酷爱电影的庞波小姐

电影本身运用的拍摄手法以及人物设计都是很不错，剧情上面也颇具新意，各种画风切换我认为不是经费不足，而是为了突出角色。总之就是将一部动画排成一部真正的电影了，唯一美中不足就是后半段男主赛博朋克风的歌舞有点尬，但是不讨厌，不影响这是一部佳作可以的话我想给9.8

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喵莱坞的庞波小姐作为电影制片人，让她的助手吉恩剪辑b级片的预告。虽然只有短短的15秒，但十分考验功夫。吉恩通过了考验，剪出了精彩了预告片。

同时，庞波也说出了选择吉恩做助手的原因，因为他有一双陷入绝望的不幸福的眼睛，眼中透露出创作的欲望和想象的深度。如果人生太幸福，就不会对这个世界有太多的思考。而不幸正是创作的动力，难以融入社会，恰恰能够想象和创造出一个非凡的艺术世界。

和庞波小姐一样，我也不喜欢太长的电影。90分钟的电影就像沙漠里的绿洲般难能可贵。如果让观众盯着银屏2、3个小时，简直就是虐待观众。所以，导演要学会用最简洁的方法表达自我。

电影是创造梦想的载体，也是塑造演员的平台。将一个普通的充满自我否定的人，变成一个认识自我重拾自尊的明星，电影就有这种神奇的力量。庞波为打工女孩娜塔莉精心写了《大师》这个剧本。

吉恩是一个无法融入社会充满绝望的制片助理，他一直在默默学习如何拍电影。娜塔莉是一个怀有电影梦的打工女孩。在艰辛的工作中，从不放弃成为演员的梦想。其实他们的眼中都有光，只不过不是那种自以为幸福的满足之光，而是如暗夜星空般对梦想执着的渴求之光。

一个是初出茅庐的导演，一个是菜鸟女主角，两个新手就开始搭档拍戏了。当然，一开始不自信是正常的，一个怀疑自己没有才华，一个猜想自己没有魅力。当菜鸟导演坐到监视器前，老戏骨和新人却没有令他失望，拍摄渐入佳境。从表演方法，到摄影角度，再到场景设置，加演的桥段也起到了升华主题的作用。吉恩开始大展拳脚，逐渐显露出导演的才华。而娜塔莉也出色的扮演了莉莉。这部出道新手拍的戏有了冲击奖项的可能。

吉恩在拍戏时偶遇了高中同学阿伦，他虽然是高级白领，但却无法燃起对工作的热爱，虽然事事顺利，但缺乏梦想带来的进取精神。

拍摄虽然结束了，但那只是一大堆视听素材，关键的步骤才刚刚开始，精妙的剪辑能够为一部电影注入魔力和灵魂。剪辑者是电影第一个观众，拍摄要主观，剪辑要客观，更加考验一个导演的才华。独辟蹊径的剪辑几乎可以重构整部电影，令原本平淡无奇的内容瞬间变得神奇深刻起来。

遇到困难的时候，吉恩遇见了名导演彼得森先生。明白了，作为一名导演，他不仅是剧本的执行者，场景的调度者，拍摄的统筹者，剪辑的策划者，更是电影的灵魂和统帅，决定一部电影最终要表达什么以及如何表达。一部电影的制作是技术层面，而一部电影的表达则是心灵层面。电影其实就是导演在找寻自我，形成自己对世界独辟蹊径的理解，然后表达的载体。从进入电影行业，到成为制片助理，再到成为导演，在梦想成真的过程中，也是那个模糊而朦胧的自我渐渐变得清晰鲜明的过程。找到“我的咏叹调”，用电影在这个世界中留下自己鲜明的烙印，大概就是一个成功导演的座右铭吧。

吉恩就是这样代入自己，通过电影发出寻找自我表达自我的追问，而这也契合了这部描写音乐家电影的主题。由此他觉得素材并不完美，还缺少了情感核心的部分。

为了补齐缺憾，吉恩和高中同学阿伦拼命努力，筹集资金继续拍摄。而将银行和电影公司以及普罗大众结合到一起的，不就是梦想的魅力吗？

许多电影讲述的都是得到，只有这部电影讲述放弃。通过剪辑，吉恩意识到，音乐和电影一样，艺术和生活，只能二者择一。纯粹的艺术容不下生活的琐碎，好的电影也无需多余的材料。为了在短暂的时间内讲述一个精彩的故事，只有大胆放弃。为了艺术能够真正地纯粹地表达自我，必须返璞归真，删繁就简，这样，电影才空灵且真挚，变得一击入魂，过目难忘。

此片获第49届动画安妮奖最佳长片提名。

影片台词如是：

“内容是不错，但太长了。”

“要求观众付出两小时以上的注意力，在当代的娱乐当中会提高门槛。”

“友情，剪了。家人，剪了。生活，剪了。”“为了不放弃的唯一，剪了。”

这部动画正如台词所讲，剪去现实，剪去苦难，乃至剪去影响事态发展的常识，所有的所有都是为了故事服务。最后呈现的如梦似幻、既幼稚又完美的作品便是这部九十分钟整的动画影片了。

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“比起用催泪电影让人流泪，还是用搞笑电影让人感动更酷吧。”

早在电影的开头它便告诉了我们它将讲述什么样的故事，诸如此类的对话数不胜数。它不只是在和吉恩对话，亦是和戏中戏的达尔波特对话，更是在打破第四面墙和你对话。

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归根到底，这是部考验能否对上制作者的电波，一部偏执到极点的影片。

为了展现自己的故事，为了既定的想要的结局，哪怕阉割设定，机械降神也不为过。

这是吉恩、达尔波特和制作者的三重奏。

“电影不是为了观众”，剪去一切‘不必要’的其他，最后上映的那部、这部电影便是他们极端自我的答卷。

给电影人的爽文，剧中剧剧情，很多炫技转场过渡。 对吉恩眼睛的评价，导演忠告说为谁而拍的电影（只给一个人看），电影为谁存在（自己）印象比较深刻（好像都是说教剧情？）。 这部对电影人的理解是沉溺幻想的孤独之人，有些人可能比较难以接受这种理解，其实比较像黑人叫自己尼哥的那种调侃自嘲的心情，但本质是热爱。 融资直播和得奖这两段真是又爽又土，但很爽。遗憾的是剪辑狂打字那段确实有点出戏，我想这段戏让主角进入一个幻想世界会更好一点，不真实的剧情只会让电影的说服力下降。 电影我认真看了一下，除去片头和演职员表就是90分钟喔，普通观众或者不知道感受，这可能是经常和剪辑打交道的人才能有的感动，因为电影就是时间的艺术，每一帧都是一个宇宙，需要的功夫和技巧观众都是无法直观看到，最后只能通过“感觉”去侧面接触到导演的功力。所以最后他强调了这点，我觉得很感动。

电影名叫酷爱电影的庞波小姐，但电影并没有聚焦在庞波小姐身上，而是集中于她的助手吉恩，这也是一部献给吉恩小姐的电影。 在电影中有两个部分，一个是在现实世界，一个是在电影世界。 首先是在现实世界中，这里生活着一群失意的人。庞波小姐，被誉为电影之子，却一直拍摄b级买肉片。吉恩，没有朋友性格孤僻，但热爱电影。娜塔莉，梦想成为一名女演员，面试却屡屡受挫，只能打工维持生计，但从未对生活失去信心。亚兰，恩吉的高中同校同学，一次偶然与恩吉产生交集，学生时代意气风发，现实工作中却屡屡受挫。他们是现实世界的一个个缩影，我们也是这样一个被生活疯狂暴打的人。 但一切因为一场电影而改变，命运使他们在这场电影中交汇。庞波小姐慧眼识人，让吉恩指导她最新写出来的电影，她希望这是一部能让自己感动的电影。庞波小姐是一个b级卖肉片的制作人，对应在现实生活中是那些粗制滥造的制作人们。他们认为一部电影拍好了女人就OK了，不赞同制作冗长并不易懂的电影。而在遇到娜塔莉时，庞波小姐发生了改变。娜塔莉虽然没有b级卖肉片女主角那样好的身材，但仍然获得了庞波小姐的认可并为娜塔莉量身定做了这部电影，尽管娜塔莉在面试时的表演极其糟糕，但在他的身上具有不可忽视的蓬勃生命力，这也是电影中莉莉所拥有的。亚兰，更像是生活中我们的真实写照，不知道自己应该做什么，在上学时好像什么都可以完成，但在工作中却被现实击垮，从学校到社会，一瞬间的转变让人无所适从，对未来感到非常迷惘。还有这部电影的导演吉恩，从小没有朋友，沉浸于电影的世界中，周围的人都觉得他是怪人，对他的行为表示很不理解。但这群失意的人却在电影的世界中获得了慰籍。 这是一部让一无所有的人也能看到梦想的电影。电影中就有两个主要人物，一个是才华横溢但为人傲慢，不知世事的天才指挥家，达尔伯特，另一个是好奇心旺盛但却心思细腻的少女莉莉。天才指挥家因为在指挥了一场失败的咏叹调，觉得自己因此失去一切，因而逃离了这个地方想要外出散心，在旅途中结识了莉莉，在与莉莉的相处中慢慢解开心结，最终指挥出了属于自己的咏叹调。对于剧本来说这是一个相当俗套的故事。剧中大部分的篇幅也集中在剧情的拍摄以及后期剪辑过程。在剪辑遇到的问题是如何对影片内容进行取舍。经得庞波小姐爷爷的指点，这首先要明白自己要对谁表达感情，吉恩想到了庞波小姐，他希望这部电影可以将自己的情感传达给庞波小姐。让她感受到电影带来的快乐，那种沉浸电影中直到结尾忘记起身的感觉。而在剪辑的过程中，吉恩逐渐与电影中的失意指挥家重合，正如每个看电影的人都可以在电影中找到自己。吉恩想到失意的自己，也是除了电影一无所有，同时也让他意识到了电影缺少最关键的东西，能够要让坐在电影院里的人感同身受的最重要的东西－为了梦想而舍弃的东西。吉恩终于完成了属于自己的咏叹调。 最后是梦想与现实的碰撞，正如银行职员所说的梦想是变不成钱的。但依旧会有这样一群人继续追逐自己的热爱，对生活充满希望，努力改变现状，穿过逆境，直至抵达繁星。

本片的名字是《酷爱电影的庞波小姐》，实际却是一部十分出色的群像戏。整部电影最有趣的点在于其表现出的延展性。

事实上，片中的主要角色每一个在本电影的设计中都成为了具有独立视角与视野的角色，因而即便此片大部分时间是以片中导演 吉恩的视角夹杂制片人庞波与女主演娜塔莉的视角夹杂而成，但换片中任何一个角色作为主线的承担者都具有一定的潜力，这实际上很好的体现了一部好的电影应该如何塑造群像而又足够节制的原则。

我们可以说，电影本身就是很好的90分钟原则的实践者。导演在面对一个故事时，如何在确定主旋律的时候配调出优秀的和弦，并给出足够的留白，往往需要一定的构思与功力。

庞波小姐，这一明星制片人在整部电影中起到的作用是对整个团队的拉起，制片人在具体的电影拍摄流程中，在不同国家，不同地区都有不同的位置变化，但本片中所展示的制片人位置是很明确的团队的塑造者的角色。用两个词汇来形容庞波小姐在本片中被塑造出的制片哲学，便是远见与开放性。

整部片子打动我的并非是以吉恩导演为视角的梦想照进现世的桥段，在节奏与旋律上，吉恩追梦都十分顺滑，但正因为过于顺滑，而导致了观影体验上情绪是跟随影片的旋律顺滑的上升下降，因而缺乏真正由猝然停滞与爆发而带来的燃点。以吉恩导演为视角的故事线具有极强的呼吸感，但如果想要打造一部带有燃点的作品，相比于由平顺的呼吸转入略显急促的呼吸，也许更被需要的是呼吸的骤停与随后而来的呼吸节奏的紊乱。

简单来说，整部片子的剧情具有很强的禅意，因而节制感带给人了一种温和的美学体验。但热血相较这样一种精致的美来讲，更多需要接近粗犷的崇高，热血恰恰是离禅意最远的东西。因此，电影看完，你会感到意犹未尽但同时不够过瘾。从某种意义上，这恰恰是现代电影工业所表现出的共性，被精心设计出的热血总是缺乏真正的灵魂。

即便如此，这部电影依然打动了我，原因在于即便并不热血，但一份梦想所带来的共振却是极富有禅意的美学体验。热血意味着勇者的单打独斗，意味着坚韧而壮烈，但梦想的共振却暗示的是人类分享着的是共同的生存境遇，一个人平顺的呼吸无法打动人，但一群人，乃至所有人共同的呼吸，无论听上去多么单调乏味，却依然拥有动人的能力。

正是在这种意义上，《酷爱电影的庞波小姐》成为了一个非常优秀的标题，因为相较于导演追梦的过程，真正打动我的，却是庞波小姐作为一个与中心离散的角色，将所有梦想串联在一起并对其释放出开放的善意的过程。在这种意义上，克制却精彩的群像戏无疑与电影的母题相契合。

综合来讲，主线剧情相对薄弱，但一切主线剧情外的角色设计和发散的东西却如同编织成了一张网，将精致脆弱的内核包裹了起来，只要盒子足够漂亮，买椟还珠又有何不可呢？