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1 ) 我心中的梵高
最近看了好多的朋友，都去看了至爱梵高（虽然到了电影院，发现好多位置依然是空的，也许类似上海和北京的许多电影院来了很多人，但是我知道的在安吉的电影院，来看的人真不多） 所以接下去又来了一个新的问题：还是有那么多的人去看了梵高，那么多的人在朋友圈转发关于梵高的画，纪念梵高的那首Starry starry night，可是真正的梵高又被多少人了解？ 我大多可能只知道梵高非常有名，而且一直非常有名（其实也不长就100多年，可是因为好像早就被听说了，就觉得是“一直”，我也真的是佩服大众思维的选择性“智慧”的。） 刚刚描述了这一些现象，我仿佛知道了天朝的人们有时候为什么那么热衷于一件事情，或者崇拜某一样事情，然而当你真正去问他，请问你喜欢###的什么时候，最有可能的答案是：我和大家一样喜欢“它” ，当我再一遍问他：“你到底喜欢它什么” ，再一次回答“我告诉你了呀，我和大家一样喜欢他，你真的是个傻逼，同一个问题问两遍，你痴呆了吧！” 我真的因为痴呆而问了两遍吗？ 此刻回到梵高！ 标题是至爱 梵高，中文翻译真的是不错的。 此刻回到梵高当时或者时候作画的一种状态：梵高从一出生开始就被打上了一个标签：已经死去的完美的哥哥的弟弟，非常努力尝试在学习、牧师等传统领域取得成功，但是都失败了！ 永远无法取得在父母心中的认可，从哥哥那一刻走的时候开始，注定了他无法获得父母的认可，所有这些成了他画画情感的基调元素。 现在学心理学的人最喜欢推崇梵高的画（除了部分艺术家），心理咨询师要做的事情就是走到一个好像被过去的阴影包围的人，一次次地唤醒他，然后要走出这个看不清的事情。 就像梵高一样，但是梵高的咨询师是谁呢，是他手中的画笔，完成的一部部作品，还有一封封写给自己弟弟的信！ 在看至爱梵高时：他去世的那个酒店的店长女儿说：梵高的画画时间非常有规律。 所以这个咨询师是多么有规律地出现在他的世界里，每天都来，每天都好几个小时。 结尾：只有最后一种感受，当他的世界完全被不理解包围的时候，当他听到了真实的现实的时候，当他选择用枪来结束自己生命的时候，他想告诉人们的是：你们看，无论这个世界如何对我，我都深深爱着这个世界，因为世界的苦对我来说，就像这绘画中的颜料和线条一样！ 没有对错，只是颜色暗淡不同，线条长度细长不一，而将这所有的一切美好，记住是美好而不是完美地呈现的催化剂就是 “我”心中的爱！ 天才从来不是培养出来的，天才就像这钻石，天造地化，屹立乾坤不到，出神入化地呈现这个世界对它爱恨情仇！这就是我心中的哈姆雷特、我心中的梵高！ 致敬 Robin
2 ) 懒洋洋
3 ) 当电影遇到绘画
皮亚拉(Maurice Pialat)的《梵高》算得上是一部杰作了，完全没有陷于空洞的抒情，从头至尾一气呵成，无可指摘，堪称近二十年来最出色的法国电影之一。2007年12月，法国《电影手册》杂志“世上最美的100部电影”之一。影片追溯了梵高生命中的最后67天，这一段时期，他是在巴黎和奥维小镇之间辗转度过的。
当然杜童克(Jacques Dutronc)的杰出表演为影片增色不少，他抓住了艺术家最后的日子里形容枯槁的外表，其他演员的表演也同样可圈可点（贝尔纳·高克）扮演的提奥·梵高，梵高的弟弟，同时也是油画经销商，他和哥哥的关系复杂而紧张；阿莱克桑·伦敦微演的玛格丽特·加歇，梵高的最后一个爱人；以及爱尔沙·兹伯斯坦饰演的画家非常亲近的妓女——凯蒂；巧妙的光线变化使得每个场景都像一幅真实的画；细致入微的镜头略显简单平凡，却字字珠玑，掷地有声；长镜头的连续运用使影片在不紧不慢中静静呼吸，展开它的每一个情节......当然除了一些特别激烈的场景和画面。总之，皮亚拉拍摄的这部影片在人们脑海里留下了不可磨灭的印记。玛格丽特·加歇的一句台词完美的点评了整部电影:“这是人生中一段脆弱的年月，但是最后爆发的力量竟如此惊人！”此刻的莫里斯·皮亚拉正处于他事业的高峰，艺术的顶点。
影片整个第一部分光线异常明媚，美丽壮观的湖边和麦田，映衬着画家身边的女子们：首先是妓女凯蒂，她看起来是一个蛊惑男子的高手；然后是年轻的姑娘玛格丽特·加歇，她知书达理对这个不善言语、直率坦白的男子萌生了爱意。皮亚拉极少通过作品来讲述画家的生平，然而仅有的几个瞬间（《弹琴的玛格丽特》，《白痴》，《金色的麦田》......）再现真实存在的场景，巧妙地与流畅的叙事触为一体。
影片的第二部分则阴暗了起来，提奥和梵高之间的剧烈冲突，与其说是物质上的不如说是精神上的，民俗舞会的大场景里妓女们手舞足蹈，梵高静静的末日，他最后朝自己的肚子开了枪仿佛要做一件最后的蠢事，让这个时代永远也无法理解。令人深为触动的是，医生和他弟弟在处理这个“事故”时的无能为力正折射出画家一生的悲剧：他的作品，他的生命，无法为这个时代所理解。
皮亚拉的电影无疑是对艺术家最美的致敬，着墨于他的日常生活，在这里，他不是一个英雄，也不是一个奋青，只是一个男人——他和女人们在一起，他强颜欢笑，他陷入绝对孤独的境地。他时而处于冗长的寂静中，时而进行激烈的思想斗争。有时候他非常努力地想取悦别人，然而每当这时，挫败感和愤怒就会再度涌起，将这些努力通通付之一炬。于是，他身边的人把他当作疯子，当作任性的小孩，或者干脆视为一个不负责任的人。他的作品贬多誉少，本来用来做装饰的油画却沦为房间里的囤积物。梵高的斗争在影片的伊始似乎就注定失败，他至始至终的绵软无力无疑是就自我放弃的最佳证明，也体现了他最终选择提前结束自已生命的意愿。
4 ) 为什么一定要有标题啊啊啊
目前为止，可以说这个版本的梵高外形是最贴近我想象中梵高的形象，就像一个瘦小佝偻的老头子，眉头紧皱，而你好像永远无法看透他眼神里的故事一样。
感觉得到离开阿尔的梵高把热情逐渐燃烧殆尽了，在奥维尔的日子似乎已经变得毫无激情。这片子极少篇幅在说他画画，更多的在讲他的日常——无聊、冗长、无事可干。而如果用一个旁观者的视角去看梵高的一生，对他的自杀应该不会感到意外。不知道米勒是不是真的说过“如果言之无物，倒不如索性不说”这句话，但是对于梵高来说，他人生短短的37年所从事的每一份职业以及所做的每一件事情似乎都很用力，而绘画终究还是拯救了他，尽管他一生穷困潦倒，浪荡漂泊，不名一文。画笔和颜料、画布的碰撞是他对所看到世界最直接的印象和表达，而来到奥维尔感觉慢慢失去了表达自己的欲望，而告别也许是梵高和这个世界对话的最后方式了吧。
本来不喜欢医生的女儿这个设定，但是最后一幕她含着眼泪说“梵高他是我的朋友。” 还是有点感动。
唔~~ 其实还是很想看到一部纪录片是说梵高早些年在博里纳日的那些日子的。总感觉自己生活得太幸福了，眼里只有小确幸。而痛苦有时候也是一剂良药吧。不过自己没有经历过那些时代，不免觉得有点站着说话不腰疼 ˘•灬•˘
不过梵高那双健全的耳朵导演是怎么可以容忍这么大的一个bug(..•˘_˘•..)
2016/09
5 ) 在一段有待考证的恋情中的行走的天使
然而他却拯救了她。玛格丽特，显然不是文森特曾经讽刺的那种“只会关心漂亮”的“一无是处的中产阶级小姐”。继承了母亲反抗基因，姑娘年轻的心脏跳动的是对劳动人民的热爱，对独立人格的崇尚和对忘我爱情的向往。而这一切，正是一文不名的文森特所拥有的。然而一直以来游手好闲、养尊处优的生活状态却令的姑娘感到窒息。而父亲加歇大夫的矛盾更为姑娘所鄙夷：他崇尚、理解并且能够预见到未来社会主流价值观更大的解放，这是毫无疑问的，是他，第一个指出文森特的画作在未来收到世人追捧；可也是他，在一触及到实际生活的问题上便变得谨慎起来，屈服于既定的生活方式，虽然他自己内心也不甚满意。所以，在尚未谋面的时候，姑娘就凭声音和瘦削的身影对文森特，这个勇敢到忘我境地的叛道者产生了极大的兴趣。
所以说，玛格丽特对文森特的热恋并不是提奥所说的那种“一时冲动”，而是久旱逢甘霖般地相见恨晚。她不顾小姐的体面，在一片金灿灿的麦浪中，把自己同样成熟的身体给了文森特；她几乎没有原则地容忍文森特每一句尖酸的嘲讽，以及每一次同妓女的接触：攀谈、喝酒、跳舞、调情。她勇敢地孤身一人追他到巴黎，在灯红酒绿的妓院中默默看着他和妓女们狂欢以宣泄满腔悲愤。一曲结束，待他回过头来，一眼望见她二十岁少女的脸庞，她笑了，然后，陪他喝酒、跳舞、共度良宵。
然而文森特却始终无法爱她。片中文森特自己的解释是还思念这凯，可这只是无力的托词。已经走到生命最后一站的文森特，已经没有力气去爱了，就像他连绘画也感到力不从心那样。他对周遭一切的冷漠，不过是个预兆，死亡的预兆。可是年轻的加歇小姐不懂，她恨他绝情，为自己在他面前的惨败悲痛不已。及至有一天，当她终于知道文森特已死，她换上黑衣，头戴黑纱，眼睛红肿，脸色苍白，在街上游走着。偶然与人问及文森特，她几乎无语凝噎，哀伤地愣住。
然而他还是拯救了她。是他让愤懑迷茫的她勇敢迈出了追求爱情、实现自我的一大步。虽然此时，筋疲力竭的文森特已经无意再像以往希望拯救克里斯汀或者玛高特那样去拯救什么人了，但他身上苦难凝结散发的光辉，却召唤着姑娘去做自己想做的那个自己，不在乎成本，不在乎舆论。玛格丽特给予文森特的只是片刻的温存，但文森特回报给玛格丽特的却是一生的勇气。也许在这之后若干年，加歇小姐会循规蹈矩地成为某位中产阶级太太，一堆孩子的母亲，但在任何时候，她都不会再怯懦、不会再彷徨，不会再后退，因为她曾经真实地爱过文森特。
所以我宁愿相信电影情节是真实的，不为那段对文森特来说已经无所的柔情蜜意，只为文森特对玛格丽特的拯救与启发。这就是文森特，即便在他不想去拯救的时候，他仍在拯救。他是在人间行走的天使或救主，用自身来体察人间一切苦难，曝光一切丑恶，施布爱的救赎。等到这一切都够了，等到他也用尽了最后一丝气力，便返回天堂。这就是文森特，天使在人间。
6 ) 梵高
“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”
对于“梵高”这两个字，我之前的认识仅仅是，一位男性的画家。除此之外什么都不知道，不过，我很喜欢他的向日葵。
这里面的梵高，一个生命只剩下67天，懂得享受人生甚至有幽默感的艺术家。
在感情上，倍受爱情的打击。他近乎丑陋的外表及倔强的性格，以及感情冲动时行为变得极为鲁莽，使得他所追求的女性望而生畏。却因梵高困顿，克拉幸娜又自甘堕落，重操旧业…
“天哪！救赎在哪里？”
梵高的眼睛里漫出一种孤独，由内而外的，源源不断的。
他终日浸透在抑郁中不能自拔，所以他想到了死亡，想到了解脱，想到了结束。
所以，他在麦田里向自己开枪了。他解放了自己那悲惨的一生，解放了自己没于脑海的艺术的追求。
还是想像中的存在最美好
说在电脑前无法坚持的朋友，很理解。再次证明即便你在电影院不小心睡着了，但在你醒来的那个瞬间，你还是相信，有那么一段时光，真切驻留在了梵高的最后日子，也在眼前的黑暗时空中。拒绝配乐，拒绝煽情，他用一个自己认为舒服的侧躺姿势，悄无声息地死去。他是我的朋友。这句话，听上去好熟悉。
拍得太印象派了...
梵高1890年在巴黎北郊奥维经历人生最后两个月的境况。摄影很美，91年的皮亚拉特还在延续70年代法国电影的乡村美学，那些配色和打光粗看不显眼，其实非常精致。故事中仍然有被忽视和伤害但沉溺两性关系中的女性，而且这部分做的有点拖沓。裸体不少，且结尾还是很催泪的，一个疯人的最后告解存在于理解
可以看作是大音希声风格的武侠传记片。演员外在形象沉稳内敛坚毅，有着反艺术家的码头工人气质，却能感觉到其身怀绝技并且激烈澎湃至随时可爆发的内心世界。结尾部分两个细节很厉害，一是女演员突然被砸到脚之后的爆发，二是突然起来的高亢配乐。迟来的错位悲悼凝结了梵高一生的命运。
在影片第一秒钟,我们听到一种奇异的声音――曾在《爱德华·蒙克》里出现的画笔的巨响;但皮亚拉走得更远.他大胆地指出,单声道实际上比立体声具有更强的声音表现力(回想布列松的作品,不难意会这一点),于是我们在一部九十年代的电影中领略了"无环围空间"的音效;各种细小的后期录制声响被"不自然地"刻意放大,仿佛压扁后向中心聚集,如图层一般堆叠起来,它们绝非日常听到的模样,但在接近单声道的背景下反倒更具在场性与感染力(这或许也可看作一个比喻:片中未割耳朵的梵高实则已活在mono而非stereo的世界).皮亚拉对声音的态度实际上正是北方浪漫派和现代画家对景物的态度:关闭耳目而运用想象和知性构造出自然,突出其本质特征以接近那永恒的eidos,也即纯粹的外观(Aussehen).
最后超级~长的妓院戏真让人想起天堂之门，永远停不下来的舞蹈和狂欢，拍到导演满意为止… 皮亚拉镜头下的梵高就是个普通人嘛，包括主演的外貌也一点都不让人联想到印象里的那个疯子画家：片里的这个人，有放浪的爱情，有和家人的快乐和矛盾，有创作上的焦虑，也有和其他人都处不来的孤独
我觉得比90年那部好看呀
就好象无论怎样讲述，都不希望你被轻易阅读。情愿被误解，好过被理解。
在我所看过的名人传记片中，本片大概算是最平实最动人的一部了。既没有把传主神化，也没有将其妖魔化。整部影片不卑不亢，没有丝毫的媚态。一切都处理的如此流畅、真实、自然，富有生活气息。
非常忠实的传记片在AF看的原声
看电影看到四分之一差点流泪，看到一半喜欢上了演梵高的人，看到四分之三开始因为对女性角色的狗血以及梵高莫名放荡跳脱的处理感到厌烦，结尾已经没有任何梵高的影子了。
啥？
将戏剧化的表现降到最低，写实的如同白描。无限贴近梵高，他只是一个人，他也有爱欲冷酷自私，逃不掉每秒生活的磨搓，在现实和理想的夹缝中艰难求生，他没有光环。他唯一能够证明自己存在的方式，只是不断的画，画，画下去。
【t345afc71d】【t391c70618】 梵高最后的日子，细细碎碎，白开水样叙述缓缓平铺，整整两个半小时，隐忍不癫狂静静死去。
。。。。。
梵高最后的日子。皮亚拉一生的执念。
闷……………………
剧本虽然没有明确完整的故事线，只有碎片化的一系列场景，但是每一场戏的信息都非常丰富，特别是对1880、1890年代法国乡下生活细节复制得非常到位，展示了第三共和国早期的社会风貌，让我觉得那个人就是梵高本人，那些人就是当年法国乡下实际存在过的人。
更生活化的写实处理，包括那些看似漫不经心的布景。影片首先将梵高还原为人，刨去了所有的传奇与耸动，甚至一些名画的诞生过程，毕竟那些你们都很熟悉了。雅克·迪特隆表演的很棒，一个敏感、脆弱又很自我的人。叙事上的省略