一种人世间反射。
刘德华以他一以贯之的勤奋和努力，用心的诠释着一个寻子父亲的落魄角色。这是最普通的中国农民在失去自己儿子后最真实的情感表达。光一看剧照，那神似农民的着装和表情，像极了，也浑然天成了农民最本真的一面。这是本色吗？也许是吧，主演刘德华本来就出生于香港农村，长时间深耕于中国内地，对内地的社会也有自己的了解。所以演起来也肯贴切，更因为他已荣升爸爸角色，更能体会那一份父子之情吧。或许十年之前，刘德华演起来并不会如现在这么好。
导演编剧出生，很好的把控了电影的情节张力和戏剧冲突，李屏宾的摄影风格很好的契合了影片的基调。穿插几个新生代演员，整体格局不失活力。
看好！希望电影错过了2014的上映，在2015获得一个社会的关注，并再次唤醒社会对打拐这一事件的普遍关注！

        端午的时候又重新看了一次失孤，泪点一向很低的自然又泪如雨下。直到今天才写了点东西。
        感觉很久没认真的看华仔的电影了。小时候家人超级喜欢他的，家里仅存的CD都是华仔的，过年的时候家里都是回荡着他的歌声。他真的是不折不扣的童年男神。
      这次看失孤简直差点没认出他来，瘦了太多了，憔悴得不成人形，难怪有看报道说他再武汉拍路人都没认出他来，为戏折腾自己的身体，为华仔的敬业精神点赞！
       其实一开始看的时候还在猜井柏然是不是华仔失散的孩子，随着剧情发展才发现不是。一路看下来，被华仔演绎的角色感动得心里酸痛得厉害。后半段我已经猜到电影的结尾肯定是开放式的了，这种看似有希望但实则是绝望不然也不会一找就是十五年的感觉简直撕心裂肺却又无从宣泄。

      全片最打动我的一幕是华仔已经知道那个渔民的孩子不是自己的孩子的时候明明已经离开了却又喏喏的说也许是自己记错了往回冲的时候，那一瞬间真的心碎成饺子馅了，华仔此刻的眼神太让人心酸了。
影片里有一个算是圆满一个半圆满的情节。井柏然最终找到了自己的家乡和父母，虽然我个人觉得这在现实里其实真的很难的一件事情，不过好歹电影能让人有个美好愿望的实现不是么；另一个是被吴君如抱走的小孩子在群众的帮助下找到了，但是另一边镜头孩子的妈妈却不堪忍受失去孩子的痛苦而跳河了，这里真的是一半天堂一半地狱的感觉。其实现实往往就是这么残酷，残酷得让人近乎麻木，但是我们依然在人生的道路不断前行。
      希望再也看不到小孩子跟家人分离的消息，希望大家能坚强勇敢的面对新的每一天~

1， 至少摄影还是挺漂亮的。
2， 以上是罗伯特卖鸡老师的原话，他还说过这么一句：对于电影观众来说，娱乐是这么一种仪式：坐在黑暗的影院之中，将注意力集中在大荧幕上，来体验故事的意义以及与那感悟相伴而生的强烈的、有事甚至是痛苦的情感刺激，并随着意义的加深而被带入一种情感的极度满足之中。翻译成人话就是：掏了钱的观众老爷们是最容易被满足的，只要技术好，投入心力，老爷们总会任你摆布，又哭又笑哒。
可您没有金刚钻，揽什么瓷器活啊。
3， 所有的台词都是一股QQ空间男默女泪的语言风格，几乎30%以上的镜头都是祖国大好和尚的风光片，20%的镜头毫无意义，包括“出售丢失的婴儿少女讨价还价疑似抨击我国重男轻女优良传统”的那幕戏，整部电影没有人想好好讲一个故事。
4， 周围的观众老爷各式各样，后排塞着爆米花井柏然出现就尖叫的可能少女，开场20分钟谈笑进场的大爷大妈，最后角落怒刷存在的熊孩子们，还有需要用心才能聚焦到的中年黑框眼镜大叔。按理说，这么全的角色配置，加上一部关于“寻找孤儿”的戏，最终不应该呈现一出洒满纸巾的和谐场景吗？
现实是，总有那么一股尴尬的气氛笼罩在电影院里。这么惨的一个故事，我是不是应该表示一点什么？快看，罪恶感拿枪指着我呢。
多数诚实善良的心中都有些疑惑：你特么到底要表达些什么啊？
5， 不知所云的坏兆头出现在影片开头。丢掉孩子依然妆容精致的妈妈拦着路过的每一个人硬塞着寻人启事，就差像她的扮相那般爬出荧幕大喊：你们，谁敢比我惨！！
喂喂，你总不能一开始就逼着我哭吧？

而后这位妈妈又以无比突兀和整个片子的叙事没有一毛钱关系的方式间或的出现在电影零碎的片段里。包括拿着一把伞多次吟唱“不要下雨”，和劝回家的交警撕逼，以及最终在这一天的夕阳时分跳到了河里。甚至于这个时候，电影还以一种表现等待路人救助的落水少妇的镜头来表现她的美。
应该没有人知道她在电影里的存在意义吧。
6， 老刘老师算是唯一能看的地方。相信他是很多人看这部电影的第一理由，老刘的扮相确实不错：即使加上口音，呈现的一个落魄的寻找失踪儿子的农民父亲也毫无违和感。片子里唯一打算让观众难过的地方，就是老刘得知寻找到的那个孩子并不是自己儿子时的那个心酸的笑。
而后他就被导演毁掉了。
7， 基调彻底变味是在沙滩上那场肉搏戏，一架毫无意义的破摩托引发的互殴，井柏然老师突然变身为一副霸道总裁的样子，而老刘缩在那里像一只臣服的地沟鼠。接下来，片子就彻底忘记了和“寻找失孤”的关系，甚至背景乐都变得轻快。两个人一起泡澡，睡小旅馆，成都街头看美女（此处需为四川妹点赞！）甚至于在擦车的时候互相湿身。
这种题材都要迎合腐女？
8， 井柏然老师变身之后，镜头就彻彻底底不再掩饰的朝向了这位“鲜肉”，有大量的镜头关于井老师的侧脸，正脸，后脸以及炫酷的机车造型。
都懂，每个人都会有需求，就像伊莎贝拉中梁洛施的腿，妇联里斯嘉丽的腰。
9， 井老师和老刘在寻找家人的过程中的某一次QQ空间的对话中由于词汇重复频率过大，仔细听了下，其中大概说了10次长辫子，7次铁索桥。而在片末的10分钟左右，毫不意外得插入了一段辫子落地铁索桥被毁的突兀镜头。仿佛听得到导演在哈哈狞笑：这你们就不懂了吧，这是对伏笔的呼应。
10， 没有人透露出任何人类的真实情感，甚至于跑龙套的都是一脸的不专业，剧末大团圆的镜头里一张张麻木的脸，甚至没有一点点看热闹的该有的眼珠乱转的神情。
所有人都是纸片。
但片子里最浮夸的场景，应该属于谢教父那带着川味的两场哭戏。哇哇哇哇哇？还是哇哈哈哈哇？或者哇哇哈哈哇？
唱歌的跨界果然不是件容易的事。
11， 出现了微博，出现了小米，出现了朋友圈，出现了宗申摩托，出现了派出所民警。
好像没有人刷微博的时候那么正经脸；
小米的像素哪有那么高；
而我公安干警的工作效率一直都肯定是这么高，甚至是随便一个陌生女子的电话，四个英勇的我公安干警都会抢着接听。
12，电影里唯二两个让我觉得和我生存的地方有一点关联的地方：
一是那位渔民妈妈抓住老刘狠狠的扇脸；
二是在井老师成功回家之后村里挂起的红色条幅。条幅嘛，我们干嘛都会挂。
13， 我不知道最后的井老师回家的那场戏可不可以命名为“又一次大胜利”。实在是太像了，井老师如同衣锦还乡般的大吼，爹妈见到子弟兵一般的痛苦，我人民群众潮水一般温暖的把一家子拥在中间。然后一个俯拍镜头，就差唱社会主义好了。
14，可能是到最后才想起老刘这个人物塑造的太过单薄的问题吧，导演安排他和井老师进行了一次灵魂交流，我的家里很苦我的老婆很苦我的妈妈很苦之类巴拉巴拉，你特么明明只需要几个镜头啊，老刘的老家，老刘的老婆，老刘的老母亲，老刘偶尔收到的来自妻子的快递。
这是电影最恶心我的一点。不知道是有意逃避还是怎么，电影始终舍不得除了摩托车之外关于老刘其他生存状况的镜头。你15年的寻孤，身上最起码留着一两件孩子的衣物或者什么的充当动力吧。他又不是神，总会有想放弃，想退缩的情绪出现，你稍微把他表现的像人，而不是什么寻孤15年的悲情符号会死啊？
15，最扯的算是禅师体的结局。不知道这些人不上网还是怎么着，没有人看过调侃禅师的段子吗？当然，tooyang如我，这也可以看作是创作者们对于寻孤这件事的态度：

禅师禅师，为什么丢孩子的那个人是我啊？
很简单，你和孩子没有缘分嘛。
那禅师禅师，我什么时候才能找到我的孩子？
你，首先呢，要做个好人，最好是能够把对你好的人都记下来。至于成为好人之后呢，嗨，到时候你就知道了。

哦，对了，记得一定要常发微博，毕竟，说不定我公安干警的隔壁村子就有你失去的儿子呢？

最后：
珍爱友谊，不要随便和你的朋友去看电影。
就算一不小心一起看了，当他表露出赞美的意愿时，一定要忍住绝交的冲动。

并且祝所有人胃口好。
祝票房大卖。

一个孩子的失踪对很多人来说都是一个故事，听的时候也许会难过会同情，然后很快就事过境迁了。失孤里刘德华饰演的父亲就用很稀松平常的演绎给我们展现了一个寻找儿子如同完成功课一样的每一天，更多时候是沉默的，孤独的在路上，没有任何煽情，可是这样就是他们真实的每一天啊，不觉就潸然泪下，望这样的人间惨剧不要再发生，愿罪犯获得应有的惩罚！

从题材上来说，这部电影当然是值得尊重的，但是社会意义拯救不了影片的质量，不忍心说差，但是，这确实是一部差片。

本片导演彭三源以编剧出身，之前主攻电视剧编剧，算是有着不错的战绩，贡献了不少热门剧集，可如今转战电影，出现了明显的水土不服。这部影片的编剧真是硬伤。

这个题材的电影，是很容易拍得抓人的，你可以选择不哭诉，你可以挖掘你自己关注的东西，你可以放弃戏剧冲突，但是你起码要讲一个说得通的故事，无论是逻辑上，还是情感上。故事原型的行为可能异常，但是你要通过影像的功能来展现出其内在的合理性。做不到这些，剩下的都谈不上。影片中的人物行为莫名其妙，情感也莫名其妙，缺乏必要的铺垫和过渡，随便举个例子，井柏然拉着受伤的刘德华回来，两个陌生人一句话不说，一个修车，一个旁边待着，一直待到晚上，我只想问是个什么情况。再比如，刘德华托着被海水浸泡过的摩托车在沙滩上挪动，井柏然说着说着，突然就怒了！然后两人突然就撕扯起来了！这种冲突的设计符合本片贯穿始终的气质——突兀。

编剧还试图插入一些幽默元素，实现二人情感上的递进，于是有了那个响亮地“拍大腿”、还有二人的车旁戏水等等，可是安排得都十分不合适。一方面，这些内容都出现得十分突然，设计感太强。另一方面，把本就聚不起来的情绪，进一步破坏掉，彻底打散，给人一种极其不严谨、完全是在扯蛋的感觉。情感的递进，是可以从细节见的，幽默的方式有很多种，此类题材，点到为止就够了，小幽默可润情，太过了就成瞎胡闹了。（在这里说点题外话，读者可直接略过括号里的内容。我那场是周五晚黄金时间，除了第1排基本都坐满了。期间在很多“非笑点”、甚至是很严肃的地方，都出现了大范围的观众笑场。我倒是没笑过，这电影之差，让我越看越生气，是笑不起来了。同行的人觉得这种笑场很没有素质。但或许，这也可以算是对影片N多“自以为是”的最讽刺的回应吧。很多地方，台词和人物动机都设计得欠考虑，也难免出现笑场的结果，且这种地方多了以后，影院中的笑场会出现一种“惯性”。）

表演上，虽然能看出刘德华很努力，可是那张面孔无论弄得多脏，都容易让人出戏，再加上口音，基本达到了让人无法入戏的地步。总之一句话，刘德华不适合这个角色，这个跟你用多少功是无关的。井柏然，也很努力，很认真，可是由于角色（编写得）差，其它都是徒劳，刘德华其实也同理。说到这儿，请各位粉丝们冷静，无论是谁，都会遇到一些差角色（有时是一些不适合自己的角色），况且，刘天王可是有着《富春山居图》垫底的，这部片都还完全没到那种程度。

当然，找来刘德华来演，也有好处，但都在社会意义上了，他可以吸引到更多的关注，直接的是对影片，然后再是促进对影片拐卖儿童的主题的关注。于是我们很难回避还没过去多久的《亲爱的》。一个有趣的现象，很多人看了《失孤》后会说，好吧，《亲爱的》还是不错的。我倒是当初就推崇过《亲爱的》，有人说他滥情，我看到的却是克制以及对内容限制的突围。再反观《失孤》呢？虽然主题还是打拐，但是它留下了什么呢？几乎一无是处。

看完电影，无意间看到了一篇本片导演的访谈，大致读完后，让我很是无语。导演面对这样质量的作品，聊得头头是道，自信心爆棚，不认同所有指责（缺点都能解释成优点，如口音问题）。认为自己的作品很高级，还顺带着贬低了第六代导演，好似这些导演都瞎，只有她才能看到“第二眼、第三眼”。麻烦这位导演，首先，具体的想法和设定，要用在合适的影片题材上，乡土不代表“土”，高级也不是生拉硬扯，片子质量也跟你什么欧化不欧化没半点儿关系，欧化了又怎样？

影片最后生硬地插入宗教元素，想实现导演自以为是的升华，可却继续把影片推向分裂。人为的悲剧，跟缘不缘有个什么关系？你连基本的内容还没讲好，就想升华？你不想就事论事就不要触碰这个题材，强调“上帝的悲悯”，简直是对被拐儿童亲人的精神强暴！那悲痛是一生无法释怀的，你个本质上的局外人，做什么道德仙人，劝他们走向悲悯众生？所以，从这点来说，影片的无理与愚笨，是“何不食肉糜”式的。

这样一部电影，其社会意义已经大于电影本身了...抛开电影的制作手法，这样的电影比那些圈钱的综艺电影更有诚意吧？打一星两星不合适，怎么也得三星起跳，代表能看的电影。今天看到新闻说，剧中人物原型曾帅已经找到家人了，我感到挺欣慰的。这电影比《亲爱的》更先拍，这两部电影反映的社会现象是相同，但内容是完全不同，所以不太能比较...然后我看了下评论，说什么剧中“搞基”的，我就想跳起来问一句到底有没看懂电影？剧中雷泽宽和曾帅是一个失去孩子一个失去父母，这样两个人在寻亲途中相遇，你说能产生什么样的感情？不就是看彼此如看亲人？你跟你爸抱一起，澡堂洗个澡也能叫“搞基”...我的天，豆瓣傻逼狗装逼犯是真的没脑子...难怪中国电影进步这么慢，真是感谢无脑喷子做的贡献呢。[表情]