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1 ) 《指望》大学一年级写的影评
该故事发生在台湾60年代的一座小镇上，一位母亲与两个女儿相依为命。大女儿由于高考失利在上补习班，小女儿小芬还在上小学，由于父亲过世，生活的重担都压在母亲的身上，并靠出租房屋来维持生计。
该片是以小芬的心理成长历程为线索的。在内容上用小芬的生活事件作为故事情节，并描写了她的心理状态与潜意识的活动，深刻地刻画了小芬这一人物形象。
无论是她看到姐姐成熟迷人的身体，还是看到姐姐时尚潮流的打扮、参加 party、与男生约会，都会无意识的使自己陷入深深的思考。
当她脱下上衣惊奇的看着自己镜中含苞欲放的“花蕾”时；当她因痛经肚子不舒服而求助于姐姐时；当她梦中醒来，惊奇地看到并感受到他并不清楚的月经初潮时，她的心理；惊讶、欣喜、羞涩、恐惧、迷惑、无助……然而，这就是她身体发育的履历表，每个女孩儿都经过的那段的心理长草的花季岁月。
由于渴望长大的愿望，促使她和同学一起去学习脚踏车，因为在孩子的眼中那是评定人是否长大的一个标准。也许是童心未泯，在鸟声悠然，阳光和煦的日子里，两个孩子欢快的练习单车，那轻快的钢琴曲伴随他们频频摔倒的镜头，无奈静坐的神情和撅起的倔强的小嘴，告诉我们成长是要付出下小小代价的……
也许是女性荷尔蒙的作用，也许是姐姐交男朋友的刺激，使小芬原本迟钝的嗅觉敏感到男人的存在，她不禁问姐姐什么时候开始喜欢男孩子的……
就这样一个男大学生走入了她的眼睛。这位新来得房客，占居了她所有的幻想空间 他健壮的肌肉，强壮的体魄，成熟、英俊、潇洒，赋有磁性魅力的一切无一不深深地吸引了小芬的眼睛和激发了她强烈的渴望……此时，音乐又响起，悠扬的钢琴曲，节奏是心情，那种痴痴的滋味是倚目驻足……
然而就在她鼓足勇气去靠近他时，夏夜蛐蛐的即兴演唱并没有让她成为她心目中“白马王子”的公主，当她即将叩开王子的房门时，她却叩开了自己青涩的心扉。那一幕——姐姐和她的王子贪婪的吻，不仅刺穿了她的眼睛，更刺痛了他羞怯的心灵。心跳加快却使她走出了家门，走在了夜里……
在昏黄的路灯下，只有影子伴着她的脚步，此时此刻她在想什麽那?一个被爱召唤的天使，就这样静默的从天堂走到了人间……她的脑际是一片空白，这时她的同学骑着她的单车晃晃悠悠在她面前停下，可她空白的思维却不能使她去注意她的同学，那种青涩幻想爱的突然死亡，并使它流产于她对同学的无视……
男同学的喃喃自语，莫名了自己对小芬的关切，孩子天生的自慰心理告诉小芬并告诉他自己，他要再去逛逛……随着“啪啦”一声响，静谧的夜将小芬唤醒，而他同学的自行车梦也在黑夜里结束了，他同样从天堂来到了人间。而小芬的空白却由那颗和同学同样遭遇失落心的吻合而获得了充实，使她快步上前，扶起了她的同学。面对两个人的迷惑，面对观众的迷惑，导演为我们找到了答案，并让小芬的同学告诉了你我他，同样告诉了小芬：“我以为学会自行后，该去哪里就去哪里，可是当我学会了之后，我又不知道去哪里了。”这句话是导演的点睛之笔，使观众和小芬都找到了人生的支点，平衡了每个人的心理。
最后的电影画面，有理由让我们和小芬他们继续走下去，继续成长……
深蓝色的天，群星闪闪， 昏黄的路灯，男生喋喋不休的成长话语，远去的背影，不禁使人联想到：夜更深了，舒服的床，温暖的被子，甜美的梦乡，再见，成长的烦恼……
该片的视觉画面柔缓恬静，虽然没有给观众带来视觉上冲击，但却可以陶冶观众那私处的真性情。故事情节稀松平常，仅仅是平常人的生活画面，没有那麽富丽堂皇，但却能够召唤沉迷于黑金政治中的人们回归生活，回归人本位。
就像影片的名字一样，《指望》，一语双关，不仅是女主人公的美好期待，也是电影导演对观众的期待，对这个社会的期待！
2007 年 1月 6日
2 ) 人与社会的切片成长小史
「所有人都来自童年，但很少有人还记得。」
你还记得你是怎样从懵懂的小鬼，长成为现在的你的吗？
这部电影，《光阴的故事》，会是这样一个旅途，一步步将你带回那消逝的成长史。用童年、少年、青年最后步入社会，这样由四位不同导演所拍的四部命题短片，重走一遍成长的旅途。
它上映于1982年，在台湾电影史上有着重要地位，是台湾新电影运动的发轫之作，从这个角度来看，它代表的又是台湾新电影成长的童年。
四位导演中，有一位后来成为了回顾台湾电影时绕不过的大师，新电影运动的领袖之一——杨德昌。
四个故事：
1，小龙头
缺乏自由度的童年，什么样家长决定了拥有什么样的童年。
2，指望
结尾学会骑车了的小男孩的那句，
「我一直急着想学会骑车，我以为学会以后，爱去哪里就去哪里，现在会骑了，却又不知道要去哪里了。」
14年后，变成了《麻将》里的，
「这个世界上没有人知道自己到底想要什麽。他们就等着别人来告诉他们，所以，只要你用很诚恳的态度告诉他，他想要什麽就对了。知道为什麽吗？因为没有人愿意在失败的时候承认自己的错误，他们宁愿自己是上当被别人骗。」
发见自己的一样欲望，努力，得到想要的，短暂的满足过后，要么是空虚，要么是更大更多的欲求。
小时候，干什么都受到家长牵制与引导，满心期待长大，长大以后，能工作赚钱了，便能步入一种想买什么玩具就买什么玩具的美好生活。可直到长大后，才发现，玩具它也会长大。
还想到一件事，男生发育时的“敌人”，似乎经常不是同龄的其他男生。
想起我的初中，和好多男生一起（包括当时的年级第一）喜欢同一个女生，结果那个女生和高中体育班的学长搞在一起了。
3，跳蛙
长大后，想做成一件事，往往不只取决于自己。
4，报上名来
张艾嘉和李立群主演的轻松小品，未免太可爱太好笑了！
平静下来稍稍思索的话，发现它不只是想让人发笑而已，也是在说发展中的社会的变化：城市中的生活节奏加快，人口密度变大人与人之间反而却愈加疏离。
当然，这部电影的野心没有止步于在于拍人成长的“光阴的故事”，每一部短片中的道具和背景，其实也在讲述着台湾社会变迁的“光阴的故事”：
从小镇生活的留声机、收音机，慢慢到电视机、自行车，再到城市中大学生已普遍用上了录音机、纷繁的不同品牌牙膏，还有如日中天的房地产生意，最后到城市中的上班族快节奏的生活和疏离的陌生人社会人际关系。
而这一切，社会成长的印记、兴奋和烦恼，大陆社会在20年后，重走了一遍，这部将近四十年前的老电影，仿佛并没有过时。
3 ) 光阴的故事与台湾新电影
每个人的成长都有着明显的时代烙印，同时，这样的烙印又根植于往事的模糊不清楚。这种奇特的差异背后，电影提供了一系列的途径去追忆。当时代的脚步不再顾及着每个人的追赶，新时代露出了它狰狞而又无情的一面，我们的旧事来不及回味，便已经被抛诸于脑后。不为何故，继续匆忙追赶着。在上世纪八十年代，几股充满青春激情的创作力量把《光阴的故事》推上了舞台，共同呼声还来自于电影所引发的一场运动，它给台湾电影乃至于华语电影格局都带来了极大的震动。
《光阴的故事》（In Our Time），台湾新电影运动问世二十多年的象征，一个用不断成长来讲述的光阴故事，导演分别是陶德辰、杨德昌、柯一正、张毅，四个故事则为《小龙头》、《指望》、《跳蛙》、《报名来》，分别借喻着童年、少年、青年、中年，又为小学、中学、大学、社会四个跳级式的人生阶段，恰好形成了一个转动的故事，所有人也在重复这个必然而然的成长。
那一年，后来成为台湾新电影运动领袖人物之一的杨德昌走过了人生的三十几个年头，充沛的创作精力正在起点上。直觉告诉我，光阴故事舍弃了老年，是因为这个故事本身隐含了台湾电影的成长象征，需要起步，需要成长，需要激情，需要徘徊，但是不应该去涉及沉重的老年和衰败，然而，台湾新电影走过了辉煌的颠峰后，到二十几年的今天，已有入土的疲态。回首这二十几年，除了感慨，还是感慨。
当罗大佑、张艾嘉先后用他们纯粹却忧伤的歌声唱着《光阴的故事》，那时候，我还不知另有一个《光阴的故事》，经过悄然培育，1982年，这个故事出现在了台湾本土的许多地方
回到篇首，每个生命孕育后的成长，都起于童年，对新电影运动而言，成长的起始，也是童年，所以，这一灵感到了陶德辰那里，就是一个美丽而简单的故事。不需要时代更不需要深刻的寓意，这个故事的纯真无暇已经让人难忘。身边人，都已不复当年孩时的纯洁——那个父母看管下无忧无虑又不懂世事的童年。
再到《指望》的时候，轻轻的音乐里呼唤出了一个酸涩的青春故事，幽暗，安静。这个在时下看着早已被蹂躏无数次的初恋式朦胧，依然带着其自然的清新可人及毫无做作，展示着杨德昌初始的锋芒，也正是在那些黑夜焦虑里，是之后杨氏风格的一再凌厉。
一个少女的初恋，就在不经意的一次开门后，悄然献出，镜头给出了很多阿芬注意的细节，如姐姐的身体，还有期盼对象的一举一动。当然，结局也是有点疼痛的，不过没有过多拘泥，便一下黑幕了。比较于《小龙头》里面尚是无意识的喜欢好感，《指望》里阿芬的意识成长显而易见，这不仅仅是身体变化所带来的，也是种似花蕊绽放的欣喜。那个和她一起矮了个头的小男生就是个天然对比，两个人都在那段日子里发生着很多变化，哪怕是一次细微的改变。
《跳蛙》里杜时联成了一个永不言退的代名词，他所考虑的也不再是纯粹的爱情或者学业本身，而是寻找着机会磨练自己，这既是青春激情的表现，也是励志的一种手段。影片在最后一刹那有了个高潮，他终于如愿以偿。柯一正，这个以善拍成长教育片的导演，总是希望着大众能够回归心灵与生命的单纯。
张毅的最后一个故事实在太短了，以至于连演员本身都刻画不好。像张艾嘉，除了几段对话外，几乎鲜有其他机会。虽然有好演员，虽然有挖掘的充分条件，但是故事不可避免地过分依赖于情节本身，现在看来精彩性确实要折扣很多，不过置放于当时，这般贴近生活的题材还是很值得一看。毕竟80年代初，能一下子吸引人视线的东西已属不易。人与人的隔阂，在水泥森林的都市里，已经被默认存在了，当我们大陆在10几年后才正视这一切的时候，《光阴的故事》已经早早揭示。当然如果对比于西方社会城市化的起步，这个故事也许很平常；但是于整个中国，却是比较领先的表现。
片尾那对小夫妻恢复了正常的生活，那只恶犬也溜进了房内，邻居俩的寒暄把《光阴的故事》带向了一个平静的结局，普通大众的平凡生活，成为一个难以摆脱的笼子。
不敢妄称这是一个诗意的故事，《光阴的故事》里面有诗意（对整个光阴流转的一种抒情追忆），却更多是写实（片子的发展及最后故事的结局），甚至是带有实验性质的，用四个短片合成一个故事，又有个人才华又有团体合作，新电影运动以这样的合作问世，实在是精神可嘉。相似的我们还可以在大陆第五代《黄土地》里找到和台湾那时侯相似的团结合作与努力进步。《光阴的故事》在当年就用这样特殊的形式赢得掌声和荣耀，从而掀开了一个新篇章，可以说，是次合作的收获。
对于台湾新电影运动而言，收获成长与希望，这是《光阴的故事》带来的最好寓意。
当年传唱一时的歌曲终于老去，成为了魂牵梦萦的回忆，这美丽歌词背后，我们还感慨着罗大佑这样一个传奇象征的音乐人物，同样的，《光阴的故事》也会是，不仅仅是陶德辰、杨德昌、柯一正、张毅，以及之后许许多多台湾导演的名字。黑暗的，苦涩的，这些不幸的代名词没有最终掩盖住一群人的努力。逝去的也许是伤痛，不灭的、更多的，依然是梦想。
当1947年，杨德昌和侯孝贤来到这个世界上的时候，上天似乎有意把这两个人故意安排在一起，然后，等待着台湾电影美丽明天的到来，于是整个过程，即是光阴的故事。
4 ) 光阴的故事
再看《光阴的故事》，仍能感受清新活力，当时观众想必耳目一新，难怪为“新电影”发轫之作。 除了杨德昌，陶德辰、柯一正、张毅，每一段都各有意趣，也有些共同关注的元素。 可惜后三位没能坚持很久。 1. 技术和新近发明物件如何改变和介入当时（1960年代）普通台湾人的日常生活，也暗示当时社会气氛和流行文化： 《小龙头》里小毛家被送无线电，爸爸要用来听球赛（京剧唱段出现若干次，一次是《空城计》中“我本是卧龙岗散淡的人”）。小毛全家去金阿姨家做客，一起看电视。这段影片以播放唱片作为开头和结尾。金阿姨家又在离台赴美前将电唱机送给小毛家。（收音机、电唱机在杨德昌后来的《牯岭街少年杀人事件》中也很重要） 《指望》里，小芬姐姐在家看电视，内容有Beatles乐队在日本演出，越战footage等。 小芬和戴眼镜小男生一起学自行车。“自行车”代表一种挣脱mundaine状态（乏味生活、因未成年处于被监管状态），对某种“自由”的向往——待学会骑车，又不知该去哪里了。 《跳蛙》里，老师将录音机带来课堂，讲孔孟。后来学生也都将录音机放在教室里录老师的录音机播放内容，自己跑掉。颇具讽刺性的场景。 《报上名来》里，李立群着短裤、围着浴巾穿过繁华大街，去公共电话亭给张艾嘉打电话。 2.仍然相对压抑保守的社会气氛造成影片对身体和性爱的隐晦的obsession，及对异性的朦胧渴望.几乎每段中都有对身体的描述和强调。 《小龙头》里小毛迷恋长头发的高年级女生，令人想起杨德昌《一一》中的洋洋。 《指望》中石安妮月经初潮、对镜审视自己的身体、对隔壁大学生的迷恋。 镜头中大学生赤裸上身的反复出现、慢镜头，是透过安妮和姐姐的主观视角。 《跳蛙》中杜时联对身体的training也为重要因素。亦有与西方人一争高低的好强心。 张小姐手中的馒头与半裸的胸部、小男孩偷看路边大幅广告中袒胸露腹的女体…… 《报上名来》所有时间李立群裸露上身、只着内裤，张艾嘉一半时间也是只着内裤走来走去。即使尴尬喜剧，如此portray身体，在之前台湾电影中大约不多见 （琼瑶电影中女主角包裹得端庄优雅，男主角如秦汉、秦祥林尽管身强体壮，也并无大面积裸露）。 3.《小龙头》以铁路首尾呼应，令人想起侯孝贤《恋恋风尘》。另一部铁路扮演了重要角色台湾电影为台语片《旧情绵绵》。 4.当时大学校园里有狗穿插于学生人流中，跑来跑去，看来十分亲切。 当时社会风气大约不甚好，邻里不信任如当今大陆。
5 ) 光阴故事 岁月如歌
滿天的星星會說話
《小龍頭》里，導演給我們營造了兩個完全不同的空間：小毛眼裡大人的世界，小毛自己的世界。在大人世界里，我們總是能看到小毛懵懂不理解的眼神，伴著留聲機的歌聲，他不明白為甚麼跟著爸爸媽媽到大人家玩確沒得玩，也不明白為甚麼阿姨不斷的展示自己的衣服，不明白為甚麼小芬拿著自己的畫的時候，媽媽就會誇畫得好，更不明白為甚麼爸爸一邊感謝鄰居，一邊罵收音機質量太差。而在小毛的世界里，小龍頭是他最好的朋友，他喜歡檢查午睡的大女生，他捨不得陪他一起找回小恐龍的好朋友搬走。。。
這兩個空間的差距，在電影的第十五分鐘表現的極為明顯。媽媽沒收了小恐龍，在球賽的背景聲中，畫面里小毛一個人在黑暗的環境里，鏡頭從中景慢慢拉出，他偷偷的跑出來到床下拿回自己的小恐龍。小毛的空間和在客廳的其他三口產生了鮮明的對比，沒有人發現他從房間出來，他仿佛和爸爸媽媽弟弟毫無關係。
每個人的童年都有自己的小世界，都對大人的舉動充滿著好奇與不解。小時候我會對著玩具說話，隨便一個玩具就可以快樂的度過一整天。有些話媽媽從來不讓說，好像不管怎麼學習都不夠好，只要玩就是影響學習。導演在《小龍頭》里，並沒有為我們刻意的講解甚麼，但是這種簡單而又真實的紀錄，卻勾起了對於童年的回憶。同時，兩個空間明顯的對比，在大人安排下生活和大人世界里的表裡不一，更加凸顯了童年的單純和美好。
“小龍頭喜歡大女生”被寫在牆上，小毛追著調皮的同學，奔跑，踩在桌子上打鬧。這一段導演並沒有設置任何的語言，用歡快的音樂配合長鏡頭的畫面。教室，桌椅，校服，走廊，課間，跳繩，打鬧。這些屬於童年的場景，構造出一個純潔美好的環境。就像是背景歌詞里所唱的“滿天的星星會說話”，小毛對於這個世界充滿好奇，這就是我們每個人心理，小學和童年該有的樣子，也是只屬於那個年紀的肆無忌憚。
指向未來 望著美好
《指望》為我們描述了少年時期的夢想和青春期的懵懂與對長大的期盼。“要長到一米八，要學會氣腳踏車，要會打籃球”，小男孩的夢想在大學生的房客出現後，讓小芬看到了白馬王子的樣子。素面朝天背書學習的初中生，看到姐姐化妝，蕾絲的睡衣和妖嬈的曲線，開始幻想自己長大的樣子。這一切都是如此的真實和自然。而小芬的初戀，卻在鼓起勇氣打開窗戶的一瞬間告終。與《小龍頭》的小毛相比，《指望》里的小芬的眼神里除了對於大人世界的好奇，還多了一點想要去瞭解的萌動。
“小芬，我以為學會以後，愛去哪裡就去哪裡，現在會騎了，卻不知道要去哪裡了。” 夜晚路燈下的小巷子里，兩個少年推著自行車聊天。練習跳繩會長高，上了高中就開始打籃球，長到180就可以打校隊。這一段是整部電影中，我認為最感人的一個情節。伴著蟬聲的夏夜，昏黃的路燈，安靜的街道，兩個推車回家的少年，他們說著理想，規劃著單純而又簡單的未來，溫暖並且充滿希望。我們在青春期買下一粒夢想的種子，最美的年華便是懷揣著美好，指望著未來，做自己想要去完成的事。
激昂的青春，堅持的理想
《跳蛙》為觀眾展現了青春的激情。杜時聯就好像總是不滿意的牙齒和裝著彈簧的鞋，雖然每天都是例行公事，但是確想要活的生動一點。他像許多大學生一樣，希望有機會證明自己，也懷有一腔熱血希望被磨練。他說自己一生下來就帶著拳擊手套，無論如何也不會放棄聯誼會的活動和比賽。
與之前的兩個小片段相比，《跳蛙》里的環境不再是學習和對未來對愛情的憧憬。小胖並不只是坐在教室裡面專心學習，而是想盡一切辦法去完成自己想要做的事情。對於愛情，不是童年對於愛情的一無所知，也不是青春期對於初戀的懵懂，他主動去給李小姐送飯，他在公車上遇到心儀的女生怦然心動，開始想要去追求自己的愛情和幸福。
在一個段落中，導演幾處運用旁白和背景聲音的方法轉場。聊到週末司機，在為李小姐的講述中，轉到令人討厭的永遠在指揮司機的太太，用摩托車的聲音從浴室轉到去游泳的路上。最後一場關於游泳比賽的完整描述，將小胖實現願望的過程完整的紀錄下來。急流勇進中表現出了激昂的青春和為了夢想的勇往直前。
瑣碎的生活 平凡的日子
《報上名來》是四個故事中時間最短的，以至於結尾人物態度的轉換顯得有點倉促。故事是說一對夫婦搬家之後由於一系列的巧合在第一個早上所發生一系列的陰差陽錯的事。
與之前其他的三個故事相比，不再是青春的萌動與激情，理想變成了早上可以安穩看一份報紙，節省一點車費生活的好一點。凌亂的房間，鄰居家的狗，拿錯的報紙，不小心關上的門，瑣碎的生活和平凡的日子，故事簡單而有趣，但是卻囊落了社會百態。結尾矛盾解開之後，他們回到來自己的家，也得到來鄰里之間的和諧和信任。但是由於時間太短，前後轉變的轉折太匆忙，所以顯得過於刻意。
在整部電影中，童年時代的留聲機，少年時代的自行車，青年時的摩托車以及最後一個故事裡，開始擁擠的台北。從收音機到電視機，從公車到對堵車習以為常的出租車司機，在這四個毫不相干的故事中，為觀眾呈現了台北從五十年代到八十年代的變化。《光陰的故事》被認為是台灣電影試探新創作路線的開始，影片的題材選擇和敘事方式上，都有所更新。在影片製作二十年之後再看這部影片，再李國修張艾嘉李立群年輕的臉上，我仿佛也看到了關於光陰的故事的另外一種解釋。
6 ) 我们的年少指望过什么？
妈妈指望姐姐 考上大学
小芬指望长大了 和姐姐一样和喜欢男孩子谈恋爱
四眼小男孩指望长高 可以打篮球校队
四眼小男孩指望学会自行车 可以到爱去哪里，就去哪里
姐姐指望和大学生之间的恋情
大学生指望个体的欲望
我们的年少指望过什么？指望实现了，我们到底有没有获得？
“我以为学会以后，爱去哪里，就去哪里，现在学会了，却又不知道要去哪里了”
小芬练车时候的肖邦的《练习曲》第四首配合场景正是相得益彰。
1、小龙头和指望，严重契合共鸣了记忆，如携手偷逃寻模型、分别时眼波流动、旧式庭院布景、少女的温婉感伤、静夜朦胧的小巷。2、“我一直急着想学会骑车。我以为学会以后，爱去哪里就去哪里。现在会骑了，却不知道要去哪里了。”——人的一生，不断重复着这个过程，直至归于尘土。【★★★☆】【入】
2012修复版，画质感人。四个短片应该对应的分别是50，60，70.80年代。《小龙头》里移民的背景。杨德昌那段有明确时间标定（1966披头士武道馆演唱会），古典音乐确实用得漂亮，声音剪辑有想法（比如少女决定去敲门之前的那段），也能看出些日后[牯岭街]的视觉动机。但，杨德昌那段居然还不是里面最好的——柯一正那段《跳蛙》真是起点太高了，剧作、人物、表演都可圈可点，可惜后面主要当演员去了。之前看《白鸽计划》还记得张艾嘉对参演这个短片集念念不忘，不过《报上名来》水平也只能说一般。
喜欢跳蛙那段，里面一个教授讲西游的挺有意思，“孙悟空代表了心，猪八戒代表了性，沙僧代表了意，三藏有了心性意才为之真人，才能在自我意定的路途前行。”
最喜欢的反而是陶德辰的《小龙头》，不被理解的童真和别离之愁都表现得恰到好处。杨德昌的《指望》是个少女怀春物语，超前九把刀三十年表达出“成长最残酷的部分,就是女孩子永远要比同年龄的男孩子成熟”。柯一正的《跳蛙》略乱了，张毅的《报上名来》是非常有趣的幽默小品。
《小龙头》、《指望》、《跳蛙》、《报上名来》分别对应童年 少年 青年 壮年时期，看了不少台湾新电影时期的主要作品，感觉新浪潮就是借用孩童视角为外壳，本质还是对成人世界的探索与诉求。这么说的话，他们好像一直没有长大的样子。拍得最好的肯定是《跳蛙》，但个人最喜欢《小龙头》
喜欢后三个故事！红色大门〜骑车的那个tracking shot很赞音乐也好。啊呀，小妹妹移情别恋了虽然剧情看来狗血，但杨导处理得很好，空镜头和家门口街道的几个镜头都很赞。好吧那几个镜头竟然想到杨树与路灯。。台词不多不少很合适哈哈！柯一正的出乎意料的好虽然节奏略奇怪。心里心外，蛤蟆的意象等
塞满了一堆概念，包括杨德昌那段，仍是拷问多次的“你到底需要什么”。所谓台湾新电影开山之作，也不知新在何处？两相比较我觉得比其晚一年的《风柜来的人》才更具代表性。
最爱老杨的《指望》。第一部电影就让我春心萌动。小芬很漂亮，大学房客是陈晓东吗？《报上名来》很生动（张艾嘉和李立群原来这么多年来都没有变化）
曾经还以为罗大佑的那首歌是这部电影的插曲… 创意不错 大事云集 但感觉缺少些什么
《指望》是里面最为成熟的一段。杨德昌从一开始就带着浓重的女性叙事视角，而他的影片中多半都是男人自杀。他似乎希望用女性的角度看待世界，但内心永远是个绝望的老男孩。
四段故事喜爱程度从前到后，都有对身体的关注和展示，修复版清晰。小龙头里少年成长中不被理解和委屈有被触动，尤其在操场上神游配When a Child is Born那段。而杨德昌的指望能看出其锋芒，视听语言极为细腻，眼镜怎么那么像我小时候。三四有趣但糙些了，看几位大咖年轻时的样子，有现在微电影的意思。资料馆
这叫神马玩意。粗糙，虚伪，根本没有开创性。
有趣 越看越好看的电影2010.6.27/没想到因缘际会的居然大银幕2刷了。上次看国修老师还在世。。。
《指望》：有披头士也有越战的沉闷压抑八十年代。除却庭院外观俯瞰镜头以外，将外景贯入室内的窗外镜头无一存在。暗淡灯光充斥整个室内外空间。无力的悲伤基调就像少女无表情的脸。少年是杨德昌，说着和“一一”一样哲思而沉重的话：我以为学会骑脚踏车就可以去喜欢的地方，现在学会了却没有想去的地方了。
《小龙头》那夜我们手牵手一起寻找小怪兽，童真的色彩记忆常伴左右。《指望》初潮戳动了春心的觉醒，对身体与情感的探秘如同学骑单车一路摇晃摸索，踏出青春的轨迹。《蛙跳》大学时你如沙僧一般隐忍坚韧，如八戒般春光灿烂，如悟空般大干一场，如唐僧般不近奶妈。《报上名来》这个男人真牛逼，裹条浴巾闯街区。人模狗样爬墙梯，仰面朝天认邻居。最喜欢的还是《小龙头》，因为会回想起小时候手牵手的女孩。其实我们每个人都有属于自己每个时间段的光阴故事，不需要刻意编排戏剧性，不需要配乐烘托情绪，不需要镜头营造视觉冲击力，只是自然的想起就自然的在脑海里放映。
杨德昌让其它三个黯然失色，原来和罗大佑的光阴的故事没有什么关系…20170709@广州奇遇书店
第一个的歌曲好听 忧伤 第二个一般 萌动 杨德昌一直爱说教 第三个 迷乱 结尾好冷 拿错旗子了？第四个有意思 证明长大了就是一废物 结尾应该是摔死才完美
1.小龍頭：被遺忘的孩子，被放逐的童年，失語、冷漠與孤獨；2.指望，經痛，懷春，少女情懷總是詩；3.跳蛙，理想的現實之痛，如同瓶中的跳蛙，束縛與重壓；4.報上名來，一個早晨的細瑣，透視人與人之間的疏離與隔膜，現代生活中的另類孤獨和處境。四個故事，一段人生，如果來詮釋光陰，最好的是，死亡。
台湾新电影开山之作，是对理想主义的尽情描绘，四阶段合一便是成年之前的散漫时光。镜头一直在描摹成长，以时间为线条勾勒出人物蓝图，消音处理则把人物缩小化，丧失本能后任其生灭。[指望](自行车与启蒙；大师范十足)≈[小龙头](怪力梦境之歌，情感的胜利)>[跳蛙](以闹钟声为背景，略沉闷)>[报上名来]
最喜欢杨德昌的部分，精彩，中学时青春期的萌动，4星。《小龙人》3星半，《报上名来》3星，诙谐有趣；《跳蛙》两星半，无感。