夜店

看了一下传说中“又”一部“好过《疯狂的石头》”的电影——《夜•店》。
为什么说“又”呢？因为自打三年前《疯狂的石头》横空出世赢得溢美一片以来，打着类似旗号的电影就雨后春笋般层出不穷。
为什么“又”字要加上引号呢？因为那些“后浪”实际上谁都没能真正把“前浪”拍死在沙滩上，包括宁浩自己的赛车在内。
简单一点说的话就是，《夜•店》也同样如此。

作为一部“MADE IN CHINA”的电影，《夜•店》的优点显而易见：有故事，有笑点。
但作为一部电影，《夜•店》的缺点也显而易见：故事有点扯，笑点有点缺心眼。
我的意思是说，《夜•店》其实不赖，比《无极》啊《赤壁》啊的值回票价，预计也将比建国啊大业啊的值得浪费时间，但咱看问题当然不能跟臭豆腐煮猪脚似的国足一般水准，一护球就往亨利身上扯。

倒不是说，《夜•店》跟《疯狂的石头》扯不上关系，事实上恰恰相反，就像李毅大帝跟亨利都是踢球的一样，某种程度上说，《夜•店》跟《疯狂的石头》确实是一路货色。
在这一点上，我应该检讨。三年前，《疯狂的石头》刚问世那会儿，我曾经对“这块石头将开拓出中国内地电影一个崭新的天地”之类的说法很不屑来着，还跟人打赌说“这块石头只是昙花一现的异数，未来十年内都不会有更好的类似的电影出现”来着。事实证明，我错了，错得离谱，根本用不着十年，三年内就出了一堆类似的MV式剪辑加恶搞风格的电影，当真是“砸”出了“一个新天地”。
现在回过头来看，当年的石头，分明就是“路见不平一声吼”，吼的是，翠花，别上酸菜了，咱另开一桌上点别的吧。问题只是在于，这另开的这一桌上，头道“招牌菜”之后，接着上来的菜，味道都委实一般般了点。
另开一桌之后，就不至于永远都猪肉炖粉条小鸡炖蘑菇的了，这当然是好事，可惜的只是，到底也颠覆不了那边的大桌。个人的一点浅陋看法是，另开的桌数当然越多越好，菜式当然也越繁多越好，但恐怕还是得等到啥时候，还是原来的那个大桌上，让大家夹起粉条一尝，哟，这不是粉条原来那味儿啊，这是粉条么？中国电影的那点儿事，就真的，成了。

有中国式的模式化大片，就有模式化的小片。
镜头和场景切换都符合套路，“意外”和“意料之中”的剧情也符合套路。中间加点符合套路的小爱情故事。

推荐原因：音乐还不错。

这是一部值得鼓励的电影

有人说，这部电影抄袭多，的确多多少少有点抄袭，电影从出现到现在都100来年了，你说某个镜头像某部电影，某个动作像某个电影，某段故事像某部电影，简直就是p话，照你们这么说，他是部电影基本都有抄袭的可能性，而且可能性会随着时间的推移越来越大。

有人说幼稚，我觉得是你看的鬼佬的片子看太多了，吃的垃圾食品太多了，接受不了自己国家的东西，中国已经比别的国家落后很多年了，电影发展至今能有这种水平已经不错了，一味的批判不给予鼓励的人，只能说你们太自以为是了，导演拍这部电影的经费都不够你们到好莱坞去搞1分钟的特效镜头。

中国电影限制太多，发展虽然很快，但有些东西永远无法逾越，否则只会遭到禁止，早年的这样的例子现在并不少见，尽管变成了经典，另一方面来说，来说也变成了亏本。

欧美那种甚至于变态的搞笑，那些过分的镜头，疯狂的人物关系，甚至于2B的故事，国内拍不了，就算能拍也不给播。夜店在我眼中已经算是不错了，我知道很多人被欧美那些2B的对白，故事情节才能整笑，比方说什么《惊声尖笑》《神探飞机头》《变相怪杰》周星驰系列之类的电影，而对于最初单纯的那份笑意早已消失，甚至说有人看电影不带黄色不带暴力元素就压根笑不出来，但作为我个人而言，这部电影还是值得笑的，而且结尾给了我一种温情的感觉，尽管仓促了点，但还算不错。

有人说故事牵强，的确按照常理是牵强的地方不是一般的多，但是它是电影，它不是纪录片，你要真实，每天用手机记录你的生活就行了。

电影总结结构简单明了，适合于老百姓，爱笑的，生活充满信心的人，以及乐观派观看，装者完全可以不用理会这部电影，继续去YY你们伟大的艺术片，把你们所谓的好电影拿出来看第20遍，反正我就是看电影娱乐的，所以一般懒的看第二遍，人生本来就没有多少时间，把一部电影看那么多遍，认为这个很有意义，不如把你的大四正儿八经的念一遍，都比这个来的有意义。

最后给这部电影四分表示鼓励。

【作为一部在暑期档的商业院线正规公映的喜剧，如果不是”新人处女作“，可能就只能得2星了】

文/严杰夫

《夜店》在上海万达影城的票价是这样的，日常全票售价为60元，周二半价则为30元。按照这个价格，对我来讲，《夜店》这部片子已经值半价票，但如果卖全价的话，那我还是宁愿选择同期放映的《窃听风云》或者《哈6》。

整体来看，看这部电影你可以不用担心笑不起来；徐峥等几位主要演员的表演大部分都比较到位；镜头运行也还算流畅；剧情设置中的小创意也恰到好处；逻辑上也没有内地电影惯有的常识性错误。因此，从这些优点来看，媒体之前对其的宣传和推广并不算言过其实，也就是讲观影过程基本上还是愉快的，起码我在的那个场次，观众基本是从头笑到尾。作为一部新人的处女作，做到这一点本身就是值得肯定的了。

但，也就是因为这是一部新人的处女作。抛去这一点的话，杨庆的这部喜剧，离一部是被用来在正规商业院线放映的成熟影片，还有一定距离。姑且不去找那些天才导演的处女作来比较，只是拿之前坊间一直在比较的《疯狂的石头》来说，两者间的差距也十分明显。

首先，《夜店》的剧情结构太松散，剧情发展基本上是网络论坛内“现场直播贴”的形式，就是说到哪是哪儿，然后最后作者灵光一现给加一个结尾，所以看起来虽然过瘾，但也仅此为止，说的简单一点那就是缺乏专业性。

其次，在支线情节方面，估计可能是因为预算不够，制作的还是比较粗糙。在电影中，各个出场人物的背景交代，基本上是通过定格相片来完成的。其实如果稍稍展开的话，这些人物的背景，都能构成一个精彩的支线情节，这对充实整个剧本的厚度能起到很大的作用。

第三，结尾处理过于草率。男主角明明胸口中枪，为什么最后只是手受了伤，这是整部电影唯一个明显的BUG。

第四，男女主角之间的感情戏处理的比较突兀，“英雄救美”的情节尽管可以屡试不爽，但缺乏了必要的情节铺垫，一般是无法打动观众的。所以，个人认为，在剧情发展中，如果能够增加一些男女主角之间的互动来作为点缀，可能能让他们之间的感情发展更加自然。我倒是觉得，片子对老板娘和水三哥之间的故事，处理的倒更加自然。

综上所述，我的感觉是，杨庆的这部片子可能推出的还是着急了点，如果能够对剧本再深入地完善一下，去掉其中的一些业余化倾向，最后出来的作品应该会更加成熟。当然，从网易对他的采访中推测，杨庆自己可能觉得正好有资金的支持，也有参与演出的这些大腕的支持，所以就趁机努力将这部电影运作上线了。

当然由于有“新人处女作”这个护身符，我想大部分观众和影迷可能都会带着宽容的心态去看待这部电影，所以最后这部电影应该能赢得不错的口碑。但的确电影的缺陷仍然明显，对电影制作人员来讲那些缺点都显而易见，甚至稍微资深一点的影迷可能都能很快指出其中的业余之处。所以，杨庆不能满足于宽容的舆论环境中，那些褒奖的声音，而更应该抓住这次机会，自己多虚心地请教和发现这些缺陷，那样才更值得我们期待他的下一部作品。

最后要提一下，李小璐在片中的表演比较令人失望，用《大内密探零零发》中那句台词就是，“演技表情做作，略嫌浮夸”。

大腕喝酒、大口吃肉，我们正在兴头上。油嘴肥肠的电影大老板虽然美滋滋地目睹春光乍现，却也有一刻心惊胆颤。万一搞砸了，怕是要饮恨剖腹。即使缩卵，可钱袋子破了个大窟窿，就不仅仅是跌面子的事儿。那可是另一个层面的“生计”问题，事关油脂。

宁浩的神兵天降让我们和他们都看到了中国电影的另一丝曙光。绕过文艺片矫揉造作的派头，避开臃肿虚华的大片模式，在中低成本的篱笆墙里耍钱，求个四两拨千斤的可能性。即便栽了跟头，也不会落下内伤或隐疾。划破肚子，还能缝缝补补回去。

于是，各式各样的年轻导演培养计划便一一低调出炉。它是他们的后路，一不小心也许会成为出路。既然老板意在“培养”，交交学费自然是免不了的，习作便是习作，谈不上超越什么，至多也就拾人牙慧、耍耍小聪明。似乎这个口气听起来刻薄而不友好，其实拾人牙慧也没什么，学习嘛，简单学起，天才毕竟是少数。没有蓝领工人的熟练，小白领也优雅不起来。我们和他们和你们，都犯不着苦大仇深，以轻松一派的姿态，扫去沉重的阴霾。要为电影小子解放手脚，才能伸进年轻主义的大钱包。至于劳苦大众？您就别瞎想了。

回看《夜•店》本身，相信熟眼的影迷都能瞧出不少桥段，在此就不一一细数了。你说山寨也行，你说致敬也罢，不过活儿使得是有点僵硬，只能说是剧作出了问题。定位喜剧，笑料却基本不走情节发展的线索，过于依赖台词，可惜又写得不够好，有点笨拙。加上一些傻过头的肢体动作，给人感觉大多数时候导演都是在你全身使劲地找痒挠，却忘了装上准星。

前半部分，徐峥出场玩绑架超市的戏码，结果两边人都不太紧张，好像抢劫不是个事儿，稀里糊涂地就达成共识。笑料一一挤上前，白痴过度的赵英俊则更是加剧了电影的儿戏气氛。不黑色不荒诞，一群大人像是在办家家酒。然后顾客走马灯、桥段强出头，导演的处理实在急躁难耐。

后半段职业劫匪的出现，似乎抓住了一条紧张的主轴。只是关于抢劫犯的新闻滞后，伏笔刻意，难以造成意料之外的效果。在这样一种单一空间里，承袭以往的观影经历，甚至是电影本身的情节，抢劫只能说是一种最普通的冲突设置，除非冲进来的是一只僵尸或是吸血鬼什么别的东西。不过劫匪的涉入，使得导演易于把故事带向更有趣的情节与冲突。笑声也变得自然和谐多了。

男女主角，一个窝囊、一个花瓶，最后乔任梁的奋起是呆到不耐烦的必然。至于他的倒叙旁白，我只能说有点“面”的难听。情节倒带、爱情回水，李小璐依旧很点缀、难动情。不过毕竟故事需要一段爱情，年轻人的合家欢。徐峥的角色则基本沿袭了其在宁浩电影中的状态，戏拉长了却也没见得更出彩。一个傻胖、一个傻瘦，说是两个人物，不如说是一对耍宝道具。导演似乎想在年轻人的电影里，搞搞时尚工程，可就像我国大多数的面子工程一样，“土”还是不期而至。也许是刻意的笑料吧，反正内裤外裤都不“裤”。

我想对国产新导演的要求不能太苛刻，不能上来就要求有新意且技巧成熟。电影只能算习作，手法与桥段都是现成的，概念先行，剧作稚嫩，故事也没什么自己的东西。但是，作为一部给普通年轻人看的商业喜剧，乐呵半小时，也足够了。

作为青年导演杨庆的处女作，《夜·店》这部电影虽然是用高清机器拍摄的低成本影片（据导演介绍影片成本不超过300万），但已经达到了值得关注的水准。它即将公映，如果大家有兴趣可以去电影院观看，从消费角度和观影角度都应该不会让人失望。这部电影也许不会象当年的《疯狂的石头》那样让观众和影评人都惊为天才之作，但是它是一部合格的商业电影，固然有缺点也无伤大雅，基本上能够对得起买票捧场的观众。

这部电影的英文片名叫做《One Night in Supermarket》，如同这个简单直白的名字一样，这个故事就是讲述了一天晚上一群人在一间24小时超市内的故事。这样的结构对于现在的中国观众来说并不算新鲜，因为现在还能有兴趣关注国产中小成本影片的国内观众，基本都是阅片无数的电影爱好者，估计痞子昆廷都比不过他们。如果只是从尝鲜的角度来看此片，《夜·店》算不上新鲜，但我觉得它胜在味道足够地道。

在很潮流的MV剪辑手法和现代感十足的音乐包装之后，这个电影仍然有一个算是接了地气的故事。由于成本限制，由于题材限制，由于创作思路的限制，国内很多低成本影片在费尽心思地耍技巧的同时，有意无意地忽略了低成本电影最应该关注一个的事实，那就是对现实生活的映照。由于低成本影片受制片成本限制，无法或很难在视觉和叙事上给观众构建一个完全虚幻的银幕空间，如果再不重视对现实生活的关照和思考，那么过于花哨的叙事就会彻底变成无源之水无根之木。

对于《夜·店》这部电影来说，这个故事在照顾到技巧的同时，也做到了和现实生活的联系。尤其是在前半部分的剧情中，一系列的生活小细节虽然有些琐碎，但在营造叙事氛围和影片质感方面，可以说已经合格。不过有意思的是，恰恰有部分观众会觉得前半部分在叙事节奏和强度上有些拖沓。而到了后半部分戏剧性冲突十分强烈的时候，这个故事的编造痕迹就已经开始显现出来。不过好在足够强烈的娱乐性以及足够快的剧情发展掩盖了这个小缺陷，对于大部分观众来说，这一点应该不是什么值得困扰的问题。


对于本片的演员来说，徐峥的表现毫无疑问是本片中最抢眼的。在这种群戏结构中，徐峥作为一个串联所有故事的主线人物，他的稳定发挥和表现为本片贡献了最大的娱乐性。其他诸多演员中，还值得一提的就是乔任梁扮演的店员小钢牙。之所以专门提到这个角色，是因为我的一个朋友在上海电影节观看此片时的诡异感受。

《夜·店》在上海电影节期间进行了一次公映，但是当时场内观众中有一个数量相当大的特殊群体─乔任梁的歌迷。当乔任梁在银幕上每一次出现时，这些歌迷都会在电影院内集体尖叫，其气氛之热烈和诡异，以至于让我这个朋友完全无法信任自己当时的观影感受。

就我自己的观影感受而言，乔任梁作为一个表演方面的新人，在片中的表现当然尚显稚嫩，不过也还算合格。但是他的黑框眼镜和钢牙造型让我觉得有些浪费─很明显乔任梁在片中是被当作一个人气偶像来使用的，那么为什么不发挥他本来的优势，还故意将这一优势掩盖呢？

对于《夜·店》这样的低成本影片来说，类似乔任梁这种主打青少年观影群体的人气偶像无疑应该是对本片有所帮助的。尽管他们这样的非职业演员并不能在表演方面做到什么样的水准，但在一个合适的故事结构中，这样的角色还是有足够发挥空间的。起码在《夜·店》这部电影中，乔任梁扮演的小钢牙这个角色，足够完成剧情所赋予他的任务了。

乔任梁作为一个演员来说，他在《夜·店》中的表现，已经超过了《大灌篮》中的周杰伦。所以就一个偶像派演员来说，能不能做到足够好，还是要看用心不用心。