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剧照
更新时间：2024-04-11 05:01
详细剧情
一次意外，内向的哥哥大卫（托比·马奎尔 Tobey Maguire饰）和火辣的妹妹珍妮弗（瑞茜·威瑟斯彭 Reese Witherspoon饰）来到了一片黑白的世界：欢乐谷。这里正是大卫喜爱已久的电视剧场景：没有彩色，人们过着没有波澜和惊险的平静生活。居民的人生像极了一套既定程序，每一天都过得规规矩矩毫无意外。夫妻相敬如宾，孩子乖巧听话，没有投不进篮框的篮球，没有写着故事的图书，没有误点的晚餐。
兄妹的到来渐渐改变着这个黑白的世界。特别是在珍妮弗热情奔放的性格下，人们开始惊讶的发现，他们竟然看到了彩色。彩色在欢乐谷里弥散开来，看得见的人遭到看不见的人攻击。保守派们不能接受彩色的出现，不能看到人们打开欲望和本能这个潘多拉盒子，然而，欢乐谷还是轰烈的推进着彩色浪潮。
长篇影评
1 ) 秩序与破坏
看完电影让我想起了两样东西，一句话和一篇小说。我的政经老师曾经对我们讲过：“民主的核心不在于投票，而是分权。”对应到普通大众上来说，就是“制度的设计并非少数服从多数，而是保障个体权益尊重多样性”；由此引申到一个《欢乐谷》的极端，让我想起的小说叫《寂静之城》，当权的专政者为了保持思想的“纯净”而限制人们使用的词汇直至完全禁声。
当然这些都是对电影的直观脑部投射。好莱坞从来不缺乏对美国中产阶级虚伪一面的讽刺，几乎每年都有同类题材的影片能获得高关注度，而这部诞生于90年代末的电影不仅充满了这种基调，同时将反乌托邦的情绪深深地植根到电影中。电视节目《欢乐谷》代表了美国人对黄金年代的向往和意淫，但同时也是人们对当下现实的粉饰写照，现实中的90年代充斥着浮躁与道德的崩坏，无助的人群渴望一个稳定理想的社会，于是将现实生活中和谐美好的一面理想化，于是出现了马拉松式的《欢乐谷》。
这个黑白的，反映60年代美国普通家庭的真人秀连载上百期，故事内容无聊透顶，但现实中的人从这里得到了一个逃避现实的机会。大卫迷恋它，是因为他对现实的无力和逃避，以至于当他进入到《欢乐谷》的世界后他的自信得到了极大的释放，因为相比较现实，他更了解这个理想化的国度；反之则是他的妹妹珍妮弗对这个世界的态度——只要有男人，Who care！
唯物论得出的结论是，完美是相对的，但是人又追求绝对的完美。所以在这种认知下，往往越是完美无缺的东西，对人的迷惑就越大，同样危险也越大。对秩序与和谐的追求似乎是美国中产阶级的终极追求，于是无数的家庭主妇在远离城市的小镇上精心经营自己的花园，等待下班的丈夫归来，一家人其乐融融地用过晚餐，在临睡前亲吻孩子的额头，然后迎接新的一天的到来。这就是理想形态，理想的模型以完美的个案作为样板，它以毫无瑕疵的形象牢牢占据道德和准则的高地，成为了中产的教养和潜规则。但问题是——完美是相对的，对大卫而言，《欢乐谷》相对于现实是完美，但非绝对；而对珍妮弗来说，现实的无序要好过《欢乐谷》的束缚。基于这一点，两个追求截然相反的人共同成为了秩序的破坏者。
电影用了一个非常巧妙的元素——色彩。《欢乐谷》中的人只有真正做出改变才会出现颜色。投射到现实无非是秩序的异类，绝大多数对秩序的拥护者起初对此保有好奇，而随着彩色人群的增加，未知的恐惧和对秩序的破坏让社会出现了分化，这里电影也同时影射了60年代美国盛行的种族隔离制度，《欢乐谷》的世界被分为了“colorful”和“no color”，于是电影在这里利用了历史的投影来叙述了《欢乐谷》秩序的崩坏——黑白人群对彩色人群的暴力，以及彩色人群的抗争，当然，彩色作为社会的进步思想证明在黑白的《欢乐谷》中人人都为了遵从秩序而固有的虚伪一面，同时赢得了最终的胜利，就如同电视机在黑白变成彩色的一瞬，宣告了美国黄金时代的结束和70年代的到来。
现实的60年代远没有人们回忆中那么美好，伴随整个60年代的除了高速增长的经济，还有不断觉醒的社会运动以及冷战的威胁，而一形象被完美地投射到了珍妮弗的身上，垮掉的一代在成为垮掉的一代之前是社会革新的先锋，而新的社会变革完成，这些没有在新的体系下找到定位的人又成为了制度需要去完善的对象；而大卫则更像是新秩序本身的代言——他们推动社会的变革，但又在变革完成之后回归保守，成为下一波革新的对象，由此，珍妮弗和大卫的角色也完成了互换。
电影的结尾颇有深意，当派克夫妇感叹新社会的美好时，却以派克夫人的情人为定格结束——新秩序的确立并没有打破旧的社会结构，夫妇依旧相敬如宾，情人依旧是情人，这些社会的革新者在得到了自己的自由后，并没有抛弃旧的价值观，反而成为新秩序下的不安定因素。以后是什么样？他们在得到当下片刻的新鲜之后，仍然会描绘出属于他们自己的新的《欢乐谷》，那就是他们理想的未来。
当然这些都是对电影的直观脑部投射。好莱坞从来不缺乏对美国中产阶级虚伪一面的讽刺，几乎每年都有同类题材的影片能获得高关注度，而这部诞生于90年代末的电影不仅充满了这种基调，同时将反乌托邦的情绪深深地植根到电影中。电视节目《欢乐谷》代表了美国人对黄金年代的向往和意淫，但同时也是人们对当下现实的粉饰写照，现实中的90年代充斥着浮躁与道德的崩坏，无助的人群渴望一个稳定理想的社会，于是将现实生活中和谐美好的一面理想化，于是出现了马拉松式的《欢乐谷》。
这个黑白的，反映60年代美国普通家庭的真人秀连载上百期，故事内容无聊透顶，但现实中的人从这里得到了一个逃避现实的机会。大卫迷恋它，是因为他对现实的无力和逃避，以至于当他进入到《欢乐谷》的世界后他的自信得到了极大的释放，因为相比较现实，他更了解这个理想化的国度；反之则是他的妹妹珍妮弗对这个世界的态度——只要有男人，Who care！
唯物论得出的结论是，完美是相对的，但是人又追求绝对的完美。所以在这种认知下，往往越是完美无缺的东西，对人的迷惑就越大，同样危险也越大。对秩序与和谐的追求似乎是美国中产阶级的终极追求，于是无数的家庭主妇在远离城市的小镇上精心经营自己的花园，等待下班的丈夫归来，一家人其乐融融地用过晚餐，在临睡前亲吻孩子的额头，然后迎接新的一天的到来。这就是理想形态，理想的模型以完美的个案作为样板，它以毫无瑕疵的形象牢牢占据道德和准则的高地，成为了中产的教养和潜规则。但问题是——完美是相对的，对大卫而言，《欢乐谷》相对于现实是完美，但非绝对；而对珍妮弗来说，现实的无序要好过《欢乐谷》的束缚。基于这一点，两个追求截然相反的人共同成为了秩序的破坏者。
电影用了一个非常巧妙的元素——色彩。《欢乐谷》中的人只有真正做出改变才会出现颜色。投射到现实无非是秩序的异类，绝大多数对秩序的拥护者起初对此保有好奇，而随着彩色人群的增加，未知的恐惧和对秩序的破坏让社会出现了分化，这里电影也同时影射了60年代美国盛行的种族隔离制度，《欢乐谷》的世界被分为了“colorful”和“no color”，于是电影在这里利用了历史的投影来叙述了《欢乐谷》秩序的崩坏——黑白人群对彩色人群的暴力，以及彩色人群的抗争，当然，彩色作为社会的进步思想证明在黑白的《欢乐谷》中人人都为了遵从秩序而固有的虚伪一面，同时赢得了最终的胜利，就如同电视机在黑白变成彩色的一瞬，宣告了美国黄金时代的结束和70年代的到来。
现实的60年代远没有人们回忆中那么美好，伴随整个60年代的除了高速增长的经济，还有不断觉醒的社会运动以及冷战的威胁，而一形象被完美地投射到了珍妮弗的身上，垮掉的一代在成为垮掉的一代之前是社会革新的先锋，而新的社会变革完成，这些没有在新的体系下找到定位的人又成为了制度需要去完善的对象；而大卫则更像是新秩序本身的代言——他们推动社会的变革，但又在变革完成之后回归保守，成为下一波革新的对象，由此，珍妮弗和大卫的角色也完成了互换。
电影的结尾颇有深意，当派克夫妇感叹新社会的美好时，却以派克夫人的情人为定格结束——新秩序的确立并没有打破旧的社会结构，夫妇依旧相敬如宾，情人依旧是情人，这些社会的革新者在得到了自己的自由后，并没有抛弃旧的价值观，反而成为新秩序下的不安定因素。以后是什么样？他们在得到当下片刻的新鲜之后，仍然会描绘出属于他们自己的新的《欢乐谷》，那就是他们理想的未来。
2 ) 欢乐谷
我以前评论《金玉盟》的时候说过，那个时代的电影相信纯粹的爱情，而今天我们已经不再做这样的傻事了。就算想做也做不了，我们不相信有谁还会那么纯真。在一部电影中，如果只有单纯的爱情，那么我们一定会觉得那是在装大尾巴狼。所以，《西雅图夜未眠》的编导说自己的那部电影是在向电影中的爱情致敬。
更早一些的默片时代或者黑白片时代呢？爱情与生活是否会更加单纯美好呢？Beatles不是说“Yesterday, All my trouble seems far away”。
电影《欢乐谷》说，不，那样简单的生活并非幸福。她的海报上写着“Nothing is as simple as black and white。”
事情从来不会那么简单，把世界变成黑白二色的人只是在自欺欺人地把世界理想化而已。而单一的世界，无论她看起来多么高尚，也不会让人觉得幸福。
我知道《欢乐谷》只是在提倡每个人都作到真实的自己，不要用一套理想化的标准来掩盖自己。而小镇中假设的时间1958年，又正值美国的思想大解放前夕。电影所指其实是非常明晰，并无多少新意，远远算不上伟大的电影。
但是这部电影中有些情节让我觉得很有点熟悉的感觉。
当那个黑白色的小镇上的一部分人，发现了自己内心中的真实自己后，他们身边的东西和他们自己都变成了彩色的。这让小镇中那些还是黑白的人非常的不满。
于是这些人集中起来，把色彩最丰富的汽水店给咋了，把图书馆中的新书给烧了。
之后，镇长把大家集中起来，说要平和，不要动用暴力。然后就发布了新的行为准则。
这套行为准则的核心是，要保持稳定，创造和谐社会。不准看不和谐的书，不准听不平和的音乐，不准用黑白灰以外的颜色来作画。
他们以为这样就可以把这个世界重新变回黑白二色的。
最后，男主角告诉他们，那些色彩是发自每个人内心的，没有人有权力去阻止，也根本就阻止不了。
IMDB得分7.5（29156人投票），我打7分。
http://likeyesterday.spaces.live.com
更早一些的默片时代或者黑白片时代呢？爱情与生活是否会更加单纯美好呢？Beatles不是说“Yesterday, All my trouble seems far away”。
电影《欢乐谷》说，不，那样简单的生活并非幸福。她的海报上写着“Nothing is as simple as black and white。”
事情从来不会那么简单，把世界变成黑白二色的人只是在自欺欺人地把世界理想化而已。而单一的世界，无论她看起来多么高尚，也不会让人觉得幸福。
我知道《欢乐谷》只是在提倡每个人都作到真实的自己，不要用一套理想化的标准来掩盖自己。而小镇中假设的时间1958年，又正值美国的思想大解放前夕。电影所指其实是非常明晰，并无多少新意，远远算不上伟大的电影。
但是这部电影中有些情节让我觉得很有点熟悉的感觉。
当那个黑白色的小镇上的一部分人，发现了自己内心中的真实自己后，他们身边的东西和他们自己都变成了彩色的。这让小镇中那些还是黑白的人非常的不满。
于是这些人集中起来，把色彩最丰富的汽水店给咋了，把图书馆中的新书给烧了。
之后，镇长把大家集中起来，说要平和，不要动用暴力。然后就发布了新的行为准则。
这套行为准则的核心是，要保持稳定，创造和谐社会。不准看不和谐的书，不准听不平和的音乐，不准用黑白灰以外的颜色来作画。
他们以为这样就可以把这个世界重新变回黑白二色的。
最后，男主角告诉他们，那些色彩是发自每个人内心的，没有人有权力去阻止，也根本就阻止不了。
IMDB得分7.5（29156人投票），我打7分。
http://likeyesterday.spaces.live.com
3 ) 性解放和乌托邦
借助黑白和彩色的巧妙转替，好莱坞进入了反面乌托邦小说的精神核心。尽管……
尽管对好莱坞你只能说“尽管”。尽管强权设计下人性泯灭的悲凉，被五光十色的肥皂泡幻化成已生儿育女却还不谙性事的笑料，尽管用于整肃异类的阶级斗争的残酷被一通幼稚的打砸抢所轻描淡写，尽管只能依靠血与火战斗而来的胜利，到头来竟然被一场只动嘴巴的法庭辩论所取得，但《一人一点颜色》的隐秘脉络还是通向了《一九八四》、《美丽新世界》这些经典。它试图证明：完美的社会是不存在的；如果你觉得这个社会已经足够完美，那么很遗憾，这意味着你的人性其实是被蒙蔽了。
本片中的“欢乐谷”基本上是古典的正面乌托邦的化身，那里天气永远晴朗，没有憎恨、暴力和泪水，所有人相亲相爱，谦恭有礼，生活以一种无比精准的秩序按部就班地展开，伦理道德亦是如此。它的设计者可能就像从帽子里变出鸽子那样变出了所有的居民，因为那里根本不存在“性”，男男女女都不知道自己的某些器官究竟拿来何用。事实上，“欢乐谷”只存在于1958年的美国电视里，它是虚构的，而且因为当时电视技术的关系，它的世界完全是黑白的。
“性”被设定为颠覆这个乌托邦的第一利器。此时我们会发现，小时候那些关于共产主义究竟是不是“共妻共夫”的争论是多么地有价值——没有任何人为的乌托邦能够绕得开这个问题，“性”的解决之道对它们存在的合理性是一个最重要的肯定；换言之，“性”可能对乌托邦造成致命的打击。“欢乐谷”中，越来越多的的少男少女尝到了禁果的滋味，他们在夜晚的时候开车到“姻缘道”上媾合。“性”的出现，让这些虚构的黑白电视里的黑白人物变成了彩色，因为对于少男少女来说，性的发现和体验，就是自我的发现和体验。
《一人一点颜色》旨在表达“自我”对乌托邦幻象的挑战。当性解放者戴上眼镜爱上书本，懦弱者挥起拳头，餐馆老板开始画画，戴了绿帽子的丈夫表达出对妻子的怀念，保守主义者发泄出他们对新生事物的愤怒，乌托邦就破碎了。当然，美国人对“自我”的理解仅到这里为止。
“欢乐谷”不再黑白。它像任何一个“存在就是合理”的小镇那样，树是绿的，湖是蓝的，道路通向远方，天空飘下雨水；猜忌、仇恨、欺骗和友善、同情、真诚被搅拌了混进生活，而危险和不安总在一旁窥伺；少年男女彼此探索生理上的变化，夫妻们在夜晚里合法做爱，最终也会随着年事渐长失去对性爱的能力和热情……
这就是“选择”。寻找自我其实不过是世俗化的借口而已，对乌托邦的恐惧根源于唯恐失去选择的自由——你可以选择拥有自我，也可以选择失去自我。选择让人类被逐出伊甸园，让社会不完美，让人性充满莫测的可能，但它是自由意志的化身，而且总伴随代价。
尽管对好莱坞你只能说“尽管”。尽管强权设计下人性泯灭的悲凉，被五光十色的肥皂泡幻化成已生儿育女却还不谙性事的笑料，尽管用于整肃异类的阶级斗争的残酷被一通幼稚的打砸抢所轻描淡写，尽管只能依靠血与火战斗而来的胜利，到头来竟然被一场只动嘴巴的法庭辩论所取得，但《一人一点颜色》的隐秘脉络还是通向了《一九八四》、《美丽新世界》这些经典。它试图证明：完美的社会是不存在的；如果你觉得这个社会已经足够完美，那么很遗憾，这意味着你的人性其实是被蒙蔽了。
本片中的“欢乐谷”基本上是古典的正面乌托邦的化身，那里天气永远晴朗，没有憎恨、暴力和泪水，所有人相亲相爱，谦恭有礼，生活以一种无比精准的秩序按部就班地展开，伦理道德亦是如此。它的设计者可能就像从帽子里变出鸽子那样变出了所有的居民，因为那里根本不存在“性”，男男女女都不知道自己的某些器官究竟拿来何用。事实上，“欢乐谷”只存在于1958年的美国电视里，它是虚构的，而且因为当时电视技术的关系，它的世界完全是黑白的。
“性”被设定为颠覆这个乌托邦的第一利器。此时我们会发现，小时候那些关于共产主义究竟是不是“共妻共夫”的争论是多么地有价值——没有任何人为的乌托邦能够绕得开这个问题，“性”的解决之道对它们存在的合理性是一个最重要的肯定；换言之，“性”可能对乌托邦造成致命的打击。“欢乐谷”中，越来越多的的少男少女尝到了禁果的滋味，他们在夜晚的时候开车到“姻缘道”上媾合。“性”的出现，让这些虚构的黑白电视里的黑白人物变成了彩色，因为对于少男少女来说，性的发现和体验，就是自我的发现和体验。
《一人一点颜色》旨在表达“自我”对乌托邦幻象的挑战。当性解放者戴上眼镜爱上书本，懦弱者挥起拳头，餐馆老板开始画画，戴了绿帽子的丈夫表达出对妻子的怀念，保守主义者发泄出他们对新生事物的愤怒，乌托邦就破碎了。当然，美国人对“自我”的理解仅到这里为止。
“欢乐谷”不再黑白。它像任何一个“存在就是合理”的小镇那样，树是绿的，湖是蓝的，道路通向远方，天空飘下雨水；猜忌、仇恨、欺骗和友善、同情、真诚被搅拌了混进生活，而危险和不安总在一旁窥伺；少年男女彼此探索生理上的变化，夫妻们在夜晚里合法做爱，最终也会随着年事渐长失去对性爱的能力和热情……
这就是“选择”。寻找自我其实不过是世俗化的借口而已，对乌托邦的恐惧根源于唯恐失去选择的自由——你可以选择拥有自我，也可以选择失去自我。选择让人类被逐出伊甸园，让社会不完美，让人性充满莫测的可能，但它是自由意志的化身，而且总伴随代价。
4 ) 鲍德里亚谈《欢乐谷》
一部富有诗意的电影：《欢乐谷》。
穿过电视屏幕，渐渐进入一个被彻底消过毒、完全黑白色的美国小城，看着它在情感的渐进效果下显出颜色。看着火、雨、性、暴力等所有不在场的一切逐步重新出现，这种不在场曾经是这个虚拟的理想城市那无色半透明地狱的特征。
有一个很美的场景,就是当母亲暗中爱上儿子并与其私通后，非法地恢复了原有的色彩，而她儿子却把她重新化妆成黑白色，使她能够在公共场合露面。我想到那种在女人大腿上刺的日式文身，这文身平常看不见，只有在性兴奋时才隐约显出。无意识的最美的一个隐喻。
（鲍德里亚，《冷记忆 2000-2004》，172）
5 ) There is a ville where called pleasanville
Tobey Maguire饰演的David是个现实生活中家庭不完整，胆怯不敢和喜欢的女孩搭讪的男生。在他的眼里pleasantville是完美的，他向往里面的生活。而他的妹妹jenniffer却大胆开放甚至有点bitching。
当他们在pleasantville生活了一段时间都或多或少改变了自己原有的生活。David能泡到妹子，Jennifer从一个小太妹变成了淑女；而pleasantville也因为他两改变巨大。（性、知识、艺术、雨天、可能性、色彩）但是新旧文化的交替变更肯定会造成分歧，黑白中会融入鲜艳的彩色，人们会恐慌，分队。久而久之人们会同化。David的兄妹和小镇的变化可以说是两种文化交替产生的结晶。
但是这种色彩的转变不仅可以代表文化。
6 ) 什么算欢乐的定义？
一对生活在破碎家庭中的兄妹，哥哥的思想有点守旧，向往那五十年代黑白电视剧欢乐谷里无忧无虑的生活。
而妹妹珍妮佛，则观念有点新潮，显得前卫开放。
突然间，两个人莫名其妙代入了那黑白电视剧欢乐谷里。 在这个电视剧的乌托邦里，一切都好像是设置好的程序一样。没有彩色，所有的色彩只有黑、白、灰。没有雨水，没有四季，天空永远是万里无云，气温则永远是二十五度。书本只有封面，而里面内容是空白没有故事。欢乐谷里所有人，相亲相爱，谦恭有礼。没有暴力、泪水，没有投不进篮框的篮球。欢乐谷里的人自得其乐，只有欢乐。男人下班准时回家，女人会端出丰盛的晚餐，孩子总是乖乖上学，没有火灾，消防员的唯一任务，是救树上的猫。
代入了那黑白电视剧起初，两个人盼望回到原来的世界。直到妹妹遇到英俊的篮球队长，轻易地夺走了他的童贞。可怕的是，在此之前，欢乐谷是没有性这回事的，妹妹与篮球队长有性关系后，他们身上出现了色彩，这个黑白的世界第一次出现了彩色，惊动了欢乐谷所有人。
篮球不可能全都会进篮框了，图书馆里的空白图书有了故事，树木着火，让不会用消防水龙头的消防队员，大惊失色，年轻人聚会的情人谷变成了彩色，天空，竟然有了从未见过的雨滴。
尤其是当人们面对自己内心的复杂情感，可怕的改变困扰每个人身心。快餐店的老板按照既定程序工作惯了，突然有一点点小小的变化，惊吓得不知如何是好。贤妻良母内心，对美好性爱的向往开始膨胀，竟然在沐浴中体会到了幸福的性高潮。
保守派们不能忍受彩色的出现，更不愿看到，人们向往外面，打开欲望和本能这个潘多拉盒子。然而可怕的彩色浪潮闹起了革命。人们逐渐开始意识到，自己并没那么容易满足啊。
在这里，我们嗅到了专制、强权、虚幻、蒙蔽、集权主义政治概念的味道。想到了奥威尔的《1984》，王小波的《2010》，迈克 .奎因的《雅普雅普岛的金喇叭》，哈维尔的《无权者的权力》……让我们想到昆德拉在《生命中不可承受之轻》中提到的那个词，媚俗（kitsch）。昆德拉说，在媚俗的王国，实施的是心灵的专制，由媚俗激起的感情，必须能让最大多数人分享，媚俗是掩盖死亡的一道屏风。
变化好还是不好？没有选择的命运与可以选择哪个更可怕？每个人都有丰富的难以把握的情感是对还是错？未来不再是确定的，拥有了无限种选择可能性会让人迷失吗？欲望、贪婪、竞争、挑战、罪恶、迷惘，追求、失落、自由、专制、黑白、彩色……人性的大拷问。
和《楚门的世界》同年也有着同样的意味却在传播度上有着很大差别，十分奇幻的旅程，从黑白到彩色的转换简直太爽了。随着故事的发展，趣味性更丰富了性文化的开放，意识的觉醒，女权的解放。乌托邦都是虚假和被粉饰的，为了自由的意志为了给这个虚假的世界一点点颜色看看就要解放自我，结尾的审判不太好
这是一部真正让人感动的片子，虽然能看出来煽情的痕迹，但最简单的真理，哪怕不从黑白变作彩色，也同样打动人心。
1.别具一格的反乌托邦电影，尽管现实世界与影像世界在电影中的交互源远流长，但或点若星辰或如火如荼的色彩给影片涂抹上了别样魅力。2.对偷食禁果这一创世神话的复现，性成为所有改变的第一粒星火，亦有专制社会（管制绘画、音乐和文学）的微缩呈现。3.对追求改变和冒险的美国精神的再强调，对空虚守旧的家庭文化的抛弃。4.最爱上妆一段：你可以用用来化妆的粉底和口红掩住色彩，但你无法遮盖上眼睛。5.一种歧视：colored.
真正意义上的入戏，不只是走进一个新环境，反而是介入一个混沌的NPC街区，能开发的程度是有限的，人物则在规整但匮缺的逻辑下互动。直到伊甸般的世界出现了禁果，直到智慧把人进行了分拨，直到色彩有了别的意义，这小小的故事成了启智的推演，社群的模拟，历史的浓缩，这就从荒诞，变成了现实。结合《旺达幻视》服用，更加有意思。四星半。
这个反乌托邦的电影拍得真可爱，创意和颜色结合得棒。最后段落太说教了有些泄气，但还是能打动人的。我真心不觉得托比马奎尔和威瑟斯彭丑呃，反而一直挺喜欢这俩人的，汗
摇滚乐，意识流小说，印象派和现代派美术……向现代文明致敬！大胆、有趣、想象力丰富的一场反乌托邦之旅，表面大多温和而另一面又不留余力的讽刺保守势力，女性意识和自由观念终于觉醒。色彩非常好玩，但更好玩的是，在这样一个平行宇宙里，“有色人”被视为反派所压迫、被隔离，导演真是太会玩了！
原以为会是又一部对逝去的时代的美好追忆，但结果越拍越深刻，巧妙借助1958这一关键年份，创造性地探讨了这前后十年间，美国文化的巨变期民众的心态差异，结局虽弱且稍煽情，但相信时间不会忘记这部片的存在：蜘蛛侠在成为蜘蛛侠前选片的质量实在高得可怕
色彩太棒了，披上一层奇幻的外衣，讲述了一个探寻真我的故事。勇于去尝试并发现那些自己想要的，那些生活本来就可以存在的快乐。★★★★
美好的童话故事，黑白与彩色的概念很不错，但是编剧没能把故事讲更加具有深度，不少的bug让电影逻辑与人物上没立住，很可惜。最讽刺的是在现实里失意的妹妹留在了快乐的电视剧里面，这里还不错。
黑白中的彩色vs彩色中的黑白：https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/4201328303/
色彩欲望。另一种种族歧视／《画中国》／秩序与统一。喜欢妈妈那一段。特别有趣的题材，可是一切展现的方式都不太感冒。brilliant idea，but dull way当年的Paul好可口！选曲优秀，片尾flona apple的across the universe！
“所有事情都是一成不变的，既不会变好，也不会变坏。”“那个地方在欢乐谷的外面，没有环形的路，只有一直向前进的路，一直向前流的河。”当灰黑色调的欢乐谷渐渐呈现出色彩，当极力用灰色粉底掩盖真容的行为被人制止，才发现这世界需要赏心悦目，以及真正的爱到底是什么。充满浓情蜜意的情人巷、空白的图书、只会救猫的救火队、从未下过雨的欢乐谷、被限制收听的音乐类型、永远都不会输的篮球运动员、在橱窗上画了限制画作而被砸的店铺... ...这是则有关真实自我与压制自我之对抗的童话故事。结尾也蛮有意思的，年轻人拥有大把时间却目标明确，反而年长者犹犹豫豫不可做决。J.T. Walsh的大肚子，演市长角色肚子瞩目。
肯真正面对自己内心的人才会有色彩
玫瑰、彩虹、颜料，用世间一切的颜色装点黑白世界，用色彩反抗极权——这绝对是对反乌托邦主义最浪漫的解读。电影用通俗的语言与隐喻拆解反乌托邦社会，以性解放作为民众思想觉醒的契机，在那场不算严肃的审判中，欢乐谷的人民真正得到了快乐，但这又何尝不是一种乌托邦式的理想主义（美好幻想）呢？
Listen to your heart, be colorful, be alive.（原声好棒，昨天刚看完across the universe，这部片尾曲正好也是这首歌，真巧:D）
构思精巧，立意尚佳。将那个即将“解放”的彩色年代在反乌托邦的黑白语境中渲染。看到24岁的呆萌Paul开着别克出镜时，自带BGM响起see you again。想来一本同款《The World of Art》，但可惜只是道具。爱，让世界有了颜色。做爱，让世界变得多彩。
【B】算是讽刺性很深，很成人化的合家欢电影了，欢乐谷就如同赫胥黎的“美丽新世界”。不过在“彩色”和“黑白”二者的关联及转变原因上显然导演自己都没有想明白，导致最后收尾有一些糊里糊涂。琼艾伦对角色把握不错。
非常特别的反乌托邦电影，娱乐性强，象征手法通俗易懂。Let's show them some true colors!. 艾伦阿姨实在是太美了。
刚开始那一段从现实跳到黑白电视剧，实在傻得很可爱。创意真的很棒，从黑白到彩色，从简单到复杂，现实在改变，人在成长。只是故事呈现太PG-13，总给我一种伊斯特伍德客串Glee的错觉
這是一個失樂園式的故事，性、愛、知識、勇氣、自由，這些再正常不過的事情，在有些人眼中便成了壞事，虛假的幸福再美好也終究是假的，即便你是上帝也無法停下人們進步的腳步！這是中國曾經有機會成為的故事，我也相信現實總會讓故事繼續講完，希望那一天早一點到來！