第92届奥斯卡颁奖典礼

每年《名利场》都会举办盛大的奥斯卡派对，派对时间与奥斯卡颁奖礼同步，那些没有奥斯卡邀请函的明星会来到这里，参加完颁奖礼的明星也会来到这里。艾玛·罗伯茨穿着无肩带的黑色礼服。

玛德莱娜·佩切穿着深V礼服，裙摆切口高至大腿，红褐色的长发甩向一侧。

海莉·斯坦菲尔德为银色的礼服加了防护网，卷发却充满诱惑。

丽丽·莱因哈特穿着花卉礼服，化妆也很粉嫩。

索菲娅·维加拉穿着水晶装饰的黑色礼服，完美地展现了自己的沙漏体形。钻石耳坠与水晶装饰相映成趣。

帕丽斯·杰克逊是已故巨星迈克尔·杰克逊的女儿，她穿着粉白蓝色彩交汇的范思哲礼服。

艾米丽·拉塔科夫斯基穿着白色的紧身抹胸和低腰的长裙，简洁明丽。

查理兹·塞隆穿着金色流穗礼服，她因在《爆炸新闻》中的出色表演被提名最佳女主角。

佛罗伦斯·珀的礼服极具金属质感，像一个鲜活的兵俑，她在《小妇人》中有非常出色的表演。

阿德里亚娜·利马穿着单肩白色礼服，裙摆开口很高。

2019年的电影，我已经不止一次说过了是电影大年，这造就了2020奥斯卡很多入围影片神仙打架，竞争异常激烈。

如今2020奥斯卡终于开奖！韩国奉俊昊导演的《寄生虫》笑到了最后，拿到了最佳原创剧本，最佳国际电影（最佳外语片），最佳导演，最佳电影四个极为重量级的大奖，横扫奥斯卡。

《寄生虫》也成为了韩国电影史上最风光的一部电影，之前《寄生虫》在戛纳电影节拿到金棕榈征服了欧洲，这次拿到奥斯卡最佳影片征服了好莱坞。

影史记载，同时拿到金棕榈又拿到奥斯卡最佳影片的，是1956年的美国电影《君子好逑》（马蒂）。

同时，《寄生虫》也创下了非英语电影《放大》《铁皮鼓》《芬尼与亚历山大》《乱》《美丽人生》《卧虎藏龙》《罗马》都没有拿到的记录，也就是一部电影同时拿到了最佳外语片，最佳导演和最佳影片。

早在大半年前，我就已经解析了这部《寄生虫》，并在那时提前预定了我的年度第一，那时很多人还觉我太吹爆这电影，这电影过誉了，甚至说我恰饭。

其实对一部电影的评价和喜爱程度，一定是个人主观感受，在此就不多解释了，但到了今天，《寄生虫》拿奖拿到手软，最后问鼎奥斯卡最佳影片，已经足以证明这部电影的强悍了。

不过这种两极评论的声音依然存在，就在今天我写短评发布的时候，评论区已经渐渐形成两种声音，一种是《寄生虫》不配拿奥斯卡最佳影片，另一种是《寄生虫》实至名归。还有人觉得金棕榈堕落成和好莱坞同流合污的档次，甚至还出了一张调侃的图文梗在全网引起关注。

我对《寄生虫》的态度就不想再多解释了，在此我给出一些客观的数据和个人见解，或许能侧面了解《寄生虫》如何拿到奥斯卡最佳影片的。

首先作为代表性的欧洲三大电影节，威尼斯柏林和戛纳，都是评审团制，每一年的电影都是十几位评审团讨论出来的，有很强的作者性，所以我们能看到这样的电影节更偏文艺和独立电影。

而奥斯卡这样电影节，代表的是好莱坞类型电影，今年的奥斯卡是有8000多位国际电影人出来投票选出来的，至于投票机制比较复杂就不展开了，换句话说就是奥斯卡是少数服从多数，对比来看偏向网罗大众喜爱的热门电影，所以为何奥斯卡的热度比任何电影节都高也在于此，因为奥斯卡入围的影片，大家都比较熟悉。

那么今年《寄生虫》拿到戛纳金棕榈和奥斯卡最佳影片，首先说明《寄生虫》本身算是很好兼顾了作者性和类型化的电影，通俗点说就是艺术和商业都达到了很好的平衡，同时又有很强的现实社会性，而奥斯卡每年都有自己的风向标，今年奥斯卡的风向标，很明显就是现实题材，这也让《寄生虫》能大获全胜。

有一个数据很有趣，就是奥斯卡在2019年的时间里，增加了将近2000名更为年轻的国际投票电影人，这也让奥斯卡更为国际化，同时也更充满着惊喜，也更向欧洲电影节靠拢，这或许也是间接造成《寄生虫》能拿到最佳影片的原因之一。

而《寄生虫》本身的品质，让我想起了文牧野导演在访谈时说起好电影的定义，分为三个层次，一个是娱乐性也就是商业型，一个是灵魂性也就是作者要表达的思想，再来一个是社会性也就是现实题材，这种题材也就是最能拿奖的类型题材。

这三个层次在一部电影作品中，很难达到平衡，一般都是此消彼长的，而《寄生虫》做得相当出色，也因此能一路高歌。

当然，这时候一定会有很苛刻的影迷觉得，《寄生虫》太匠气和充满类型结构，远不如《爱尔兰人》独立个人，也没有《小丑》大胆和《1917》突破。

这些都对，但作为奥斯卡和好莱坞，大部分都是西方评委，看到一部拥有着如此精湛的好莱坞叙事结构，但又能如此契合韩国现实社会性的作品，同时还把国际化的商业娱乐性兼顾这么好，真的让人眼前一亮。

所以很多人说这次奥斯卡最佳影片颁给《寄生虫》是爆冷门，我觉得这个词有误，《寄生虫》一点都不冷门，《寄生虫》能拿到最佳导演和最佳影片，一定是情理之中，意料之外的事，当《寄生虫》拿到最佳影片时，台下全体起立鼓掌半分钟就说明一切了。

聊完最佳影片，我们来看最佳导演，其实在这个环节上，就已经让人出乎意料了，可能大家不知道，今年2020年，正好是奉俊昊的导演职业生涯20年，他在2000年的时候，第一部作品《绑架门口狗》问世，然后第二部作品《杀人回忆》就拿到了非常高的评价，除了幸运，更多是奉俊昊对社会的敏锐和反思。

也从那开始，讽刺，反传统，始终蕴藏在奉俊昊的电影中。奉俊昊的作品，一直秉持着上述的核心观点，奉俊昊从来不会在他作品的人物面前选边站，也不会让观众能体会到谁是既得利益者，谁又是受害剥削人，他的作品一切人物的价值观，都是复杂和浑浊的，这样也变得更为真实和残忍。

奉俊昊用20年的时间，拍了八部电影作品，就几乎得到了世界级的认可，这放在影史上，都很难找到第二人。

在奉俊昊上台领最佳导演奖时，还感谢了同为殿堂级的导演前辈们，其中最深情表白了马丁斯科塞斯和昆汀塔伦蒂诺，这那一刻，电影才是这些导演最深的信仰，电影可以让人生和社会，变得更美好。

接下来是奥斯卡最佳男主瓦昆菲尼克斯，凤凰叔拿奖实至名归，也没什么悬念。

他台上的发言让人触动，他称自己自私，粗鲁，丑闻缠身，难以合作，确实，在此之前就不少新闻说过凤凰叔的脾气不好搞，所以他在台上对所有电影人发表了感人救赎和解，最后凤凰叔还引用了他的哥哥17岁写下的歌词：“当你带着爱奔向救赎时，平静就会随之而来。”

这个时候让人联想到《小丑》的剧情，亚瑟站在俱乐部中间，遭受着众人的嘲笑，亚瑟最后幻想着自己战胜了紧张和歧视，最终观众对他敞开胸怀，给予宽容和爱。这多少有一种梦想照进现实的感觉了。

最佳女主角是《朱迪》的蕾妮.齐薇格，她在《朱迪》里表现让人惊艳，十年内她演艺生涯，大部分时间都没有什么波澜，比起十多年前辉煌的她实在有些暗淡，但《朱迪》让蕾妮.齐薇格重新回到了聚光灯前，她现实的经历，和片中的朱迪有着异曲同工之妙。

《朱迪》一部角色研究方向的电影，又是传奇历史人物，还是音乐传记片，表演细腻感人，谁能看出女主就是当年《BJ单身日记》的那位虎背熊腰的女孩呢。

最佳女配是《婚姻故事》的劳拉.邓恩，之前多么希望是《乔乔》的寡姐，但相比下来，从戏份比重和人物的设立来看，劳拉.邓恩都占了很大的优势，而且劳拉.邓恩在饰演女强人人物上，确实让人印象深刻，那种犀利中带着温柔，温柔还带着杀气的迂回，表现得十分出色。

最佳男配是《好莱坞往事》的布拉德彼特，终于拿奖了，算算年纪布拉德皮特也确实算少了些帅气，多了沉稳和内敛，所以在《好莱坞往事》和《星际探索》中，布拉德皮特都表现出了更为成熟男人的一面。

在《好莱坞往事》中布拉德皮特的表演，让人感受到好莱坞黄金时代小人物的沉着和自信。

接下来是最佳摄影，《1917》的罗杰.狄金斯，15次提名，现在第二次拿奖，坦白讲，这个第二次拿得有点晚了，罗杰.狄金斯早应该拿到属于他的小金人了。

《1917》这部电影的成就，毫不夸张的说罗杰.狄金斯占了很大的比重，一镜到底不管在技术上和艺术表达上，都需要很大的难度和胆量。

聊完热门的奖项，最后我们再回来聊聊其他热门的电影和话题。

第92届奥斯卡的获奖数量中，关于电影厂牌的获奖分配，其实还算均匀，北美电影发行公司NEON今年凭借《寄生虫》成为最大赢家，NEON和奉俊昊的团队已经是第五次合作了，承包了《寄生虫》北美的发行，所以NEON这次算是一位幸运儿。

接下来是传统的索尼影业和迪士尼，分别也拿了四座小金人，之后是环球3座，网飞和华纳各2座。

这里重点说说网飞吧，和其他电影公司比起来，网飞特立独行是流媒体。

这几年好莱坞电影厂牌变化莫测，最近的就是迪士尼收购福克斯，这十多年来，传统八大电影厂牌逐渐变成了五大电影厂牌，分别是迪士尼，华纳，派拉蒙，环球，索尼哥伦比亚。

但就在去年，网飞被奥斯卡和美国电影协会获得认可，这也标志着网飞正是进入电影大厂牌俱乐部，形成“新6大”。

所以去年《罗马》开始在奥斯卡亮相，今年网飞则更多，有《爱尔兰人》，《婚姻故事》，《教宗的承继》，《美国工厂》这些品质保证的影片。

但大家也看到了，如果算入围数量，网飞不差，但几乎都被沦为陪跑，尤其是马丁斯科赛斯拿了9项入围的《爱尔兰人》颗粒无收，未能做到大家之前猜想的雨露均沾。

所以一直有人说，奥斯卡和各种国际电影节，都不太想把重要的奖项颁给网飞这样的流媒体电影公司。

这个猜想有一定的道理，但存在着伪命题，对也不对，怎么理解。

因为奥斯卡和金球奖这样的颁奖典礼，都是通过会员盲投出来的结果，不是大家坐在一起面对面讨论出来的，这就让奖项有了一定的公平性，更多的是看电影本身的品质。

但话说回来，投票的评委自身也是电影人，也会考虑到各种综合因素，比如一直提到的网飞是流媒体而不是院线电影，这或许就让很多会员纳入考虑范围。

所以这也导致了今年网飞电影品质和入围数虽然增加，但却比不上去年《罗马》在奥斯卡的战绩。

《爱尔兰人》虽然在镜头语言，人物塑造和表演，故事史诗性上，都几乎做到无可挑剔，但遗憾的说，这就是我们很多年前看到的马丁斯科塞斯，他一直保持着自己独特的精品路线，但说句可能得罪很多人的话，这种精品品质保证的cinema，我们在几十年前就领教过马丁的魅力了，今年《爱尔兰人》和其他电影相比，少的是惊喜和突破。

说到这是否很多人要喷我呢，我对《爱尔兰人》的热爱其实不比你们少，不信可以回看我《爱尔兰人》万字深度解析。

另一个拿奖热门是《1917》，最后分别拿到的是最佳摄影，最佳混音，最佳视觉效果这些比较偏技术类的奖项，也侧面说明《1917》在奥斯卡上，被看做技术表达比故事性更强，因此也没能拿到最佳导演和最佳影片。

《小丑》提名最多，但正如我所料的，从影片社会性的角度去看，在奥斯卡这样传统电影人占绝大多数的前提下，《小丑》一定是不讨喜的，甚至随着时间的推移和发酵，《小丑》的争议一直不绝于耳，最大的讨论点就在于，影片的警世价值，是否大于愤世教唆。

所以在这样的环境下，《小丑》的艺术性值得肯定，但票数不见得会高，拿奖的机会就变少了。

而在表演方面，《小丑》几乎是凤凰叔一人撑起来的大戏，大家可以算一下，整部《小丑》，基本上每场戏都有凤凰叔，整部电影放弃了副线结构，一条主线走到底，这样的为角色服务的电影，再加上凤凰叔的表演实力，拿最佳男主也是理所当然的了。

总的来说，今年的奥斯卡四平八稳，预料之中的肯定能拿奖，惊喜也同样并存，奥斯卡给足了韩国电影《寄生虫》面子。

对于从观赏性的角度来看，不是奥斯卡让《寄生虫》更加曝光，相反，因为《寄生虫》，奥斯卡在今年变得讨论度更高，更宽容，更国际化，更具可看性。《寄生虫》和奥斯卡互相成就，最终最享受的，是作为影迷的我们。

我知道很多人对《寄生虫》拿了最佳影片还是很不满的，于是就在豆瓣恶意评低分，恶意写不好影评。其实去主观的评论这部电影的好坏或者值不值得摘得此奖项，特别无聊，没用，在豆瓣上乱叫，那有本事就去美国赢得一票投票权啊？

好吧，不废话了，回归正题！既然这届“主观的好”，评论里都说的差不多了，那我就讲点“客观的好”。 1.布拉德皮特领奖时说：“里奥，我随时都愿意跟在你背后”，这份动人的兄弟情已经从戏里延续到戏外。 2.冰雪奇缘的“名利场”。 3.介绍影片时，重复剪辑，自带注评。 4.《美国工厂》剧组不忘感谢中国。 5.创新吐槽：说唱。创新娱乐：颁奖词戏精。创新主持：与乐队互动。 6.国际影片合集中，入围的国产电影有：《英雄》，《卧虎藏龙》，《霸王别姬》，《重庆森林》，《花样年华》。这些不带政治色彩的影片，才是真正国产佳片。 7.“致所有女孩，女人，致所有母亲和女儿，若你听到音乐涌上心头，请大声说出来，我们需要听听你们的声音”，为女性发声，特此立个Flag，下届奥斯卡必定会有大量女性入驻。 8.奉俊昊高光追星马丁，昆汀，还说要把小金人切成五块分给自己的竞争对手，瞬间对这导演肃然起敬。 9.缅怀高以翔，这事上我们应该感到自我惭愧。 10.华金菲尼克斯获奖感言，说为无法发声之人发声。这其实指的是前阵子在华盛顿国会大厦前的气候变化抗议活动。华金菲尼克斯参与了其中，因此被捕。这次再次出言发表并强调了自己的不满，只是用了很隐晦的话语发言。值得一提的是，该活动的组织者正是这届奥斯卡最佳影片的颁奖者——两次荣获奥斯卡影后的简·方达。

本届奥斯卡，最大的赢家就是韩国电影《寄生虫》，拿下了包括奥斯卡最佳原创剧本、最佳国际影片、最佳导演以及最佳影片在内的四项大奖，6提4中，毫无悬念地成为当之无愧的最大赢家。这是韩国电影首次获得奥斯卡奖项，更是亚洲电影首次斩获奥斯卡最佳影片奖项，绝对是亚洲之光。在我印象里，之前没有不是英语的电影获最佳影片这个奖项。（《末代皇帝》不算是，因为它是英文对白） 最大输家绝对当属Netflix。获得24项奥斯卡提名，只获得了最佳女配角和最佳纪录长片两大奖项。在Netflix提交的电影作品中，著名导演马丁·斯科塞斯的黑帮史诗《爱尔兰人》获得了10项提名，最终颗粒无收；《婚姻故事》获得了6项提名，仅获奖一项；《教宗的承继》获得了3项提名，同样颗粒无收。去年火爆网络的，由奥巴马夫妇投资的《美国工厂》最终成为了Netflix的遮羞布，获得了最佳记录长片。这个情况和金球奖很像啊（提名(17项)，但只获得了两项大奖）。今年并没有太多奥斯卡评委明确表示反对网络电影获奖，并且上一届奥斯卡就把最佳导演颁发给了Netflix的网络电影《罗马》，但今年奥斯卡的确是不追捧Netflix的作品。但也不能排除“歧视”流媒体作品的观念，已经刻在美国人骨子里。

我个人十分心疼的是斯嘉丽·约翰逊和西尔莎·罗南。“寡姐”斯嘉丽·约翰逊《婚姻故事》角逐最佳女主角，《乔乔的异想世界》角逐最佳女配角，都没获奖。“寡姐”从未入围过奥斯卡的啊，这次一入围就有两个提名，但都失之交臂了，希望未来再接再厉吧。 西尔莎·罗南，这次是第四次获得奥斯卡提名了，可惜依然没“中奖”，不过她正值芳华年龄，未来有的是机会，我坚信。

综合来看，第92届奥斯卡不光是大爆冷那么一回事了，而是开创了历史。我们作为幸运的一代人，也见证了这份历史。 往年的最佳影片是力求四平八稳，今年的最佳影片首次颁发给了非英片，而且是主题尖锐针对贫富差距的影片。美国人和英国人从没想到过，自从最佳导演失守多年，现在连最佳影片也失守了。 走到92届的奥斯卡，仍然没有放弃求新求变，这一点值得肯定。不禁对奥斯卡下个100年充满信心和期待。 都说今年奥斯卡是大年，现在，必须要在大年前加两个字——奇迹大年！

最后，祝贺自己一下，21预测17中（可能是我这辈子猜的最准的一届），除了这次《寄生虫》超常发挥外，其它奖项基本都在自己的意料之中。连续6年看奥斯卡，终于也算没白看。

个人预测结果

第92届奥斯卡金像奖完整获奖名单

《小丑》11项提名领跑，《寄生虫》6项提名创韩影历史，可喜可贺。

最佳影片：

《极速车王》雨战精彩，文戏偏弱。

《婚姻故事》剧情设置不够合理，对于查理这样一个情商、智商都很高的编导和剧团领袖来说，理解、鼓励妻子追求自己的事业才合乎情理啊。

去衰老技术不尽如人意，《爱尔兰人》、《好家伙》都有德尼罗踩人的镜头，后者之凶残、狂暴，令人胆寒，前者就像一个老顽童跑到儿童公园踩气球，怎么看也不像是黑手党的金牌杀手。

《小丑》为那些被精英忽视的失败者、边缘人呐喊，契合伊朗、法国、希腊、玻利维亚、委内瑞拉、厄瓜多尔……的情势，以6000万的制作成本全球狂揽10亿美刀，成为影史极为罕见的现象级艺术片：

萨姆·门德斯之前的作品《美国丽人》、《革命之路》都很优秀，《1917》口碑爆棚，应该不错。

最佳导演

菲利普斯《小丑》、奉俊昊《寄生虫》最有竞争力。

以技法而言，《小丑》脚踏实地，却又如梦似幻；《寄生虫》在连续反转的过程中裸露真实的人性，令人目不暇接，两部电影的艺术性、思想性、商业性结合得近乎完美。

最佳男主角

《婚姻故事》评估员分别观察父母与孩子相处的情形，其报告直接影响法官对抚养权的判决。

查理很紧张，向评估员演示小魔术时不小心割伤了手臂；怕孩子担心，假装疲倦卧倒在地遮挡伤势，当爸爸，当一个正在离婚的爸爸，从导演变成演员，我太难了：

这个细节十分出彩，亚当·德赖弗演技了得。

德尼罗配得上奥斯卡的奖励，奈何小丑太过耀眼——

由于母亲的愚弄，小丑的情绪反应与现实严重错位，笑比哭还令人难受。做鬼脸让小孩开心，被无理训斥，长笑当哭：

从尴尬、落魄到街头王子，从强颜欢笑到冷酷无情，前后变化自然而然：

你可以不喜欢小丑，如果你说菲尼克斯演技不好，那你根本就不喜欢电影，不知表演艺术为何物。

最佳女主角

《哈丽特》是好莱坞喜爱的多元化题材，解放黑奴的关键角色不再是白人。

题材好不等于拍得好，影后基本没戏。查理兹·塞隆于《爆炸新闻》扮演一个与川普势不两立的主持人，咄咄逼人，气得川普晕头转向：

可惜剧本总体薄弱，人物缺乏微妙而复杂的真实感，塞隆巧妇难为无米之炊！

《婚姻故事》斯嘉丽·约翰逊洗尽铅华，向演技派靠拢：

冲突的最高潮，斯嘉丽·约翰逊稍显迟疑和停顿，面对丈夫歇斯底里的咆哮，她应该给出的反应难道不是惊恐万状？

这个细节的处理属于导演的问题，斯嘉丽·约翰逊的总体表现不错。

《朱迪》 掀开好莱坞历史上令人心碎的一页，芮妮·齐薇格很棒：

但影片整体水平令人遗憾，同样是人物传记片，同样是表现好莱坞的丑陋和美国的黑暗面，看看卡赞参与编剧的《弗兰西斯》（1982）是何水平：

杰西卡·兰格演绎的弗兰西斯，即便让弗兰西斯自己演自己也不过如此。

最佳改编剧本

《爱尔兰人》对美国政治的理解，对黑帮日常的表现，尤其是对白自然、真实，冷幽默此起彼伏，水平极高。

片尾听说自己的律师死了——人们一般会问怎么死的——弗兰克的第一反应居然是：“谁干的？”

战争或承平岁月，弗兰克的朋友和敌人大多死于枪杀、爆炸，他的字典里根本就没有生老病死的概念，如果谁死了，那么一定是被弄死的。

多么漂亮的豹尾，多么苦涩的幽默！

最佳国际电影

最无悬念的一个大奖。

《寄生虫》一边同情底层的苦难，一边严厉批判底层、乃至整个韩国。

拍下基泽一家的秘密，刚刚还在哭泣、跪求、行贿的前管家瞬间变脸，模仿激情澎湃的播音员，将手机的发送键当成导弹按钮，政治笑话与个人唾沫齐飞，令人绝倒：

儿子突然长大，感恩父母，只因父亲无比心酸的穷人经济学：

你知道什么计划绝对不会失败吗？没有计划，人生永远无法按计划进行。没有计划就不会出错。

底层抗风险能力无限接近于零，计划总是跟不上变化……

惨烈的市场竞争导致韩国电影的一大弊病，一味迎合观众，煽情过猛，缺少必要的节制。

《寄生虫》后半段凌厉转身，左右开弓，对底层、精英、人性、社会一批到底，没有任何妥协，堪称完美风暴。

最佳纪录片

2003年，邹兆龙参演的《黑客帝国2：重装上阵》、《黑客帝国3：矩阵革命》上映：

直到今天，邹兆龙每年都能收到《黑客帝国》系列的花红，即便他去世，其子女也能继续收到影片的分红，这些分红早已超过他当年的片酬。原因很简单，邹兆龙加入了美国演员工会。

美国工会有着光荣的历史，为捍卫会员的利益锱铢必较、殚精竭虑。

然而，物极必反，工会权力无限膨胀，沦为特殊利益集团，收买议员、得寸进尺，动辄狮子大开口以罢工要挟企业，形成合法的黑恶势力，高达70美元的时薪，退休和失业工人及其家属优厚到不破产天理难容的福利待遇——

全球化时代无法将成本转嫁给消费者，各大公司不堪重负，惹不起就躲，躲不起就只有倒闭、破产，如火如荼的底特律汽车城楞是被工会整成了鸟不生蛋的鬼城，2013年底特律成为美国历史上规模最大的破产城市，连续多年被评为“全美最不安全的城市”。

皮之不存，毛将焉附？最终吃亏的还是工人、企业和国家，典型的三输局面。

美国讲究规则，成功经验可以快速复制；中国强调效率，随机应变。

美国工厂的中国老板，在两种文化的博弈中能否取长补短、扭亏为盈？

奥斯卡是全球备受关注的电影奖，对于很多电影人来说，仅仅获得提名已是莫大的荣誉，意味着星途一马平川和巨大的票房，但是，任何大奖都有遗憾和人为“失误”的可能——

《她比烟花寂寞》（1998）

杜普蕾流星般短暂的辉煌，好得令人失语。

除了姐姐，她得到了一切，满腔怨愤自琴弦喷射而出：

艾米丽·沃森完美地塑造了一位天才、悲剧的音乐家，第71届奥斯卡影后评选，居然败给了现在根本无人提及的平庸之作《莎翁情史》的女主！

颁奖现场，艾米丽·沃森非常委屈，她比烟花寂寞，她比窦娥还冤：

这不仅是对艾米丽·沃森个人不公，也是对《她比烟花寂寞》这部佳作的践踏，太不公平了：两部影片及其女主的表现天差地别，一目了然！

一直百思不解……

任何评奖都难免遗珠之憾，但《她比烟花寂寞》比烟花还要璀璨，艾米丽·沃森（包括演小杜普蕾的那个小妹妹）光芒四射，这种水平的艺术家传记片，这种段位的演出，影史能与之媲美的也就杰西卡·兰格主演的《弗兰西斯 》一部而已，难道评委瞎了眼？

直到爆出好莱坞大亨韦恩斯坦性侵及其为《莎翁情史》奥斯卡获奖砸了500万美元的丑闻才恍然大悟：什么瞎了眼，见钱眼开而已。

如别林斯基所言：时间才是最伟大、最正确、最天才的批评家。

影后提名环节，听到自己的名字和全场的掌声，寡姐百感交集，眼中有晶莹的泪光闪动：

科学或艺术评价，最靠谱的都是同行评议。对于电影人来说，获得奥斯卡提名是一项非常重要的荣誉。

《婚姻故事》寡姐洗尽铅华：

冲突的最高潮，寡姐稍显迟疑和停顿，面对丈夫歇斯底里的咆哮，她应该给出的反应难道不是惊恐万状？

这个细节的处理属于导演的问题，寡姐总体表现不错，未来可期。

一般来说，奥斯卡最佳影片奖励的是英语国家的英语片，历史上只有法国的《艺术家》（2011）这一部非英语国家的电影获得过最佳影片；最佳国际电影（外语片）奖励的当然是非英语电影，《寄生虫》何德何能创造奥斯卡的历史，将分量最重的两项大奖收入囊中？

首先当然是同行衬托：

《极速车王》雨战精彩，文戏偏弱。

《婚姻故事》剧情设置不够合理，对于查理这样一个情商、智商都很高的编导和剧团领袖来说，理解、鼓励妻子追求自己的事业才合乎情理啊。

《爱尔兰人》的剧本和新老戏骨的演技都没问题，问题是，去衰老技术难尽人意。

《爱尔兰人》、《好家伙》都有德尼罗踩人的镜头，后者之凶残、狂暴，令人胆寒，前者就像一个老顽童跑到儿童公园踩气球，怎么看也不像是黑手党的金牌杀手：

自古名将如美人，不许人间现白头！

再精湛的演技，再昂贵的减龄技术，也无法抗衡时光这双巨手，凌厉的眼神、虽千万人我往矣的气势，与年龄相伴的血性、感觉、步态、身手，已是昨夜星辰昨夜风。

《1917》男主差点被地雷炸死，吐了一嘴灰，嘴里满是灰石，怎么可能马上拿起水壶就喝？说好了（伪）一镜到底，漱口不能省！

浑身湿透的外套、毛衣、绑腿、袜子、鞋子干得那么快，自带烘干属性？信件能防水？

为了“一镜到底”，强行压缩时间，场景转换给人一种廉价的游戏感：两步一坑，五步一雷，百米之内必有德军。

对德军的塑造粗糙、鸡贼，救人反被杀，又在炒《拯救大兵瑞恩》的冷饭。

表现英法友谊矫揉造作，令人作呕：

拿几个技术类奖项快撤吧，拜托了。

《好莱坞的往事》哮天犬、火焰枪上演绝地反杀，以简单、粗暴的架空爽片颠覆真实的血案，不仅是智力上的堕落，也是对死于邪教的冤魂的亵渎。

唯一能与《寄生虫》抗衡的就是《小丑》——

契合伊朗、法国、希腊、玻利维亚、委内瑞拉、厄瓜多尔……的情势，《小丑》以6000万的制作成本全球狂揽10亿美刀，成为影史独一无二的现象级艺术片。

众所周知，好莱坞、媒体是自由进步派的重灾区，弱（黑）即正义，《小丑》为底层呐喊，不正符合他们的胃口吗？《小丑》最佳影片，《寄生虫》最佳国际电影，岂不皆大欢喜？

但是，《小丑》的反抗来自底层，非精英主导，属于自由派最厌恶的民粹。唉，英国都脱欧了，自由派还穿着引领大众的铁内裤。

《纽约时报》《时代》《华尔街日报》有足够的理由给《小丑》打低分，因为自由派媒体就是问题的一部分。

因此，奥斯卡不可能把分量最重的最佳影片颁给《小丑》，像金球奖一样颁给《1917》又实在过意不去，除了所谓的技术，《1917》之空洞、苍白，给一战经典《大幻影》、《西线无战事》、《光荣之路》提鞋的资格都没有。

颁给《好莱坞往事》？呵呵，那将是奥斯卡史上最大的丑闻。

左右权衡，只有《寄生虫》，天将降大任于斯人也！

《寄生虫》后半段凌厉转身，左右开弓，对底层、精英、人性、社会的猛烈批判饱含悲悯，艺术品质极佳。

金绮泳的《下女》(1960)在韩国电影史上占有非常重要的地位，充分显示韩国导演的理念、技术已经达到国际水平：

《寄生虫》致敬《下女》的主仆对抗，以自然、扎实的细节呈现各种象征和隐喻，剧情推进、节奏掌控出神入化——

奥斯卡前所未有地重奖《寄生虫》，奉俊昊追平华特·迪士尼单届独揽四项大奖的奥斯卡纪录，可以遮掩《小丑》错失最佳影片的尴尬，而且符合自由派全球化、开放、包容的政治正确，加上《寄生虫》的艺术品质本来就与《小丑》不相上下，连续反转裸露真实的人性更是令人激赏，即便《小丑》的铁粉亦无话可说：亚洲电影确实有很多地方值得欧美学习。

《寄生虫》在奥斯卡的辉煌，不仅是对奉俊昊、韩国电影人的奖励，也是对亚洲电影的加冕。奥斯卡致敬环节，播放了《卧虎藏龙》、《霸王别姬》、《重庆森林》等华语经典。

任何巨人，是也只能是站在巨人肩膀上的巨人——

领取最佳导演奖，奉俊昊特别感谢肥昆的提携，并引领全场起立向老马这位伟大的导演致敬：

老马也很激动，向奉俊昊竖起大拇指：

因漫威电影不算电影的言论，老马饱受漫西斯的网络攻击——

奉俊昊不完全同意老马的观点，但尊重其发表个人意见的权利，在职业生涯的巅峰时刻，全球聚焦的舞台，奉俊昊挺身锐出，提醒世人不要忘记老马对电影艺术的非凡贡献和在电影殿堂的崇高地位，如此晶莹、透彻，你会觉得只有这样的人格魅力，才拍得出《杀人回忆》、《寄生虫》这样伟大的电影。

宣布最佳影片的瞬间，《寄生虫》剧组抱头痛哭：

这是整个颁奖礼最令人激动的一幕：《寄生虫》开创了非英语电影获得奥斯卡最佳影片的先河！

为什么把影帝颁给《小丑》？

美国演员工会奖早已一锤定音：不喜欢《小丑》没毛病，萝卜青菜而已，如果你怀疑小丑的演技，那就证明你不喜欢电影，不知表演艺术为何物。

《小丑》花絮记录了一个路人蜕变为疯魔小丑的过程，菲尼克斯演技之精湛可见一斑：

最佳女配

想当年，《我心狂野》（1990）劳拉·邓恩仅凭性感的嗓音就让人鼻血横流：

1992年第一次获得奥斯卡提名（《蔓生蔷薇》），此番终于凭借《婚姻故事》赢得小金人，我心依旧狂野：

我会不知疲倦地在演艺道路上奋进：

影后

1939年，朱迪·加兰主演《绿野仙踪》，一举成名，成为世界级明星，如童话般绚丽：

《绿野仙踪》在最具影响力的十大好莱坞电影中排名首位，堪称好莱坞最具文化意义的经典。

好事成双，朱迪以《娃娃从军记》（1939）荣获第12届奥斯卡青少年演员大奖：

然而，童话般的成功，带给朱迪的却不是幸福。

如茨威格所言：“她那时还太年轻，不知道命运所赠送的礼物，早已在暗中标好了价格。”

《绿野仙踪》拍摄期间，朱迪年仅16岁，电影公司为控制她的体重，只让她喝黑咖啡和鸡汤，每隔四小时吃一次控制食欲的药，每天抽80根烟！

朱迪成功地控制了体重，但这个在银幕上轻盈、欢快的精灵，身心健康被严重损坏。

一方面，朱迪的演艺事业风生水起；另一方面，精神压力巨大，靠酗酒和滥用药物逃避现实。

1947年，朱迪精神崩溃，被送进疗养院。

1969年，朱迪离开了这个给她带来无尽荣耀和痛苦的世界，年仅47岁，无数影迷、歌迷扼腕痛心！

《朱迪》掀开了这段令人心碎的好莱坞往事：

凭借此片的精彩演出，蕾妮·齐薇格加冕奥斯卡影后：

伦敦演唱会，朱迪宣布这是自己最后一次登台演出，在演唱经典曲目《彩虹之上》时泣不成声：“抱歉。我唱不下去了。”

全场观众起立合唱表示鼓励，朱迪非常感动：“你们不会忘记我吧？”

观众报以雷鸣般的掌声。

《朱迪》是好莱坞对一位天才歌手、天才演员迟到的问候和致敬。

影帝

真香

最无争议的一个大奖：

类似《热天午后》的约翰·凯泽尔，菲尼克斯不仅呈现人物的邪性，还在邪性中绽放人性的不同层次和温度：

由于母亲的愚弄，小丑的情绪反应与现实严重错位，笑比哭还令人难受。

做鬼脸让小孩开心，被无理训斥，长笑当哭：

从尴尬、落魄到街头王子，前后变化自然而然：

刺杀伪君子的段落自然而又突然，腥风血雨之后冷幽默和温情不期而至，艺术水平很高：

二手玫瑰乐队有一首《因为所以》，没心没肺、沾沾自喜、自鸣得意：

因为那个聪明，我游手好闲；因为那个漂亮，我自然而然；因为那个爱情，我臭名昭著；因为善良---

急转直下，充满自豪：“我虎口脱险！”

对啊，俺虎口脱险，您为啥就挂了呢？

小丑知道好歹：“盖瑞，你是唯一对我好的人，快走吧。”

大智若愚，任何人在任何时代，善良都是最柔软的盔甲，否则人类文明就无法发展到今天。

好人不一定有好报，好人也不一定是为了好报，而是只有与人为善才能让好人舒坦、快乐。

一直都在强颜欢笑：

片尾终于笑得灿烂、开心：妈妈，我做到了！

为人们带来欢笑，世界之巅！

尽管是另一个舞台，一个更大更疯狂的舞台……

没有自由，人类一无所有；缺少公平，社会不得安宁。为了找到平衡点，人类社会博弈了数千年，情况就是这么个情况。

最佳纪录长片

又是一个毫无悬念的大奖。

美国工厂的中国老板，21世纪的文化碰撞，多么好的题材，多么精彩的交锋、妥协、和解、奋斗！

《美国工厂》导演在领奖时用了一句中文：“谢谢曹德旺。”

2003年，邹兆龙参演的《黑客帝国2：重装上阵》、《黑客帝国3：矩阵革命》上映：

一直到今天，邹兆龙每年都能收到《黑客帝国》系列的花红，即便他去世，其子女也能收到影片的分红，这些分红早已超过他当年的片酬。原因很简单，邹兆龙加入了美国演员工会。

美国工会有着光荣的历史，为捍卫会员的利益锱铢必较、殚精竭虑。

然而，物极必反，工会权力无限膨胀，沦为特殊利益集团，收买议员、得寸进尺、动辄狮子大开口以罢工要挟企业，形成合法的黑恶势力，高达70美元的时薪，退休和下岗工人及其家属优厚到不破产天理难容的福利待遇——

全球化时代无法将成本转嫁给消费者，各大公司不堪重负，惹不起就躲，躲不起就只有倒闭、破产，如火如荼的底特律汽车城楞是被工会整成了鸟不生蛋的鬼城。

1991年，底特律警局的拔河队，就得这么强壮，不然镇不住堂子：

2013年底特律成为美国历史上规模最大的破产城市，连续多年被评为“全美最不安全的城市”。

皮之不存，毛将焉附？最终吃亏的还是工人、企业和国家，典型的三输局面。

因此，不难理解，2016年曹德旺在俄亥俄开玻璃工厂，一听说工会，情绪难免有些激动：

工会影响我们的劳动效率，工会进来我关门不做了。

美国管理人员来到福耀中国总部学习、培训，看到中国工人的敬业和奉献精神，不由得感叹（反讽）：

美国员工太烂了。用胶带封住他们的嘴，效率会更高。

美国工人8小时工作制、每月至少休息8天，而中国工人上12个小时、每月只休息一两天，后者的产出，前者望尘莫及。一个太爽，一个太辛苦！

美国讲究规则，成功经验可以快速复制；中国强调效率，随机应变。

一位杰出的企业家，其实就是一位战略家和战术大师，既要忠于理想，又要面对现实；既有原则性，又不失灵活性。

曹德旺在中国的成功不是偶然的，中国的强势崛起亦非偶然，中国文化中的天道酬勤在全球竞争中爆发出强大的战斗力。

福耀美国公司2017年扭亏为盈，2017、2018连续两年盈利。去年上半年，福耀美国公司净利润1.4亿元。

2018年美国最高法院修改法律，工会无权强制工人加入，工人有权决定自己是否参加工会。可以说，这条法律砸了很多工会人的饭碗，但也增加了不少就业机会，工会一权独大、只手遮天的时代一去不返。

片尾福耀美国计划以更多的机器人取代人工，让人想起一个段子：1948年亨利·福特二世请美国汽车工会领袖沃尔特·鲁瑟参观福特全自动化工厂：“沃尔特，这里都是机器人，你怎么让‘它们’缴纳工会会费？” 鲁瑟回答：“亨利，你怎么让它们买你的汽车？”

寄生虫长评

奥斯卡颁奖礼不只是电影的盛会，也是时装的盛会。每个明星都追求最美的呈现，不管是提名影星还是颁奖嘉宾。音影同盟综合各大媒体的数据，选择出十佳着装供大家欣赏。辛西娅·埃里沃又白又美。

雷吉娜·金穿着粉色的礼服，上面闪烁着水晶装饰。

凯利·瑞帕穿着黑色的克里斯蒂安·西里亚诺单肩礼服。

劳拉·邓恩黑加粉，喜获最佳女配角。

凯特琳·德弗穿着无肩的LV礼服，上面水晶闪闪。

茱莉亚·路易斯-德瑞弗斯穿着海蓝的礼服，线条毕现。

布丽·拉尔森的粉色礼服让人迷醉，披肩与礼服一样长。

玛格特·罗比穿着无肩带的香奈尔海军蓝礼服，胸前装饰着项链垂饰，臂带的悬垂性也很好。

斯嘉丽·约翰逊穿着银灰色的奥斯卡·德拉伦塔礼服，长长的裙摆看起来像一条美人鱼。

查理兹·塞隆穿着黑色的礼服，裙摆很长。