日光之下

这片几乎是凭一己之力反映出当下大陆剧情片创作最核心的困境。

剧作上呈现出一种在三幕剧和非三幕剧结构之间尴尬的摇摆。第一幕几乎占去50%，但几乎没有第二幕，最后硬拗出一个第三幕结束全片。这种残缺不全的三幕剧wannabe的剧作观感非常糟糕，感觉是一直在试图吊观众胃口，但并未奉献出任何真正能够吊起人胃口的东西。还不如像《邮差的白夜》这样完全抛弃三幕剧，直接以人物的日常生活作为讲述线索。（该片最开头貌似是有一点这种意思的，但是立刻被打断了）。

但如果以人物的日常生活作为叙事的主要对象，这几个人物本身也实在是缺乏趣味，也没有神秘感。又或者说本可以极度写实，用自然主义的质感打动人。但写实这方面的失败相信也不用我多说了。表演都还是戏剧式的，口音、环境、故事逻辑上不符合事实的地方也太多。不是说写实的东西就非得全素人去演，《邮差的白夜》最后的样貌就非常好。

人物关系的探索上也完全不如模仿对象《燃烧》。第一幕过去了50分钟，除了在男女主之外引入男二女二算是提供了新的剧作信息之外，男女主之间的关系完全凝滞，没有任何发展变化，或者新的维度上的展现。就是不停表现女主对男主单纯的依赖关系，真是实打实的无聊。

然后就是后半段加上的完全游离在人物之外的所谓罪案线。这种生硬和做作已经非常让人出戏了。

导演的技法是没有新人（学生）的生涩感的。影像上面的确已经是相对比较好的方面了，但顶多也就是中规中矩。但是他作为编剧，对这个故事的处理就是真的什么都想来一点：三幕剧、罪案、警察、东北、农村、年代、宗教、三角关系。国产文艺片全家桶基本齐活了（就差妓女了，但是女主也算是差点被卖去当妓女）。

我们的直男创作者们总是想要在剧作中，核心表达一个非常矫揉造作的情感（通常是乡愁、对过去的怀念、或者某种针对女性的意淫）；结构上一定不好好三幕剧，以标榜自己的艺术；然后再加入所谓的类型化元素（罪案、惊悚等）以试图去贴近观众。这样的影片这几年太大行其道了，然而这样创作出来的故事能好看才怪。

在我看来，三条路泾渭分明：写实、风格化和类型化。写实，就需要像国师早期的作品一样，作者得有脚踏实地真切的生活体会，放下架子去做描绘。风格化，那就不要太去强调那些通常会博得国际电影节好感的所谓中国的当地元素，而是真正在电影文本上去搭建起自己独特的东西（这方面毕赣相对已经完成得不错了）。类型化就做药神那样的东西就好了。

日光之下，拿下二十七个奖，那又如何？影院不给排片。现在票房才三十多万。。。

我感觉和我的境遇一模一样。我写出的是院线品质的剧本，而且一写二年就是七部。可是，报备剧本，总也通不过。

上帝不公平？我觉得上帝很公平。他到底还是让那个日光之下的编剧兼导演，完成了自已首部作品。而我呢？虽然我不能一战成名。但是，我现代诗世界第一，我电影剧本，又写得那么好。哈哈。 想想别人，他们写现代诗，电影剧本，能如我写得好吗？ 现实就是这么残酷，谁也没招。我为日光之下叫屈，同时也为自已叫屈。但是，人生，就是这样么残酷。习惯了，就好。

说实话，日光之下这片子，我虽然没看过。但是他是在我的居住地，汤旺河拍的。我从小出生在这里。生活在这里。 它能想到爱情线与犯罪线并行，再加上他的许多艺术质感，所以我相当喜欢。而且，我也因为它的一个女演员，现实中街上，见了一面，然后，我激发我两年前写出了第一个电影剧本。 同时，我也正在写一个名叫烈日的电影剧本。也是文艺片。也是双线，一条犯罪线，一条人生线。注意，我把爱情线，变成了人生线。当然，里面不缺爱情。 我描写的人生的艰辛，焦灼，渴望，痛苦，欢乐。 现在想来，就算我写出来了，写得好，也不会有人敢拍。 拍文艺片，不管你拍得多好，影院不给你排片。唉。 说实话，当初我看到日光之下，一个奖一个奖的拿，我真是羡慕嫉妒恨。我想像着，它一战成名，票房二十亿。 可是我做梦也不会想到，排片如此之少。 当然，这片子，没做任何的宣传，也败笔之一。既然拿了二十七个奖，大规模的宣传一下，岂不更妙。所以我觉得败在宣传上。 现在日光之下，票房如此惨淡，说实话，我都替日光之下鸣不平。更替导演鸣不平。导演兼编剧，是我高中老师的儿子。我上高中时，见过他。天真可爱，又帅气。、 不过，说实话，能拍出片子来，而且获奖二十七个，值了。 市场就是这样，好多好片子，因为宣传不到位，最后沦为炮灰。反而是一些极渣的片子，却得到了好的票房。这是现实。现实就是这么残酷。我们不能要求现实适应我们。我们只能忍耐，忍耐，再忍耐。

【咪咕视频】

在我有限的观影经历中片名中带“日”字的国产电影（《烈日灼心》《白日焰火》）都与犯罪有关，本应让罪恶无处遁形的阳光却总与罪恶如影随形，很有意思。 巧的是，本片和《白日焰火》的故事发生地都在东北，可能那片苍茫的白山黑水真的是全中国最适合拍犯罪电影的地方了。

不同的是，这部电影中的犯罪只是一条支线，电影的主线是妹妹对哥哥的暧昧情愫。这种对少数人群中个体生存状态和心理活动的细致描绘在国内大银幕上是少见的，也因此更显本片的难能可贵。

个人觉得美中不足的是，影片以罪案来推动情节展开，虽然增添了些许悬疑效果，也能体会到导演反映社会现实的意图，但杂糅的题材却削弱了影片主线的力度。私以为如果题材更纯粹一些，就着力于妹妹、哥哥、女朋友间的关系，对人物心理有更深入的挖掘，对人物关系有更丰富细腻的展现，那么影片最终呈现出的效果可能还会更加酣畅淋漓些。当然，目前的状态可能也是在不逾越审核边界的前提下，一个心系社会现实却又无法充分表达的导演的无奈之举——只能在一部讲述心理的影片中若隐若现地涂抹几笔石油泄漏、渔业垄断、宗教、非婚生子女（或者计划生育黑户、朝鲜偷渡者子女？）的背景。

即使是兄妹禁忌感情的主线，影片的叙事手法也是非常克制的，主要就是通过妹妹视角从单方面表现其对哥哥心理上精神上的依恋，最显白的表露也不过是哥哥饭局上那段小说文字的朗读。哥哥对待妹妹纯粹就是爱护和照顾，虽然生活上可能不像一般人家那么男女有别，但精神和心理上不存在丝毫的越界——至少影片表面给人的感觉是这样。至于哥哥女朋友，也是对妹妹心无芥蒂，频频送给她自己的衣物、首饰，几乎把她当成亲妹妹一样，甚至在妹妹已经明确流露对哥哥的心态而被哥哥打耳光时还挺身而出加以阻止。而在遇到富家女朋友前，这对没有户口、经常面临失业风险、相依为命的兄妹对生活也没有丝毫抱怨，在透风的简陋小屋中过着清贫快乐的日子，哥哥的生活目标就是“饿不死”。如此乐观单纯的人物性格以及和谐的人物关系，在片中萧瑟的社会环境和黑暗的渔民被害案的衬托下，到底是导演悲天悯人的善意美化，还是对审核和市场的妥协，也是不得而知了。正所谓“欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋！”国人的克制，从古至今一以贯之。

当然，克制的叙事与温柔的笔调也为影片带来了含蓄婉约的艺术美感，加上蜻蜓点水般的人设交代，让人在看的时候隐隐有种梦幻般的感觉，看完后内心充盈着情绪又觉得怅然若失。

电影通过梦境来反映妹妹对哥哥的依恋以及害怕失去哥哥的恐惧，两处梦境事实上也推动了妹妹的后续行为（揭发哥哥女朋友父亲）。印象尤为深刻的是梦境与现实的切换：从现实到梦境的过渡天衣无缝到让人误以为是现实；而当人物矛盾升级观众的心越揪越紧时又猝不及防被拉回现实，让人不禁长抒一口气的同时又对未来情节的走向更加好奇。这种把控有度的节奏感让观众的心情随着影片起伏，使人在稍显沉闷的文艺片中竟然隐隐有几分类型片的观影体验。

看完后不禁想起《金色豪门》中那个在自己弟弟家当管家的独身姐姐，因为和弟弟妻子“闺蜜”般的亲密关系引起占有欲强烈的弟弟不满而被赶出家门（弟弟承诺会继续供养她）。还有《猩红山峰》中合谋杀害新娘的姐弟之间不可告人有违伦理的畸形关系。西人信奉爱情至上，二人世界，夫妻也好，姐弟也罢，容不得他人插足。《日光之下》中很喜欢女朋友并且深受女朋友资助的哥哥面对因嫉妒而行为怪异几近露骨的妹妹时，虽然一个大嘴巴抽过去，最终却还是割舍不了兄妹之情，对女朋友说出“兴许你走一切就会好了。”手足与爱人孰轻孰重，不同的文化，不同的经历，自然是见仁见智。不身处其间的人说得再多也是隔靴搔痒。但是，细细想来，如果不是因为男大当婚女大当嫁的传统观念，不是因为夫妻子女构成的核心家庭模式被视作某种天经地义，兴许也就会少了很多非此即彼的痛苦选择了。

电影中有一幕是哥哥、妹妹、女朋友三人一起登上塔台。远处是无垠的莽莽林海和皑皑白雪。栏杆前，妹妹靠近哥哥，哥哥疼爱地搂住她，同时又不忘伸出手臂揽住另一边的女朋友。三个人仿佛各有心事，却因为还维持着微妙的平衡而显得温情脉脉。那一幕有种莫名的浪漫和动人。要是故事就停止在那一刻该有多好啊！

如果你问她，后悔吗？你猜她怎么说？——背对着夕阳，“我……不知道”，然后倒着跑向后方不尽的白雪。 片中有两次梦境，一次从容，一次局促。一种真实，一种虚假。 镜头从钢琴开始摇，没有想到是她先入画，而不是他，似乎她和她的联系又建立了起来，不再需要经过他。接着是一个景深镜头，三人分别占据了画面的三部分，而三人的空间距离，在这个镜头中不再呈现，反之是三者构成了一个类平面的紧密空间（这种取消空间距离的镜头可以是横向的，也可以纵向的，关键是撤掉距离的标识，例如常见的桌子）。背景的肖邦，中景的“烟火”，前景活泼的红色袜子，在旋律中摇晃，摇晃。梦境，没有切，镜头在移动，从她和他，到他和她，再到她的消失不见，透明，最终化为一滴晶莹的泪珠。——和解，短暂的和解。梦境结束。 消失的居然是她们，冰冷的黑暗，摸索，战栗的摸索（捉奸），性爱，胜利者狡黠的炫耀，继续隐身的火，燃烧，野兽。一段手持的跟拍，剧烈的摇晃，摔倒。没必要显象的火车，轰鸣声足矣，它来，镜头却向下摇去，只有故孤零零的她和白雪。决断时刻，就是飞奔的火车。起身，洞，也是门，不明朗的远方还在聚集，固定镜头。 一个大远景，她和教堂都得以向我们呈现，快切的两座仰拍塑像。“都怪你”，失去父亲的躯壳，再也立不住的哥哥。都是一张张纸片，甚至没要一丝厚度。那一声枪响真是一种解脱，于她他她，于演员，于导演，于观众，都是一种解脱。这梦是上帝的惩罚？是上帝的拯救！声音在这里成为了脱离梦境地通道。这个梦，似乎是因为她的不安才呈现的如此奇怪。不安的结束，就是成长的开始，带血的苹果。 两次梦境是全片的缩影，也是这个意义世界的缩影，浪漫现实，白净肮脏，哪一个都不能少。 为什么会有另一条线索存在？它是事情发生，意义显现的不明处。如同黑夜笼罩下，不明所以的篝火夜，篝火是被看到的她们的故事，更大的黑夜，拥抱篝火的，则是她们的臂膀，是她们故事得以发生更为神秘的原因。基督徒，黑伞，显灵，乐园，辩护，避孕套，情杀。这些符号用的似乎比桥下的浮冰，冻僵的孤鸟显得更自然一些，因为它们的意义不是我们找到的，更不需要借助自由联想，它们是找上门来的。 这样另一条线索就变成了主线索的一种隐喻，一种作为象征的真实发生。冰下的黑水，雪下的黑土。 再将目光投向她们的故事。她以为他是爱她的，当然，他是爱她的，不过爱只停留在了被教训的男人哪里。如此这般，开篇首先并没有被交代清楚的窥视就有了更多解读的可能性，一种隐喻，关于无能男性，自我阉割的另一种叙事。 是谁胜利了？暗室中性爱被她理解为一种胜利的宣告，而在她这里却是一场悲伤的告别仪式。 来到舞厅前的楼梯处，她率先被置于楼梯的高处，仰视与俯视一目了然。她向下走去，她向上走去，“其实我很羡慕你”，于她被理解为一种炫耀，于她却是一种苦楚。位置终于发生了改变，被俯视地换成了她——无意的胜利者！舞厅内，摇摆中的她，不但在他的目光中，也在闪耀的玻璃中，成为焦点，而她始终处于虚焦。他让我们看清了无意的胜利者。 “她是女人，我也是女人”（没有太弄清楚这个），为什么她可以和你一起在床上燃烧，而我只能与你在床上无限遥远，遥远到只有一层布？我们，她，他都清楚，他爱她呀！不仅仅只是那种爱，是男女之爱。他不但自我阉割，居然还重新振作，或许我们在这里发觉了复杂的男性。复杂的男性从来没有被认真的提出，就如同复杂的女性从来没有被认真对待过一般。 再向前回望，回到决断处，作为未来的报复，总被理解为当下，她处在了放纵的报复中，不安的报复中，成长的报复中。这种作为当下的未来，总发端于过去。过去不单只作为路标指引未来，同样也总是在未来中现身，作为不现身者。将来中不断现身的过去，过去怀抱中紧紧的将来，终于让当下无时无刻不在发生，它们就是放纵，不安，成长这种不是东西的东西。决断处如同水闸。不显的成长，命运的河流在这里由细流转向奔涌。无论是观景台中，镜头从他摇向她，还是从他摇向她，还是放纵夜后的四人互切——细流的命运。命运在决断处从冰下涌起，化成裂冰，一裂到地。终究还是成长！ 两个未脱稚气的角色在倒退，磁带要被倒装（多么可靠的磁带，于她，还是于命运）。无谓的倒退，倒向我们，更倒向前方；倒装的磁带只是运送着回不来的成长，越用力，就越远。 想完这些，你回过神来，追向她，并又一次问道，你后悔吗？她只是转过身，带着笑脸， 从口袋里掏出那颗还带着血迹的智齿，炫耀的向你挥着，并大声喊道，“快回去吧，外面冷。”

采访/撰文：法兰西胶片

“接受采访真的是另一种领域的工作！”

临到分别，眼前这位平遥最佳导演羞涩地笑着，为他的“新工作”叹口气。

拍完电影还要做采访，不能说重样，还要讲出新的深刻，为什么啊，也太难了。

梁鸣获最佳导演奖

一不留神，就和他聊了两个小时，按照第一导演（ID：diyidy）的惯例，这位新人的前半生又被掏个底掉。

他是成长在东北萧条时代里的幸福的悲观者，他是中学里的王牌播音员，他是一个用外星人语调朗诵《海燕》而考入传媒大学却差点在大一退学的表演系学生，他是被娄烨开启一切电影认知的“怎么拍怎么被删”的导演御用演员。

今年他升了大官，当上了导演，拍了一部外观上好像是今年第三部娄烨电影，但内里又藏着一本关于他前半生的解惑书。

《日光之下》，导演梁鸣，名字反过来读，是一部韩国卖座片。

梁鸣

说实话，颜值作祟，就和那位《铤而走险》导演一样，自称导演时，会稍稍有点“出戏”。他言辞腼腆，毫无扩张自己谈话领地的欲望，但《日光之下》确实是我在平遥看到的，属于管虎那句“好的处女作有很多毛病但就是那股劲征服的你”的电影。

东北这块地儿，除了刘老根，怎么拍都是干燥寒冷懒惰埋葬，但你依然会对《日光之下》里的东北质地感到新鲜，它封闭地存在于一个开放得无人问津的空间里。

再说伦理道德上的抓马，听了故事设定，你好像就能预判自己会得到什么，但，他还是超出了你的想象，同时贡献了几位演员的高光。

这绝对不是一部灵感之作，这是一部“蓄谋已久”的电影，是单纯的厚积薄发。

当然了，梁鸣的故事还要从“一个演员的修养”讲起，就好像这次做采访，渐渐地，他产生了对策，而对策，供给了创造。

01还没开窍的演员《春风沉醉的夜晚》40分钟戏份一点点全删光了，但娄烨让我知道什么是电影

（大学期间）有一些剧组会去选一些小角色，电视剧、电影都有。

2004年左右，我也演过一两次古装戏的小龙套，好像是香港导演拍的武打戏，穿盔甲，演个什么长官。

当时觉得（片场）乱成一锅粥，这么假吗？前景可能有人在设计动作，后面全都是哈哈哈哈，感觉特别愚蠢。

（当演员收入）不稳定，那时候跟今天不一样，今天有网剧了，电影、综艺、广告整个市场是活跃的。

后来再拍戏也没有太多的感觉，只知道学表演毕业了，就应该当演员，没有明确的方向和意识。

最让我觉得这才是电影的，就是《春风沉醉的夜晚》。

当时《春风》的一个副导演在选角嘛，我们之前合作过电视剧。我知道娄烨，也看过《苏州河》，接了《春风》以后补看了《颐和园》。

当时见了娄烨导演，我还挺意外的，常规剧组都是试戏，他没有，问你平时看什么电影，喜欢干嘛。

他就通过聊天来判断你能不能演戏，挺厉害，挺特别。

娄烨一直在颠覆你的一些认知，比如我们问不化妆吗？他说不用啊。我说那头发总得抓吧？他说你睡醒了是什么样就怎么样过来。

后来他跟我们说，选了你，你就是这个人物了，你干什么都是对的。

那个角色，我做的最大准备就是健身，他是个体育生。

（后来剪的只剩）黄轩的一个背影，就是陈思诚从谭卓家里出来，跟黄轩擦肩而过。因为黄轩演的是谭卓的弟弟，谭卓要负担弟弟的生活费和学费。

（我的角色和黄轩）不是恋人，是假期打工偶然碰到的，他们是同一个学校的，两个不同的系，之前不认识。

等到（假期）结束，两个人发现有一点不舍，不舍是什么？不知道。就是我有女朋友，我怎么会对你（一个男生）不舍呢？

我们俩的戏应该是将近40分钟，那整条线只有我们两个人。

因为被法国的公司限制时长，40分钟删到30分钟，最后删到8分钟，他觉得不是他想要的，就全删了。 当时是制片人耐安老师给我们发短信说的这个事，在去戛纳之前，我跟黄轩还想，怎么还不通知我们俩办签证呢？其实那会儿已经被剪掉了，但他们不知道怎么跟我俩开口讲。

我和黄轩依然是很好的朋友，但因为他工作越来越忙了，所以见面的机会越来越少。

他挺不错的，该拍文艺片的时候也在演，该拍流量电视剧的时候也都可以。

他有今天的成绩我不意外，因为第一眼见到他，我就觉得他能火。

黄轩

那会儿2008年，他的形象还挺特别的，有点像韩国男明星，单眼皮嘛。

如果放在20多年前大家喜欢周润发的时代，可能是不一样的。但他的出现，也是大家的审美到了今天这种状态，而且他有很独特的东西，大导演很欣赏他。

还有谭卓，拍完戏好几年，她经常给我发短信说，有个什么组我推荐你，去见见吧。

她很热心，后面圈里不是说吗，哪个导演想拍文艺片找不着钱的话，就找谭卓，她会帮你找钱。

《春风沉醉的夜晚》谭卓

02表演已满足不了“电影欲”第二次遭遇戏份全删后，成了娄烨的副导

《春风》之后，我就跟自己说以后不拍电视剧了。连续三年，我都没去见过任何电视剧的剧组，就是想等电影、想等好角色的到来。但是现在回想，我是想的单纯和简单了。

有一些电影导演他会打听，说娄烨这次又用了哪几个新演员，包括后来王小帅导演我也去见过，好像是《我十一》，但没演成。

非常焦虑。 2010年，（跟《春风》）隔了两年吧，娄烨的助理给我打电话，说导演要回国拍几天戏（《花》），有一个角色想让你来演。我那天下午好兴奋！

《花》

其实很快，一下午的时间，就几场戏，相当于女主角回忆的故事。

她在北京的中学时期有一个男同学，两个人彼此喜欢。我们都穿着校服，没有什么过多的台词。

我因为她被罚站，在操场旗杆底下，她在楼上的窗户那看着我，后来两个人在自行车棚里依依不舍，拥抱。然后在街上一起吃冰棍，走回家。

后来整个回忆都被剪掉了，不仅仅是我，还有另外几名演员。

那么重的角色都剪掉了，你都已经承受过了，所以（这次）就没觉得怎么样。

其实又很鼓励我，觉得那个下午特别美好，以致很多年后，我也能回想起那个下午的气息和味道。

2011年筹备《浮城谜事》的时候，娄烨的选角副导演就联系我，让我给一些最新的照片。

有一天，我去找娄导，他没在。耐安老师就带我去导演的办公室，说你的照片又挂上了。洗出来挺大的，跟那几个演员在一起，我当时看到心里的滋味还挺奇妙的。

我跟耐安老师说，如果没有合适的角色，我不演也没关系，能不能让我跟你们一起去拍戏？让我做什么都可以。

她就说跟导演商量一下。可能因为他们太善良了吧，不想伤害我，我是开机后几天就去了（当副导演）。

当时我没有当导演的想法，是带着跟娄烨拍电影的念头去的。他对电影的专注度、每天的处理方式，潜移默化地都会影响到我。

他的电影一直挺写实的，写实的基础上又有诗意和浪漫，我也不是模仿或者怎样，就是他用的这种方式恰好也是我所认同的。

最重要的是他对电影的理解，他觉得演员的表演是最重要的，非常保护演员。

（娄烨放弃了《浮城谜事》的署名）我会觉得他非常尊重自己的作品，尊重所有人的创作，不像接了活拍的那种东西，每一部电影都是他的作品。

03虐恋处女作

很多独生子女，会渴望有另外一个人跟你一起生长

《日光之下》是我很多年来一个最大的梦想，我觉得我实现了，并且它成为了我导演生涯的一个敲门砖。

中学时期，我有想过（要一个兄弟姐妹）。

我们80后很多独生子女，可能你会渴望有另外一个人真的跟你一起生长在。东北会说表姐表哥就已经是最亲的兄弟姐妹了，你会看到父母那辈兄弟姐妹的相处，我们是没有的。

电影一开场就是哥哥给妹妹搓背，我想要观众直接进入他们俩的生活，我没法用一个词两个词去准确定义他们俩。

我觉得哥哥很坚定地认为这就是妹妹，有时候人是有种莫名的道德上的控制的。

就像妹妹跟庆长在牛棚那段戏，她说哥哥有时候像爸爸，我有时候也像他妈妈，就是像某种夫妻，或者是母子、父女，是非常丰富的。

导演讲戏

兄妹已经长这么大了，过往一定会出现另外的女孩子，庆长不是第一个。那么庆长的特殊性是什么？就是庆长的家境、身份，给予兄妹俩接纳的心态。

妹妹谷溪在那个年代所接触的关于性的信息是非常闭塞的，但她内心肯定是有着某种渴望的，她渴望获得爱。

当发现哥哥和别的女人发生性关系，我想那一刻谷溪是很厌恶的，她没有目睹过这种场面，无法预料自己是什么的反应。

我们拍这场戏的时候，就跟很多朋友聊，有些人回忆起自己少年时期撞见父母的这种场面，极其尴尬，很多天都没法面对父母，说不出来为什么，无法用语言表达的冲击。

作为妹妹而言，她觉得哥哥已经完全被占有了，那个占有完全超出自己的想象。

妹妹的牙疼是不规律的，隐喻她和哥哥情感的危险，大的危险里面包裹着小的危险，暗流涌动。

她最后拔牙是蓄意想要去破坏，智齿在东北叫立事牙，脱落之后，你就长大成人了。拔牙那场戏我就不揭穿怎么拍的了，说出来会影响观感，哈哈哈。

《日光之下》片场照

电影里三个主角决裂那场高潮戏，拍得挺辛苦的，因为我们之前来了一个长镜头，但后来掐掉了一大段，因为有节奏问题，在那个时间点，那个夜晚，会显得太漫长了。

但纵观全片，谷溪那天她不需要再酝酿了，她到了KTV就需要释放。她的酝酿就在她撞见哥哥和庆长发生关系时，跑出去在雪地上摔倒哭泣，已经完成了，她爬起来，回头望去，那一瞬间，其实是想看哥哥和庆长他俩有没有追出来。

其实《日光之下》这部戏在后期过程中，越来越踏实，怀疑越来越少。

我曾经想过这三个主角最后的去向，原以为人口普查是一场“驱逐”，可能在下一次人口普却把妹妹落户了；哥哥经过一些审判，又重新放出来了，妹妹一直在等着他；庆长可能在韩国，她经常会想念这对兄妹。

吕星辰是有巨大能量的演员，吴晓亮和王佳佳我们都是很多年的朋友，包括黄轩，晓亮就是黄轩介绍的，佳佳是通过晓亮认识的，大概2009年左右就渐渐地熟悉了。

吕星辰

吴晓亮

王佳佳

另外，磁带是这片犯罪元素的一个线索，那是我从小最爱玩的东西之一，我小时候甚至把所有零用钱都花在买磁带上。谷溪家里有一个镜头，是她的写字台侧面放着整排的磁带，几乎都是我的。

电影里还有一些基督教的元素，但它不是这部戏的宗旨。宗教的功能，是能让我们开启智慧，不管是基督教还是佛教，它们都让我们更准确地认识自己，与自己对话。

毕赣的姑父陈永忠客串了庆长的父亲，他的气质很独特，我们找到他，他说可以来试试，可惜我们拍摄的时间太短，如果他待的时间久一点我一定会拍得更有意思。

对，他出来接活了，有点奇妙。其实我都不认识毕赣，我也不知道他知不知道姑父演了我的戏，哈哈。

陈永忠

04童年与求学

播音主持我肯定考不上，就选了表演

我现在能想起的人生最初记忆，是姥姥家那个院子很大，种了好几棵果树，还有很大的一片菜园子。

当时有一个很有意思的小果子，东北土叫黑豆果，类似于黑加仑，小小的，还酸溜溜的，每年夏天就特别期待那一簇。

然后院子里的李子树和沙果树，秋天都丰收的特别特别好，果实是一种记忆。

整个家庭给我很多爱，一直在被满满的爱包裹着。

黑豆果

小时候的空余时间，要么在打篮球，要么就在练书法，要么就是听磁带。

书法从小学就开始拿奖了，全国的优秀奖、优胜奖，都是第三名往后的那种。那会儿会邮过来叫大喜报，贴到学校的走廊。

好多80后，大部分都会提到古惑仔系列。我们租录像带，后来租VCD。那会儿谁有VCD呢？就是家里做买卖的同学。但我看的少。

那会儿没有（喜欢电影的）概念，因为电影院就是工人俱乐部，放《雷锋》那种片，学校集体去看。

我记得施瓦辛格的《真实的谎言》（内地引进的第一部大片，1995年上映），但并没有开启我的电影之路。

然后读完高一，我转学了，去了伊春市重点中学。

高一就有点不太爱学习了，打篮球、听歌、看书。妈妈就问我到底想干嘛。我说我挺想学艺术的，不喜欢学这种枯燥的东西。

那会儿萌生的念头就是当主持人、播音员。

因为高中篮球队、广播站在招人，妈妈说你去打篮球就当业余爱好，你已经很大了，不可能走职业，但去广播站可以锻炼锻炼口才。

我就进广播站了，很快主持了一档节目叫《休闲时光》，每天课间操之后有15分钟，朗读文章。也开始主持演讲比赛、运动会、迎澳门回归的演唱会……

很多人鼓励说，你以后可以去做播音或者主持人，然后才知道了北京广播学院（中国传媒大学前身）。

当时是在哈尔滨考的，考了浙广（浙江传媒学院前身）、北广。最后考表演是因为，招生的老师问我文化课能达到多少分，我还往高了说能达到400多，老师说播音主持至少要500多，它属于艺术类，但文化课要求最高。那我肯定考不上，一问表演那个分没有很高，那就同时考吧。

考试挺有意思的，准备自我介绍，打了一段拳。

朗诵是高尔基的《海燕》，“在苍茫的大海上……”

没几句，老师说停，你能用外星人的语言说这段话吗？我当时就懵了，外星人？得快速反应嘛，就编造一种语言去伴着朗诵的节奏。

你看我们聊了那么多，我的成长环境挺幸福的，但其实我一直挺悲观的。

比如说小时候妈妈下班到点了还没回来，我就开始担心了，是不是妈妈骑自行车摔了或者怎么样？

挺奇怪的，我长大了之后它依然存在，比如说我打电话的时候没接电话就觉得怎么了，担心某种安全上的东西。

05一切的开始

妈妈给我一种自由、灵活、开放的教育方式

小时候我印象特别深的就是，我有朋友他是朝鲜族的，我从小就没见过他妈。

后来有一年回家聚会，他拿手机跟一个女人通话，那人在讲韩语。我就问他你跟谁说话呢？他说那是我妈。我说你还有妈啊？

我一下子觉得，怎么回事？你父母离婚了吗？他说没离婚。我说那她当年为什么要去韩国？他说我也不知道。

这就是最真实的答案。

他就很正常，后来去当兵，然后在外面再生意。

我不知道他是不是曾经渴望过真正的答案，我无从得知他最真实的想法。

我妈妈对我的教育挺特别，她是老师，我爸爸在政府上班。

我小时候，大家在东北都过农历生日，记事起妈妈就给我过阳历生日，5月4号，她说全世界都在用阳历，只有中国人习惯用阴历，阴历每年日子不一样，你还得去查。

小学我们学汉语，可能写智力的“智”一写写一页，小时候经常晚上停电，就点蜡烛。我妈一看点蜡烛就过来说，你会了就得了，不用写一页。我说这是老师要求的。我妈就说，你只要会了就行了。

她觉得太刻板的东西没必要，点灯熬油伤眼睛。

我是文科学生，她教高中生物，夏天有晚自习，我在晚自习之前跟几个哥们打篮球，一身汗。有一天是她的晚自习，她看我们汗流浃背地在那上课，就走我旁边说，你们几个去洗澡吧，多难受啊。

我就给两个哥们使了个眼色，还去隔壁班叫另外一个打球的哥们，说走，洗澡去。他说哎哟。就很有意思。

妈妈给我很自由、开放、灵活的教育方式，她觉得学习成绩不代表什么，就算成绩不好，你将来也可以在别的方面大有作为。

她是鼓励式教育，我们很多同学，包括一些师哥师姐都很喜欢我妈妈。

上了大学（中国传媒大学表演系），我一度想要退学。

给我妈妈写信说，我跟大家根本不是一个起跑线上。因为普通高中进到表演的学生特别少，大部分之前都是学艺术的，比如唱歌、声乐、舞蹈、表演，都已经被熏陶很多年了。

我怎么追呢？当时很困惑，妈妈就回信鼓励我。

她觉得没关系，你不用跟别人比，也不用管别人是怎么样的，只要自己能够有一些收获就够了。

*文中图片来源网络，如有疑问请联系本号。

。。。就這麼些內容竟然死活發不出去。。。

我甚至一點都沒有在陰陽怪氣只是闡述一下自己真實的腦洞啊。。。

所以說連文字都發不出去我竟然還妄想自己的想法拍成片能發出去哈哈哈（。。。）

真是諷刺，我還剛說了我的腦洞永遠不會過審。。。結果就真的沒有過。。。

其實也沒有必須發表什麼東西的執念，而且寫的也是些短評寫不下而已變成了長評的廢話。。。但是——既然不讓說那麼偏偏要說出來就是有意義的。。。是我一直以來面對“你們是不是就是青春期叛逆非要和什麼東西做對”一直以來都回答。。。所以還是想發出去（。。。