纳什维尔

10/10 一部微缩的美国社会模型，从政治大选和娱乐商业等社会表层的喧哗与骚动直入各时代的美国人心中对历史和现实的多维解读，暗喻并剖析了公众人物谋杀案背后暗藏在每个美国人心中理想主义对实用主义冲突的无力，无能，卑鄙，悲哀和叹惋。尽管如此，贯穿全片的还是导演一贯的人文关怀——对置身既定社会背景之下的芸芸众生温柔的怜悯和幽默的讽刺。对于美国来说，70年代是个五光十色，五味杂陈的过渡时期，前有黑人民权运动、性解放、嬉皮士运动、核战争威胁、肯尼迪遇刺、阿波罗登月、越战创伤，后将迎来美国主导的战后金融体系的彻底崩塌和对传统生活方式以及保守主义价值回归的雅皮士时代。奥特曼经典的多线叙事正好最为完美地适用于架构这一宏大而复杂的社会背景，而且他真的知道怎样拍「电影」——全片用音乐串联起复杂的场景关系，作为与观众沟通的桥梁，最后15分钟的演唱会伴随着一声枪响和It Don't Worry Me的歌声而结束，将观众彻底卷入暗潮迭起的“美国风情画”之中，成就了真正的cinema时刻。

罗伯特·奥特曼的《纳什维尔》(Nashville)是《雌雄大盗》之后最棒的美国片，它用一个由将近两打人物组成的人物关系网，创造出一个小宇宙，描述了二十世纪七十年代时的我们。这是部关于输家和赢家的电影，这是部关于纳什维尔的漂泊者和明星的电影，也是奥特曼至今为止最完整呈现他个人才华乃至人性关怀的作品，他以一种如此的方式，用镜头来关注人物，令我们自己的个人经验得到放大。没错，它当然只不过是一部电影。但看完之后，我会觉得自己有了更多活着的感觉，我感觉自己更能理解人这种生物了，我觉得自己不知为何变得更聪明了。它就是一部如此之好的电影。——罗杰·伊伯特[

较为混乱的群像戏，片头一个机场戏就把所有24个人物全都牵扯出来，再加上片子无所不在的竞选广播，前一半时间就深陷于认脸记名字对剧情发展的泥沼之中。全片采用了类纪录片的手法，160分钟片长始终叙事舒缓，看似没有安排层层递进高潮迭起的戏剧冲突，但隐藏其下的却是更多的矛盾冲突与讽刺，政治与娱乐，开发与传统，家庭与社会，性解放与性保守，甚至乡村音乐与摇滚乐等等等等。

作为一部音乐电影，片中的乡村音乐必然都属佳品，值得反复聆听。

如果要挑出一部最具有美国气质的电影，我会毫不犹豫的选择《纳什维尔》。此片并不是因为塑造个人英雄，塑造美国梦而拥有美国气质。相反，罗伯特.奥特曼锋利的切开了美国人的头颅，将脑子里的“精神”展示在了手术台上。在70年代这个遍地都是电视节目，嬉皮士，摇滚乐，毒品，性放纵的年代，那是美国社会最多元，最自由，最有魅力的时代。而这样的魅力来源于文化工业的兴起，其中广播，电视起到了重要作用，在单一化的文化工业输出下，人也变得单向化。而反抗这种文化极权的叛逆者也随之出现，两股力量相互撕扯，好不热闹。另外，喜爱音乐，尤其是乡村音乐爱好者，此片一定会让你高潮不断。大段大段的酒吧或舞台演唱段落目不暇接，这也带表了另一种美国气质。

所有角色在影片开始不久的机场和歌唱女明星芭芭拉的机场欢迎仪式上一一登场。管弦乐队，军队，学校的学生演奏团队，无数疯狂的追星族，政治人士，广播里的政治宣传口号，政治标语，场面宏大又混乱。这是一个娱乐至死时代的机场众生相。机场里一个妻子病重的老人迎接久未见面的侄女，他告诉侄女婶婶很想见到她，但侄女却结束了对话冲向摇滚明星索要签名.......立志成为歌手但五音不全的餐厅女服务员在机场里不愿离去，她等待着芭芭拉唱歌，但身旁的黑人朋友告诉她芭芭拉不会在此唱歌，因为没有给她钱.......所有角色在离开机场开往市区的高速公路上遭遇了连环车祸，结果摇滚歌手汤姆不得不在车祸现场给一个个粉丝签名........在机场晕倒的芭芭拉住院时，各种媒体蜂拥而至，将医院走道挤得水泄不通……罗伯特.奥特曼用一个盛大开场讽刺了一个时代，一个文化工业极权下的娱乐至死时代。

黑人唱诗班的领唱，福音女歌手琳娜算是影片中戏份稍多的角色，她有两个耳聋的孩子。面对总是错失采访明星机会，总被拒绝的BBC女记者奥伯尔，琳娜以歌手的身份向女记者讲述自己的家庭，却遭到了嫌弃……琳娜在家与两个孩子手语互动的段落是影片中难得的温馨时光。不过她最后还是出轨给了疯狂在电话里追她的摇滚歌手汤姆，她赴约来到酒吧听到了汤姆的动人歌声后彻底沦陷。两人一夜情后，琳娜尴尬的穿上衣服回家，而汤姆则和自己的女友打着电话，并撒谎琳娜离开时的关门声是客房服务发出的......一直梦想成为歌手的女服务员在酒吧里唱了一首首跑调的歌曲后，在男人们的起哄中，不得不跳起了脱衣舞来满足观众的要求……对名利的追求和对自己不清晰的定位让她最终失去了尊严，成为笑柄。妻子病重住院的老人带着侄女来到医院，侄女为了美，为了身材而节食，结果变成了皮包骨。并且她还到处勾引，搭讪男人，对病重的婶婶毫不上心，最终婶婶死了，只留下老人独自悲伤。歌手与演出主办方就演出是否融入政治元素以及什么类型的音乐能有商业价值，更有受众群进行了协商。在文化商品泛滥的时代，在这功利主义，工具理性盛行的时代，艺术与艺术商品早已背道而驰。最后的演出上，主办方与芭芭拉丈夫之间就舞台上挂出的政治横幅而争吵，歌手不愿演出参入政治元素，但其实政治无处不在。最后演出还是如期举办。所有角色再次齐聚一堂，结果却遭到了枪击，芭芭拉被打伤在地，生死不明。众人将她抬走后，主办方并没有结束演出，而是在一位救场的女歌手与黑人唱诗班演唱的无比美妙的歌声中结束了这场精神鸦片之旅。

“整个世界分成两极，可这困扰不了我。”

“生活也许是一条单行道，可这困扰不了我。”

“面包的价格让人困扰，可这困扰不了我。”

“减税也许永远不会来，可这困扰不了我。”

“你可以说我不自由，可这困扰不了我。”

第15届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《纳什维尔》，下面请看前线人物群像们撼动时代的评价了！

米米：

群戏大师，没有之一。

果树：

音乐让人自由，音乐才华让人有负担。

赵小毯：

好几场戏调度太漂亮了，就是前面剪辑看得难受。

莫扎特仑苏：

混乱中有奥特曼自己的秩序，在结尾处的交汇让所有故事线都清晰起来。

松野空松：

灾难一般的剪辑，本来大型群戏就费脑力了，还摊上这种剪辑，我真的好累。

George：

拍的非常好，所有人物都异常饱满。但相比《高斯福庄园》感觉有点失焦，或许导演就是想这样浮光掠影地把握时代吧，以及乡村音乐我实在不爱。

三岛行于海上：

明知道是刻意编排但又觉得散发着智性的美，就像每天早晨期望用发胶打理出的发型一样。散落和重组本来是社会常态，导演让它更紧密了一些。最喜欢林娜这条线，古典意味浓厚。脱衣舞片段呈现出的政治倾轧与男性上位为工具的凌迟透露出粗糙的残忍。

杰瑞米太阳：

OMG！这也许是我看过最难以总结的一部电影。除了罗伯特·奥特曼牛逼的群戏调度之外，我甚至说不清它到底好在哪。也许就是看完的时候，心里突然升起的一股复杂情绪。那是一种源自生活的荒诞，无趣、震撼和感动融合在一起的复合感受.。这部电影也让我头一次觉得对美国社会和政治有了新的理解。

我们敏熙：

最后仿佛是JFK的刺杀重演。想要去把握一个时代的感觉气息是一件非常困难的事，不过奥特曼的群戏大调度完美掌控住了。当整个时代已经走向溃败，政治似乎失去效用，但又与每个人息息相关。局部好戏太多了：男人在舞台上唱歌，四个女人在台下看着他；女人和男人偷情完要回去，男人直接打电话给别的女人来，但女人却并不在意······P.S.歌太好听了。

Pincent：

超多角色，超多台词，充分调动演员饰演一种”路人角色”从而赋予剧情片超多纪实感，包括使用了现场收声。将一个国家战后时代的年代氛围放在一个微缩环境下进行全景式记录。一前一后两次受伤，歌声不能停止，摄影机错失关键，“You may say that I ain’t free, it don’t worry me”，精神和社会的双重危机是整代人都在面临的，“任何人都不可能逃脱政治，它与我们息息相关”，《纳什维尔》是另一种《出租车司机》。

子夜无人：

真正把音乐精神这回事刻在骨子里的电影，人物的出场和运动就像五线谱上跳跃的音符一样，这个世界总是在噪杂、总是在喧扰，可又总是愿意留下那些集体静默的时刻，他们一块儿看一场戏、他们一块儿听一首歌，他们浪漫之后又如此无情，可以扒光了一个女孩的衣服，把音乐梦变成脱衣舞。 结尾的十分钟直接把一切推到顶，这边是竞选的口号话音刚落，那边是枪声刚刚响起，台上的人绕开倒地的伤情继续唱歌，身后的唱诗班手忙脚乱赶到一侧，而底下的观众好像什么也没有发生，耳边仍然回放着，“这里是纳什维尔，不是达拉斯。”关于音乐与世界的关系，最好的表达尽在其中。

SONGMJ23：

奥特曼电影语言的本质，在于几乎将摄影机完全隐藏于现实生活中去捕捉世界原本运转的状态，这样即便你看到他那些窥视般的横摇和变焦，你也不能指责它不真实。而做到这一点并非易事，这种隐藏感的产生，恰恰又需要大量的设计。二十四位主角，横跨多方势力，游走于音乐节上多个层次不同的场合，每种场合奥特曼都有一套特定的“藏”法。如果说《大玩家》中的摄影机被藏得像一个打入好莱坞内部的侦探，《三女性》中的像一个幽灵，《纳什维尔》中的则是情系美国的天使。后半段很多室内镜头是温情、怜悯、关注个体的。本片虽文本讽刺，影像冷峻，但这些恰到好处的人道主义呈现，终究难掩奥特曼对美国独立200年的诚恳献礼和深刻反思。

DAY5的主竞赛场刊将在稍后释出，请大家拭目以待了。