窄路微尘

江湖里相濡以沫，时代夹缝里感受一缕微光的希望，那也许是人支撑下午的理由。

这世上有最动人的情感，一定是和爱有关。时代才是最宏大的事件，我们只是大时代里微不足道的细枝末节，在每个容易被忽视的细枝末节里，有暗藏深刻的情感——我爱你！自身能力的平庸，导致自己的爱小心翼翼，怕无法将美好给你，只是自己总是尽力去爱你。

结局是开放的，但愿我们和爱的人别再江湖里相濡以沫，而是有能力去拥有岁月静好！

近两年香港电影出现一个有趣的现象，涌现一批“四字电影”，尤其在2022年香港电影金像奖上感受更明显，《风再起时》《明日战记》《白日青春》《正义回廊》，刘青云拿了影帝的《神探大战》，郑秀文拿了影后的《流水落花》。去年还有《浊水漂流》，今年叫好叫座的黄子华《饭戏攻心》《毒舌律师》这些作品背后是一批港片新导演的崛起。

《窄路微尘》是新导演林森的首部长片，主演是近几年逐渐成为中坚力量的张继聪，和模特出身的“文青女神”袁澧林。

现在的氛围，仿佛疫情已经过去很久，那些刻骨铭心的人和事迅速被埋在故纸堆里。将来想要回顾这个时代的真相，可依凭的华语电影不过寥寥几部，且都在港台。

《窄路微尘》，疫情笼罩下的香港，城市依然灯火辉煌，街头徒有寥落行人。

张继聪饰演的窄哥，独自经营一家清洁公司，与病弱的母亲相依为命。单身妈妈Candy，独自抚养女儿，没有固定工作，打临时工过生活。Candy 加入了窄哥的公司，故事由此开始。

其实也没什么故事，电影没有复杂的情节，窄哥的妈妈每天赌马，窄哥和Candy走街串户，擦擦洗洗，窄哥与Candy的女儿细朱也逐渐熟悉。虽然每天忙忙碌碌，但生活并未有大的改善，做一天工，赚一天餐。

窄哥为人宽厚，孝顺母亲，话少肯干，因受疫情影响，消毒剂断货，他会主动告诉客户，即使这样会损失生意。

Candy显然是另一种性格，热情开朗，聪敏机灵，善于变通，也许是在社会底层打拼太久逐渐丧失了边界感，也许是艰难维生已经不惜冒险，他会在百货店偷食品，会在客户家里偷儿童口罩，动作熟练到看不出有道德感的制约。

窄哥知道，所以当客户问起来的时候，他承担了责任，辞退了Candy但不再追究。这一次原谅更多是因为他的宽厚。

口罩在电影里一直有很强的存在感，压在人的脸上，压在人的身上，也在人的心上。疫情凶猛，口罩紧缺而昂贵，窄哥的母亲只能用反复蒸晒过的旧口罩，Candy当然更买不起，所以当窄哥找她要解释的时候，她会说“穷就得等死吗？”当窄哥在街上看见有一家人，因孩子口罩落地直接舍弃，换了新口罩的时候，他瞬间理解了Candy。都是孩子，凭什么同人不同命？

口罩令，移民潮，贫富差距，大时代轻巧地放在细节里，有些事不用多讲，大家都懂。

Candy继续回来工作。窄哥的母亲猝逝，因为疫情，窄哥需要更多时间料理后事，Candy开始独立经营。某天，女儿不小心打翻了本就不多的消毒剂，Candy用了假冒产品，很快东窗事发，罚款，关门。发生这一切之前，窄哥正在邀请Candy住在自己的老屋。心意刚刚萌动，又被意外打断。窄哥又默默承受了一切，把Candy完全切割出去。这一次除了宽厚，大概还多了些其他。

窄哥做起了安保，退了办公室，卖了用了十几年的车子。Candy 继续打工。再次相遇时，窄哥看到Candy 在网吧做清洁工，网吧晚上的环境很差，有男子在大声地播放成人电影还骚扰Candy，窄哥一瓶水泼过去，拉着细朱出去了。

窄哥罕见的生气，他不想看到小女孩在这样的环境成长。

对细朱的关心呵护也是窄哥宅心仁厚之处，第一次原谅Candy偷口罩是因为女儿，第二次原谅Candy用假消毒水也是因为女儿承认是自己打翻的。他对Candy母女的爱不是爱屋及乌，是在同为天涯沦落人的共情中逐渐潜滋暗长，他懂得Candy养育女儿的不易，也懂得女儿更是无辜的，比起很多同龄人，她失去了很多。

Candy的“生存智慧”徘徊在灰色地带，住在没有窗户的廉租房，电扇坏了舍不得买，吃了上顿没下顿，她没机会考虑更多，活下来最重要。女儿细朱也耳濡目染了很多生存经验，比如在公园遇到警察盘问时，她会本能假装互相不认识，避免不必要的麻烦。这也是窄哥最担心的，所以当他找到母亲留下来的一笔钱，也转了一部分给Candy，让他托管女儿，甚至可以学芭蕾，学画画。

窄哥的“人设”是否过于理想了？也许吧。这部电影就是要以温情的目光打量微光中踽踽行走的人们。电影中没有常见的高楼大厦，更多是生活化的场景，逼仄的房间，拥挤的大楼，天台，远山，夜色，这是属于普罗大众的香港。轻快的音乐贯穿始终，电影也获得了第41届香港电影金像奖“最佳原创电影音乐”。

还有互相打气的“鸡汤金句”：

“世界很糟糕，也不等于你要做坏人。”

“饿不死就继续做。有的选的话，谁会想改变。”

“做人不会永远不顺心，咬住不放，一定会好的。”

电影最后，他们的生活如常，Candy开始在奶茶店打工，窄哥继续做安保，没有更好，也没有更坏。他们在街头相遇，还会一起吃东西聊天，仿佛一家三口。值班时发现地上有一摊污渍，窄哥看了看，转身取出拖把，默默打扫。

电影会结束，生活还要靠自己。

窄哥给Candy送钱的时候，很认真的对她说：“对不起。辛苦你了。”Candy趴在窄哥肩膀，泪如雨下。

“我们一粒尘都不如，上天不是常常看见我们，不过不要紧，我们能看到对方就可以了。”

能看到你的辛苦，能懂你的不容易的人，很少很少，要珍惜。

第41届香港电影金像奖2月9日公布提名名单，继早前荣获香港电影评论学会「最佳导演」和「最佳男演员」两大奖项之后，由新晋导演林森执导的《窄路微尘》再获包括最佳电影、最佳导演、最佳男女主角、最佳编剧在内共10项提名。

对于资金和人力并不充裕的《窄路微尘》来说，如此亮眼的成绩正正说明了不少观众、影评人甚或香港电影工业都能从这部以隔离时期清洁工为主的社会议题电影中得到对疫下揾食艰难「感同身受」的强烈共鸣。

《窄路微尘》是林森首部个人长片作品，基层出身的他在短片时期已经拍摄过很多毫不起眼的底层小人物，如纪录保留皇后码头抗争的《人在皇后》；活化工厦政策下少女坚持梦想的《绿洲》；围绕茶餐厅老板、侍应和警察的《仇》。

2017年，林森自香港演艺学院导演系毕业后，参加了首届「mm2新晋导演计划」，如愿得到执导第一部电影的机会。一开始撰写剧本大纲时，林森和合作多年的伙伴编剧钟柱峰已经敲定要说一个关于清洁工的故事，暂名为《窄哥》。

直到2020年因应疫情变化，遂修改为现时《窄路微尘》的剧本。故事围绕独自经营清洁公司的窄哥（张继聪）与单身妈妈Candy （袁澧林）的相知相遇，刻画出小人物如何在疫症爆发、社会萧条的时代困境挣扎求存。

《窄路微尘》拥有一种与「侦探电影」相近的特质，当然电影並沒有任何悬疑、凶杀暴力、奇情等刺激性剧情，而是指主人公都对需要与各类物件打交道的「工作」有种异乎寻常的专注，这在香港电影近几年反映社会底层人文关怀的影视作品里可以说是绝无仅有的。

男主角窄哥在疫情期间经营一家小型清洁公司，专门为公众场所和私人物业提供消毒打扫服务。影片一开场，只见全副装备的窄哥独自一人在深夜已关门的餐厅里喷洒消毒药水、擦拭门窗和桌椅，昏黄的灯光、烟雾弥漫的慢镜头，搭配悠扬的音乐，只在电影里呈现和感受的浪漫感油然而生。

与一般人对疫情之下做清洁很吃香的看法截然不同，窄哥虽然工作量增加，但实际利润不高，公司在倒闭边缘苦苦挣扎。尽管生活艰难，窄哥对清洁工作仍然抱以极其认真细致的态度，有时甚至超越了纯粹赚钱维持生计的程度。

疫情肆虐久未消散，香港过去自由流动的人际关系因为一系列严格的防疫政策和措施而变得疏远与僵化。人们被迫佩戴口罩交流，保持一定社交距离，出门常备酒精搓手液，借助电脑、平板和手机等通讯设备的线上工作与学习取代了有着传播病毒风险的面对面交谈。大量无生命的物件占据了人与人之间这段因疫症被迫延长的「距离／鸿沟」。

如果说侦探在触摸、端详证物的过程中反复推理（或被之误导干扰），追查案件的真相，那么窄哥则是透过专注于清洁工作，透过仔细使用、反覆擦拭、整理手上及眼前的不同物件，在严重缺乏人际交流的情况下，逐渐建立起对百业萧条的疫下香港的认知和感受，并在其中探寻和调整属于自己人生的路向。

因此，工作实则是人物为了回应荒凉惨淡的世道与生离死别，以及对疫情不知何时结束的恐惧而必须采取的「行动」（之一）。电影中有一场戏是镜头从清洁车内呈现昔日人山人海，但在隔离期间相当冷清的街道，许多店铺入不敷出，最后无奈倒闭。

而与市面一片停滞、无事可做的社会环境形成强烈反差的是，人物们为谋生计四处奔波，不停找工作、坐车往返不同地点开工，经由持续不断的行动一步步积累建构起来的，川流不息的生命能量。

性格活泼的单亲妈妈Candy有着与基层身份不搭调的闪亮日系打扮，独力抚养七岁的女儿细朱（董安娜），经济拮据，应征当窄哥公司的兼职清洁工，难得获得工作机会，虽然她很勤奋，却因为一次手脚不干净被窄哥斥责「世界很糟糕，也不等于要做坏人」（個世界閪，唔等於要做閪人）。

尽管如此，导演林森并没有搬出最严厉的道德规范批判或否定Candy的偷窃习惯，因为不同于老实巴交的窄哥通过勤劳工作摸索克服逆境的方向，灵活变通的Candy自有她应对困难的一套独特方法，行动不应分好坏。于是我们能看到Candy以各种投机取巧的方式赚取生活费，例如在网上兜售假的有味内裤。

林森尝试引起我们思考的是，Candy为什么会这样做，正如他接受专访时表示，「是谁令她走到这一步的，她是否真的有选择呢？」戏中Candy家里口罩紧缺，但又买不起炒价口罩，为了女儿的健康着想，迫于无奈才在客人堆积如山的存货里偷了两盒。

窄哥看见路上的一对爸妈见孩子口罩掉地上脏了随即扔掉换新的，这才理解Candy迫不得已的行为：对比别人家不愁吃穿的物质富裕，手头拮据的Candy却仍要为两盒口罩绞尽脑汁（导演用另一个镜头告诉我们，窄哥的母亲同样因为贫穷只能使用被反复晾晒和蒸过的口罩），偷窃／欺骗是她在杯水车薪的清洁工作之外，想在经济不景气的疫下香港生存下去而「不得不」做出的选择（行动）。

《窄路微尘》对清洁工作进行了认真细致的描绘，林森团队事前做了不少资料搜集，从清洁工的技术、器材、术语，到实际工作时的步骤细则等生存状态都有深入了解。他们发现很多小型清洁公司都会因应工作规模再请兼职，不少清洁用品也会（像戏中那样）放在办公室。

在年龄方面，与印象中只有老年人才会干清洁不同，很多身壮力健的年轻人也不怕辛苦肯入行。其间他们发现了一间清洁公司的老板「是四五十岁的男人，请了一位女士合伙，女士又会在办公室煮饭给男士，女士又会自发接order外出工作。」林森和编剧觉得挺有趣，便成为戏中窄哥和Candy的雏形。

正因为事先进行了详尽周密的资料搜集，导演和编剧对戏中角色的塑造才能如此准确和贴地。窄哥和Candy一丝不苟地做着消毒清洁，通过对工作、对行动的全身心投入，抵抗疫情时代的停顿与虚无状态。

人物置于画面显眼处的「动能」，与环境／世界的「静态」之间深藏不露的影像张力，贯通了人物与环境、与世界的联系，形式上不再受制于单一封闭的情境，令电影拥有相对丰富的层次感。

而在窄哥和Candy清理离世独居老人房间一幕里，电影将疫下普通人挣扎求存的复杂情绪和心理浓缩为一张残留着尸体腐臭的床单：不断的工作／行动不单单是让人物在陷入全面停滞的疫下确立存在之意义，更是在对抗随时来袭的死亡焦虑。

此外，窄哥面对母亲的骤然离世，纵使遗憾与她相处的时间不够多，但正如窄哥的做人原则「弄脏了便需要清洁」，勤勤恳恳地工作是他平复悲伤的最佳途径。

林森在戏中以不故作煽情、温柔细腻的笔触展现了社会底层的灰色地带、贫富悬殊的残酷现实，也相信世间有童话、好人好事。他创作了一个疫境下小人物相互扶持的感人故事。

尽管窄哥多次被Candy拖累，最后一次更是因为Candy背地里使用不合规格的清洁剂，间接令窄哥公司倒闭和惹上官非，但窄哥仍然选择原谅她。林森曾在接受访问时表示，窄哥的角色设定是小时候喜欢看日漫，是有着童真世界观的好人。

窄哥的「圣人」性格也被不少观众质疑不够真实，林森则承认不想将主角描绘得太惨，让丑恶的事留在现实，「起码有一些欢乐的生活，人与人之间的关顾，或者纯粹互相扶大家一把，起码在风急浪高的时间下，都有嘢可以依靠」。

戏中人物遭遇的困境与挫折相信是基于现实，而以不那么悲惨，甚或带点乐观的方式描写他们在疫情下艰苦的生活，相互关心支持，无疑属于导演个人的选择。

林森不像肯洛奇那样为控诉社会制度的荒谬，毫不留情地刻画小人物的贫穷和绝路，亦不似李骏硕在《浊水漂流》里表达出对社会不公义的熊熊怒火。导演的善良让他镜头里的人物在面对困境时始终抱着「生活再怎么不堪，也得怀着积极正面的心境坚持下去」的信念，本来无可厚非。

但当公司因负债累累而倒闭，窄哥只能忍痛放弃坚持许久的清洁工作，从持续的运动状态停顿下来（与周遭环境同频率）的人物们却仿佛集体患上了道德洁癖。

电影前半段在对社会阴暗一面、道德困境的如实呈现，与逆境中流露的人性微光之间努力维持的微妙平衡，却在后半部分被导演想要为人物行为「纠错」的意图给破坏了。

虽然可以理解林森坚持人心向善的创作理念，但当窄哥在网吧重遇正在打工的Candy，却差点因为客人的龌蹉举动而大打出手，窄哥本意善良的行为难道就不会连累Candy丢掉工作吗？

而且，由于导演为窄哥安排的人设是绝世好男人，是往昔粤语长片里吴楚帆「人人为我，我为人人」于现代语境的重新演绎，几乎没有任何道德污点；为生活不惜偷窃取巧的Candy理所当然地成为了不洁之人，是亟需被窄哥的言传身教所「救赎」（教化）的被动角色。

故此，我们在戏中最常听到的就是Candy不断向窄哥说「对不起」，窄哥总是以宽容的心态一次次原谅Candy犯下的过错。这种不平等的关系在前半段仍能透过人物对工作／行动的专注予以消解与抑制，然而在失去了清洁工作代表的「动能」之后，导演给闲下来的窄哥安排的任务就是纠正Candy和她女儿的错误。两人的误会到最后终归是要解开的，需要承担责任的从头到尾都只是Candy一方。

过分「干净」的画面，以及为了让男女主角冰释前嫌、表达中心思想（成为能看见彼此的微尘）而稍显生硬，不够自然的剧情和台词设置极大影响了我对电影后半部分的观感。

幸好最后一镜，虽然已经离开清洁行业，成为走走停停的休闲保安，但窄哥仍然「路见不平」，独自一人做着不属于工作范围的事情：拿着拖把清理地上污迹，重新燃起对清洁工作／行动的热情与专注，藉由与物件的接触，再次去认识、探索这个世界，与电影开场构成巧妙呼应。

诚然，经历疫情肆虐、移民潮等阵痛过后的新香港或许再也不需要兢兢业业的清洁工去清理这几年甚至更长时期残留的尸骸与污迹，这些人在新香港「安居乐业」的社会环境下只需要做负责维持秩序的商场保安，或者是跟客人说谢谢的奶茶妹。

与此同时，又总是有些像窄哥那样的人，多年如一日秉持着「专业主义」的人生信条，哪里脏了就该去清理。

林森导演以窄哥微尘般的善意、窄哥和Candy的相知相伴（却没有流于庸俗爱情），不紧不慢地述说着残酷肮脏的现实生活背后那些看不见的，或早就被人遗忘、抛弃的「善良」与「真诚」，在如今普遍心态烦躁，容易愤怒的香港社会尤为难得，令人肃然起敬。

本文首发于「虹膜」

有剧透⚠️

电影的背景是疫情席卷香港之时，独力经营清洁公司的窄哥遇上失业的年轻单亲妈妈Candy前来求职。

如果不是这在香港的小半年，我可能不会感受到这部电影实在太本土化，与香港的连接过于自然。虽然我疫情最最严重的时候不在香港，但是处处痕迹还是可以共鸣，看到电影里太多细节让我有时觉得自己不是在看电影，而是在看一部略为紧凑的纪录片。对着电视机在赛马会赌马、抽烟时背景里坚尼地城的日落、灰色的Toyota面包车在崎岖窄小的路上转弯、中高产客户在湾边有着海景的公寓、满街便利店里都有哈根达斯、在土瓜湾的小屋企里小孩奢望能有个窗户、夏天的香港有制冷AC是有多么必要、提起“移民”宛如一个人完成了在香港的使命上了天堂…又是在这样的疫情时期，社会半停摆，连主卖人力的清洁公司也会因为没有足够的清洁剂供而深陷泥潭，连办丧事都要一拖再拖…保安过来说“因疫情严重，请戴好口罩”、儿童游乐场被布满封条、广播里教市民怎样蒸晾口罩来重复使用，这些点滴都是如此的真实，真实到我从朗豪坊影院走出来就可以看到听到。

刚来香港时感觉这里的贫富差距没有那么大，至少不像洛杉矶downtown一样楼上是低消百百刀的Bars，门口是一个又一个流浪汉的帐篷。香港有发达的公共交通、有路边几十蚊吃饱饱的饭，但是底层也只是活着、苟活，拖欠的房租和两百蚊一天的清洁工钱。

香港有着九千多座高楼，其中四千多栋高于二十多层。开清洁公司的在楼台上看着这些高楼大厦也会说“这么多建筑，要是能都让我们来打扫该多好”。我时常觉得香港是一个城市奇迹，片片小岛上筑起这样多的楼、聚集了这样多的人，也就这样拴住了一个个人的梦。高密度的楼、高密度的小商小贩、每个看起来坚定快步往前走的人，好像就代表着高密度的机遇。

有人说这部电影是香港版的《活着》，我觉得倒也不是，社会没有那么多动荡变革，我们也不是在看一个长长的时间轴，我们只看到了其中的一小段。它本就是这样：没那么好，没好到男女主在一起、没好到公司挺过疫情、没好到女主找到好工作搬到好房子；也没那么差，没差到男主进监狱还不起债、没差到母女真的露宿街头、没差到男女主反目成仇。

电影的结尾完全不像结尾。窄哥没了公司和车后，去做了保安，看到了商场地上一滩污渍，默默拿起拖布和拖布桶一点点擦净。可能看了太多好莱坞的电影，我总期待的一个美好的结局，一个触底反弹的故事，一个塞翁失马焉知是福的故事，比如他们开辟新的职业疆土事业有成…太多太多…我以为还有一个小时会把故事讲成一个励志的且美好的，可是居然就这样镜头一拉长，淡出了…洛杉矶的电影总是一闪而过的Sunset Blvd路标、Hollywood Sign、经典的歌配着敞篷和日落，主角一夜成名，直升机和带泳池的山上豪宅。而香港的电影就是这样，普普通通的人过着普普通通，努力做着自己的工作，浅浅拥抱一下，说：

“好好生活，我们没问题的”

对我来说他不只是一部反映疫情时代的电影，更是一部讲述世道再坏，人心再炎凉，我们依然可以保有善意的电影。 片中窄哥一次次的包庇、原谅了 Candy，旁人看来或许为他不值，但是电影也带我们从另外的角度看到生活的不易，和 Candy 企图变好的可能。 窄哥的妈妈想用电饭锅蒸口罩重复使用，路上的一对爸妈见孩子口罩掉地上脏了随即扔掉换新的，片中不时提到有人能出国移民，而窄哥和 Candy 却只能坐困愁城，两相对比之下讽刺的意味呼之欲出，同时也开启了窄哥对 Candy 的恻隐之心。

复返工作的Candy，不只积极勤快，连先前偷窃的恶习也暂且断掉，然而女儿贪玩最终酿成窄哥公司倒闭，是她始料未及之事。 电影选择在窄哥欲向Candy告白之际，插入了一个重大的转折，不只让两人错愕，观众也稍嫌错愕。 错愕的并非导演赫然打断了可能浪漫的场景（姑且不论 Candy 的答案是 Yes 或 No），而将剧情往消沉的方向去，而是之后 Candy 可以解释，却选择仅以对不起表达歉意。

犹记Candy 因偷客人口罩被窄哥质问时，她尚且理直气壮地说：

「难道不用养小孩，不用过生活啊？」

但这次用了假的清洁剂导致窄哥要上法院，她自知理亏，当然无理再替自己做任何辩驳，她不想已经在往好的方向（捡到金表本想藏起后又归还给业主）去的自己，又有其他污点，导致窄哥失望看轻自己，是故她不再做任何澄清，也不要窄哥因为同情或是爱，再给自己第二次机会。

要到窄哥无意碰到带着细朱在网咖上班的 Candy，终于寻得当时的真相，误会冰释了，两人也终于能再向前行了！ 此时窄哥对 Candy 说的台词，无疑相当有力道而打动人心：

「我们都是一粒微尘，或许上帝看不见，不过没关系，我们看得见彼此就好了！」

用微尘来比喻两人无疑是贴切的，失去母亲的窄哥，和独自带着女儿生活的 Candy，努力的在城市的一隅安家，奋力地挣钱却终究被现实消磨了斗志，但由于双方的互相看见，或是窄哥理解 Candy 的生活之难和有心向上，或是 Candy 安慰了窄哥的丧母之痛，那种相濡以沫、互相扶持的情感，已超越了单纯的男女之情，更呼应了另外一部电影《幸运是我》的台词：

「做人不就是你帮帮我，我帮帮你吗？ ！」

两人互相帮忙的过程，电影以不说教的口吻，不煽情的叙事娓娓到来，将这个大疫情时代下小人物的故事，说的层次分明，打动人心。 都是初次入围金马奖的男女主角张继聪、袁澧林，确实展现了绝佳的默契和扎实的表演功力，入围实至名归。 初始被导演认为不够自信，有些紧张的袁澧林，导演尝试将她的紧张性格放入电影，加上袁对角色本身思考的透彻，反而逐步看到她的进步和投入。 片中我们看到她的表演犹如倒吃甘蔗，悍中带柔，能收能放，入围金马影后已是最好的肯定。

男主角张继聪过往多以甘草人物的喜剧演出为大家所熟知，但《窄路微尘》真的让我们看到一个不一样的张继聪， 人家常说一个好演员一生总要碰到一个好角色，片中的窄哥无疑就是让张继聪发光发热的角色！ 他不仅要演得非常收，喜怒要收，哀伤要收，更要演绎出表面平静无波底下的暗潮汹涌，张继聪透过自身的演技修为，让我们对角色从同情、同理衍生成尊重和敬佩，无论从演员自身的突破、与角色的贴合度和引领对手入戏这一方面，他都值得一座金马影帝宝座！

首先，剧情的打磨欠妥。

全剧最大的矛盾激发点居然还是很俗套地发生在小孩到撒关键试剂。事先剧情铺排，强调“不要到撒”等于变相告知观众这将要到撒；而这个如此紧俏且少量的消毒液，真的完全没有必要让小孩来操作。

其次，二次雇佣的发生也显得过于单薄。要知道，这个偷客户口罩的人，同时也只是为了满足口腹之欲，在便利店利用女儿的幌子，偷冰激淋的。具有如此重偷窃前科的人，居然就是在街上看到的画面产生同情，进而就发生了二次雇佣。 如果真是这样，这个生意最终被干黄了，可以说没有太多值得同情的地方了。

另外，女主的妆容和颜值过高，缺乏代入感。即便设定是一名20出头的少女，但是独自带着小孩的同时，干着也是极其脏和累的清洁工作，每次出镜都依然是青春无敌般的妆容，这很难不让人出戏。

最后，张的演技配得上男主奖项的提名，但也仅仅是提名的水平而已。和《正义》当中的麦沛东等的演出，还是有差距的

🇨🇦电影院海报