大白鲨

这部电影的一个片段在学校电影课上放过：国庆佳节，游客们在沙滩上嬉戏着，但大约是对本地鲨鱼出没的新闻有所耳闻，大家最初都不敢下水，后来还是市长像幕后黑手一般将另外的官员一家鼓舞成事先下水的“小白鼠”；之后是漫长的一段镜头，我们跟着警长一同坐立不安，人群在水中扑腾的脚在以鲨鱼视角被注视着，我们知道一定会有事发生，但不知何时发生。

终于，水面上浮现出熟悉的背鳍，人群慌乱逃窜，我们不由地跟着念叨：快跑快跑，结果确实两个小孩的恶作剧。在我们苦笑道“熊孩子药丸”时，真正的鲨鱼却在警长儿子所在的海湾中出现了！这大约是真正的一波三折吧，让观众的感官也跟随着剧情坐了一遍过山车。

电影的后半段变成了“老人与海”式的剧情，三人出海，从最初的"看不对路"到之后的把酒言欢。但最让我影响深刻的还是船长那一段和战友们被鲨鱼包围最终被吞噬殆尽的经历，觉得不由得毛骨悚然，就好像听老兵讲穿越野人谷（？）还是渡过沼泽时布满蚂蝗的脚一样，是那么真实。这也同样论证了船长的性格：为何他的房间全是鲨鱼头骨，为什么他要砸掉无线电、引擎全开和鲨鱼殊死一搏；是为了他死在鲨鱼齿下的朋友，也是为了他自己的骄傲。

有人说船长最后的死表露的导演的反战情绪，我想或许如此。他就如同他描述中的战友一样死了，没了下半身，发出了高八度的惨叫。他是一个复仇者，但也一直活在当年的恐怖故事中，直到最后也没有穿上救生衣......

总体来说，《大白鲨》胜在气氛烘托，时而惊悚，时而豪迈的音乐就像鲨鱼与人，时而各占上风。但今天再看这部片，经典固然经典，但恐怖桥段，大约早已被后人超越。

四十多年前的电影了，有几幕镜头还真吓到了我。一是科学家第一次下海探查海上漂泊船只情况时，船底破洞出猛然冒出一颗泡腻的人头，二是捕鲨小队抓鲨鱼之时，鲨鱼突然张开大嘴。特效就不说了，不能要求快半个世纪前制作的鲨鱼能有多么逼真，塑料薄膜感满屏溢出。全片的精彩全在后一个小时三人出海捕鲨，其中值得一提的是，三人在摇摇晃晃的船舱里诉说往事，饮酒唱歌，灯光昏黄，竟有文艺片之感，而鲨鱼就浮在船底，在三人击桌打拍之时，猛然撞击船身。

三个人不同的性格和行为让斗鲨之行格外有趣和惊心。老头骄傲自负，是斗鲨的主力，痴迷鲨鱼的科学家和患有惧溺症的警察作为副手各尽其职。鲨鱼在本片中算的上是智慧担当，看的出它的多次进攻都是有计划并且产生效果的。如果不是三人火力太强，早就葬身鱼腹了。即使这样，自大狂老头还是被鲨鱼从脚到头的吞进腹中，船也沉了。最后还是靠怕水的警察克服利用氧气罐开枪击炸了大白鲨，而装备优良的科学家屁用没起到，铁笼对鲨鱼如鸡蛋击石头，靠着氧气罐躲在海底石头旁，等鲨鱼死后敲咪咪地钻出水面（真是个心机boy啊）。最后两人靠着浮桶游水回去时，我不无罪恶地想，为啥鲨鱼死后这么大的血腥怎么没引来其他的鲨鱼吃掉这两人。鲨鱼太可怜了，谁都可以吃，别吃人类。人类的强大在于，能杀掉一切生物包括他们自己。😏😏

前几天重看了《大白鲨》，我有种奇妙的感觉，这部电影我肯定是看过的，但现在翻看却像新的一样。《大白鲨》是史匹堡的代表作之一，是1975年的电影，那时史匹堡还不怎么煽情，但是典型人物典型性格典型宿命已经非常成熟。在一九七五年，特效还没那么容易做时，创作者利用情节，音乐和侧面表现恐怖的功力得以充分发挥，今天看来这硬件和科技的不足恰好为艺术创作留下巨大空间，使之永恒。感官刺激是最肤浅最表面的，不会深入人心。

《大白鲨》里三个捕鲨的人，在后来美国电影里变得非常典型，成了脸谱，但即便如此，史匹堡塑造人物的能力可见一斑。警长是自己申请从大城市调到这个小岛的，他的童年阴影，仕途不得志，让他看上去郁郁寡欢但又颇为冷静，和本地人热情简单甚至有点儿粗鲁格格不入。

鲨鱼专家，我们看不到他太多过去，他爽朗热情，对鲨鱼研究充满孩童般的热情，直到最后一夜，三人在船舱喝酒，他和船长比赛晾伤疤，我们才知道他经历如此丰富（曾经参加横渡大西洋比赛拿奖，被一个女孩儿伤透了心），他个子不高，其貌不扬，大概早已习惯被人低估，所以对船长的揶揄和嘲讽，他咬着牙一笑了之，只在暗中较劲。船长也是镇上的怪物，他带着战争创伤归来，以捕杀鲨鱼为业，经验丰富，骁勇凶悍，所以瞧不起其它捕鱼人，镇上的人对这样一个脾气古怪的鳏夫自然也是敬而远之。

最后这三个带着各自伤口和破碎心灵的人上了一条捕杀船，驶向未知的大白鲨，他们都有各自的怀抱，有各自的野心，都在寻找新的刺激，接受新的人生挑战。警长和太太一抱而别，而两个单身的人则各自做好了最充分的准备。

野兽拥有人类相当的智慧是最恐怖的恐怖元素，因此当大白鲨迂回攻击捕鲨船，虽然各位观众只是看到他绝大的黑色阴影，但那疯狂撞击的巨响足以每个观众心惊胆寒。史匹堡采用了大量的侧面描写，在让你看到大白鲨之前，做足了功夫，千呼万唤，仍然“犹抱琵芭半遮面”。做足功夫后，开始呈现水下的大白鲨，浑浊的水里几下撞击把铁笼子撞的稀烂。水下之后才是冲上甲板的大白鲨，当然，我已经看太多宜家卖的鲨鱼，所以并不是很害怕，但以1975年的特技，效果满分了。

鲨鱼专家和捕鲨专家有段小插曲，一次误判后捕鲨专家对警长说，你的有钱科学家朋友没有学会怎么认错。而实际上鲨鱼专家是非常愿意认错并从错误中学习的，不会认错的是他，他自以为是硬汉，是宁肯站着死也不会认错的。

最后他是唯一一个死于非命的，被大白鲨生生咬死吞进肚子 ，捕鲨人最终死于鲨口---这是史匹堡对反智主义的嘲讽吗？我不知道，我知道的是骄兵必败，生活中的经验智慧非常重要，课本上的知识智慧也很重要，最重要的是面对智慧的态度，骄傲和盲目会令人犯下致命错误。捕鲨专家船长就是这样的人，中途数次，警长要求换一个更大更坚固的船，在看到大白鲨露头后他大惊失色，跑到船长室call空中支援，这是正常人的思维，空中支援来了或者换个更大更坚固的船能让捕鲨变得更安全高效。但就不足以彰显船长的一身英雄虎胆了，他不想错过独自搞定这个天下最大鲨鱼的机会。他砸碎了通讯设备，破釜沉舟。后来船开始漏，他无计可施，问科学家，你那些乱七八糟的瓶瓶罐罐能帮上什么忙？科学家并没有嘲讽他，而是平静的说，我可以给鲨鱼注射硝酸钾。而最后是警长冷静的瞄准，用最后的子弹打爆了大白鲨嘴里的氧气瓶。

这是典型的性格决定典型命运的经典。警长和科学家抱着空桶划水回岸上，电影恰到好处的结束于此。

很实用的一篇文章，网上很少见，转过来分享一下

1) 角色最怕的东西，跟他最想要的东西有冲突，会对故事大加分 Brody 想杀大白鲨，但他最怕的东西是水。这两者互相冲突，却也让故事更精采。

2) 用悬疑感引领故事 一种创作方式是，用角色追求目标的过程去引领整个故事。另一种创作方式是，用他“对手”带来的悬疑感去引领整个故事。《大白鲨》的前段、中段就是这样。大白鲨是主角的“对手”。它杀了一堆人后，引领观众的是，等待它下次杀戮的悬疑感。

3) 电影中没有幸福的婚姻 每个人的婚姻都有自己的问题。Brody 的老婆想离开他们现在住的地方，搬去更好的城市住。但 Brody 不想走。婚姻的问题消磨着 Brody。这种支线剧情可以丰富整个故事，让观众更了解主角。

4) 故事中有冲突很好，但硬塞的冲突不好 好的冲突是自然的，硬塞的冲突观众会感觉到。《大白鲨》剧本中，Hooper 跟 Brody 的老婆有染。但所有制片人员都觉得这样的剧情太过了，所以这段在剧本阶段就被砍了。增加冲突，是为了要说好故事，不是模糊焦点。不要为了增加而增加。

5) 迫切性 暑期强档片 (任何电影) 都应该要有的元素是:“迫切性”。大白鲨中的“迫切性”来自: 七月四号，国庆周末的到来。那是最热闹的周末。所有观光客、民众都会到海边玩。Brody 必须在那天到来之前把大白鲨杀了。

6) 你故事的 Quint 在哪里? 我发现我喜欢的剧本中，都会有一个让人印象深刻的角色。一个讲话调调不一样、举止怪异、特立独行的人。这个角色像活在自己的世界中一样，不像活在创作者创造的世界中。一个像 Quint 的人。或是像《普罗米修斯》生态世界中的机器人戴维，《青蜂侠》美国英雄世界中的亚裔搭档加藤，《沉默的羔羊》肮脏监狱中高雅的汉尼拔博士。这个角色通常只是配角，但当你把他描写的突出时，不只塑造了一个特别的角色，也给故事增加强烈的对比。

7) 不要让主角追求目标的过程太顺畅 应该要做的是，让主角追求目标的过程更困难。Brody 发现海滩有大白鲨。简单的做法是把海滩关了。但这部片的做法是带出一个市长角色，让他说: 海滩关不了，因为它是市府的收入来源。现在主角难题来了，海滩关不了，就必须把大白鲨杀了。

8) “别去那里啊!” Dramatic irony 中文直译是“戏剧性讽刺”意思是观众知道剧中角色不知道的事。如果你能写出一个观众会大喊“别去那里啊!”、“快点离开啊! ”、“别那样做啊!”的戏码，你就成功的抓住观众的心。《大白鲨》会那么精采，就是因为它里面充满了“戏剧性讽刺”。观众知道大白鲨要吃人了，但在海里游泳的漂亮小姐却不知道。

9) 让问题发生在最糟的时间点 大白鲨大开杀戒的时间点不会发生在海滩上没人的冬季，而是发生在人潮最多的夏季。时间点越糟，戏剧张力越大。

10) 如果角色要在电影中讲一个故事，那个故事最好要他妈的很精采 电影是在拍“角色做事情的过程”。不是在拍“角色说他做了什么事情”，这样拍很无聊。所以，精彩的故事，不要让角色用讲的，要用演的。但是，Quint 在《大白鲨》中讲了一个与鲨鱼共处 110 小时，撑到身边的人都被吃光的故事。除非你故事跟他一样精彩，不然就不要用讲的。

影评害死人。虽说导演编剧只有一个，观众千千万，理解万万万，但有些评论难免显得就太浮皮潦草和操蛋。在看电影前最不应该干的事就是看影评，极其容易被误导。我说说我这个观众的观感。 定性为恐怖惊悚灾难题材的大白鲨真实主旋律并不在于惊悚和解决恐怖，只不过在1975年电影特效第一次应用带来真实震撼的效果使其恐怖元素成为经典。影片进入到后半段，整整后半程，场景转到海上，三个男人驾一条小船出海猎杀白鲨时，其实已经和“灾难”元素越来越远了，即便有伤亡，对于三个人和一条小船而言，也谈不上是“灾难”了，所以惊悚灾难片应该是当年的商业炒作噱头，剧情片才是本片的真正定位。 而本片剧情紧凑故事毫不拖沓，开场大约30秒大白鲨就登场（虽然没有亮相），一波波跟着向前推，影片前半段镇长因贪婪而隐瞒真像的矛盾应该也只是剧情发展的推手，并非影片主要探讨的问题，如果想要装逼去探讨影片主题，就不能沉溺这种路边的花朵当作主要的矛盾去深究，然后将其套在剧情发展的每一个地方。 终于在局面无法回避的时候，老船长昆特和警长马丁以及研究员布朗出海猎鲨，不同的生活、知识和经历，使得三人最初各执己念，终于在海上流星滑落的夜晚（真他妈的美！还有，那他妈的不是UFO!他妈的不是UFO!!!），靠着酒精发酵出的情感，各自身上在海里落下的伤口成了荣誉的标志和标明同类属性的记号，那些伤口一个个记录着他们跟海的恩怨情仇，昆特和布朗身上的伤口处处和鲨鱼相关，而警长最终羞于展示自己那唯一一处的伤疤，我猜想那也一定与海有关，与他从不下水有关。这一晚三个人把酒当歌，唱到欢处击桌作和，男人们的魅力和故事才渐渐显露。 所以昆特不是混蛋，不是那个贪婪的、爱财如命的、冷血的、良家妇女害怕的不敢多看一眼多听一句的老流氓，他不过是曾经眼睁睁的看着印第安纳波利斯战舰沉没，看着成百上千的战友落水后被鲨鱼群一个个撕裂吞噬，无助的等待自己被吞食命运的降临，如果你愿意，可以静下来，想象自己一秒一秒的数数，时刻准备着下一秒就被咬走下半身时的感觉。他是鲨鱼嘴里逃出的幸运儿，昆特砸掉通讯工具（他真的不是狂妄无知才砸碎了通讯设备啊亲！！！！），拖着鲨鱼拼命将船加速直至最终引擎超荷报废，这时候的每一个场景都让我想起海明威《老人与海》中的老人，经验且坚韧。他朝着糯糯的警长狂笑，朝着海狂笑，如果天气合适，他没准儿还会朝着海上的风暴狂笑。

影片最后，昆特下半身被白鲨吞掉，他还最后一次把刀插进白鲨的头颅，跟老人在失去了所有武器后用木棍插向袭击他的鲨鱼的情景如出一辙。仿佛昆特才是这部电影的主角，情感饱满意志坚定纵横恣肆的硬汉，破釜沉舟，和他一生的敌人战斗到最后（这是壮举不是报应啊亲！！！！）。最终是从不下水的马丁在船沉的一刻漂在水面射杀了白鲨。而布朗，这个从八岁就被鲨鱼袭击的小伙儿，或许再也不觉得自己是鲨鱼专家中的战斗家了。鲨鱼终究是要被杀死的，重要的时间人物和过程，我们经历生活和事件，其实是我们此前的人生在经历生活和事件。 其实每个人还不都带着故事而来，到了最后，都要给自己一个交代。

真心不懂美国人，那么大一条鲨鱼为啥三个人坐个小破船就去了。发现实力不行先回呗。感觉大白鲨不吃他们都不给他们面子了。对了还有警长警告儿子上岸那块儿还能站那儿喊，不飞奔出去给小兔崽子飞捞起来啊。明知有鲨鱼还让儿子下海，啥爹啊。

今儿又把这个系列撸了一遍，说后悔已经晚了。又不敢去游泳了，一下水就会想起那张血肉模糊的大嘴和尖牙，还有飞速移动的刀型巨鳍。

可生活中实惨的却正是这些鲨鱼。以每秒2条，每分钟139条，每天20万条，每年7500万条的速度出现在餐桌上变成一碗汤。被砍了鳍然后在海里慢慢淹死。可怕的人类！可恶的人类！