1 ) 回家
丹泽尔华盛顿带着将死的身躯去交换达寇塔,摸着挂在脖子上的圣犹大像,他说不可为恶所胜,而要以善胜恶。结果他闭上了眼睛,找到了回家的路。
凌晨到家,身心疲惫。在眼前晃来晃去的是十几个小时的颠簸和被截断的恍惚。断断续续填补,我知道会有这样的厌倦,大概有些东西在这个假期里是不会碰了。听Man on fire的原声,坐在房间的角落,把那首《Angel Vengador》反复循环,你说,我听。外面的雨遏制不了高温,被蒸过的世界有一点点变形。这个黑人对女校长说,我是迷途的羔羊。于是他不苟言笑,他把枪口对准太阳穴,他对达寇塔说我收钱是为了作你的保镖,而不是为了作你的朋友,直到他碰到了那颗不会说谎的子弹。
每一个看完前半部分的人都会说导演在向杀手Leon致敬,达寇塔再过十年或许又是一个娜塔莉波曼,当她感觉她被华盛顿伤害的时候,她的默不作声,让人想起了那个坐在台阶上,摆动双腿的小波曼,眨眼,已经过去十三年。那个Leon死的太仓促,现在的华盛顿死的又太过漫长。
如果你一定要说那是复仇,那么对象为什么不是特定的,在这一切开始之前的美好时光里,为什么没有复仇的影子。他所作的一切只是为了回家,到可以让他安静下来的地方,可以洗涤他罪恶的地方。伯格曼让泉水从少女的下体流出,用不能解释的力量来慰藉所有人,里面的和外面的,活着的和死去的。
躺在床上用铜丝把收音机断成两截的天线绑起来,听四年前的节目,主持人没变,但自己却睡过头了。偶尔会有暴雨,偶尔雨停了。不再思考别的事情,世人纷纷逃离北京,我却要在最不想去的时候奔赴首都,有些计划之外的事情不断仓促发生。
1992年,那时王菲还叫王靖雯,她有一张专辑叫《Coming Home》,过了十几年,当她在出《将爱》这张截止今天依然是最后一张专辑时,她在里面翻唱了sophie zelmani的《Going Home》,每一个人一辈子大概都在找家的方向吧,每个人都知道这一生是等待死亡的一生,即便如此所有人仍旧在寻找这个永远无法被抹去的概念。
事故、是故、世故、尸骨,没有必要为自己行为辩解,过程里面发生的种种构不成因果,准确的说是构不成宏观的因果,积极和消极是没有矛盾的,终极其实是没有目标的,彼此张望,爱与不爱,非要看到那个又大又黑的END才肯罢手。
小时候,我们看猫和老鼠,虽然不懂英文,可是当那三个字母出现的时候,我们都遗憾的明白,一切都结束了。
华盛顿不是达寇塔口中念念不忘的熊熊,尽管他知道她会在车中哭的歇斯底里,然而达寇塔不会知道那只熊熊已经在回家的路上了。
2 ) 老爷子拍片没有水准
看完这片忍不住吐槽,我是来吐槽导演--托尼-斯科特,近期连着看了该老爷子的三部片子,多米诺Domino (2005) ;时空线索 (2006) ;怒火救援 (2004) 。连这三年的作品,看前两部忍着不吐槽,毕竟他还有一部《国家公敌》垫底,毕竟他是大导演雷德利-斯科特的弟弟,现在看完这部是忍不住了。一个结论,这老爷子拍片没有水准,多米诺Domino 基本没故事,剪辑那个炫呀,可以,突出主人公的牛逼。时空线索 (2006) 有故事,还是很有看头的故事,剪辑朴实不炫,但这故事讲的顾头不顾腚,过度解读也是还有很大漏洞。到了怒火救援 (2004) ,这剪辑依然炫,不过他有故事,这剪辑严重影响了故事的讲述,依我看绑架和复仇都被剪成儿戏了。估计国家公敌他哥哥帮了他不少忙,才能拍的那么标准。
3 ) 《怒火救援》:以善胜恶为赢
我最近常常会想一个问题,比如《龙纹身女孩》既有了瑞典版,为什么好莱坞仍旧要再买来版权再做一个版本,之前的看过的瑞典吸血鬼小说《血色童话》同样如此。转看亚洲地区,东野圭吾的《白夜行》《嫌疑人X的献身》,以及宫部美幸的《火车》等均在日本,韩国拍摄不同的电影版本。而今年韩国大热的《监视者们》则翻拍至香港电影《跟踪》。影史翻拍例子举不胜举,但其中有失败的也有成功的,我认为《怒火救援》就是其中值得我好好学习的佳作。
《Man on Fire》(中译《怒火救援》)的小说由作者A.J.Quinnell创作于1981年,小说的背景以意大利为故事发生地。在2004年,托尼·斯科特再次拿起1987年错过的电影故事创作出了2004年版的《怒火救援》,这一版的故事发生地则选择在了墨西哥。这次再拍小说的机缘得赖于电影公司Regency Enterprises的创始人阿诺·迈尔坎(Arnon Milchan)很早便买下了小说的影视版权,并在托尼·斯科特拍摄完《红潮风暴》之后,他意识打出名堂的托尼适合拍摄这个题材的时候到了。层参与制作《绝地战警》和《红潮风暴》的制片人卢卡斯·福斯特(Lucas Foster)帮助Regency Enterprises筹备拍摄,他请来凭《洛城机密》赢得奥斯卡奖的布莱恩·海尔格兰德改编电影剧本。公司购买适合的小说版权,还要找到合适的导演,以及志趣相投的编剧一起合作,这样电影才会有“好兆头”。
《怒火救援》讲述了绑架勒索案横行的墨西哥城,六天内发生了二十四起绑架勒索案件,警察反绑架组束手无策,城中的富人尤其是家长们为孩子的安全堪忧,纷纷寻找保镖。 前反恐部队军人Creasy退役后意志消沉,更因曾经的暴戾带来了心灵的伤痛而酗酒度日,他一时兴起,从美国去墨西哥探望旧友雷。雷见状,介绍他担任一家汽车加工厂年轻商人山默尔·拉莫斯的家庭保镖,主要负责上小学的女儿皮塔的出入安保工作。热情伶俐的皮塔非常希望能与Creasy成为好友,几番接近却被Creasy严肃地拒绝,皮塔负气转而冷待。事情发生了转变是在一个雨夜,再度酗酒的Creasy陷入了深深的愧疚当中,继而开枪自尽,竟然手枪哑火,命不该绝。他独自冒雨在花园中给雷打电话询问枪支为何失灵,这个狼狈的情景恰好被皮塔看见。随后,皮塔与Creasy交流渐多,Creasy在皮塔父母出差期间,训练皮塔游泳而使得她获得比赛冠军,作为回报皮塔回赠他一个护身符,两人成为了朋友。
然而,在一次寻常的外教钢琴课期间,当地黑警掩护下,绑匪顺利劫走了皮塔,Creasy则与对方搏斗,杀死了两名黑警,身受重伤。在Creasy昏迷期间,皮塔的父母在警方,律师的配合下与绑匪协议,结果,赎金被劫走,交易失败,绑匪扬言要杀掉皮塔。Creasy醒来之后,在当地的报纸媒体的帮助下,根据线索层层盘剥,发现原来这是一桩以绑匪“噪音”为首的有组织犯罪,其中还有反绑架组的长官参与,更可怕的真相是,皮塔的父亲联手律师,利用皮塔被绑架骗取高昂保金,参与其中,结果律师许诺的皮塔顺利返回泡汤,皮塔的父亲将其杀害。最终,Creasy找到了“噪音”的妻子与弟弟,原本想进行最后的报复,但是想不到对方仍留住了皮塔的性命。交涉的结果是,Creasy带上“噪音”的弟弟和自己的性命做担保,去交换皮塔。皮塔最后成功地回到妈妈丽莎的怀抱,Creasy则被绑匪带着,由于失血过多在途中身亡……
这部电影是导演风格与编剧能力都充分展示的经典作品,编剧把故事放置在了贫富悬殊,色彩斑斓,拥堵嘈杂的墨西哥,导演也以快闪一般的画面营造出不安,影片的叙事与导演追求的影像风格十分贴合。关于故事,我觉得在讲究效率以及视觉冲击力的动作电影中要实现人物关系的递进乃至于升华不易做到,而非血亲关系的人物关系便是难上加难,《飓风营救》中父亲拯救女儿,保护家庭的理由观众非常顺遂就能接受,然而在《怒火救援》当中,花钱雇来的保镖最终能和保护对象孩子之间成为真正的朋友,甚至担当起父亲的角色是很动人的戏戏码。为了让观众相信这一点,影片也做出了细致的布置。
一个心理有创伤甚至厌世酗酒的特种部队退役军人,感情方面激不起任何涟漪,甚至无法振作,他见到朋友雷在家常当中冒出一句:“你觉得上帝能原谅我们做过的事情吗?”等许多细节分明地让观众感受到他的沮丧不振。故事从外部动作是Creasy在保护皮塔,从内部的情感则是皮塔在引领Creasy,故事前三分之一部分则以皮塔与Creasy人物关系的建立细腻地展开,才能让观众相信Creasy从内心把皮塔当成了自己的女儿对万恶不赦的绑匪实施了果断的惩罚,我不愿意将之称之为复仇,我认为Creasy这个人物是在无法无天的罪恶之城有能力为皮塔讨回公道的唯一人,就连皮塔的父亲都萎缩地沉湎于悲伤当中。
有一些情节,我也印象深刻。Creasy第一次送皮塔上学,遇见安娜修女,在与修女日常对话中提及了《罗马书》的句子:“勿以恶为胜,要以善胜恶……”谦和的Creasy对修女描述自己是迷途的羔羊。这段对话意味深长,虽然影片没有正面呈现Creasy从前杀人的场面,但是从他痛苦的梦魇中可以察觉一二。在影片后半部分,Creasy这个人物实现了第二次成长,他真正领悟到“以善胜恶”的意涵,并最终完成自我救赎。
《怒火救援》这样的故事不算是A类的大制作的故事 ,但是巧妙地实现了动作电影,外部事件与人物关系三大剧作元素的运用,还旁击了有组织犯罪与法制秩序的颓败,也显示了导演的野心也赢得了票房(该片全球票房收益为$130,293,714)。如果转换了故事背景设置,可以看到《飓风营救》,《一线声机》,《世界大战》这类的电影题材层出不穷。但不同的是,由于有了小说的基础,在人物上我们仍旧能够看诸多宝贵的设定与细节描写,也许,我们就会更加相信那个人物了吧。
Regency Enterprises 电影公司
80年代代表作:《美国往事》
90年代代表作:《风月俏佳人》《刺杀肯尼迪》《天生杀人狂》《盗火线》《暴走潜龙》系列,《杀戮时刻》《搏击俱乐部》《红潮风暴》
近期代表作《怒火救援》《斯密斯夫妇》《爱情与灵药》《为奴12年》
4 ) 糟糕的剧本导演和演员
主角Denzel Washington的柔情是怎么被“可爱”的小姑娘激发出来的?突然就从就事论事的消沉工作转变到过命的挚爱,甚至为了报仇把有过失的女孩爸爸杀了。主角有能力把暗箱勾结的几方一个个虐杀,却在救出女孩之后把自己交换给敌方,顺势而死,这是什么逻辑?如果女孩激发了他生的愿望,这时候却又要死?
女孩的父母嘴里说着我爱你,行动上只顾自己进进出出。在得知赎金意外、女儿性命不保时,妈妈突然抢过话筒对绑票者说这个电话没录音我都按你们要求做,然后对旁边的工作人员一个个耳光过去——虽然可以解释为歇斯底里,但观感非常莫名其妙。当她知道丈夫也对女儿被杀负有责任,她竟然不歇斯底里了,而是冷静地对Denzel Washington说你杀了他吧,不然我杀。
在追踪案件的国际刑警和日报记者,应该是两条出彩的副线,但除了帮忙查到几个信息再没有其它贡献。是为了把光环都留给主角吗?但他们俩有一腿对故事的推进有什么帮助吗?
一路被Denzel Washington杀过去的人似乎都没什么能耐,也没牵扯出背后的大佬,即使那个黑暗势力兄弟会主席也死得草率粗糙。
众多的角色,无数的杂音。
两个很有名气的主角。Denzel Washington一脸呆板,从之前的消沉到后半段的激情报复,表情没什么区别。童星Datoka Fanning太早熟了,跟她在《I'm Sam》里一样乖巧、什么都懂,却不可爱。两个饰演父母的演员,表情动作没有一点父母的样子,女儿被绑架之后该有的“紧张”也极其做作。主角好友扮演者Christopher Walken,唯一让人自然入戏的角色,可惜他的存在只为了交代主角背景。
5 ) 杀手:你给我爱,我给你生命
静静的沉浸在影片营造的氛围中,安静的画面中隐藏的那种随时可以爆发的张力,安静的话语却像是情绪爆发前的导火索,慢慢地燃烧,然后嘣的一声,所有的情绪爆发了。
丹泽尔 华盛顿,一个职业杀手,为自己以前所做的事情一直耿耿余怀,孤独的活在自己的世界。酒精,似乎是最好的安慰剂,麻醉然后麻木,自己想象的天堂。
达科特 范宁,美国版的天使面孔,金色的头发,无邪的笑容,可是却生活在一个肮脏的地方,每天见诸报端的孩子绑架案,就像一个活着的地域。克雷塞就这样的进入Pita的世界。
克雷塞每天接送Pita上下学,两人的世界就这样的慢慢地融合。小小的Pita总是有无穷的问题,就像任何一个孩子一样,不停的在回家的路上说着各种事情,还沉浸在自己世界的克雷塞冷冷的说我的任务就是当你的保镖而不是你的朋友,两人的世界岌岌可危,然而一切都可以在一个孩子无邪的世界里慢慢的改变。Pita很喜欢的叫自己的宠物熊为克雷塞熊,并在丹泽尔的面前很开心的逗他微笑。可以在上学的路上意识到克雷塞借铅笔的目的,并很聪明的在自己的本子上学着克雷塞的样子记下那个号码,这成为接下来的一切复仇的起点;可以在学历史的时候为克雷塞你有没有女朋友,很搞笑的说这就是你的历史啊;一个人很努力地教着游泳,一个很努力地学着,突然在这里很开心的笑了,原来一直期盼的就是这样的情景,克雷塞可以重新很快乐的生活,显现自己真实的样子,很喜欢两人在这里的对话,克雷塞鼓励Pita的样子真的很让人感动,最后两人在游泳池边拥抱的样子,一切都那么美好。
一天像往常一样的上学,克雷塞坐在校门口的凳子上,等着Pita下课的时间。那座房子上打着的床单在不停的漂浮,却以一种很安静的姿态,车里的狗也在不停的叫着,一切都是那种恐怖的兆头。Pita从地上捡起送给克雷塞的那朵花,美好的让人不相信。一场枪战,克雷塞的重伤,Pita被绑架,一场暗中的交易,剧情开始180度的大转弯。
前面就像是一部很温情的淡喜剧,可是不断摇晃的镜头,冷冷的色调,话语中的寒冷决定着以后故事的大转弯。总是用很冷静的视角讲诉着发生在克雷塞与Pita 之间的故事,后期的蒙太奇更是大片的采用这样的手法,营造一直想象会出现可是一直没出现的画面感,艺术的运用应该还可以吧,一本投资不是很大的电影做到这样好似好似很不错的。
克雷塞的复仇之旅就这样开始,慢慢的寻找着暗中的凶手,一切操纵者。
每一个人都是艺术家,关键看他对一件事的熟悉程度,烟,酒等等。克雷塞的艺术就是死忙。一个人可以在任何一件事情上成为艺术家。
克雷塞寻找着一个个凶手。不断地杀戮的过程让人不断发泄心中的愤怒,一个天使般的孩子会被那样残忍的绑架然后杀害,虽然不相信这样的结局,可是一直被编剧蒙在鼓里。克雷塞就是每个人心中的那个渴望者,用自己的方式在一个腐败的国家解决一个问题,不需要繁杂的手续,不需要太多的谎言,我们需要的只是正义和公平。克雷塞说宽恕是他们与上帝之间的事情,我要做的就是让他们见面。他们不需要宽恕,任何一个关于孩子的屠杀都不需要宽恕。
克雷塞用杀手的本色一步步的接近真相,我们需要的其实就是这种东西,很多无奈其实可以这样的解决,那时一种艺术。一路上,Pita的形象一直在克雷塞的脑海里出现,那是他前行的勇气和力量,也是他前行的理由。一个孩子的安全没有保障的国度一定有着想象不到的腐败,当行政力量解决不了的时候另一种极端也许是个方法。
最后的那个场景,Pita的奔跑,依旧无邪的笑,嘴角也跟着挂起弧线,我们一直期望的就是这个,天使的回归。
一些电影不需要任何的思考,会慢慢的融入其中,一直到最后,就是这样的。
丹泽尔 华盛顿,达科特 范宁,怒火救援。
6 ) 克雷塞如是说
大体上我们拥有这种自由:缅怀,惆怅,空虚,惫懒,冷漠。当朋友告诉你,快乐起来,热忱起来,好好的做点事情时,依然我行我素,人生由是变为一场无尽的悔恨之旅。所以我选择酗酒,我的雇主对此无动于衷,或者假装着无动于衷。
这时我看见一个小女孩,她有一双清澈的眼睛,彷佛能看穿一切的看着我,她带我去卧室,一路上轻快的像只小鸟,而我无法附和她的喜悦和轻快。后来我知道我被她叫做悲伤的大熊。
她问我许多问题,似乎要探究我过往的一切,而过往是我现在痛苦的缘由。她发脾气了,从驾驶座旁来到后车座,我透过镜子看到她的眼神,仿佛在说“我要疏远你!”她透过镜子看到我的眼神,然后装作一切都没发生。后来我知道我伤了她的心。
有那么一刻,我觉得生存就是一种痛苦而漫长的反刍,死亡则是一切的归途。可是子弹告诉我另一种真实,在滂沱的雨夜,我独自伫立在楼下,而她在楼上透过窗户关切的看着我,似乎有很多很多话要说,后来她送了我一个护身符。
她不得不去学钢琴,我想了一个该死的法子,让她可以提前结束课程,她送我一朵小花,漫山遍野都能看到的小花,阳光柔柔的撒在她的小脸上,我静静的看着她去学琴,那一刻,阳光灿烂,鲜花怒放。
她因为我的法子而提前离开,她因为我的受伤而被绑架,而我在医院看着一干人丑恶的表演,我,一个都不宽恕!
“宽恕是他们与上帝之间的事,我的任务是让他们见面。”
“最后的愿望,我愿望你有更多的时间。”
天幸你还活着,无论这世界是否已沉没,无论我是否还可活。
我听你,放声哭号,撕心裂肺;不管我在何处凭吊,哪怕已苦海沉沦。我看你,满脸泪痕,掉头远去;不管你在谁的怀中,至少已逃出生天。
我闭上双眼,是为了能看到你;我走入死域,是为了能活下去;我依旧萦绕,是为了能感知你。
情感铺垫的挺好的。好几次看得我鼻头酸酸的。
真想有个女儿。
老子爱死这萝莉了~
Creasy's Art Is Death
整片压抑的氛围,把本该活泼可爱的小女孩,都被拍的憔悴不已。大叔为小萝莉复仇的故事,那一刻,达科塔·范宁就如同丹泽尔·华盛顿需要永远保护的小天使。
剧本其实挺俗烂的,就是一个梗接着一个梗,最后靠剧情反转搞一下噱头。影片之所以还算成功归功于以下三点:前半段范宁的萌;后半段华盛顿的狠;以及科斯特全片的高效率,这种高效使得信息量超大却不会给观众增加负担,剪辑快得好像跟着音乐的节拍在跳舞。
小范宁的眼睛像宝石一样美. 丹泽尔华盛顿貌似演过很多这种开头牛逼哄哄, 后来窝窝囊囊死在水沟里的角色了, 还有个共同特点就是穿过很显肥的格子衬衫...
温情与暴力的完美混搭。
托尼·斯科特在这部片子里用了大量貌似凌厉实则拖沓的剪辑方式和影像风格,这种十几年前的动作片模式看着真是令人无语。
太拖沓,不够痛快。而且前面对他们俩之间的感情描写太刻意了。但是最后救出fanning时又忍不住有点感动wor。
恩,镜头很cool,快速剪切,变换,很少有这样镜头的电影看前半段看得不闷,主要还是小女孩的功劳,难怪会使以对生活丧失信心的丹泽尔·华盛顿扮演的前防暴部队的军人也有了人生的意义。还记得小女孩问华盛顿妃子的含义的那段,说“历史书上说中国皇帝有1000个妃子”笑~~后半段华盛顿够狠。。。不过杀人那些警察都包庇倒是有点过了,虽然联邦调查局的人知道他是帮助他们,不过这也太那个啥了吧
★★★☆ 为范宁小姐开车。。。有斯科特家自己的制片公司参与的,拍的确实要好一点
米基洛克挂的太容易了吧...
除了有幾處劇情與音樂 .. 稍嫌太過以外,整體非常棒!應當思考的是,新的運動影像是否一定會「混雜」著回憶影像,是種可分辨的混雜,且不作為行動-影像的「隨在」。
看过危情时速并发现丹泽尔演过时空线索后就挺想补齐他更多片,以为这部也是爽片不料是内涵片,给力的方向不同但效果更令人难忘。许多地方想起杀手里昂但应该更虐。题目的救援二字已经透露了小萝莉没有死吧……最后的主角便当真是令人难过。原本预计跳水枪声子弹狗和鸟都能成为伏笔却终究不是那类型的片
小女孩没被撕票简直是不可思议
Lovely Pita...
让人想起 这个杀手不太冷 的电影
难得的好片子~!从头至尾,一气呵成,张弛有度,声情并茂,耐人寻味。
DenzelWashington版《保镖》。tony scott 已经完全沉醉于他的视觉技巧的炫耀中,冗长的的影片实在无让人叫好,不知道为什么到最后还是没有交代DenzelWashington的伤痛前史,没有一个完整的人物,强拧的性格设置实在是很难受