刀马旦 粤语

英国湖畔派诗人柯勒律治说：「伟大的头脑都是半雌半雄的」。

从古至今，各种跨性别的故事都传承已久且经久不衰。中国的《花木兰》、《梁祝》，西方的《奥兰多》，几乎每代人心中都有属于那一代人的跨性别经典形象。

而徐克大概是最常下这类颠鸾倒凤的猛料，成就最多经典荧幕形象的了。在他作品里，以性别倒错形象为主角，最典型当属《刀马旦》、《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》和《梁祝》。

超越男女固有的性别标签，展现「男中有女」「女中有男」的意向，徐克缔造了不少传奇。

看完这些经典之作，大约每个人都会感叹：雌雄同体最致命。

女生男相的演员里，林青霞的美，几乎是一座后辈艺人难以逾越的高山。

1986年的电影《刀马旦》其实并不是林青霞第一次演反串角色。早在1977年，23岁的林美人就曾主演过一部《金玉良缘红楼梦》，在里面反串男主贾宝玉。

那个剔透痴情，风流倜傥的公子哥儿形象十分成功，也让观众第一次见识到了林青霞英气逼人的一面。

在电影《刀马旦》里，林美人剪掉长发，饰演身为督军女儿却整天男装示人，大义灭亲的革命志士曹云。

「刀马旦」本身就是京剧里一种「雌雄同体」的女性角色：它指的是各种提刀骑马武艺高强的巾帼女英雄，比如樊梨花、穆桂英之类的旦角。

以《刀马旦》为名，自然要让男性退居配角或饰演反面角色，突出大女主形象。这部片大胆构建出了的三个性格迥异的女主并行的故事结构，非常有趣。

除了曹云，从小在戏班长大却被父亲（午马饰）当丫鬟使唤，整天梦想登台唱「刀马旦」的白妞（叶倩文）的角色也十分耐人寻味。

白妞一出场，就想浑水摸鱼地登台，却被班主父亲识破，硬生生拧着耳朵拉回后台，把头摁在脸盆里，粗暴地洗掉了满脸的妆容。

身后戏班里的乾旦们笑作一团：「女人扮女人还叫演戏啊，没艺术。」

对于白妞来说，女人不能上台演戏，本质上也是对于女性的一种束缚。白妞一直努力突破固有的性别束缚想登台演出，本质上也是一种「性别越界」。

叶倩文作为一个国外长大的影坛新人，戏里却把京剧身段花枪耍得有板有眼，可谓天分拔群。她也靠这个角色提名了当年香港金像奖最佳女演员。

而钟楚红饰演贪财歌妓湘红，乱世佳人满心想骗钱跑路出国，远离动荡不安的是非之地。她是一个被动加入到这场救国乱战的人。

而电影里的配角中，秦沛饰演戏班里的名角花锦秀，被军阀大帅看上要收房做相公，被逼婚时着急爆发亮出一口男人声线的一幕也十分有趣。性别的反转再反转，最后让白妞顶替上台掩护自己跑路，也与三位女性「刀马旦」形象形成鲜明对照。

三个女人一台戏。台上叶倩文钟楚红上演着真假穆桂英，台下林青霞一身戎装准备开唱大义灭亲的救国大戏。三个刀马旦，两个写意，一个写实，相映成趣。

徐克早年的一部片子，整体上已有个人风格，算是那个年代比较典型的商业片。

此片的最大的看点，无外乎同一个戏台上的三个风华绝代的女人，钟楚红千娇百媚，叶倩文初露锋芒，而林青霞，则在英气十足的完美小生与妩媚动人的轻熟女之间自由切换，帅气的男扮女装可谓迷倒万千少女，在这一点上甚至可以说无出其右者，也许正是林青霞的这个特质，让她获得了徐克后来武侠片中的多个角色。

另外，片中几乎所有的演员都大有来头，无论是后来的戏骨午马、谷峰、秦沛、曾江，还是初出茅庐，演技还略显青涩的郑浩南，张国强，甚至只有个把镜头的客串吴君如，都在片中有着出色表演。

至于故事，则带着非常典型的时代特征，叙述的过程略带徐克式的奇情与江湖气息，戏剧冲突不断，在很多细节和人物动作上有着明显的设计感，此时的老怪还没玩开。

电影制作团队优秀，音乐黄霑。

林青霞的美少年扮相果然名不虚传，而那个久闻大名的穿一袭白衬衣被鞭打得浑身血迹斑斑的镜头也终于出现在眼前。 片子本身就是经典。林青霞总是能让一部没有特别感觉的片子变得让人印象深刻。光影中，林青霞的脸白得几乎透明，白衬衣更显出她的纤弱，红色的血让人怜惜起她来。她一身军服的时刻，也是俊美得无人能及。 其实还真没有看过林青霞女装扮相的片子。当年被东方不败这一角色征服，那一袭红衣，可谓芳华绝代，光艳动天下，回眸间神采飞扬，将中性之美演绎到极致。其实，我确实很欣赏这种飘逸洒脱的美。毫无脂粉气，英姿飒爽间不失妩媚。美到极致。