美人计1946

美人计主要写潜入酒窖那段(个人认为最紧张的地方)交叉蒙太奇，侍者反复查看酒是否减少，另一条线男主女主潜入酒窖寻找，侍者找男主人要钥匙去地窖去酒，这时候男主不小心把酒瓶打碎，一-地碎沙...两条线反复切换以增加悬疑感和紧张感。又通过几个特写和人物反应镜头把男主人发现女主拿走钥匙表达出来。在镜头和转场上，希区柯克玩的很有创意，在本片第一视角模拟女主醉酒后躺在床上看男主，在《三十九级阶梯》里用女人的尖叫和火车的汽笛声转场，无缝衔接富有创意，把剪辑上的“动作匹配”转换成“声音匹配”，搁在现代也照样让人眼前一亮。美人计，这个美人是情感炽热敢爱敢恨的女子，她对警察不屑，内心柔弱但表面刚强，同样她可以左右逢源，拥有超高的洞察力与观察力，在其他人要喝她咖啡而她的丈夫和婆婆制止那人时，她从两人不对劲儿的反应知道自己被人下毒，在描绘她中毒的那段,也是用了第一视角把人物扭曲模糊化，表达她精神迷乱不收控制的状态，有一点“幻想”色彩。《美人计》里男女主的情感十分隐忍，这也是让观众除了对她卧底身份捏一把汗以外紧张的另一因素，到最后皆大欢喜，恶人自有恶报，不禁让人感到轻松。希区柯克的片子里常常有欢喜的，正战胜邪(积极)的结局。

第20届法罗岛电影节第8个放映日为大家带来《美人计》，下面请看前线在编织浪漫中猝不及防的痴男怨女的评价了！

果树：

女主之美照亮全片，镜头的精巧设计引人入胜。

保嵩：

酒窖那一段戏拍的让人叫好，但剧本偷钥匙这个点，设计的不好，没有说服力，那么容易被发现，为什么要干

Morning：

间谍元素是希区柯克编织浪漫的借口，也是对成人困惑的深度挖掘。所以还是要从英格丽褒曼的角度来看待这个故事，她不是间谍，她做间谍是为了什么，是为了信任和爱情，这和《色戒》是一样，这样才能超越情感空虚、充满负罪感的生活。这部电影里最差的就是加里格兰特，常常不在状态，不仅男配对比的跑出，母亲的角色是二战前德国最伟大的演员康斯坦丁扮演，她在后半程贡献了极为老道的表演。

Not Here：

又要开始花式夸人环节了，褒曼的美貌和演技果然名不虚传，加里格兰特这个角色并不讨喜，但是他可以把这个角色演的让人讨厌不起来。比如黑心生意基本上没有应有的深入氛围效果，只是单纯的背景，这种老片子的通病就见怪不怪了，毕竟现在好多片子也这样摆个架子装高端呢。

子夜无人：

观感居然是太过简单了，古往今来的“美人计”中皆把“美人”当作一道牺牲品的处境，在这里看不到更深的残酷性、剥削性的展现，虽然从时间维度来说很不公平，但经历过《色戒》那样扎进你骨髓深处的扒皮露骨之后，很难再被这样消解为商业爱情片的痴男怨女故事所打动，加里·格兰特的角色不仅没有成为邝裕民，反而还充当了惊人的救世主。

松野空松：

爱情桥段让人白眼，又是经典好莱坞那套一见钟情，还是爱得如此情深深雨濛濛，但是褒曼太美惹

SONGMJ23：

银幕中仿佛存在着一个由强大的光影表现力生成的动态空间。

FranzCamus：

养育自己成人的父亲是纳粹战犯 自己爱着的男人却不重视自己并把自己拱手相让给敌人 敌人爱着自己自己却因为立场而爱不得 身在囹圄的女人 带着挣扎的内心 不知该往何处去。

我们敏熙：

这片难道是男女主角拼命拐着弯说话，愣是不让对方知晓自己心意的电影的始祖？最后一幕戛然而止，收得让人猝不及防，但又让人拍手叫好。

欧·尹：

希区柯克第十部x褒曼第五部，目前也只能名列第十部。间谍政治如儿戏，爱情矫情似少年。褒曼很棒，不喜欢格兰特，反倒是alex母子更有魅力。当然，镜头、调度还是显功力的，主观眩晕与关门收尾都很好。可还是，瑜不掩瑕。

#FIFF20#第8日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

第一次看《美人计》的时候是在2017年，看了看当时的豆瓣评论，“...每一场戏都有明确的戏剧目的...马场偶遇的细节可以沿用在言情剧里了。”那时候估计正在上剧作课吧。电脑里还留下了一张影片截图，其中Ingrid Burgman的神情让我瞬间想到了《权力的游戏》中的瑟曦。

两年后在Film Form的课堂上再看《美人计》，分析到了很多曾经没有思考过的角度，在这里分享一下影片中画面焦点（foculization）以及由此表现出的角色关系（性别地位）。

希区柯克很善于调动观众情绪

影片中情绪的表达与叙事视角密切相关（POV - point of view），通过角色的主观视角，观众能迅速直接地理解人物的情绪，产生共情。《美人计》中对于女主角Alisia的聚焦开始于她进入Sebastian的豪宅，在剧情上，是她以间谍身份、使美人计靠近这个纳粹首脑的开端；镜头上则以她的主观视角视察这个陌生的环境，当Alisia进入晚餐餐厅，迎面站着表情深不可测的纳粹军官，他们依次走来亲吻她的手背，全程用主观视角展现，观众很容易感受到压迫感和潜在的危险。

个人认为，这类将人物置于环境之中的主观视角表达，要比单纯地展现“人物看到了什么”高级很多，其实希区柯克在影片开始的部分就已经大量使用主观镜头了，以“酒驾”部分最为经典，是那一时期电影的惯用手法，但缺少情境的支撑，也就成了单纯的电影技法，别无他用。

在近尾声部分，陷入困境的角色逐渐变成了纳粹首脑Sebastian，镜头的焦点开始转向这个可以推动后续剧情的人物。“发现妻子是间谍”的过程对应着男女主角“隐藏”的过程，是全片的高潮部分，最为紧张激烈，此处以一串钥匙的道具作为联系全片的关键。

导演选择用Sebastian的视角进行叙事，从他发现妻子跟Devlin（男主）暧昧、到发现钥匙丢失、到观察到钥匙的回归、发现被调包的酒瓶，这几场戏完整地展现出Seb起疑心、发现真相的过程，当然此处目的更多地是引发观众对于女主命运的担心。直到结尾部分，Seb的同伴发现他娶了间谍妻子的秘密，彻底身陷困境后，再次用他的POV展现同伴阴郁的脸和拉长的影子，预示其悲剧结局。

影片对于男主Devlin的表达是很克制的，也符合人物的设计，一个不轻易表露情感的正派人物。但这里的确能看出来性别角色的不平等，由此可以引申到希区柯克其他电影中的女性角色塑造（这里不展开）。以几个片段为例。

首先是男女主“政治任务关系”的确立。男主给女主放了一段录音，表示他知道女主跟她的纳粹党父亲不是一路人，知道她为父亲的身份愧疚。在这场戏中，男主具有身份上的主动权，镜头也与之对应，以审视的视角给了女主充足的“反应镜头“，女主的角色完全成为”被控制“方，毫无悬念会同意加入间谍行动；另一个片段是在飞机上，男主把女主父亲去世的消息告诉她，此处仍然给女主反应镜头，似乎是在审视她的立场。

此外，作为一个很关注感情线的观众，我印象最深的几场戏是男女主亲密、接到政治任务、爱情萌芽刚生就要分离的一个序列。男女主亲密的那场戏全程用近景，长镜头连续展现两人一路kiss到电话、接电话得知男主有要务要出门、又kiss到门口，关门；男主明确任务后回家，心情复杂，此时的焦点全然在他身上，为了展现他的纠结，镜头从身后跟随着男主，用一个后背让观众脑补他的纠结，画外再加上毫不知情的女主在厨房欢乐做饭的声音……这场戏其实在努力给男主加分，因为在实际剧情上男主的作用微乎其微，丝毫没有展现他个人能力的空间，只能通过展现他“虽然情之深切，但极有大局观”，从现在的眼光来看，显然立不住脚。

随后女主从厨房出来，兴奋地找他亲热，近景镜头中男主的神情严肃，语气严肃，将亲近的关系慢慢冷却，然后随着两人情绪的转变，镜头变成正反打，两人不在同一画框、景别拉大，这组表现关系的镜头是很经典的例子。剧情上则凸显台词的重要性，面对“要不要接受任务”的话题，男主一副“up to you”的态度，女主则不断地问“What do you think？”，这也能看出两人在情感关系中的差异，女主完全为了男主而行动；男主则仍然以政治任务为先，附带着纠结一下私人情感。所以表面看起来主动权在女主身上，实际上仍然由占了情感优势的男主把控。这种痴情女形象如今看也是非常stereotype。

在写下这些的过程中，我的脑海里不断闪现出《色戒》里的人物关系，也是一段三角关系，但侧重点在于女主与反派男主，且两人角色地位旗鼓相当，相比《美人计》来说，是很女性视角的表达。

写此分析做记录，也提醒自己在今后观影中多注重影片聚焦点与性别关系的表达。

用镜头表达情绪，赋予电影优雅的魅力。

以前看电影的时候，常常光顾着看剧情，看美人，镜头的存在感不是很高。这部片子让我特别注意到了镜头的存在。

作为一部悬疑片，电影中紧张的情绪如何传递给观众？这部电影，不是靠演员表演出着急忙慌的样子，用演员的情绪感染观众。而是通过镜头的剪辑，将环境的紧张气氛表现出来。

用镜头代替语言，去除了一堆可能破坏电影美感的东西，保留了电影的完整性与简练美，赋予其一种优雅的魅力。

优雅得甚至让人觉得有些情节不真实，比如说，里面有一个镜头是褒曼把偷来的钥匙扔到地上，再用脚踢到角落里，以她当时的姿势是不可能实现的，但那灵巧的一踢又把电影中紧张的情绪瞬间化解了。

拿里面的几个镜头举几个例子，看看导演是如何用镜头表现情绪的。

褒曼发现她的咖啡被下了慢性毒药后，镜头在下药的两个凶手之间切换，画面逐渐变得模糊，两凶手的样子幻化成两个扭曲的黑影，镜头开始晃动，画面也开始变形。褒曼意识到真相后的震惊与害怕，以及她慢性中毒后身体的虚弱，就这样在镜头中展现出来了。

有一幕是在楼梯上，艾利克斯想要阻止格兰特带褒曼去医院。但当时家里正在开会，他担心他的妻子是美国特工的事情被败露，被他的同伙们秘密处决掉。楼下是一起开会谋划“大事”的人。镜头突然转到其中一人的脸上，一张陌生严肃的脸突然占据了整个荧幕，让我产生一种不适感，这种不适感也让我体味到纳粹头子当时的紧张与进退两难。

这种感觉跟我们犯了错，怕被父母知道很相似。原本父母都是熟悉的样子，在事情要败露的时候，爸妈的一举一动似乎都有了不一样的意味。电影里那张陌生的脸，放在人群里的时候，不会特别去注意，当犯了错要受到惩罚时，则变得格外瞩目。

电影为了表现男女主相爱时的缠绵热烈，有一段时长近三分钟的长镜头，格兰特和褒曼一边亲吻着，一边谈论着晚餐，这期间他们始终拥抱着。这段长镜头传达了导演关于爱的理念——爱是不能被打扰的，即便是去接电话，或者是挪一个步子，也不愿与对方分开。

还有一幕经常被提及，就是褒曼在偷钥匙时，导演用了一个7秒的运动镜头，模仿褒曼的主观视角，镜头在钥匙和纳粹头子的身影之间移动，然后以一个快速加长的上推镜头把观众的目光拉到褒曼的目标上去——即偷到那把钥匙。镜头的快速移动增加了情节的紧张性，让我们也随着镜头速度的变化情绪起伏。

最后的结尾是艾利克斯慢慢地转过身向自己家走去，门渐渐关上。这里用了一段30秒的上摇镜头，景别由小变大，方向由正变向背，也给我们留下了无尽的悬念：艾利克斯是否会被同伙审判并处决？褒曼与格兰特是否能够成功逃脱联邦调查局和纳粹残党的追捕？

问题还没有解决，一切留待观众去想象。

镜头是电影里的语言。

大概只有对生活有了细致入微的观察感悟，并抓住骨干对其进行合理的夸张放大，才能用镜头将那些看不见摸不着的情绪，准确传神地表达出来。

这让我对希区柯克更加佩服一分，跟风膜拜一下，嘻嘻。