东风雨

若不是时光网分项评分让画面和摄影占多了分去，按豆瓣的打分方式这片就值两颗星。

之前报名这次试映，另有一场蒋雯丽的我们天上见，还在那儿犹豫不决报哪一场好。最后还是选择了柳云龙同志的谍战，我承认多少是受了风声的影响。

我还指着看党内党外明争暗斗个胆颤心惊，纵使是配角也望着看几个实力派演员彪戏呢，最后我看到了什么？除了旧上海的歌舞升平瑰丽奢华给视觉以华丽享受外，就剩下一套乱七八糟的剧本和混乱无章法的剪辑。我坐在那里，就觉得故事在眼前胡乱跳跃，我与电影活生生的脱了节。这就算罢了吧，不知道柳云龙同志是不是希望将革命故事搞得文艺一点诗意一些，竟然让这二位男女主角念起了琼瑶式的台词。我想毕竟是谍战片，您一句感情色彩饱满的台词说不定冷不丁的触动了观众，若是句句都这么个念法，本来就悬疑得不够了，这不是要将这片整成一出蹩脚的爱情戏吗？而且某些地方情节拖沓，前面一个情节拍完了，观众又不是白痴，下一个情节的对话里又去解释一遍前面的，这可是电视剧拍多了的毛病？温故而知新咩？我常以为光靠演员表演和剪辑就可以让观众心领神会的拍摄才是最好的剧情传递方式，念台词交待剧情会显得导演黔驴技穷。

此外，几派典型角色一个一个跳出来，等我还没整清楚他们的内心世界就相继挂掉。私以为联系主角将这几个配角身上的戏好好挖掘一下，还是可以让观众心惊肉跳一番的。兴许柳云龙同志醉翁之意不在酒，只想来个浪漫的谍战江湖。钢琴师与歌女，咖啡迷药红酒毒药，范柳二人在雨中扮八月照相馆的场景，范小姐哽咽的念着半兽的诗歌，特别强调的是某只日本人坚定的信仰着共产主义……这不是江湖是乜嘢！！借了个日本偷袭珍珠港的大背景，讲了个共产主义情报员如何舍身成仁的故事，中间还妄图给观众来个纵然江湖腥风血雨但我俩依然儿女情长的伟大爱情。最为吐血的当属教堂牧师被捕的那段戏，我们虔诚的牧师刚被带走，画面立即进入小孩和男主一起唱圣歌的状态，这是要将观众一起带入天堂咩？

毕竟是个拍电视剧的，想在两小时的电影塞进去这么多想法的意图是好的，但时间有限导演电影掌控能力有限，先把基础打好不好么？现在呢，谍战不悬疑，爱情显得做作，文艺更谈不上，骑虎难下。

这年头，人人整排场，摄影要一流，服装美术要好，画面要精致，布景要真实……可最终打动人的，还是得靠剧本。

       不得不说，东风雨是一部特别适合映前炒作的片子。什么关于太平洋战争的揭秘、什么“虎虎虎”其实应该是“东风雨”，什么谍战世界双面间谍儿女情长…加上方芳、曾江这样久不出山的老戏骨甘当绿叶，再配几幅由金像奖大腕黄岳泰亲自掌镜的截图，不由得让人有些迷惑。况且，有些笨同志如我者，以为《风声》去年杀出了一方灿烂星空。有珠玉在前，太逊的东西也不好意思抛头露面吧。
    然而，如果这样想，当然是错了。还大错特错呢。
    在很多方面，《东》容易让人联想起《天堂口》。一样的华丽精致却失魂落魄，一样的阵容强大但错漏百出。更可怕的是，《天》所讲的不过是众多旧上海黑帮故事中的寻常一个，糟了也就糟了；《东》选取的题材，却是民族存亡时刻又一段生死大义谍海传奇。这样的故事要么别讲，要讲，是必须要讲好的。否则，不光给2010年的电影添个笑话，还给人心里多少添了点堵。因为毕竟，有些情感是不该被滥用的。
    我想这样的结果，并非导演的故意。从故事选取、摄影、美指、特效，乃至片中多名外籍人士口语熟练乡音宛转的阵势来看，他是很想把《东》做成另一部精彩乃至国际甚至经典的电影的。所以也许答案很遗憾很残忍，完全是导演能力的问题，更遗憾的是，一位有过电视剧执导经验的非新人，初级错误却比比皆是。
    （插句题外话，《东》的影评一首发在时光里，没几分钟就接一板砖。说我指摘剪辑问题，说初级，是很不对的。“楼主想必不知剪辑是林安儿吧”。呼~说老实话我一开始真没注意，这也是我多年以来头一回没等演职员表结束就迫不及待闪出影院的电影。难怪没听到传说中黄大炜优美的旋律，也没有看到黄岳泰、易振洲等等如雷贯耳的大名。没有关系，反正劈头盖脸的宣传很快就会通通告诉我的嘛。）
    回正题。话说昨晚憋闷一宿，怎么也不明白。不该啊，画面那么华丽，舞美那么精致，特效做得很真哇，大牌也多……这片子不该难看啊？莫非是我智商太低，所以看不懂这诡谲的谍战大作？实在是不甘心自己独自承受，于是一大早搜索看片宝典，努力学习。嘿，还真有。幕后花絮、探班释秘，一堆一堆的。可就因为这一看，火儿更上来了。
    原因大概就一个吧。跟我自己初学编辑那会似的，当年我意气风发年少轻狂，时不常地为一条自以为是的片子跟领导掰扯。领导说看不懂，我就狂解释：老大，你听我说~话说是这样滴，本来，这儿如何如何，那里怎样怎样，这内里故事扣人心弦曲折婉转去了…嘚吧嘚吧嘚吧嘚吧…亏了领导修养真好，每每这时，只是和颜悦色一句：
   “这些不应该你在这里告诉我，观众听不到你的解释，一切都该在片子里”。
    几年以后，著名记者柴静在她的博客里回忆自己曾这样被陈虻教导。看吧，初级编导都容易有这问题，不是初级是啥呢？《东风雨》给我的，就是这样一种感觉。再听那些疑似枪手们云该雾罩的，告诉你这片是如何如何牛B，蹭，一把火直上脑门，而且明显没有我们领导那样的涵养——你TM别给我说这个，有本事都放片子里啊！
    遗憾的是，柳云龙自然没遇着一个好领导给他把关，也可能电影界根本不需要优秀的审片人，又或者，这样的片子根本不需要。很有那么几年，只要场面宏大、造型华丽、宣传卖力，多差的电影都能卖钱。这厢《东》的拥趸不就大言不惭，放出了票房1.5亿的豪言壮语嘛。嗯，柳导的粉丝真有钱。
    不过，我们这些花钱上了冤枉当的傻鸟怎么办呢？不如温故而知新，知耻而后勇，好好总结一下本片经验教训，来一次业务修养的巩固加强。

     一、音乐之作用在于点睛。
    身为一部非音乐片，《东》在90分钟片长内，几乎用了85分钟音乐。旋律并非不美，却太满。先别说处处高潮即无高潮，单就这种铺满二声道的做法而言，我们当年还是个刚尝到音乐妙用甜头的初级小编导，这样错误倒是不免要犯。说白了，多半是裸片节奏拖沓情绪不足空白无力，令人不忍卒睹，只好加强渲染。正所谓，画面不够音乐凑，镜头不够打慢动。不知柳导是否也偷了这样的懒。
    于是乎，只见男女主人公二人相视，还没怎么着呢，就音乐渐起、慢镜蒙太奇，使劲把观众情绪往里推，这不是比老谋子在三枪里狂挠人痒痒还招人恨嘛。更雷的是唱诗班一段，教堂音乐本是最空灵圣洁的，与死亡的恐怖对视，让人震撼。可惜是起得太早了，观众不知怎么回事，就“被煽情”了一把，啊哟一个踉跄，堵得慌。
    《何日君再来》，节奏仿佛是jazz？也没听出爵士味儿来。还有一点搞不懂，“好花不常开，好景不常在”，范大美人红裙真艳呵，可是那会儿小日本不是正野心勃勃要大东亚共荣，能让唱这么明摆着革他们命的歌？不明白，大概是我肤浅。

     二、面面俱到，面面不到。
    俗话说红花须有绿叶衬。老戏骨的纷纷亮相，隐约显现出导演想要将《东》变成一部群戏的野心。可惜，谁都知道群戏出彩但难坏导演。演技再好的演员，也是需要调度和掌控的。就算个个得分，还有个环肥燕瘦主次先后呢。说白了，这还是一个节奏问题。
    在《东》里，各人物的出场比例感觉很平均，似乎谁都想说道说道，谁都值得说道说道，背后有一肚子的恩怨情仇前传后史。若在电视剧里，这是柳导的财富，好好的30集说不定能抻出50集。但在电影1个半小时吉光片羽之中，柳导显然有些长袖难舞。于是，每个人物出来个没两分钟，就嗝屁了。男女主人公也只好打一些没来由的情，骂一些莫名其妙的俏，穿着华丽的呢子在雨里跳方格装清纯。说是为民族大爱牺牲儿女小情，可这中统女特务与艺术家地下党的爱情，我咋没看出来呢？
    
    三、国际气质不是说外语，不是文艺腔。
    因为上头说到的原因，柳导在有限的时间里为人物赋予个性，恐怕实在有些捉襟见肘。于是，他想出了一个省时省力的好办法，即，给电影里的人物贴上文艺青年的标签。你看这样一来，多感人啊！在国仇家恨面前，小布尔什维克们丢掉了荣华富贵，抛下了儿女情爱，在一座纸醉金迷的魔都里，甚至突破了国别种族信仰，为了全人类的英特纳雄尔，奋斗。牺牲。多么伟大啊。
    这难道就是片子里，人们定要喝咖啡、着洋装，以0.75正常语速说拗口文艺腔，并且时不常出现某拉小提琴画油画吹萨克斯流落上海外籍群众演员的原因吗？后来看了诸多官方影评，明白了，哦，原来外国友人是在表现那段犹太难民的真实历史啊。只是，这些小细节未被深入或者展开，结果只落得化成了小聪明，除了让全片弥漫着一股欠扁的装B气息外，并没有对人物塑造有所提升。反而是每个人出来大摆两分钟pose，晃得人思维阻断，没法共鸣，生生把革命志士们的杀生成仁搞成了不痛不痒。

    结果就是这样，一部让人无法关心剧中人物命运的戏，即使再华丽曼妙，又有什么用呢？我坐在座位上如坐针毡的时候，听到后边两个年轻人，也正发出是可忍孰不可忍的叹息声，讨论是不是干脆提前离场。看球赛可以起哄，看戏可以喝倒彩，可是看电影的我们，能怎么办呢？
    一部我原以为会靠“惺惺相惜”来打动观众，甚至被赚去泪水的戏，到头来，只看到满目的惺惺作态。没办法啊，面对网上此起彼伏的“智商低，肤浅，无知”等等骂声，只能埋怨自己的智商了。
    花钱去电影院忍了这2小时，是挺低智商的~

这部电影评价很低，但是我隐约感觉柳云龙不应该就这个水平，于是在没什么其他可看的电影的情况下就看了此片。看完的总体感受是，评价低的人大部分是因为没看懂这片，剧情的确比较复杂费解；同时这片也没拍好。
 
这片没拍好的主要问题是把电影当电视剧拍了。柳云龙显然是拍惯了谍战电视剧，当他还想如此复杂的剧情和这么多的人物塞入两个小时的篇幅中的时候，问题就来了。编剧方面，人物这么多，观众未必搞得清楚谁是哪一边的；各种历史背景事件都要扯进去，观众未必都能熟悉和接受；剧情的变化和复杂的计谋一个接一个，观众未必跟得上思路。像《风声》剧情就简单的多，但是所有焦点都集中在一点即“谁是老鬼”上，就让观众更容易的投入。编剧的问题主要是内容太多时间太短，但是导演问题就更大了，本片的导演没有很好的驾驭能力，虽然画面质色不错，但整个镜头感还是电视剧的，动作以及其他紧张的场面的渲染营造也是电视剧的水平。男女主角柳云龙和范冰冰实在不来电，扮演情侣非常生硬。再加上复杂费解的剧情，观众主要的精力都用来理解剧情了，自然就不能体验到观看电影的其他乐趣。尤其是如果还没想明白剧情，那此片在观众心中就完蛋了。
 
但是不得不说此片的剧情还是很tricky的，拍成电视剧或者更长篇幅的电影还是不错的，只要导演的水平再高一点。另外我也没觉得柳云龙自恋，我不知道自恋是什么样的一种状态。下面我就来简单讲讲我的理解和一些背景信息，有剧透小心。
 
首先里面的人物分成三派：柳云龙、于荣光（唱京剧的）、李小冉（吃了范冰冰的药死的那个）、中西正弘（在满铁工作的日本人）、成海岸（送胶卷的日本人），以及一开始就死掉的王宝强和刘璇是共产党；范冰冰、曾江、方芳（范冰冰夜总会的女经理）、蒲巴甲（曾江的手下）是国民党；特高课的日本boss藤木及其手下以及英达是日本和汪伪的人。其中英达是双面间谍，就是同时为国民党和日本人服务。
 
中统和军统都是国民党的特务组织，当时主要任务是抗日情报工作和锄奸。一开始被处以绞刑的日本人尾崎秀实是日本首相近卫文麿的秘书，同时却是个共产党人，同苏联方面的间谍佐尔格有密切联系，事情败露后两人被捕后被处死。近卫文麿也因此事下台。这些史实在电影里也都提到了。
 
影片的前1/3在让人物出场的同时焦点在送出“日军将偷袭珍珠港”这一情报上，这一段剧情比较散就不多说了，还扯到了英国军官和印度公主，总之是早就得到了情报但有人刻意不接受而让珍珠港事件爆发。后2/3的焦点都放在寻找和争夺神秘的胶卷上面。尾崎秀实在被捕前派了日本满洲混血儿成海岸送了一个据说有重大情报的胶卷到在上海工作的日籍共产党人中西正弘手中。结果就在送的当晚中西正弘被藤木抓获，成海岸赶紧又把胶卷取回，通过苏联塔斯社和柳云龙取得了联系。但是中共上级由于王宝强和刘璇的死命令柳云龙和李小冉离开上海，李小冉去和成海岸接头取胶卷，成海岸当场被藤木抓获，李小冉只取到一个瓶塞，还被藤木盯上，她为了避免柳云龙暴露就去撞车，被日本人抓走拷打。
 
藤木没有拷打出胶卷的下落，就使了个反间计，或者说情报逆用，用一个装着“军统投靠日本人名单”假情报的胶卷替代，以成海岸的名义从英达手中流出，到了范冰冰手上。如果此胶卷被认为是真的，很多军统官员会被无辜清洗。这时候中共上级怀疑柳云龙是内奸，因为他的小组除了他都死了。于荣光和副手来抓捕柳云龙，柳云龙被范冰冰救走，他们没有从成海岸处拿到胶卷，反而从英达处得到，因此对成海岸是否是诱捕李小冉的计谋以及胶卷的真假产生了怀疑。这时候成海岸乘隙在范冰冰工作的夜总会门口跳车自杀，意图昭示自己的清白。
 
范冰冰决定用死间来找出答案，所谓“死间”就是派人去敌人内部送错误情报引发敌人上当，最后事情无论成功失败这个送情报的人必死。范冰冰故意被抓，然后“供出”假胶卷交给特高课，并报告是英达给的。她的想法是，如果胶卷是真的，那英达就是泄露日军机密，会被日本人抓起来，如果胶卷是假的，那英达就没事。结果特高课的藤木识破了这一计谋，并将计就计，先迫使英达交代了范冰冰的上级曾江的藏身之处，然后在曾江面前杀了英达以示胶卷为真。但是曾江已经识破胶卷为假，往重庆发送了这一消息并在藤木面前自杀。
 
这时候柳云龙通过追查成海岸的行踪找到了真胶卷在夜总会，但是藤木也通过成海岸自杀地点找到了这里。柳云龙最后在藤木面前烧掉另一个假胶卷，并用自己的命换取了日军对夜总会的解禁，夜总会的酒保得以将成海岸藏在范冰冰喝一半的酒瓶塞里的真胶卷交给了柳云龙的上级于荣光。故事终于结束。胶卷里保存的只是日本战略情报，即决定南下攻击中国和东南亚而非北上打苏联。

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昨晚和朋友一起去看了“东风雨”，回来在豆瓣上浏览下了评论，有些话感觉不吐不快，那我也来凑凑热闹发表下我的观后感吧。
电影的成功之处：背景，音乐，特效都做的不错，看得出制片方是花了不少心思的；
电影的失败之处：台词和编剧。文绉绉，肉麻的对白让我在开场十几分钟了都根本无法融入剧情。比台词更糟糕的是编剧，反正我是直到结束都没明白故事在讲什么（恕我理解力低下），那个胶卷到底是真的还是假的？还有喝咖啡那场戏，范冰冰啥时候往咖啡里下迷药了？最后那段柳云龙又活过来的倒叙究竟想要表达什么？很多地方莫名其妙，逻辑混乱，故事牵强，根本无法让我信服。

OK，言归正传，还是谈谈我对谍战片的理解吧。
看过“潜伏”，“风声”，“东风雨”等谍战片，觉得“潜伏”还算勉强及格，但是能堪称经典的，无出其右者，则非苏联1973年拍摄的12集“电影连续剧”-“春天的十七个瞬间”莫属。毫不夸张地说，这就是一部间谍入门基础教材，难怪当年普京看完后当即决定加入KGB（我也想加入KGB，呵呵）。
那么，下面我就结合这部“春”剧，归纳下一部真正的谍战片究竟应该怎样来拍摄，有不当之处，欢迎指教。
1.真实性。
谍战片讲的是历史上曾经发生过的间谍战，非真实则无以服众。“春”剧里每个重要人物的登场-戈林，戈培尔，纽曼，舒伦堡等都会打出一份个人履历档案，旁白是这样介绍的：“XXXX，党卫队突击大队一级大队长，纯雅利安人，性格坚强。。。”，再配以历史资料作补充，真实感非常强，我想即使是历史盲也不会看的时候找不着北。
2.专业性。
间谍从事的是最危险的工作，对普通老百姓来说又很神秘，很多专业技能外界无从知晓，或以讹传讹。比如如何收集情报，如何摆脱跟踪，如何伪装，如何处理文件等等。试举一例，剧中红军侦察员，党卫队旗队长施季里茨上校去盖世太保同事那里打听消息，临走时故意漫不经心地说：“你这儿有治头痛的药吗？最近晚上我老睡不好”。旁白说道：“这是施季里茨长期观察得到的经验，因为大多数人只记得谈话末尾的话，这样当以后有人问起施季里茨来干什么时，他会回答，他是来拿安眠药的”。
3.逻辑性。
间谍的主要任务就是收集情报，但因为是在敌人的眼皮底下，情报的收集工作本身就非常难，再加上情报的有效性，完整性，真真假假，需要间谍具备非常慎密的逻辑思考能力。剧中，上级交给施季里茨的任务是找到那个私下跟美英方单独秘密媾和的纳粹神秘人物。一开始，施季里茨根本不知道从哪里开始，于是他便在纸上画出戈林，戈培尔等人的漫画像，然后不停地思考，分析，推理，把不可能的对象逐一排除，最后终于成功锁定目标。我想这才是吸引我们去看谍战片的原因之一吧。
4.斗智斗勇。
谍战片不同于战争片或警匪片，表面上风平浪静，底下却是惊涛骇浪，险象环生。当缪勒发现俄国牺牲报务员的发报机皮箱上留有施季里茨的指纹时，便把他带到了盖世太保地下审讯室，要他立刻交代原因。耳旁不时传来遭受酷刑的人的惨叫声，施季里茨命悬一刻，紧张得让人屏住了呼吸。我们的红军侦察员表面上从容不迫，在桌上摆弄着火柴棒，头脑却飞快地旋转着，冷静地回忆那天发生的事情。。。终于被他找到了破绽，证明了自己的清白，洗脱了盖世太保对他的怀疑。看了不由得让人心生敬佩之情，这才是真正的谍战片要达到的效果。

最后，谈谈我对间谍的认识。
窃以为，这世界上最有挑战性的两个职业就是-间谍和狙击手。
都是以性命相搏，都是置于危险而陌生的环境，死亡的阴影时刻笼罩着自己，处处是陷阱，处处是困境。没有超强的心理素质，坚强的意志，忍受极端寂寞能力的人根本无法适合。
一个优秀的间谍应该是：
1.相貌平平，走在大街上便淹没在人海里，根本不被人注意；
2.职业平凡，为人低调，长得漂亮还是镁光灯下的歌星或者什么钢琴师，那简直就是跟自己过不去；
3.处事谨慎，善于伪装；
4.少说多看，善于思考；
5.不要相信任何人，有时候甚至是自己。柳云龙连范冰冰的真实身份都没搞清就和她谈恋爱，他就不怕对方是川岛芳子吗？
6.洞悉人性的弱点，并能善加利用；
7.不贪财，不好色，不贪杯；
。。。。。。

啰里啰嗦写了一大堆，见笑。

谨以此文纪念我最尊敬的演员-刚刚去世的苏联功勋演员吉洪诺夫。
“春天的十七个瞬间”让我知道什么是真正的间谍，什么是真正的男人。

       我一直都有个疑问，近两年风生水起的所谓“谍战片”到底能在多大程度上名副其实，《潜伏》、《风声》等说到底只不过是卧底片的变种，从格局上讲并不能称之为纯粹的谍战片，打入敌方内部刺探和传递情报只是单方面的破坏行为，而由此带来的敌方的锄奸行动也只是被动的连锁反应而已。谍战应该是一个在更大的利益格局下的生死场，而不是纠结于具有明确胜负关系的一城一地的得失，这更像是搞政治。《东风雨》在一定程度上做出了这个感觉。
     《东风雨》始于珍珠港偷袭事件，到最后结束，情节链条划了一个圈，很多东西在这个结果面前被消解掉了，我觉得这种意识是很棒的，至少是在试图触及到间谍游戏本质上的一些东西。间谍时刻要面临着出卖别人或被别人出卖的选择，从工作本身角度上来说，这并不应该被赋予过多的正义与非正义的道德因素，《潜伏》中对支线人物谢若琳的描绘其实也部分传达了这样的主旨。重庆方面当时试图将日本偷袭珍珠港的消息送出，但中途被同盟国灭口，因为他们希望将美国卷进来，以达到新的力量制衡关系，像这样的举动能够按一般的道德规范来衡量吗？如果没有太平洋战争的爆发，二战的战线不知道还要延伸到何时何地。《东风雨》中也涉及到了这样的情节，甚至同志之间的猜忌、出卖和放弃也都有正面表述，而且其中被卷入的各方势力也不再是简单的二元对抗，延安方面、重庆方面、日本左翼和右翼势力等等，大家共同游走在利益的剃刀边缘，片中柳云龙所言“间谍生涯，非人非鬼”也的确贴切，在这里，确实是人鬼同路的。我觉得《东风雨》最大的意义在于，这是一部给国产谍战影视剧正名的电影。
   《东风雨》对孤岛时期的上海整体环境和氛围的营造还是精致的，耗资一亿是扯淡，但该下的功夫没有偷懒倒是真的，黄岳泰的摄影在色调上的把握为影片的精品卖相增色不少，CG出来的四十年代上海外滩大全景也足够逼真。影片开局的发力很猛，前两场戏都让人眼前一亮。跑狗场内赛狗的场面与观众席上的定位和刺杀交叉剪辑，场面和节奏都把握得不错，只是如果能拍出《007大战量子危机》赛马场刺杀那种用碎切推进节奏的感觉就更好了。第二场戏对情报员的缉拿，几个干脆利落的镜头交代叙事，最后一个坠楼的高速俯拍，濛濛细雨中街道上漂浮的雨伞，寓意着这在世人视线以外的生死较量的残酷其实离我们如此之近，牺牲原本就是触手可及的一个本能选择，但支撑着这个本能的却是长期坚守的信仰的力量。柳云龙第一次拍摄大银幕作品，能够在简单的场景和镜头调度内赋予如此大的信息量和回味空间，还是让我蛮惊艳的。
    其实如果一直按着这个叙事方式和节奏走下去，《东风雨》将是一部伟大的电影，会像一杯甘醇的苦咖啡一样，入口苦涩浓烈，但回味绵长，而且醒脑提神，可惜的是，越往后看，越觉得这种纯粹和力度被某些东西稀释掉了。
    柳云龙是靠电视剧《暗算》起家的，《东风雨》不仅在题材上是《暗算》的延续，而且主人公的名字也在向《暗算》致敬，又是个姓安的。但电视剧与电影最大的区别在于，电视剧是编剧的艺术，而电影是导演的艺术，柳云龙至少是在部分内容的处理上是把电影当电视剧来拍了，交代性的对话太多，并且有大量的重复性信息，比如关于那个满铁铁路的日共间谍的身份和命运，以及最后大段的临终独白，都让整部电影的节奏显得拖沓而冗长，这不是在用电影语言来讲故事。
    最严重的问题出在范冰冰这个人物身上，柳云龙和范冰冰大量的对手戏都在用文艺腔说些严重不着调的对白，我觉得编剧首先需要过的一关应该是让人物说人话吧，现实生活中的情侣谁会一张嘴就是那些含情脉脉的双关和隐喻啊？结果只要范冰冰一出场，节奏就开始拖，戏就往下掉，很尴尬的一个角色。其实谁都想得到，这里的爱情是为了最终毁灭而存在的，目的在于衬托牺牲，所以不用你反复用语言强调这些，观众自然会在自己的想象空间内补全这些情感元素，很多东西因为过于刻意地强调，最后反而失去了其最终的感染力，因为观众的心理准备做得太充足的。对于一部电影来说，这些东西带来的后果就是影片本身应该具有的浓度和深度被浮华的表面文章庸俗化和廉价化了。而且这种整体剧情节奏的把握失衡还导致了情节上的顾此失彼，围绕着欢颜的“死间”本应具有的剧力和合理性因为潦草叙事而苍白无力，本来应该是一场波谲云诡的谍海计中计，现在却显得语焉不详。此外，全片斗智的成分很大，但不是所有的情节都讲得通，有的地方只能用日本人的低级错误来解决，特别是最后的对决，仔细想想其实是一个终极bug，这个将自己套牢的死结并没有解开。
    《东风雨》是一部优点和缺点都很明显的电影，对于不同诉求的观众来说，可能会得出完全不同的两种观感和评价。柳云龙尽管极尽可能地在丰富镜头语言，但还是表现出用电视剧思维驾驭电影所表现出的捉襟见肘和风格上的断裂，但作为大银幕处女作来说，我还是看到了他的追求和潜力的。中国的电视剧其实就是兑水的艺术，而电影在时间的延展度上作为有限，所以我不能说柳云龙在《东风雨》中是在兑水，他是在咖啡里加糖，他在其中所赋予作品的那种文艺青年的小资情怀，让影片显出一种甜腻腻的粘稠，作为一种风格上的追求很难做出绝对的优劣判断，但至少导致了影片在整体的回味上显得有些廉价，有点浪费了技术上的精致做工。