清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 关于《农奴》这部电影的配音为什么用普通话而非藏语
我认为
首先这部电影不是单给藏民看的，也是给全中国人民看的，如果用藏语，文化本来就有一层隔阂的，再在绝大多数国民还是文盲看不懂字幕的情况下，使用藏语配音只会使得更广大的民众看不懂，其次也是我觉得最可能的一点是普通话配音有助于普及普通话。在那个年代，无论各民族各地区都是迫切需要的。
至于说藏民看不懂，这不完全是扯淡吗？一部电影讲述得就是你身边发生的事，你会看不懂，不是说电影是超越语言的艺术吗？看嘴型或者听的懂的现场大致翻译下，（那时候电影也会放很多遍）我相信那时候的藏民们绝对没有现在的小布影迷们那么矫情。
还有说什么语言变异的，认为普通话配音就好像藏民失去了灵魂，希望您去《末代皇帝》下面也评论下这个——不过小布们肯定是双标不会这么做的。
2 ) 我们能从《农奴》中学到什么
《农奴》是1963年完成的作品，很大程度上带有政治色彩，但极具时代特色。 1、音乐的特色 因为是藏族同胞的电影，所以音乐上极具特色。电影中有三处有唱词的音乐，一是强巴因封建势力压迫，决心不再开口讲话，用了“哥哥你听我唱”；第二次是解放军战士死去，“如青松”的歌颂音乐；第三次是结尾，歌颂毛主席的音乐。 2、转场的匠心——转场的顺畅，构图上的艺术 而电影在视听语言上，能很好地做到“说到哪转到哪”孩子三次成长都自由切换，而开场不久，强巴父亲的鞭子也在主人家和自己家之间自由切换，导演很好地利用了这种自由，极大程度上增加了片子的可看性。 而另一方面，强巴母亲去接丈夫回家，渐渐走入门框，也象征着封建的束缚；师傅在教授强巴刷金像时，站在佛祖手心，暗示了小活佛玩弄平民的本质，嘲讽、命运的意味不言而喻。 3、剧本——台词的一语双关；例证性动作 《农奴》除了台词把控上，除了作为转场，还有更深远的意义。“无处可逃”“菩萨那么多双眼睛”“你再中邪就在劫难逃了”这些台词让人印象深刻。 剧本中的例证性动作也让人印象深刻——强巴从正常人到被逼迫决定不讲话，再到被解放军解救开口讲话；铁匠父亲被拷上，子承父业小铁匠被拷上，到后来在强巴的帮助下解脱镣铐。这实质上隐藏了一个民族从封建走向解放。而这些，也在结尾得到了点题。
《农奴》编剧黄宗江 导演李俊 电影意义： 问世于1964年，为新中国成立15周年的献礼片； 政治上：新中国第一部在西藏拍摄、西藏演员参与表演的影片，再现农奴们悲惨生活命运；艺术上：创作团队坚持使用黑白胶片。还原西藏土地上那段真实发生过的奴隶历史。 导演： 导演李俊。是中国著名的第三代导演；和冯一夫合作指导过故事片《回民支队》； 拍摄过《闪闪的红星》《归心似箭》《大决战》等一系列新中国成立之初的著名影视经典。 艰辛的创作背景： 到西藏实拍；选用西藏演员 强烈反差的艺术效果： 1、黑白 《农奴》摄影师韦林玉“黑白胶卷最能够展示凝重的基调，而且黑白片也有一种历史沉重感。” 2、开场秀美山川与低沉小号，悲苦百姓步伐，悲歌； 3、充满张力的美学构图——参拜佛像，一开始倾斜，摇信众；威严感，压迫感，如何用宗教压迫人民 老喇嘛失明 全景镜头，大小；手中。 哑巴的隐喻： 生而为人的发生权（10世纪——13世纪） 哑巴开口说话的第一个归属感，是解放军，是新中国。
3 ) 1
1964 新中国成立15周年献礼片
政治上：新中国第一部在西藏拍摄、西藏演员参与表演的影片，再现农奴们悲惨生活命运。
艺术上：创作团队坚持使用黑白胶片，还原西藏土地上那段真实发生过的奴隶历史。
艰辛的创作背景
1951年西藏地区迎来解放
1959年西藏地区平叛，废除农奴制度
1963年《农奴》上映
导演李俊（第二代导演），与冯一夫合作执导过故事片《回民支队》
拍摄过《闪闪的红星》《归心似箭》《大决战》等一系列新中国成立之初的著名影视经典
到西藏实拍
强烈的反差艺术效果
摄影师韦林玉：“黑白胶卷最能展示凝重的基调，而且黑白片也有一种历史沉默。”
哑巴的隐喻
生而为人的发声权
4 ) 比“黑暗中世纪”更黑暗！旧西藏百万农奴的受难史
西藏迎来了丰收的季节，但对阿妈来说，这份喜悦与她无关。
因为她是农奴制度下领主的奴隶。
婆婆是垂垂老矣的农奴，丈夫是因顶撞农奴主而被绑缚着，趴在地上等待死亡到来的农奴，她的孩子注定也是农奴的身份……
阿妈是临产的孕妇，却吃不饱，穿不暖，还不得不像泰山的挑山工一般用苦力换取一丁点粮食。
一旦她的孩子出生，她家便要缴纳出生税：男孩4两，单眼皮8两。
屋漏偏逢连夜雨，死撑着一口气的丈夫终究还是被酷刑折磨得闭上了双眼，他的死亡又给这个家庭带来了一笔沉重的收尸税。
更令人绝望的是，阿妈丈夫的死亡并没有让农奴主感到解气。
农奴主还想用水将人泼醒，再狠狠地抽几鞭子，对于男子的死亡，他咬牙切齿地说“你这奴才敢顶撞我，没割掉舌头算便宜了你。”
“便宜”的后果就是农奴主要求阿妈把三代欠下的债，连同收尸税一并交齐，否则就得亲自送回农奴主的鞭子。
“送鞭子”意味着送死，但阿妈别无选择。
在农奴制度下生存的阿妈，她的短短一生暗无天日得只看得见绝望，她的内心充斥着无法诉说的冤屈与刻骨的仇恨。
对她来说，死亡大概也是一种解脱。
而这种被完全剥夺人身自由、政治权利，被当作私有财产的黑暗生活，还将继续在阿妈的儿子身上上演，一代传一代……
这是1964年新中国成立15周年的献礼片——《农奴》里的故事。
它是新中国第一次在西藏拍摄的故事片，也是第一部深刻揭露旧西藏封建农奴制度的黑暗，反映百万农奴过去的非人生活，他们的反抗斗争，以及“共产党来了苦变甜”真理的电影。
对生活在旧西藏这片土地上的人们来说，《农奴》是百万被残酷压迫、剥削的真实生活的缩影。
如今提起西藏，相信绝大多数人们都会想起它的美称——“离天堂最近的地方”。
其以浓郁又神秘的宗教色彩，雄伟壮阔、神奇瑰丽的自然风光，成为无数人心目中的旅游胜地。
六世达赖喇嘛·仓央嘉措写下“世间安得双全法，不负如来不负卿”，他的《见与不见》、《十诫诗》、《那一天》……写尽了凡尘俗世的情与爱。
令人无法想象的是，直到63年前，西藏才彻底了废除封建农奴制度。
这是一种什么样的制度呢？
最初的隶农制起源于古罗马时期，当时的奴隶在依附奴隶主的基础上，尚拥有一定的人身自由和独立的经济。
后来，奴隶主建造起了巨大的角斗场，血腥至极的角斗成了奴隶主贵族的娱乐节目。
被剥削压迫的奴隶们不得不奋起反抗，从而爆发了世界古代史上最大的一次奴隶起义，即著名的“斯巴达克起义”。
在古罗马奴隶制的废墟上，日耳曼人建立起一个森严的封建等级制度。
再加上战乱，沉重的税收、兵役，以及教俗贵族的土地兼并，大量的自由农民破产，纷纷沦为封建主的依附农民——农奴。
他们也开始被限制在庄园之中不得随意离开，渐渐地失去了人身自由。
到了15世纪，地主贵族为了从封地上榨取最大的收入，竭力把农奴固着在土地上。
近代的沙皇们更是直接多次颁布法令，限制农民迁徙他地，农奴制彻底形成。
这个农奴制和教会肆意横行的欧洲时代，就是众所周知的“黑暗的中世纪”。
而民主改革之前的旧西藏，是一个比欧洲中世纪还要黑暗的政教合一的封建农奴制社会。
在《古老的西藏面对新生的中国》一书里，作者如此写道，旧西藏所有的底层藏民都是终身负债的农奴，他们完全丧失了一切人的自由。
在《农奴》这部电影里，小强巴饿得忍不住偷吃了贡果，依照宗教法规，他会被处以“割舌”、“砍手”之罪。
奶奶死了，成为孤儿的小强巴便被拉到老爷家里，屈辱地被当做牛马驱使。
面对欺辱自己的领主老爷，小强巴唯一能发出的愤怒抗议竟只有“我不说，我不说！”
这个受尽剥削、压迫的社会迫使正常人强巴变成了一名哑巴。
作为男主的强巴，全剧只有两句台词，既是导演追求的“于无声处听惊雷”，也是对旧社会让一个正常人变哑巴，新社会让哑巴开口说话的最好体现。
面对无法逃避的残酷现实，这些农奴们只能是将精神寄托在虚无缥缈的菩萨身上，以寻求心灵的抚慰。
剧里，强巴的奶奶手里一直转着手摇玛尼轮，虔诚地转动寺庙里大的转经筒，祈求脱离轮回之苦，她的虔诚无以复加。
但菩萨并没有保佑、庇护强巴一家人。
为了给昏迷的小强巴赎罪，她不得不卖掉了牦牛，到寺庙里祈求护身符。
讽刺的是，强巴的奶奶倒在了河滩里再也起不来，用牦牛换取得来的护身符也被河水无情地带走。
电影里强巴一家所受的苦，在旧西藏不是个例，反而是普遍存在的现象。
《农奴》电影剧本的创作来源于大量翻身农奴在新旧西藏的真实生活经历。
它的切入点选自报纸上的一则报道：一个农奴被农奴主砍伤，解放军立即送他到北京301医院进行抢救。
护士细心地把他的手脚洗得干干净净，让被砍农奴第一次感觉自己被当做人来看待。
他的话不多，却深深震撼了编剧黄宗江：“我现在的手是人的手，现在的脚是人的脚了。”
在电影里，摔倒至昏厥了的强巴被送进了医院。
一群护士细心地照顾他，解放军送了他一双新鞋，还让一直被当牛做马的自己像人般骑马。
越过千山万水，头上顶着一颗五个角的红星星的解放军，在强巴，在百万农奴的心目中就是救苦救难的活菩萨。
藏民们由衷地献上一首祝酒歌《北京的金山上》，感恩党与毛教员帮助他们翻身做主人。
作为一部农奴的受难史，特意选用黑白胶卷的《农奴》实现了强烈的反差感，农奴主和农奴天上地下的身份差距一目了然。
可惜，作为一部农奴的翻身史来说，强巴的觉醒显得不够清晰、有力。
《农奴》是一部有很大的思想威力和艺术感染力的作品，在中国电影艺术史上也占有独特的地位。
旧西藏百万农奴的历史也是不容忘记的过去。
以上图片来源于网络，侵权删。
5 ) 完美反应农奴生活凄惨的一部影片
不知道当时西藏农奴活的多惨自己去看纪录片，看书。阿姐鼓等文学作品都表达了藏传佛教的凶狠和冷酷，人皮唐卡、人皮器具、明妃、对女性的残酷对待……这些都是豆瓣某些文青看不到的事实。西藏农奴在西藏统治者眼里只是牲畜，不是人，与印度的种姓制度不分彼此的恶劣反人类制度。豆瓣一群讲意识形态的文青，实则屁都不懂。
解放军对于当时的西藏农奴来说就是天神降世，老一辈的藏人把毛爷爷当做菩萨看待。可怜新一辈做着贵族的美梦，却不知没有gcd自己的祖辈早就死在奴隶主惨无人道的压迫之下。喇嘛跑到国外，摇身一变成为明珠新星，浑然不提自己作为封建统治者时发毒辣行径，可悲可叹！！！
6 ) 《农奴》——天不生金珠玛米，万古如长夜
1963年的片子，采用黑白胶卷拍摄，展现出来的不是西藏纯净的雪域景观，而是延续了七百年的可怖制度，高原上洁白的哈达和茫茫雪山也掩盖不住那段黑暗。本片的演员除了解放军以外都是藏族，而且或多或少有过农奴生活（幼年男主的演员，其父母就是被庄园主折磨死的农奴），使电影具有极强的艺术感染力，真实震撼。顺带推荐一下纪录片《废奴》，也是好作
资料馆2013.5.22.7pm 中国电影史上杰作，用光之妙（让黑色的皮肤闪闪发光）、构图之奇（山崖占据大半将人压迫在上方）、场景之神（佛像掌心中的将要失明的老塑像师）都值得赞叹。而金珠玛米（解放军）解救受苦人一事也值得一说，影片总体较为克制，结尾也不拖沓，今天拍也许可以更克制些。
一直知道的老片，以前家里某本笔记本有其剧照--强巴和姑娘驱马逃离。今天正好看到片源就看下来。故事就以强巴苦难的出生和童年青年时期为主线。强巴受土登活佛亲口诅咒，再也不愿开口成为一个哑巴。喇嘛教和西藏旧贵族的愚昧落后、腐恶反人类，在任何社会中都应揭露和批判，可恨我党如今主动放弃太多意识形态的利器，反让垃圾宗教卷土重来，乃至包装成圣洁的白莲花蛊惑大批社会上流阶层，深为扼腕。四星半吧。
四星半。拍的简直太好了！太有质感和力量的镜头语言。仅是形式简直可以与同时期日本作者范儿的电影相提并论（如新藤兼人今村昌平），不同的是，日本作者范儿用高超的艺术表现力讲了一个永不过时的道理和事儿，而农奴用了类似高超的艺术表现力讲了一个一定会过时的道理和事儿。
看完了，还想去豆瓣找几个靠谱的影评，因为这片子的摄影和构图实在太棒，非常有前苏联风格，节奏情绪的调动也非常棒。结果意料之外情理之中，豆瓣评分简直没法看，一堆三星两星评分，好像意识形态简直要了他们这帮右派的狗命！除了本片最后在歌颂zhuxi，其他哪有什么个人崇拜？再者说难道金珠玛米解放了农奴不是事实吗？本片的主题就如此，就是为了反应这段历史，你们还想让导演怎样拍？短评里一个个人云亦云的“意识形态”让人作呕。莫非《拯救大兵瑞恩》就没有意识形态？《超人》或《钢铁侠》就没有意识形态？美国无时无刻不在传播的意识形态你们看不见，百万农奴得解放的现实意义你们看不见，就盯着最后半分钟出现的主席画像大嚷“意识形态”，能否正视影片？
8/10。独特的意象已经远超它在叙事中的位置，冲入云霄、翻滚奔腾的天山江水后恐怖的长号声下背负谷物的农奴，短短一组镜头立刻把观众代入宗教氛围严峻的西藏，送鞭子的母亲拖着皮靴蠕动，俯跟倒视拍摄老爷庄园倒立的大门，一个无法主宰命运的母亲要被张开的大门吞噬。庙宇内部高高的小窗和酥油灯闪烁的火焰渗透出庄严阴森，塑入佛像中的铁链、被金漆弄瞎的老喇叭成为大佛掌心中的渺小人影，直接象征宗教的精神压迫，而解放军出现时高原明亮的光调产生心情舒畅的效果，动人肺腑的细节挖掘使蒙太奇设计简洁、有气度有想象力，例如奶奶跌倒死在浅水滩手握的信物，戈壁上牺牲的解放军递给强巴的白布条，杀死管家这场戏，马匹拖着强巴飞跑的画面停止出现强巴掉下的鞋，镜头再顺着捆他的绳子摇起到管家掉落在地的帽子，只见拿短刀的铁匠，节奏情绪调动好极了！
摄影美极 节制台词和大面积沉默光影直指人心 兼具苏俄遗风与西藏神秘感 有一种好电影就是与岁月和意识形态无关！
蹲一下修复版，目前的版本夜景糊的厉害，影响观看效果。以解放军入藏为背景，刻画“哑巴”农奴从人生际遇到思想认知的变化。将主角设定为哑巴，虽有身为农奴而沉默，翻身后激动发声这一对比的象征意义，但这种人为的“哑”，也给戏剧化造成困难，对视觉化提出高要求。本片在后一点上下了不少功夫，构图有苏联味道，尤其老匠人和男主在佛像手掌心的画面，农奴遭受拖行等种种虐待的场面也尽量铺排；剧情就相对破碎了，男主接妹妹出来后为何就被大群人马追踪？他俩跳河后为何妹妹就突然出现在筏子上而男主被抓？牺牲的解放军战士为何能判断出男主是追打手的情势？这些剧情都有明显的跳跃感。农奴和头人大致都是程式化角色，值得注意的是勾结外国两面三刀的活佛，62年中印边境冲突刚过，这个题材显示了八一厂的战斗性。
还是以前的老电影更感人肺腑。拍出了农奴穷苦的生活。看了之前纪录片里，说农奴悲苦的生活，再看这部电影，感触更深。想起自己的外婆，她说以前民国前，一直吃不饱饭，后来日本人打进来了，过得更穷苦了，再后来，解放了，只要工作就有饭吃。农奴过得更为凄惨。感谢，我们建立了一个伟大的国家。
摄影神到这个地步意识形态什么的就不要去管他了，反正时代不同了……有些神乎其技的运动镜头，不过有些也是为了动而动。很刻意减少台词改用电影手段叙事（所以台词部分就比较傻……）。意外之处是看出其中戏曲表演的痕迹（很重视身段、亮相，音乐打点），这片儿是样板戏美学的来源（之一）么？
苏俄长镜头，诗意主旋律
李俊和韦林岳在当时的代表作《农奴》在类型与技法上无疑是出类拔萃的。
暴与奴的共选，不求今生，盼转世。
昨天一到单位就被通知公司倒闭了。。。大家都回家。。。打电话给媳妇，她也刚辞职了，已经到家了。。。。。。落寞地回了家，我俩一起看了农奴这电影。
强巴忍辱吞声十多年没有说话，最后开口的第一句是：我有好多话要说，毛主席！
旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人。戴着意识形态的镣铐，摄影竟能优美如斯。
只有风土能看
旧社会的西藏真是水深火热呀有木有，小时候看，各种可怕，各种刑具给我最早的重口味体验，哇哈哈
全程泪目，中间掺杂着愤怒、哀伤、同情，我相信任何一个有良知的中国人都愿意去解放、帮助他们！同样我能感受到中国共产党的伟大！伟大的毛爷爷的伟大！感谢人民解放军！感谢社会主义的新中国！！！那些张口闭口说什么意识形态、说什么封建迷信、个人崇拜的人，你们根本不会理解当时身为农奴的藏族人民对共产党毛主席的感情，你们坐在温暖的房间里、喝着咖啡、打发时间、发点文字，能体会到生生世世被当做努力的人们的困苦与不幸吗，能感受到他们一朝被解放时那种对解放者的感情吗？根本不会理解！一切的妇人之仁、小布尔乔亚式的同情、无病呻吟通通见鬼去吧。
TG把西藏从奴隶制拉进现代文明都有人黑。不是蠢就是坏
走进西藏，摄影诗画。摄影师：韦林玉