真正的英雄,是不得不面对灰暗现实的我们自己。
新年伊始,看了《深海》的提前点映。
观影过程中,一次又一次对这部影片的视觉效果感到赞叹——绚烂的飞鱼、水母如潮水般冲出荧幕在眼前舞动穿梭、甚至让人想要伸手触碰、一探虚实,真实而宏大的场景与景深令人充满遐想、如坠无边梦境……令我忍不住在心中默默感叹:现在国内的3D动画技术已经到达这种程度了吗?
毫不夸张地说,《深海》是我看过的呈现效果最佳的国产3D动画电影,与此同时,它也有着深刻的精神内核,并非只是烟云易散的“表面热闹”。
但,出乎我意料的是,本以为这将是一部火爆春节档的高分电影,当我昨天打开它的豆瓣主页时,冲在热门的却是几条打了2星、甚至是1星的差评,令我匪夷所思。
其中一条评论更是让人啼笑皆非——“整部影片不停地提及‘丧气鬼’,大春节的让人看这个?!真是晦气!!”
不知写下如此评论的用户,他对“看电影”的诉求是什么,如果只想追求单纯的热闹、喜庆、不用动脑子的嘻嘻哈哈,他确实不该选择这部影片。 因为对这部电影的评价排在了短评首位,还有人看完电影发豆油骂我,导致我决定快马加鞭写一篇长评以证清白,连大年初一的晚会都不看了~
也在此声明:无论是读书还是观影,我给出的每一次评分都出自真心,绝不会为了收钱违心评论,这是我使用豆瓣至今的底线(否则我早就挣发了~
另外,忍不住还想多说一句。
如果一个成年人,活得如此唯心,在生活中连“丧气”这样的词都接受不了、认为会给自己招致祸端,不难想象他会如何对待一个心事重重、不够讨喜的孩子——而在影片中,小女孩“参宿”身处的就是如此粗暴冷漠的成长环境。
只能说,艺术永远来源于生活。
不得不说,《深海》确实不是一部合家欢电影,它有着深刻的寓意与精神内核,是面向成年人的暗夜童话。
每个人对艺术作品的审美与喜好参差不同,再加上可能存在的复杂利益与素质高低,孰对孰错在此不想多做评判。
只想说:如果你的成长经历也曾遭遇坎坷,那你一定会喜欢这部电影、一定能看懂这部电影真正在表达什么。
如果你也和我一样,观影之后感受到了《深海》的猛烈“后劲儿”,推荐意犹未尽的你去B站看下这部影片的幕后纪录片《心之所往,比海更深》。
片中详细记录了这部优秀的动画电影背后许多不为人知的幕后故事,在文末附上了纪录片的观看链接,方便大家取用。
在此,整理一些纪录片中展现的相关tips,分享给同样喜欢《深海》的同学:
“参宿”、“南河”是星宿的名字,缘起于本片导演田晓鹏对星空的喜爱。
"参宿四"是猎户座的一颗红超巨星,内部极不稳定,可能随时会爆炸、吞噬自我。
热爱观星多年的田晓鹏导演眼看着它的红光暗淡下去,内心充满感慨,他以“参宿“为《深海》里的小女孩命名。
在他看来,这个孩子和这颗星星有着相似的命运,内心十分动荡、极易被负面情绪所吞噬。
而“南河”则是“冬季大三角”中的另一颗恒星,与参宿相互对望,正如片中2位共同经历生死历险的主人公。
《深海》中的绝大多数情节都是小女孩“参宿”梦境的体现,但梦并不是虚幻的,它往往隐喻现实、表达着隐藏于我们内心深处的潜意识。
在影片中,参宿所处的现实世界阴暗、冰冷、下着瓢泼大雨,而她随后的梦境也是嘈杂的、拥挤的、混乱且过分缤纷绚烂。
而一直贯穿整部影片的“海精灵”与“丧气鬼”则是参宿内心世界的另一体现。
海精灵,喻示参宿的“梦魇”,是她对母爱的依恋、代表着一个小女孩求而不得的委屈与怨念。
参宿在“海精灵”的诱惑下,跳入大海、误入惊险之地,借此隐喻她如不放下心结,将会为此承受巨大的束缚与羁绊。
丧气鬼,在未修改的版本中名字为“红鬼”,与参宿在影片中一直穿着的红外套相对应,象征着参宿跌宕起伏的情绪波动,用以展现她内心的投射。
《深海》的制作团队、田晓鹏导演的“十月工作室“长期喂养着园区里87只流浪猫。
而这些被他们保护着的猫咪,也是影片中陪伴在南河与参宿左右的招财猫以及近百只海獭的原型。
技术人员常常通过观察猫咪的毛发走向、动作特点,思考如何更好地展现小动物在影片中的姿态。
无论是在点映会上的主创交流环节,还是在《深海》的幕后纪录片中,田晓鹏导演在我眼中都是一位内敛、低调、真诚且精益求精、非常具有人格魅力的艺术家。
在《深海》提前点映后的交流环节,面对观众的提问,田导诚恳而谦虚,并含蓄地表达,因为影片在送审的过程中收到了审查部门指出的大量修改意见,其中一些甚至影响到了他最初想要表达的故事理念。
为此,他一度崩溃,甚至再也不想做动画了,并在失落之下蓄起了满脸的络腮胡、将自己的微博头像替换成一张纯黑的图片、并将内容几乎全部清空——当时他觉得,《深海》大概上线无望,他在短期内都不会再有机会面对公众了。
实际上,一旦你看过《深海》的幕后纪录片就会知道,这部在制作技术上开创先河的动画电影让田晓鹏导演为之付出的心血与代价,远比他所描述的要巨大得多。
7年前,田晓鹏导演凭借自己历经8年制作完成的《大圣归来》名利双收,票房高达9.56亿——在此之前,国产动画电影的票房纪录,是低幼动画《熊出没之雪岭雄风》的2.9亿。
《大圣归来》不仅一举抬高了国产动画的票房水位,也让面向成人的国产动画真正登堂入室,简单来说,就是更容易拿到高位投资了,在此基础上,才有了我们后来看到的《哪吒》、《姜子牙》等同样优秀的动画作品。
如果借此乘胜追击、加紧制作上线《大圣归来》续集,对田晓鹏导演来说,绝对是一条多快好省的高回报之选,但他却拒绝重复,选择做一个全新的故事,打造一个脆弱、敏感、甚至是灰暗、丧气的小女孩,并以此探寻二维动画与3D动画的边界……
这便是我们现在看到的、历经7年、先后有1478位中国动画人参与创作的《深海》。
为精益求精、开创先河,《深海》使用了很多国内尚无的新技术,这意味着这部影片7年的创作历程异常艰辛,经过无数次不计成本的反复尝试与推倒重来。
耗时两年,田晓鹏终于带领团队摸索出了结合中国水墨艺术的全新3D动画表现手法——粒子水墨。
据悉,《深海》部分单镜头画面的粒子即高达20亿。
未来,这项独具中国特色、具有开创性意义的“粒子水墨”技术也将能被其他影片广泛沿用,造福于整个国产动画产业。
田晓鹏导演执着创新、精益求精的作风由来已久。
在十余年前制作《大圣归来》的过程中,由于田导执意追求完美、一再不计代价地要求反复推倒重来,导致制作周期漫长且耗资巨大,田不得不动用多年积蓄维持公司运营,与此同时,反复的返工重来也使很多不理解他的团队成员“苦不堪言”、濒临崩溃。
整部电影做完,团队离职人员高达100多人,坚持创作理想的田晓鹏更是一度被多年好友指责“做垮了公司”,为此陷入深深的抑郁与自我怀疑之中……
所幸,《大圣归来》上映后大火,才得以挽回损失。
看过《深海》,再翻回来看7年前上映的《大圣归来》,在我看来,无论是南河还是大圣,田导借自己的作品所展现出的英雄形象都是一种人——在过往的人生经历中饱经伤害与挫折,表面看起来冷漠刻薄,但仍不失善良的多面体。
是的,在田晓鹏的作品中,从来没有绝对完美的形象。
正如他在与观众交流时所说的,他认为,人是复杂的、不该被符号化,我们的影视作品所呈现出的也不应全是真善美。
再说片中对小女孩“参宿”的设定。
这个原本快乐无忧的小女孩父母离异、家庭破碎,母亲远走他乡,对她冷漠疏远,父亲再婚后有了新的孩子,对参宿同样漠不关心……
在这种环境下,敏感且饱受冷落的参宿陷入了深深的悲伤与抑郁之中——现实世界对这个小女孩来说,是无比残酷、冰冷,且孤立无援的。
无论是对于父亲、还是母亲,她都已成为了一个“多余的孩子”。
正因如此,她的轻生之举显得如此顺理成章。
而陌生人“南河”的舍命相救,则让她肩负了不同的命运——替另一个人活下去。
对于参宿和影片观众来说,这个结局无疑是阳光的、完满的,甚至是励志的。
但,作为有相似经历的我,却宁愿这个小女孩永远不要醒过来。
作为一个孩子,她所面对的成长环境实在是过于残酷了,走出梦境,意味着她要重新回到充满痛苦、哀伤、无助的现实生活中去——这对于她来说,必将是一场漫长而孤独的煎熬。
一个如此脆弱敏感的孩子,如何能独自挺过去呢?
恐怕即使侥幸长大,也注定会遍体鳞伤。
如果说,整部《深海》的观影过程于我来说是一场视听盛宴,片尾默默展现于屏幕之上的那句“送给走过长夜的你”则彻底击中了我,令我瞬间暴风哭泣。
我突然意识到,我看到的不仅仅是参宿的故事,还有终于走出了漫漫长夜的我自己。
那一刻,内心五味杂陈,“被看到”的感动掺杂着多年来难以言表的心酸与委屈随着泪水一同倾泻而出……
或许,这正是我如此喜欢这部影片的原因吧,它对于我来说,有着不同其他故事的意义。
正如导演所说:真正的英雄,是不得不面对灰暗现实的我们自己。
“想要拯救世界,先要拯救自己。”
感谢这部影片带给我的感动
感谢终于熬过了漫漫长夜的我们
《深海》幕后纪录片链接:
第一集://www.bilibili.com/bangumi/play/ep731502?from_spmid=666.25.episode.0
第二集://www.bilibili.com/bangumi/play/ep731838?from_spmid=666.25.episode.0
前期花里胡哨的营销让我抱着很高的期待去看,看完就这??就这??就这???
首先那个吹的天花乱坠的水墨粒子特效,美,确实美,但太多了,too much!!半个小时审美疲劳,一个小时光污染,看完赛博晕船。还有这个建模,可以丑,不能扮丑,不能又丑又扮丑又给巨多脸部特写,怎么?你对你的丑建模很自信吗?
接着,被诟病最多的剧情,你前一个半个小时的水剧情跟后半个小时上升的主旨有什么直接联系吗?甚至连过渡剧情也没有,就像火锅店的合成肉,看着是一体的,但彼此毫无关系。
前半段有部分剧情我有疑问哈,男主用动画丑化女主,这个剧情的意义在哪里?虽然后来男主救了女主,但导演你不会觉得丑化这个剧情无伤大雅吧?真的有透露出男导演的高高在上耶😊😊😊
说你后半个小时的强行拔高主旨,导演你真的了解抑郁症吗??你不会觉得重抑凭着几句话就能自我拯救吧??浮于表面,高高在上,这是我唯一想说的。
糖豆儿确实可爱,但最后知道了可爱海獭是她那倒霉的同父异母的弟弟,感觉像是吃了一块夹屎巧克力。女主抑郁的导火索被美化成海底治愈女主的可爱生物,哈哈,恶心谁呢?不会觉得中国数万万重男轻女姐弟家庭的倒霉姐姐都会被男宝弟弟治愈吧😜😜😜
女主追寻母爱和家庭温暖,阿花的爱也是爱,深海饭店的温暖也是温暖,剧情让女主无视这些,只追求血缘关系维持的爱。真牛啊,孔子看了都要罢了颜回,让导演做他最得意的大弟子。
结局也很无语哈,死里逃生得到的母爱会持久吗?照顾抑郁症病人真的需要极大的耐心和毅力,抛弃过女儿的妈妈和重组家庭的爸爸,嗯,说真的,男主你还不如带女主去你老家。
之前看网上说最后半小时是精华,一直坐立难安坚持到看完,还是烂!就是烂!!我泪点很低,所以带了一包抽纸,结果除了擦可乐的冷凝水用掉一张,啥也没用。
好后悔,好后悔。这辈子不想再进电影院看国产动画电影了,再敬告各位国产动画电影导演,诈骗是要坐牢的!!!
===更新===
呃……说我不懂恁们病患群体的,有没有可能我也曾经是病患啊🤯🤯🤯小部分人就别代表一整个群体了吧,我身边的病友们去看过的也都觉得很烂捏。而且看我一星也知道我说不出什么好话吧,深海痴还进来找什么存在感捏😖交流ok,挑事吵架哒咩🙅🙅🙅
另附票根,这电影就属于当时看了很生气,后几天越想越气,看完回家睡觉脑子中都是男主飞舞的丑脸,你说一部电影剧情烂,建模丑,还能夸啥捏,可能俺们冷血无情俗人真不懂这些阳春白雪吧😢
By the way,就算这部不放在春节档,放原定的22年国庆或者其他日子,也依然改变不了它稀烂的本质,倒不如说db还能上7已经让我很惊讶了😯😯😯
今年春节档似乎是内地院线近年来最热闹的一个档期,集结了春节档常客、热门电影续集、备受期待的磨剑之作、作者导演的罕见新作;但在异见者编辑部看来,绝大多数影片的质量实在令人大失所望。本次圆桌从各个方面讨论和比较了五部春节档电影,分为五部分发布。
柜子:《深海》的节奏上确实有非常大的问题,前面一个多小时的梦境的构建在美学层面上是非常失败的。但另一方面,我又觉得这部电影的内部是自洽的,后半段的反转对前面一些观感不适之处做出了解释:因为前面是梦境,所以会有一些眼花缭乱的主观镜头,等等。
Anni:我看到另一些豆瓣友邻也是这么认为的,即前90分钟的混乱是故意为之的。我觉得这是一个很值得讨论的问题:为了描绘出一种“糟糕”,就让电影本身也变得“糟糕”,这样的创作观念、或者说辩护策略,是可行的吗?
柜子:卓别林的《舞台春秋》中要表现一个演员事业走下坡路,于是就拍了一段他在台上演一部非常糟糕的舞台剧——这一段非常难看,但是确实是必要的,因此可以理解。因此我觉得这种做法是否正确的衡量标准,就是是否存在另一种拍法,如果没有,那么就是必要的。
秋曳子:我觉得《深海》不是“混乱”——混乱应该是控制在一个度里的——而完全就是不会用人物、不会用摄影机:镜头内的主体完全由人物占据,几乎没有任何其它东西展现出来,只是一场接一场的闹剧,对人物和空间都没有什么探索。
柜子:导演呈现这一段梦境时完全没有考虑到观众的接受问题;与之相比,林奇的每一场梦境都会释放一些信息,吸引观众继续深入“混乱”。
Anni:我觉得这一部和林奇在梦境表现上完全不同:林奇的“混乱”大多是剧情层面的不可解,而不是影像层面的;即便有一些梦魇式的镜头,也都是有场面调度支撑的。这里存在两种混乱,一种是“用场面调度去制造的混乱”(林奇),一种是“因场面调度的缺失而导致的混乱”(《深海》),二者决不能混淆。如果真的是因为要表现梦境所以使用浅景深、手持、大特写等表现手段,这完全没有问题;问题在于《深海》的整个视觉就是未经组织的。事实上,并不是只有梦境乱,开头结尾的现实部分也仍然缺乏场面调度,仅仅是因为场景的转换而稍显正常一些。
Sum:我觉得《深海》的梦境呈现和张艺谋有一种相似的“土”——毫无审美地将东西炫耀式地摆出来,仿佛制作团队在某个场景中总共制作了这么多个人或物,那么就要它们全部一次性地塞入同一个画面中。这就让人无法明白电影的目的,而只觉得“太多了”;但事实上,电影的信息量超越可接受的正常范围越多,那么观众真正接收到的东西就越少。这也是为什么《深海》的结尾必须要从大到淹没观众思维量的信息中“挑选”出某些重要的东西,然后串成一条线。
Anni:《深海》的这种谜题-答案式的结构很像对《穆赫兰道》的一种误解式的效仿,将后者的文本理解成了一种庸俗化精神分析式的梦境-现实对应关系。豆瓣之所以会有一篇热评用高中政治课的哲学逻辑去阐释《深海》,也恰恰是因为电影在这一方面就十分愚蠢。
《穆赫兰道》的结尾的反转某种程度上已经是赘笔,没有必要收束到现实中把符号都还原出来(在这方面《双峰:回归》的结尾就更好);但至少林奇在解开一个谜团的时候、又会制造更多谜团,这一点从其结尾的癫狂的影像(程度几乎是整部电影之最)中就可以看出——如果真的一定要提供一种精神分析式的谜底的话,那么这部也许是一种相对好的方式。但《深海》就是在解谜的过程中把前面的整个梦境场景完全解构了,用一一对应的愚蠢伏笔告诉你这一切只是一本童话。
令人怀疑的是:梦境-现实的结构似乎并不是为梦境的存在做出了解释,而更像是为了拍梦境而设计出的借口——导演想要的根本就是深海大饭店汇总那些炫丽的、满溢的视觉元素。
此外,退一万步,即便前述所有缺点都不存在,即便《深海》的混乱是有意为之,是(如一些人所说)试图用影像去还原出抑郁症患者的精神状态,那么这就和《金发梦露》的逻辑一样,是一种愚蠢的心理表现主义:用影像中的一些刻板的能指-所指等式(虚化-意识模糊,手持晃动-眩晕……)去还原某种病症、某种心理状态、某类人群对世界的感受,根本是不可能的,这些等式指向的根本不是人的真实体验,而只是一些由于过于套路泛滥而污染了我们的认知的符号。
再者,《深海》梦境段落的花里胡哨的场景又和抑郁症有什么关系?这甚至已经是一种剥削性的想象:一个抑郁症患者眼前浮现出五彩斑斓的幻想世界……根本是一种对抑郁症的不恰当的浪漫化。
Sum:我觉得这个故事中的抑郁症元素是根本不必要的,只是一个幌子,是一个空格,原则上任何“人文关怀”的东西都可以往上填,换言之,“抑郁症”只是他的众多选项之一,之所以有这种感觉也许是因为这部片内在的不真诚性。
柜子:此外,《深海》虽然是一部以女孩为主角的电影,但导演在拍的时候是缺乏对女性心理的体察的。网上流传田晓鹏创作这部电影的灵感来源是一个母亲用自己的生命救了自己的女儿——如果真的是以母女为主角,那么还容易理解一些;但成片中这对人物关系却换成了女孩和一个陌生男性……
Sum:是的,而且问题在于,如果《深海》真的关于亲情、关于对抑郁症患者的拯救的话,那么寻母这条线索在梦境段落中也仅占一小部分,而大头部分则是炫丽的奇观展示。
Anni:梦境段落还埋了很多很后验的隐喻:比如丧气鬼是女孩的微信头像、海精灵代表了女孩的梦魇(对母亲的思念),而南河夺走了海精灵就代表了要拯救她……我觉得这些“深层文本”的存在的确是导演故意为之,但它们和实际的观影完全没有关系,因为电影的中心明明就是眼花缭乱的视觉奇观,而不是这些“严肃”的表达。但这就给电影的粉丝们一个很好的辩护理由:“你觉得不好看是你没看懂这层深层文本”。
Sum:我觉得田晓鹏最成功的的地方倒不是什么视觉奇观、工业技术、水墨粒子,而恰恰就是这样一种“诡计”,让观众不断通过牵强附会来找到这样、那样的隐喻,以完成一种自来水式的广告宣传——但这些隐喻没有意义,只是一种幼稚的拼图游戏。
柜子:观众和参宿这个人物的情感联系是建立在一种非常廉价的共情基础上:电影告诉我们女孩是抑郁症,卖力地营造了一些爸妈对他怎么怎么不好的情境——尽管我也有类似的经历,但我觉得电影中的处理非常笨拙。《深海》费尽心力创造了这样一个世界,但却根本没有邀请观众和小女孩建立真正的情感联系;与之相比,《天气之子》则全片都在试图建立人与环境的联结,以至于最后帆高救出阳菜,滂沱大雨淹没东京时,真正实现了人与物候的同频共振,我以为动画的魅力应该在此,真正实现操纵环境为叙事服务,而非无效的视觉展示。在《深海》中,观众和参宿都仅仅只是看到了奇观而已。
Anni:我觉得这就是场面调度层面的区别。《雄狮少年》的阶级叙事和情境写作也不怎么样,但是它的场面调度的纯粹力量就能让人投入进去。而《深海》就只是符号化地摆出了女孩的抑郁症,观众得到这个信息之后,自动脑补出了各种情绪。
当然,《深海》也有一些好的部分,尤其是最后冲破银幕的一段,这种强烈的动作——虽然也不乏元电影的隐喻——本身就成了一种直觉性的、场面调度层面的触动,而不再是符号化的信息。
但除此之外,整部电影的场面调度的缺失真的不是一星半点:如电影结尾冲向深海之心的最后一分钟救援,在一堆眼花缭乱的光效下根本看不清两个人在干什么,只看到他们在吼,直到这段高潮结束之后才发现小女孩在推船舵。
Sum:还有一段参宿被南河丢出船外,也是空间混乱到一种无法信任的程度——这绝对无法用“抑郁症”来为其辩护,因为一个抑郁症患者很难连对空间的正常建构都出现问题。
Anni:另外,在看到友邻的一些评论之后,《为什么深海是一部拙劣之作?》中的观点我想要修正一下:一方面,《深海》在很多技术层面过于模仿实拍电影;另一方面,它又太“动画”了,这两个方向将整部电影彻底撕裂。
秋曳子:坠船之前的电影开头,《深海》非常写实,有点像卡萨维茨电影的拙劣仿作,用浅景深镜头跟拍人物;但进入梦境之后,人物的运动就全部变成扭曲的,搭配上浮夸的水墨粒子。但有时候又会突然切回写实,比如船上洗衣机的一个镜头。这些无逻辑的切换令人摸不着头脑。
柜子:我觉得观众对于动画的视觉紊乱程度是有一个心理上的承受极限的,汤浅政明和新房昭之也沉迷于某种看似很有想象力的心理表现主义奇观展示,但姑且还在这个心理尺度之内,可以认为是有趣的。但在田晓鹏似乎完全没有考虑到这个心理尺度的存在,前一个多小时中有大量同义反复的夸张形变和混乱的空间展示,这完全就是有钱玩嗨了。
Anni:人物全是多动症——南河的手指自始至终都在不断抽搐。极端夸张化的“动画感”和一种极端写实的“电影感”之间完全无法调和,《深海》像是把这两者媒介的缺点给集合在了一起。
我觉得它并没有追求过想成为一部动画还是一部仿实拍电影,而只是把能用钱砸出来的所有技术都用到了作品中,无论是动画式的(各种夸张变形、高精度色彩、水墨粒子、癫狂的运镜)、还是仿实拍电影式的(浅景深、手持晃动、极度真实的人物/物体建模和物理引擎——丁达尔效应和尘粒四处遍布)……
所有这些技术都以一种炫耀的方式堆叠在一起。这就是网飞的技术主义电影的逻辑,所以《深海》的确是中国版的《爱,死亡与机器人》。
Sum:一部只有暴发户审美的电影。
开工啦!开工啦!伴随着大家开始过年,电影博主也开始了一年中最忙的几天。
一边“春运”一边“加班”.....如果还有人不点赞转发的确就有点说不过去了...
春节档的新片推送除了初一那天我得一天看四部的确忙不过来之外,其他时间应该每天都有,让我们一起来看看这个“最强春节档”到底如何。
今天我们就先来聊第一部,也是今年春节档唯一一部开启了大范围点映的电影。
我看了一下之前我在“每周观影指南”里面的投票榜,在我已经明确表达了对《深海》期待值一般的条件下,它依旧以16%的占比排名第4,足以说明对于这部动画作品来说,还是有相当一部分观众对其保持期待。
作为《大圣归来》导演田晓鹏“七年磨一剑”的新作,《深海》的确有一些值得期待的地方。
比如,这次选取的“粒子水墨画”画风,可以说是在内地院线中的首创;再比如,这一次的《深海》是一个纯原创的故事,不再是经典神话故事的IP改编。
一个有代表作的导演、一个独一无二的画风、一个真正原创的故事,这些元素加起来,的确会让《深海》被赋予更多的期待,所以我也是在知道它提前点映后第一时间去定了激光IMAX厅观看了这部电影。
遗憾的是,这部电影看下来,并没有我想象中的那么惊艳,包括我所在场次的观众反馈也的确没有网上那些好评中那么的激烈。
先说说《深海》好的地方吧,我必须承认它的画面的确很漂亮,之前我们聊《阿凡达2》,《阿凡达2:水之道》注重的是物理水的还原,就卡梅隆电影的特效水准,我认为就拍“水”这件事应该不会再有人能让我惊艳。
但《深海》却告诉观众,“水”也可以“写意”,在《深海》当中大海的场景真的如同一幅幅色彩绚丽的电子水墨画,真的一瞬间把我们带入了一个想象的世界,也体会到了“梦”的奇观。
同时《深海》里也创造了一个类似于《千与千寻》一样的“深海大饭店”,形形色色的海底生物化身食客,带着观众走进了这个充满异象奇观的世界。
可如此好的画面,最终的观感却不尽如人意,我认为其实还是在讲故事的方式上出现了一些问题。
(以下内容可能涉及剧透)
《深海》的故事其实很简单,就是讲了一个离异家庭的小女孩,跟着再婚后的父亲一起生活,因为原生家庭的诸多变故,小女孩患上了抑郁症,而《深海》的主体故事,其实是小女孩的一场梦,生活中的诸多元素在梦中一一体现,呈现出了一个绚丽多彩的世界。
我认为《深海》的题材是好的,在一个宏大的场景下聚焦了一个很小的故事,去很用心的呈现抑郁症患者的内心世界。同时它的画面也与内容相辅相成,很多时候色彩过于艳丽和绚烂,真的会让我有点不舒服,我不知道这种不舒服是不是在设计上的有意为之。
(有一种虽然我不懂,但是我觉得很妙的感觉)
但是真的很遗憾的是,这个很微小的故事,《深海》也并没有讲好。
首先它的主线的确并不清晰,从正常逻辑上来说,我觉得无论是讲小女孩的奇幻冒险还是小女孩的内心世界,它的主角肯定是小女孩参宿。
那么小女孩到了这个环境下,她肯定需要一个核心目的来把这个故事讲下去,这个目的是什么都不重要,因为故事是可以嵌套的。
具象化点来说就是,如果”找妈妈“是故事的主线,咱们可以单纯的找妈妈,也可以在找妈妈的过程中去慢慢的嵌套进一个寻找内心自我的故事,但是无论如何,咱们都需要给主角一个目的或者信念来让她推动故事。
可是在《深海》中,我们的主角参宿只是在一开始深刻的表达了对妈妈的思念,但是等她到了”深海大饭店“之后,这件事仿佛已经不是重点,换句话说到了”深海大饭店“主角就变成了男主南河。
电影用了非常多的篇幅来介绍和呈现这个奇妙的”深海大饭店“,但其实对剧情毫无推动,换句话说,可能观众在看完三四十分钟的剧情之后只记住了南河大概是一个什么样的人,以及他的希望是搞好一个海上饭店。
在这个过程中,我们的女主参宿除了偶尔喊两句保护海精灵找妈妈之外,基本上都被各种色彩艳丽的场景给屏蔽,成为了一个路人。
所以到了电影中后段,我已经审美疲劳且忘记了这个电影到底想要讲个啥。我只知道不能让女主不高兴,因为会变成丧气鬼,而且南河一直在瞎搞,但他很想搞好一个海上大饭店。
我在前半段的观影过程中,我看到了一些《千与千寻》的影子,因为”深海大饭店“这个场景刻画地的确很像那个澡堂子。此处我不是说《深海》在效仿宫崎骏或者怎么样,而是真的觉得它在场景刻画上真的做的不错,但我不知道是不是导演过于沉浸于去刻画这个场景,而忽视了其实在这里,故事的主旨也很重要。
说到这里,我们就会发现,《深海》的主线故事其实真的很奇怪。
一开始是小女孩的家庭背景及心理问题的成因呈现,小女孩寻求母爱;可是故事讲着讲着,变成了小丑(南河)的异想世界,他是想开好一个大饭店;然后讲着讲着就变成了两个人有了很深的羁绊,一起去深海之眼找妈妈,开好大饭店和找妈妈被同一个目的驱动;最后故事结束,告诉你这是抑郁症儿童的心理世界。
对于这个片子我想大概有两种解释:
①这个片子就是意识流,就是为了呈现小女孩随心所欲的心理世界,所以它有的时候讲找妈妈有的时候讲大饭店,包括电影用那么多绚丽的色彩,但是小女孩却更多的是纯色,目的就是给人一种世界纷杂但抑郁症的小朋友却非常孤独的感觉。
②这个片子的确是没讲明白故事,主线副线都没搞清楚,导演注重刻画场景但忽视剧情,所以有了男女主莫名其妙的化敌为友,也有了如此割裂的观影体验。
这两种解释我都能够接受,甚至可以说我个人从情感上来说更希望是前者,因为我能够感觉到主创对于这个作品的确是花了非常大的心血。
但是无论是哪一种解释,我们都可以总结为一个事实,那就是这部电影它在讲故事的方式上的确有些非主流。
对于有相关经历或者对于类似经历共情能力很强的观众,他们可以从类似的题材里找补自己记忆中的点和故事,来填充进故事里来自圆其说。
但是对于没有类似经历的观众来说,这部电影更像是将逻辑不太清晰的剧情以及套路的笑点,编织进了一个很值得思考的题材。
对于《深海》这部电影我还是给个7分吧(含鼓励分)
因为我认为好的故事不是靠观众自我编排自己的经历来进行自我感动的,而是我真的能够进入到故事当中看到主角的情绪,跟着角色成长为她落泪或者是鼓掌。
当然,我也能够接受,它就是一个意识流电影的解释,那我很开心我能够看到如此绚丽的一场梦,但我也必须说,这个梦里的故事的确挺无聊的....
所以我将《深海》总结为,是一部偏小众的电影,它可能需要有类似经历或者共情能力更强的观众,至于合不合适,就交给大家自我评估吧,诚然我是不太合适的。
今天就这样吧,明天《中国乒乓》!
大年初一独自看完《深海》,有一种很矛盾的心情。
来看这部电影的多是女生,结伴而行;我的前座、邻座、后座,在放映结束灯亮起时,都还在止不住地哭泣。后面是一位中年人,前面和旁边是年轻人。影片中途我曾听到她们兴奋地和朋友评价画面效果,但到最后20分钟时,连续的啜泣声一直围绕在我耳边,伴随电影结束。
前座两个女生,一个轻轻摸着另一个的头,安抚友人激动的情绪,直到把她揽在怀中,无言的拥抱,慢慢等待银幕暗下,她们离去。
我始终像一个冷静的旁观者,把电影和看电影人们的反应一并收入眼底。最后我不能冷静地给出故事讲述、角色塑造的评价,因为这部电影显然已经代一些人说出了她们不能说出的“话”——它打动了她们。
我开始揣测她们的故事,是否就像《深海》里的小女孩一样,生活中沉默寡言。被细琐的日常紧紧包裹,动弹不得,也没有机会能向什么人尽情吐露。电影这时就像故事中的“南河”一样,成为一个陌生的“载体”,承托我们平时不能倾吐、不能宣泄的情感。有人能在这陌生的相遇中得到慰藉,也许就给她烦闷的日常带来了片刻喘息。
回到家中,我查了一些从未主动了解的数据——
“《中国国民心理健康发展报告(2019-2020)》数据显示:我国青少年抑郁检出率为24.6%,其中重度抑郁为7.4%。调查研究显示,18岁以下的抑郁症患者占总人数的30.28%。”
“全国抑郁症患者超9500万。我国每年大约有28万人自杀,其中40%患有抑郁症。”
“根据国内的数十项研究估计,每1000名中国人中,有16人患有重性抑郁障碍;在一年之内,每1000名中国人中,会有23人患抑郁症。”
“在我们周围15个人中,就大约有1位抑郁症患者。”
“《柳叶刀》多项全球研究显示:在新增抑郁症病例中,超3500万为女性,而男性为将近1800万,前者是后者的1.9倍。”
……
《深海》揭开了一个庞大群体的生存面貌——但对整个社会来说,这群人还是隐匿的“少数群体”。
和传统电影讲述故事的方法不同,推进一个事件,展现它的起因、经过、高潮、结局,故事始终有因有果地在时间、地点组成的时空中成为现实的模拟。但《深海》显然不是一个要讲故事的电影,客观世界不是它关注的部分,甚至起因、过程、结果都不重要,重要的是经历者的内心,正处在一个怎样的世界。
描摹人的内心,晦暗也好,汹涌也好,演员表演只能通过实际发生的动作、表情来呈现情绪,而动画,可以构建整个情绪的“宇宙”,承托人不能用言语和动作表达的深处。
《深海》所做之事,就是少见地将意识作为故事的主体,当中发生了什么不算重要,重要的是,创作者激烈地要表达这样一种意识——它可能深深地困扰了他、禁锢了他、使他深陷其中,在绝望和希望中反复摇摆却无人能替他体会言说,最后只有这样的方式能够传达,通过色彩、银幕、虚构的动态世界,他和现实中其他深陷这种情绪的人们达成一致——他们获得了陌生的连接,因而深感慰藉。
有人说,这是一部不适合儿童看的电影。我表示怀疑。我们太过强势地希望把孩子塑造成活泼、健康、可爱、永远开心的模板,恰恰无法应对在成长中他们独自面临的困境。我相信许多家长都和《深海》中的父母一样,看似关心孩子的日常,嘘寒问暖,带他们出行,但并不知道他们的内心真正藏着怎样的世界,那世界确实如“深海“一般不可测,也不见得都是永远光明。
当我们回想自己的成长过程时,也会清晰地浮现这样的回忆——在最困惑、最无力的时候,不管因为遇到家庭的变故、情感的崩塌、学业事业的停摆……我们最无法坦然倾诉的恰恰是和自己的父母。即使曾经有过那样的冲动,希望他们能够理解一下自己躁动不安的内心,但最终都会因为他们高高在上的态度放弃。交流成为一个隐形屏障,心中再难的题都要自己面对。
有的人也许幸运地找到了解决的方法,鼓起勇气,敞开心扉,磨炼出意志;但也有很多人,不能跨过去。面对这样一部分群体,不管他们是孩子还是成人,是男性还是女性,主流人群的态度不会始终友好,总有一天会避开,让他们自求多福。
正如《深海》中不愿带女孩去看抑郁症的父亲一样,简简单单相信,随着她年龄增长,所有的问题都会自行解决,但殊不知一个问题连着一个问题结成疙瘩,慢慢就揪成一团,像那意象惊悚的“海精灵“一样出现,越来越大,越来越让人难以承受独自面对……
《深海》中最让我印象深刻的是拥挤膨胀的画面。无数不能名状的物体将女孩挤压到狭小的缝隙中,使她不能呼吸,不能活动。恰如我们遇到困境时的反应,逃避,缩成一团,任由自己的意识不断缩小,承认自己是个无能的废柴。
人在身体生病的时候,哪怕是一次小小的发烧,也很容易感到无法动弹。身体失去了力量,意识也在封闭中萎缩。我不知道真正的抑郁症患者是否也有这样的体会,但在我面对最难时刻时,尽管要假装站起来勇敢面对,有时确实很难跨出一步,正如那被巨物积压的感觉,动弹不得。
电影中不断出现的绚丽巨物激烈地表达这样一种情绪——它不可能只有美丽的姿态,必须以暴力的方式呈现。因为人在这样的情绪中不必再伪装还有从容淡然,不断生厌的感觉伴随高饱和度拥挤密集的不明物体,让人切切体会被困境蹂躏的心情。
我对电影这样赤裸裸地呈现人心中的恐惧而感到恐慌。也许是我不能坦然面对,也拒绝共情。但不得不承认,深陷泥沼的那种感觉,正是始终用一件伪装的“红卫衣“代替自己的身体和目光,让人们无法辨识自己的脆弱。
《深海》虽用“粒子水墨”的新技术创造了一个绚烂的想象世界,但它也有更多备受争议的诡异画面,甚至黑暗惊悚,造出持续不断的梦魇。乐观豁达的人们不可能在这里得到快感,因为水底本就是一个让人窒息的世界。始终在水面以下观看黑暗的物体,最终给我带来了巨大的心理负担——却让另一部分人感同身受,替她们说出了不能言说的内心。
走出影院后,我带着矛盾的心情观看四周,英雄和胜利的故事正包围着我们。尽管无数故事以小人物之名叙述伟大的梦想,但像《深海》这样悲观的梦、压抑的梦,几乎没有太多机会能够浮现到观众眼前,替另一小部分人讲述他们的故事。
《深海》并不完美,但它用尽了全力——极端的挤压,极端的饱和,极端的繁杂,无不试图以最声嘶力竭的方式告诉观众:来看啊,看我们不能说出口的世界。
我想有很多人看到了,也听到了。他们给出的温暖回应,正是这部电影上映的意义。
年初一,在深夜场定了一张票,一个人坐到散场。
与其夸赞画面震撼,音画效果之绝伦,举世无双,更使得我称许的是,与一般国产动画所不同之处,《深海》在创作过程中,将关于“原生家庭之殇”的社会性话题融入了动画作品中,通过隐晦的伏笔与抽象的叙事,使幻想与现实中形成工整对仗的互文,这使得其补全了作为一部艺术品所具备的基本素质。当然,可以预见的是,社会性话题的出现以及艺术化程度增高,必然会引发舆论的反弹——立场不同,经历不同,感受不同的人们各抒己见,最终会形成多极对抗的局面。作为一种大胆的尝试,对于话题所引入的铺垫性的欠缺,脸谱化,呆板僵硬,手段粗糙等等问题,也一定会成为被批判的点,然而其无损作品本身的立意和追求。
这部作品,即使放眼世界也是顶流作品。相信随着时间的推移,各大顶级奖项会纷涌而至为其加冕,而在那之前,我对大家的最真诚的建议,就是一定要去电影院看,这是一部典型的为大荧幕制作的电影,丰富的颜色和庞大的海洋,只有在通过银幕才能感受到那种震撼的力量。这是一部足以载入国产动画影史的作品,这种历史性的时刻,不应错过。
下面,我就深入浅出的阐述一下电影的一些元素及其所引发出的涟漪效应。
在《深海》的故事中,关于梦的尽头究竟是什么?这个故事,真的为我们所看懂了吗?
一, 叁宿是坠入大海的星星,南河是守护叁宿的星辰。
在中国的传统天文学中,叁宿的星辰的名字,而据闻叁宿三星聚于南天之际,即为新年,四序更迭,万物新始。而南河三,则是护卫在叁宿周围,与其平行守望的星辰。
叁宿与名为南河的青年相遇时,这只是于她一面之缘的路人,她对南河不了解,仅凭一个最初不给她免费看绘本的有一点“市侩”的小贩形象,被创作在她的深海大饭店冒险故事里,然而这个形象与奋不顾身下水救人的南河又形成了一种表象的矛盾,所以在她的故事里,南河的角色缺失一种“通过了解,逐渐加深交集情感的过度”,她对此定义为南河既表现出对她单纯的讨厌情绪,又真实的义无反顾的“救助她”,这两种泾渭分明的善恶表现同时存在于一个具体的人身上,她的头脑还不能理解南河做出的这些判断背后是怎样的道德动机和价值取向,她只能用自己孱弱的想象力,为这截然不同的两种表现中间的巨大留白,填上自己肤浅的认知所能幻想的合理性,比如自己是如何努力帮助大饭店,获得所有人的喜欢,这样南河的行为就能够为她所理解,为她所接受。叁宿与南河两个人也就“合理”的以彼此互为辉映,同历劫难,走向了冥冥中有所暗示的结局。
(与叁宿四,南河三共同组成冬季等边大三角的最后一枚天狼星——就是维系二人的那艘船,大三角意味着稳定与安全,所以最后当南河,叁宿,船其中任何一个点缺失时,也就意味着脆弱的危机,不幸的降临。)
二, 海精灵究竟是什么。
在电影中,叁宿追寻一个奇怪的多眼海洋生物而进入了深海大饭店,遇见了南河。所谓的海精灵,只是叁宿臆想出来的,某种能够实现自己力量的超自然力量的具象,因为在海洋中,从危机四伏与生机勃勃的大海中提炼出来的一种具有恐怖与生命力融合于一身的生命,因为其不属于现实,所以在眼,头发,海藻,海龙卷风的多种元素被孩子想象力加工的一种融合,这种融合其实就是孩子将自身的欲念投射为一种执行载体。而这种载体并非真正存在,不过是意味着叁宿在梦中的“动机”,是连续,推进那些非逻辑的幻梦的按钮,是叁宿“强迫”自己不醒来的那个“处理的动作”,也是整个梦境本身被无意识的具现化的一部分。
三, 海洋之眼究竟是什么。
海洋之眼,其实就是叁宿借用对海的认识经验所想象的,在大海的中间存在着一个超自然的目的性的时空概念,这个空间就是叁宿幻想的尽头,当幻想到这个尽头之后,人的幻想就会停止,就像是人无法想象宇宙之外是什么一样——因为想象力的延伸无法超越自身知识的极限,当叁宿关于海洋的答案被揭示之后,那么随之而来的是她被迫终于需要在幻想中清醒,需要面对现实,即自己与南河遭遇海难的现实。这也是最终剧情陡然从魔幻绮丽的画风转换为现实的原因。所以说也可以把它当做叁宿梦的最底层,是华丽的美丽,亦是意识到此即意识到超现实,即意识到身处梦境,即意识到需要做出抉择的那条终点线——究竟是投入梦中,还是回归现实。
四, 南河究竟是怎么牺牲的。
南河在游轮上兼职做小丑,并卖自己创作的画报,偶然在暴雨中走出船舱,发现了“落水”的叁宿,慌乱中摔了一跤,撞伤到了侧肋,仍然拿着救生圈跳入海中游向了落水的叁宿……随后二人在水中漂流数日,期间南河一直积极鼓励叁宿振作,但是叁宿作为未成年儿童,遭遇海难,意识模糊,身体孱弱,因此南河在照顾叁宿的过程中不断恶化自身的生存状况,再最后发现救生船时,反身托举再次落水的南河,体力不支,最终不幸罹难。
五, 海为什么是五彩斑斓的。
海与海中的鲸与水母,均为叁宿的想象。在一些案例中,抑郁的孩子感知的世界是灰暗,沉重,窒息的,然而这种负面的感受,转化诸如绘画等表现艺术时,往往却拥有常人无法想象的鲜艳,蓬勃,激情的表现力。在叁宿的故事中,她想象的大海,是一个美丽的,生机勃勃的世界,鲸会贴着深海大饭店前进,水母组成海洋中的森林,船身遍布琳琅满目的珊瑚。红色是危险,蓝色的静谧,绿色是生机,黄色是迷幻,那些颜色汇集而又飘散,构成生命的洋流,它们指向一个方向,那个方向是活下去的方向,温暖而包容,是生命在叁宿的躯体里,迸发出来的延续的意志,世界还很大,还有无数的未知与可能性,所以它们蜿蜒向无尽的未来。
六, 深海大饭店的故事书,是以怎样的逻辑所生发出来的?
我们需要意识到,影片中被叁宿所想象的深海大饭店的故事,来源于偶然拾到的落魄漫画家南河的手绘本。在影片结束时,有特写的展现一部分深海大饭店手绘本的内容,该内容只提炼了一些简单的构成故事的信息素,比如饭店的老板,厨师,舵手,成员,作用,这些简单的信息素构成了故事的最基础元素,而想象的创作者,作为孩子的叁宿,则将在现实中被忽略的感受,以及美好的祈愿带入到这个框架的故事中,为这个不完整的故事赋予一个属于她自己的,甚至超越手绘本的目的——大海里找母亲;赋予一种超自然的契机——海精灵与魔法师;赋予一种加持在责任之上的存在感——为饭店帮厨的自己非常有用等。这样,叁宿通过这样一种幻想的方式,解决自身在重组家庭中被忽视,失去母爱导致的心灵创伤之类的问题,然而她过于早熟的理性又清晰的与幻想世界形成观照,以矛盾共存体现为幻想中的线索,如“大海中找母亲“——她深知海洋中不可能找到母亲;”海精灵与魔法师“——她深知世界上没有海精灵与魔法师;“自己很有用,被所有人需要”——她对自己极度否定与内心中期望得到认可与关注——认可与关注——也多以眼的形式所表现(多眼的海精灵,海洋之眼,南河关注她的目光,船员宠溺着注视着她等等)。可以说,整个故事叙事逻辑性的弱化,本身就建立在一个属于孩子的想象中,这个想象因为被局限在孩子的创造力与经验中,因而散漫而随机,充满了不确定性与不连贯之感受。而不能理解这个被“叁宿”所【构思出来】的“故事”的观众,就犹如叁宿的父母不能理解她的抑郁一样,武断的认为小孩子的想象漫无目的,在这个“故事”中没有符合理性的,清晰的联系,只有弥散的感受与情绪,这极大的消耗成年人的耐心与思维,甚至引发抵触和批判,斥责这个【南河的故事】“如同碎片”“胡言乱语”“漫无目的”“亳不清晰”“究竟想干什么”,也就是说,观众的反应,恰恰如同被一场巨大的社会实验所暴露出来,他们潜在的作为“父母”的素质;而这种观察和理解孩子的立场与角度,处理关于孩子敏感,脆弱,跳脱与稚嫩的心理和思想问题中,所表现出来的否定,质疑,其实正源于他们成长过程中所遭受的一切经验,这些经验,被这部《深海》悄悄的唤醒,以激进的言论观点,反馈到公众的面前。不能理解叁宿在绮丽的梦境中,所表现出来的踟蹰,痛苦,自卑,矮化,不能观察到叁宿对于渴望认可,渴望关注,渴望温暖的种种求助的尝试的观影者,他们仍未具备成为一名父母的基本资格,可以想见的是,在那些斥责与差评中暴露出来的愤怒和非理性的言论的持有者,他们成为父母,会教出一张怎样的答卷,会将孩子捏成怎样的人。
让我们回到故事本身上来——
孩子对于梦境的编造,充满了自我中心式的务实与功利性,为了服务于孩子所要表现的情绪和感受,因此创作故事的元素往往承担一种单一的结构性材料的作用,譬如前期出现的海精灵,在完成孩子叙事逻辑中的串联作用后,就消失不见;又譬如那些没有名字,又蠢又可爱的,作为跑腿帮佣的小海獭,就是叁宿对于酒店运转体系的想象所伴生的故事填充角色;又譬如因为孩子并没有做饭的知识,所以深海大饭店里的菜肴,都是诸如“西红柿炒鸡蛋中的西红柿是囫囵下锅”的徒有菜名而不得章法的难吃菜,最后需要仰仗“超自然”的海精灵被煮出来的汤,来让顾客们如醉如痴的付款买单。孩子是不具备非常强烈的理性能力与逻辑思维的,难以完整的构建出一个复杂的故事,她们只是从虚空中抓住灵感扔进自己的故事中:因此在深海大饭店中,客人是鱼,吃的是鱼,使用的是在海水中湿哒哒的纸币,因为有纸币,所以深海大饭店应该是贷款购买的,所以南河应该拥有巨大的还款压力(钱的意向在故事中成为了推动转变的一个重要的因素,这也隐隐的带出叁宿对于父母离婚原因的猜测和怀疑)再或者,于叁宿的构思中,深海大饭店的目的是酒店升星,只要叁宿努力工作,客人就会回报给大饭店金钱和好评,这种如同儿戏一般的评价的体系是叁宿理解的对于酒店的合理存在模式,也反映了叁宿对于评星系统的熟悉的背后很可能来源于生活中实践的经验。刀子嘴的船长老金, 待人亲切的花姐,跑腿帮佣的小海獭,就是叁宿将身边的人通过想象力的加工融入酒店运转体系的想象,在这个故事中,她试图将自己作为人类融入全是怪兽的酒店的大环境中,必然会形成强烈的格格不入的怪异感,一方面源于其内心的抑郁情绪导致的人的社会性关系的疏离和塌陷,另外一方面也通过这种突兀营造出故事本身的荒诞性所表现出来的虚假感,为之后结局维持伏笔。
简而言之,在传统的故事叙事的诸多模板中,主创团队致敬了吉卜力工作室的大师,即刻意模仿小孩子对于一个(讲)故事的叙事方式,来推进,表现这部电影的大部分内容,这种将心比心的特殊叙事主体的抉择,不应该被未能察觉到因缘的成年观众以傲慢的语气批判。
其实这种同类的艺术表现方式,在国外的作品并不鲜见,但是大部分观众有一种厚洋薄中的心态,先入为主的为了批判而批判。
举例如著名动画导演宫崎骏作品的《龙猫》中,可以说是探索在《深海》叙事方式的老前辈,在《龙猫》故事的三分之二的剧情中,很易察觉其情节发展之跳脱灵动,充满童真趣味,孩子与龙猫及小精灵们用一种超越常识的方式展开互动,建立友谊,其实这一整个叙事表现,就是导演故意将叙事放在孩子立场所演绎出来的,就是说,模仿了一种以孩子的叙事逻辑会发生的故事,这种方法是反成年人根深蒂固的社会经验和思维习惯的——譬如,有合理的因,才能有合理的果;譬如,必须要有明确的,功力的目的性;譬如,一定要满足一个既定的,科学的形式等等。
通过深入到【孩子创作故事】的视角这种叙事方式,创作团队才能跳出一种艺术作品商业化的窠臼,不让自己陷入陈腐的,1+1=2式的僵化的创作窘境,还原孩子视角与立场所理解的家庭与生活,理解的命运施加给孩子的创痛与挫折。
换言之,田晓鹏遵循前辈们的脚步,提供一种“成年人,不应该局限于只以成年人方式讲孩子的故事”的尝试,就像我们说:“成年人不该走孩子的路,说孩子的话,让孩子们无路可走,无话可说。”
七, 《深海》这部作品的出现,究竟意味着什么?
从纯粹的讲一个故事的《大圣归来》,到如今开始关注更为深刻的社会问题的《深海》,田导作为动画人,已经从纯粹的视觉享受,追求娱乐的阶段,过度到了通过动画传达一种思想,一种关切,担负起一种社会责任的更高层次的阶段。
而动画作为商业的消费品,与作为一种艺术形式的区别,其实也是出现在这里。
八, 《深海》这部作品,它的观影对象,究竟是谁?它的故事内核,究竟是什么?
2022年的某一天,一位单亲妈妈对我说:我儿子最近不知道怎么了,总是一个人偷偷的坐在那里,捂着脸哭。
隔着手机的一刹那,眼泪差点夺眶而出,心中虽然悲恸,却又无法为这些小孩子做什么,只好缄默的应对,用无能为力当作安抚内心借口,宽慰自己听不见那些呼救的声音。虽然心中不忍,只好把自己埋在繁乱的琐事中,将目光刻意的瞥向别处,转移话题。
孩子的世界,本是从无中生发出来,还未有那么多被规定的意象与因果,所以总是无忧无虑,任性随心的触摸一切。然而成年人总是用自己的方式,专制而残暴的,将他们从那个未与抽象所分离的世界中狠狠的打落现实,那些独立于孩子们认知之外的坚硬的东西,砸碎了孩子们躲在其内观察世界的干净屏障,被迫暴露出他们稚嫩的身躯与心灵在残酷的泥泞中,不顾孩子的意愿而要求他们,面对与成年人相同的,生活的试炼与命运的惩罚。
孩子何错之有?遭逢此劫,他们往往将这些无处归咎的惶恐放在心底,还未能理解这个复杂的世界的他们,不懂得成年人的艰难与失控,不懂得或然存在的事物与个体化带来自我撕裂的痛苦。他们只会,也只能用简单的,单纯的头脑,将所有因果系在自己脆弱的身躯,误以为是自己不小心毁掉了世界,是自己淘气的将幸福的烛光吹熄,错误的将家庭引入冰封的寒夜。
孩子们,除了不断地道歉,哭泣的认错,自责,与否定自身之外,却什么也做不到。他们的纤细的手,被土地与鲜血所拒绝,他们的眼泪,被愧疚与痛苦而填满。然而这些孩子所能表现出来的反思与理解,往往被大人们所忽略和愚弄。成年人用谎言和情绪拷问孩子,用自身的经验去恐吓与威胁他们,强迫他们去做超越年龄的事情,付出超越年龄的耐力和坚韧,用虚幻的藏着自身欲望的规定的“成功“和满足成年人虚荣心的”肯定“来控制孩子们沿着成年人的预期而前进, 即使孩子们的喉咙已经因为徒劳的抗议而嘶哑到发不出呐喊,被捆缚的脊梁因为强迫服从而无法承载尊严,跌宕的情绪因为专制的鞭挞和操弄无法回归宁静祥和。
成年的人们往往不理解,孩子的疼痛能有多可怕?
“忍忍就好了“”我又不是没见过“”矫情“成年人们用斥责的口吻,以经历过的前辈姿态,不屑的教育着那些被定义为”敏感“”脆弱“的孩子们,全然不顾,当年那个被锁在记忆深处的同样弱小的自己,在无数次的失败中,不干的绝望接受暴力的烙印,那已经满是伤疤的心灵,正试图残酷的将烧红的烙铁印在新一代的孩子们的心灵与记忆中。
原生家庭的痛苦,犹如一场感染而不自知的心灵遗传病,在家长们对孩子的漠视与不耐烦的规训中,感染了孩子们原本健康鲜活的心灵。
作为父母,真的知道孩子的想法吗?真的在意孩子的感受吗?真的关注孩子的心灵吗?真的听见孩子的呼救吗?
真的意识的到,自己按照自己的意愿,强加给孩子过什么吗?真的能够察觉,自己无形中对孩子所造成的伤害吗?
在《深海》故事中的父母,其实并未刻意虐待过叁宿,然而长久以往的忽视与冷漠,敷衍与否定,早已经将孩子的心灵伤害的千疮百孔。许多父母,即使做了父母,其实内心深处,仍然不过是没有蜕变的孩子而已,他们的意气用事,随性所欲往往是以透支孩子的未来,牺牲孩子的感受作为代价的。极少有父母愿意放低身段去反思,高高在上的态度使孩子变成了奴仆而非健康的孩子,养育之恩源于父母之爱而非某种利益交换,却总是在情绪失控时候脱口而出“孩子你该如何报答我?”
于是许多父母惊异的发现,他们曾经与孩子亲密无间的关系,逐渐走向了对抗。孩子曾经因为弱小,而忠实的听任父母的号令,因为柔软,而需要依附父母去生存。终于在不断的成长中,渐渐的察觉到自身个性中那些拒绝服从与主动反思的东西,经验的差异,感受的不同,让父母与孩子们之间逐渐撕裂,而陈旧的观念与不健康的交集方式却互相渗透彼此的生活,就像是曾经的蜜糖变成了毒药,父母与孩子的家庭在双向奔赴中产生裂痕,或导致孩子的婚姻破碎,或诱发孩子的精神问题,或因为被忤逆,被否定而健康受到威胁,财富出现损失。
这一切悲剧,源于原生家庭之殇,父母与孩子的模式,随着衰老与成长,必然面临的对立,就像是孩子不能强迫父母不断学习,更新自己的知识一样,父母同样无法规定孩子的情感生活,个体感受,这种痛苦,出现在成年人的身上,与出现在孩子的身上是相同的,无异的。
而成年人往往终身都难以察觉——或者说,早已经习惯。
所以导演采用更文学性的塑造方式,戏剧化这种成年人对孩子的共情,南河与叁宿是对仗的,或者说,在某层面上,南河就是叁宿某一个可能性上的点,所以南河玩世不恭,重视实利的市侩面具下,其实是对落水者毫不犹豫的施救抉择,而开导叁宿的话语,更像是揭开自身伤疤的经验总结。导演将一种意图,隐藏在叁宿为主体的幻梦视角中,用隐隐的几句对白,带出来这名在异域他乡漂泊的落魄青年的自我放逐背后,那难以言说的淡然悲伤,却对于往事只字不提,即使在濒临死亡之时,仍没有抱怨,没有责备,最终他选择了自己的善良,也选择了在力竭之前,把关于家乡美丽的一面,送给失去希望的叁宿。
我们相信,叁宿最终成为了自己的英雄,她能够与自己和解,她见过主动的选择的人,她知道自己身前面对着,未来的无限可能。
他其实想问的是:你是否相信,叁宿最终能够作出选择,走出自己的人生。
然而值得我们警醒的是,在现实生活中,有许多遭遇原生家庭之殇的孩子,仍然默默的坐在角落里,捂着脸哭泣。
他们的生命中没有一个南河,愿意牺牲自己的生命去拯救他们。他们的声音被斥责与批评,被漠视与否定所镇压。他们强迫自己做着与年龄不相符的事情,拼命的变得优秀,以获取家长的夸奖与肯定,飞快的奔跑着,为了自己不喜欢的事情,扔掉了许多美好的时光与感受,他们的父母理所当然的统治着他们孩子的生活,自以为是的享用着,压榨着孩子精神所带来的,虚荣的反馈和不真实的安全感。
没有人教育这些成年人,他们需要对孩子的负责,不是他们以为了孩子们“好”而实施的镇压和溺爱。
孩子是人,需要成年人,以人与人的方式去进行沟通交流,孩子不是一种宠物,或者一种奴仆,欢喜的时候拿来宠一下,兴致的时候买一点玩具,愤怒的时候严厉的训斥,慵懒的时候指挥他们服侍。
孩子也有自己的情绪和感受,他们需要有人听到他们的声音,理解他们的惶恐,安慰他们的孤独。他们不仅仅需要一种榜样,更需要有人,察觉到他们的艰难或者痛苦的时刻,并对他们主动伸出手。
而这部《深海》的问世,就是那种,面对这种情况,敢于踏出一步的尝试,对孩子们伸出手的那星点善意。田导用这样一个故事,告诉孩子们去为自己的生活中,选择一束光,选择一丝希望,每个生命,都是值得。而每一种经历,无论痛苦与甜蜜,最终都会化为生活的动力,支持着年轻的孩子们,用力的走下去。
这部影片的结局,是刺透荧幕的阳光,观影的成年人们,随着一场幻梦的结束,是否能够真切的意识到,对于我们有限的生命来说,
孩子,其实也是家长的老师——
他们教会家长,如何去做一名家长;
他们教会家长,如何去学会反思;
他们教会家长,如何去控制自己的情绪;
他们教会家长,如何去倾听别人的声音。
你说一个抑郁症 要有个人因为救自己死了 那不应该更抑郁了吗
我,抑郁症,掉海里了,救我的人死了,我开心了,那人是个小丑。
用心做特效,用脚讲故事,有期待就有失望,和诈骗差不多。稍微有点阅片量的人都不会觉得惊艳,前一个小时差点睡着,故事过于单薄,人物过于简单,情节几乎没有。三星全给特效和画面。
孩子哭的一塌糊涂,即使回家了还在问我参宿冲破的那块布为什么能把她的脸给割破了。她确实没看懂,但是她的反应却告诉我,当大人们依旧吹毛求疵地点评着单薄的剧情和人设的时候,田晓鹏却用那漫天绚烂的色彩飞扬,轻巧地跳过了成人世界,触及到了一颗不谙世事的心灵最柔软的部分,这其实就够了。
故事和设定都还没讲清楚讲明白,就一昧的去向观众输出视效、输出情绪,又再用这薄弱的情绪去营造大场面,到最后在深海之眼歇斯底里的努力的时候,我都不禁在想他们到底在为了一个什么东西在前进?没错,整部片就是这样,不知道是为了什么而推进剧情,它构造了一个只浮于表面根本立不住的世界,然后用了爱丽丝梦游仙境或千与千寻一般闯入异世界冒险的故事架构,去塑造这个所谓的深海故事。
醒醒吧,散场了。还真的是有点自知之明。乏味透顶,要是真能让我哭也算对得起这票价了。真的不适合大年初一上映,太丧了……主创团队到底想传递什么价值观念?跟《雄狮少年》隔了7部《大圣归来》大失所望球球了,不要再卷画面了,先讲个好故事吧
画面真的很美,但是对我来说最震撼的还是“醒醒吧,别睡了”。妈的你是怎么知道我睡着了………
大年初一第一刀本来到中间很困的,但是架不住有个好底啊后半个小时哭的稀里哗啦南河!
希望在平行时空,能看到没被过度修改的动画原貌。
看大家都在抱怨,这个春节档电影越来越像剧本杀。《深海》就是个典型的哭本逻辑,前面一套叙事,后面倒转成另一套叙事,让大家恍然大悟的同时,颇受感动。这个剧作模式确实不高明。实际上,倒不是电影越来越像剧本杀,而是电影这么多年为自己树立起来的媒介壁垒,随着其他媒介的发展(如游戏、剧本杀、电视剧),不断被拆除。那么越是这个时候,电影人越需要反思,什么才是电影没法被取代的体验。也正是于此,我愿意肯定这部《深海》。它其实就是还原到了一种纯粹的视听冲击力,如漩涡一般,把人卷进它营造的世界,去切身体会一种痛苦,以及微不足道的救赎。我尤其喜欢破次元壁的那一幕,一边是母亲的呼唤,一边是南河沉入海底,主人公竟然背离了母亲,冲向了南河。因为比起那个虚幻的希望,眼前的陌生的善意,更可依靠。
一句话故事概括:一个陌生人牺牲自我,帮助小姑娘笑面人生,重塑自我的故事。这句话看着是不是感觉有点拧巴?就是如此,这种拧巴也让这部电影缺少了一些底层逻辑。电影画面无与伦比,同时有笑点有泪点,当然这种泪点你先需要克服电影中的那种拧巴感,观影过程中会不自觉让你觉得似曾相识,来自《千与千寻》的相似感。过年选电影的话这部电影可以一看,家有小孩亦可一起“食用”,只不过我非常不喜欢电影的3d,流浪地球都放弃3d了,我是始终不明白一部动画片为啥非要3d,画面黑黢黢的,有部分场景看得都快斗眼了,要是改成2d,我对它的评价还能再更高点,7分片吧。
剧情啊剧情,你就像影片里的大海,全都是水。对抑郁症的理解就像,影片里的鸭子游泳圈光浮于水面上了
每一帧都是美的,故事立意很好,结尾不错。中途有些薄弱,总体推荐
我愿意为美术和冲破黑暗粒子水墨组合的星空画卷给五星,但是对于抑郁患者和讨好型人格来说,自愈是需要勇气和信心的事,是在不断内耗和挣扎中让自己好过,绝不是靠别人的生命来换取自醒,梦境是美好的也是最残忍的。
失望至极,仅仿制出宫崎骏的皮毛。超速的运镜和充斥全片的浅焦局部特写给视觉造成极大负担,被塞满的扁平画面毫无层次重点,对巨物的迷恋更是无比陈旧的创作思路。第一幕主角二人相遇后自说自话,交流语境缺失,造成剧力的彻底坍塌,后段煽情全靠硬来,邀赏式的情节反转。一个奇异的幻想世界不应该仅由浓墨重彩和聒噪声效组成。
真的不如俩人一起嘎了
比深海饭店不存在更让人难过的,是南河曾存在
大家这几天可以看看啊。用最绚丽的色彩,描绘走出灰暗的童话,中国动画真的很强,这部完全是可以拿国际级奖项的!
为盘醋包了顿饺子
叙事方式太喜欢了,似真似假的幻梦让人猜的到不是现实却又猜不到真正的现实,碎片拼接的艺术呈现很有冲击力。无与伦比的想象力,抑郁症小女孩的被救赎之旅,电影是造梦的,这是它的可爱之处