经过

直到片尾一幅幅文物的照片随着安静的音乐出现的时候，我才忽然领悟到了电影所包含的那种心情。
为什么电影中的每个人都有缺失之事物，为什么东横（这名字还真那记住……）在看画的时候，想到自己失踪的父亲，会说“你在山里一定过得很愉快吧”（标题出现前他回忆随父亲进山的的那段长镜头印象最为深刻）

历史上人类文明浩如烟海，而实际保留到今天的文物往往只是沧海遗珠，有时候想去因为人类的不理智行为而痛失的那些古代文物，心中有时确实会有着难以克制的惋惜和愤怒。远的难以追述，文革给中国文化留下的灾难现在仍让我们隐隐阵痛，也才会有真正的中国文化不在大陆这样的说法。更近的有塔里班炸毁的巴米扬大佛。以我们卑微的痛惜，远不能保证这样的事不在发生。物种灭绝和文物的消失，也许都是地球和人类发展的一种新称代谢吧。电影正是希望我们怀着一种类似感恩的心态来平和对待失去。
《经过》确实是一部平静的电影，虽然它有一个名叫“静”却一点都不安静的女主角（到最后她也仍可在山中大喊，但正也许恰是她回复平和心态的表现）。台湾的电影时常有着色彩柔和的镜头和舒缓的音乐，以及最生活化不过的故事和对白。台湾电影，往往以蕴涵其中的情绪动人，在《经过》中，导演所使用的一切画面、音乐、对白，以及整个故事的走向，无非是为了引导观者在最后时能酝酿出“安静”的情绪。在音画落幕的终刻，这部仿佛很难看懂的电影所传达的信息突然潮水般显现，难以说清。然而我却可以心境平和，如东横突然领悟老人的话“虚实交替之间，不要有断点”。道理是在虚实之间，说太清楚，就有了断点。大陆有的导演就是太想把道理说明白，真是失掉了中国文化的精神……

《经过》毕竟是台北国立博物观拍的电影，展现文物的魅力的桥段那自是不可少的。但电影不但文物的功夫做得好，还把对待文物的观点和人生的态度联系在了一起。其实电影所要想说的，一个标题就已经全部概括了。起先我不明白这标题的用意，看完后越品越是觉得深刻。经过是对过去的，也是对现在的；是对缺失的，也是对拥有的；是对磨难的，也是对幸福的。“经过”所包含的，也是导演对苏东坡《寒食贴》精神的理解。

台湾电影所传承的这种深情与含蓄，往往以干净简单的形象来呈现（但并不同于第5代导演所擅长的符号意向），这种有些诗意的表达从台湾腔听来，容易有一点做作的感觉（表演不到位的话很老火……），但总是要好过硬要把乱七八糟的道理强塞给你的感觉好过多了。

一部说了缺憾的电影，却给了你平静，然后，你就得到了很多

由于某种机缘，巧遇了一部《经过》的电影，看了，然后喜欢上她。

那种厚重而平静的追忆，伴着精妙的前世创造和美丽的现实情思，慢慢地从眼前划过……

是啊，“人总是有梦想的嘛”……

故事开篇，台北街头，地铁站旁，一个戴着墨镜的老伯慢悠悠地拉着淡淡哀愁的调子，旁边，一个中年男子从驻足观看，到放下硬币，最后镜头定格在那装钱的碗旁，一张纸皮。
上书：人生缺憾，一碗承受。
这样的开始很慢，很淡，一切都平静得让人有点乏味。然而那句话却发人深省，一下子，完全定格了你的思想。

在如今这个物质发达的社会里，还有多少人，会重视我们的文化。
想想自己，好像已经好多好多年，没有去过什么博物馆。哪怕是上一次去西安看兵马俑和秦陵，也像仅仅是观光游览，拍拍照，听听导游解说，走马观花，就完了。
记得桂纶镁饰演的阿静走进山洞库房时，当时背景的一句话：
“人都会消失的，艺术品，却可以留存千秋万世。”
即使库房里的东西，都封箱保存着，说实话，我并没看到什么。
然而那种在千古文明面前自觉渺小的感觉，的确是能感受到。对比那些已然逝去却名存千古的名人以及他们的作品，我们，自以为无所不能的我们，其实又算得了什么呢？

“你就只会用电脑，谁受得了你？！”
阿静的声嘶力竭，仿佛是对我在吼。
是的，现在的我，乃至我们，大多数的大学生，甚至大多数的人，沉迷网络，沉迷物质，沉迷于数字无止无尽的竞争。我们利用着最先进的科技，努力去创造更多更好的物质生活，忙碌着，拼命着，以为这些就是我们想要的，这些就能满足我们的全部。
可是，心灵的荒芜，是难以弥补的。
或许，人与人之间的感情，变得不再那么单纯，不再那么天真，不再那么友善。就如同那个大作家，冷漠地说，天天那么多人来故宫，个个都要我帮忙，我帮的了谁？
所谓的人心不古，我们都宁愿独善其身。

有个同事，前段时间放假，一个女孩子，从广东到敦煌，风尘仆仆。
我们都惊叹于她的勇敢，她的韧性。然而她说她收获的，最大并不在于此。
“当你到了敦煌，看着那么多的壁画，建筑，古物。千年的文化，千年的时间，仿佛一刹那就过去了，它们把你带到了遥远的从前，如同时间不曾走远。你会有多感动。”
那的确是一个无法想象或者模拟的场景，可意会，不可言传。只有身临其境真实体会过的人，才会明白。
或许，这就是艺术品的魅力吧？

其实，一切历史遗留下来的物品，都会有它的品性吧。
安静的，感动的，哀伤的，喜悦的，激情的，放纵的，内敛的……
它们不但把时间凝固在那一份那一秒，还能把当年的创造者的记忆和感情留存下来。时间是没有意义的，但人的记忆，是永恒的。
即使经历了千秋万世，依然能被现实的人找到其共鸣。

人生，缺憾，不过是茶余饭后的话题罢了。
要说出这样的话，需要有几分的释然，几分的清醒。
如今的我完全无法理解这样淡然处之的心情。
但随着时间的经过，我想，慢慢地慢慢地，或许就能接受了。

最感动的地方，是在阿静的贺卡里。
甲骨文里的“人”字，清晰地印在那贺卡的封面上。
“人就像是一个人把手伸出来的样子，他想去牵另外一个人。这个字，是一种友善的表示。”
所谓的人之初，性本善，大概就是这个意思。
然而是什么时候开始，人与人之间会有那么多的猜疑，妒忌，顾虑，伤寒，尔虞我诈，甚至争斗个你死我活？
明明，我们本来都是应该如此友善的。

阿静，是一个幸福的人。
有着简单的梦想，单纯的喜悦，真诚的善心，执着的追求。
而且还很幸运地，留在一个如此干净宁静的山中博物馆里。不会被尘世沾染，不会被世俗毒害，不会被纷纷扰扰的物质追求所烦恼，不会被乱七八糟的人际关系所困扰。
只有她那般清澈的眼睛，才能看到历史背后的真实，看到时间背后的真情。
那些，才是最重要的。

时间，历史，沉淀下来的，真的有很多很多。
然而，我们要么遗忘了，要么，视而不见。

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人生缺憾，一碗承受，这就是整部电影的开端，也是线索。无论人还说事物，“经过”不仅仅是一个过程，还是一个个缺陷与遗憾构成的。“经过”虽然很多遗憾，但也很多人受益良多，例如日本人“岛”就从追寻“寒食帖”圆了祖父的梦，并且自己也找到所需要的东西－－“安静”，安静，能让人想到很多，或许，在大公司的斗争下面，在生活的浮躁面前，“安静”是很难得的事情。

“遗憾，只是人们茶余饭后的谈资而已”，这是片中超伯的话，经过与缺陷，其实没有必然的联系。时间总是要过去的，而时间流逝的同时就肯定会有遗憾，很简单，人的精力都是有限的，生活就是在不断的妥协与放弃之间过去，那么，既然有妥协与放弃，就一定会有遗憾与缺陷，所以，缺陷与遗憾，跟“经过”都是一样的，没有必然联系，是人生的一个附属品而已。

在片中，由于时间、人物的变换，比较有代表性的缺陷有下面几个。

1、超伯与台湾故宫，很多人都知道，台湾故宫的展品可能比北京故宫还要多，还要珍贵，但是在当年炮火连天的时间，运输过程中，自然会失去很多，因此，遗憾是以超伯的家传玉佩损坏为代表，珍贵的东西，不仅仅属于典藏，更属于自己的感受。

2、东横，被一个结婚了远居美国的女人惦记着，而一个酸书生气的男人，经历了一个又一个的遗憾。而那个美国女人，尽管还“挑逗”着东横，对于她来说，这何尝不是一种遗憾？生活、现实、爱情，这缺陷与以遗憾太多了。东横对于一件物品，很认真很投入，这也可能是女人远走美国之后，仍然保存着穷酸气的原因，但是，他自己的认真，要面对别人的不认真，又是一件很痛苦的事情。

3、阿静，因为东横，产生了另外一个遗憾，因为东横可能被一个女人打击足够深，所以阿静对于朦胧的爱意，却没有机会说出口，因为对于一个心无旁人的穷酸男人，在爱与不爱之间徘徊，内心的痛苦也是一种遗憾吧，不过阿静终归可以圆了从小的梦，那就是可以进入故宫的山洞仓库，看到历史，东横的态度转变，对于她来说，也是一种安慰。冷漠与主动之间，其实也没有必然的联系。

昨晚上陪爸妈看完春晚敲钟，实在忍不到听难忘今宵了，就躲到电脑前头，挨过半个钟头的鞭炮轰鸣之后，看了猪年的第一部电影——经过，竟然是如此喜欢！虽然我坚持电影是拿来看拿来品，不是拿来写的，不过碰上喜欢的总要有所记录，当时时间太晚，所以现在补记。

完全是因为桂纶镁，才费半天劲找了这片，这闺女还是一如既往的出彩。当然了，她还年轻，还未到炉火纯青的地步，比如醉酒那段演的就欠火候。醉酒其实是很难演的，真醉和装醉一比较就很明显，清醒的人想装醉，决不是说话舌头一打卷、身子一摇晃、眼皮一耷拉就能表达出来的，那还差远了，所以没有绝对的演技，演醉汉还是要慎重的，不妨先从精神失常或者残障人士入手慢慢来。罗嗦这么多是要欲扬先抑，演醉酒实在是太高难度了，小桂没做好当属情理之中，不过她除了这段之外，其他的都是表现自然，堪称完美。尤其与戴立忍的感情戏时，很细微的语气和神态变化，就把心理充分刻画出来了。这片子里的爱情戏，可以说就是靠着小桂同学撑得场子。说到爱情戏，现在很少能有靠情节取胜的了，男欢女爱离离散散的故事，逃不出去的俗套，所以我觉得爱情戏要想出彩重要的有两点，一个是看编剧给的台词，一个是看演员的发挥，而导演的因素占就是一个烘托辅助，靠台词胜出的代表比如before sunset/sunrise，比如东邪西毒；靠演员发挥的比如甜蜜蜜，当然最好二者兼具。《经过》的爱情戏，没有什么复杂的情节，也没打算交待什么情节，就是用一些细微的感觉，来打动你内心深处的东西，它通过的媒介就是演员的表演，桂纶镁接受了这样的任务，而且完成的很出色。

除了爱情，影片还表达了导演对文化的一些思考，它的载体就是中国书画，并以《寒食帖》作为了代表。大概是因为兰亭序被陪葬了原件，祭侄文稿表达的悲愤又太过激烈，所以导演选中了这天下第三行书，以苏东坡在中国文人中的符号象征地位，你在这围绕《寒食帖》的“经过”当中品出再多的韵味都不为过，这里再说多了就显得矫情了，还是在电影里回味比较好。导演显然是对中国传统文化有一种挚爱，甚至可以说到了孤芳自赏的地步，这个词可能不恰当，但是不夸张，从戴立忍参加聚会一段中可以看到，导演安排了一个当代年轻人在对待传统文化上的强烈对比，通过对比，表现了那些不知尊重珍爱民族文化的年轻人的浅薄，也表现了导演对这种文化的一种怜爱。在一些画面精美的片子里，很多镜头都像是一幅油画，而在这里，则很多都极具水墨画的韵味，尤其几个大山的镜头，近山远人，很有中国山水画的意境。台湾导演好像喜欢在电影里放上一些富有哲思的话，而相比杨德昌在独立时代里的方法，《经过》里的似乎更加巧妙，他安排成一个作家敲在电脑上的字。这里他要表达的就不只是对待文化的态度，更多的是对人生的感悟，比如我这帖子的这个题目。另外导演很恰当的用了动画技术，因为这片子是篇散文，不是讲故事的，所以一些情节化的东西就用动画的形式处理了，用的很聪明，这点要比贾樟柯同志强不少（倒不是非要抬一个贬一个，只是那部世界实在拍的太垃圾了，所以学习谋黑对待英雄的态度，我也把世界批判到底！）

整部电影柔和安静，需要细细品味，我也不想再找什么语言来表达对这部电影的感触了，因为我知道我曾经得意而忘言了。如果你期待曲折离奇的故事情节，那看这片子会把肠子都悔绿了；如果你喜欢桂纶镁或者戴立忍这样的美女帅哥，那不妨看看这片子；如果你不光喜欢美女帅哥，还爱看类似光阴的故事、小毕的故事这样的台湾片，碰巧还爱好中国书画，那不看这片真是亏大了！在这片子里你可以看到台湾七八十年代电影新浪潮的脉络，也可以看到导演用他自己的方式表达他对中国书画和中国文化的理解。你可以称它为一部文艺片，不过我是不看文艺片的，我只是觉得这是一部我喜欢的好片！

刚在豆瓣上找了《经过》的评论，才知道导演是郑文堂，联想前几天看的他另一部作品《夏天的尾巴》，更加肯定了自己心中的感觉，影片的主题和立意都很好，似乎表达上有所欠缺，并没有做到所谓的“形散神聚”。

     缺憾是影片着力表现的主题，拉二胡的盲人前面那只“人生缺憾，一碗承受”的碗，小镁放映幻灯片时丢掉的那张片子，东横朋友聚会时摔碎的那只翻模酒杯，超伯留下缺憾的那只粗玉山羊以及小镁醉酒摔坏的那只碗。这些细节都暗示了影片中几位人物的人生缺憾。东横女友的离开和小镁对东横一直未能表达的情感。围绕这样的缺憾影片得以展开。

    东横的父亲是一个巡山员，在东横年幼时走失在山中，尽管每年家人都会在山中呼喊父亲，但始终改变不了父亲失踪的事实。而学生时期与女友在山中留下的美好回忆也停留在那张三个人的照片中，唤不回来。所以，东横也幻想着能够隐居山林，隐藏在自己的回忆中，不肯走出来。女友接二连三寄至的信件也一直未拆开，面对缺憾，他选择的是让时间经过，恰好停留。

    阿静是一个情感充沛的角色，受资深员工超伯的影响，一直梦想进入千年时光隧道的山洞，最终得偿所愿。对东横却迟迟不愿表达感情，只能通过催件，送信，打电话聊天来保持联系，让东横帮忙的原因仅仅是因为学姐寄来的信封上贴有1/4寒食帖的邮票。对东横情感上的缺憾也停留在那张三人照片上。

    而影片的立意则在于对缺憾的打破，日本人岛的出现改变了两个人的现状，让两条线有了交点。东横在同超伯的对话中意识到“有些事物的缺憾是一种必经的过程，人生缺憾只不过是茶余饭后的一种回忆罢了。”决定从回忆中走出来，不再冷漠，袒露自己的故事。而醉酒后的阿静失手打碎了东横的碗，紧紧捏着的碎片也暗示了她不希望有缺憾，但当她看到东横留给她的字条后，她也似乎明白了很多，影片最后，在地铁上，当阿静意外发现先前丢失的那张幻灯片时她只是淡淡的笑了笑，因为她明白，自己对东横的感情停留在了学生时代的那张照片里，那个时候的缺憾就让她停留在那个时间，因为时间只是经过，刚好停留在那里。

    超伯在影片中是个画龙点睛的人物，台词寥寥却立意深刻。“虚实之间，不能有断点。”我们有遗憾的回忆，有饱满的理想，但与现实是有距离的，需要自然连续的过渡。不能错把缺憾当作现实的缺憾，将来的缺憾，成为一个悲观主义者，事事冷漠，封闭内心。如同影片中的东横，也不能把理想当作现实，追求不存在的完美主义，应该接受的缺憾还是要坦然面对，象最后的阿静。

    如果说岛与阿静有感情的话，也将停留在登机前岛唱歌给静听的那一刻，如果说岛通过寒食帖寻找到了什么，那也许就是一份天真稚拙。影片中岛的角色最单薄，但是对于影片情节的推进不可或缺。

    影片的缺憾则在于导演的力不从心，因为导演除了表达这样的立意和主题之外，还试图表达一种对故宫博物院的“人文关怀”，极大的削弱了影片的表达力度，他试图说明，博物馆和人一样，面对同样的问题，故宫博物院在台湾这个岛屿上的出现也是一次停留，但联系的过于牵强，因为这样的需要，也刻意强化了两位主角与故宫博物院的联系。

    这是一部表达人生缺憾及面对缺憾的电影，如果导演从一开始就没有宣传故宫博物院的想法，影片的表达将会更有力，整部片子的质量也会更好。可能这和出品方是故宫博物院有着密不可分的联系吧。

    最后说说影片中两位主演的表现，戴立忍对影片的理解和角色的诠释很到位，小镁的角色要求感情充沛，这与小镁擅长的内敛不同，可以看出小镁努力表现的情感外露，但是演的有点过了，但是考虑到角色上的突破，还是可圈可点的。

    总之，电影的故事和主题都值得好好去理解，表达与导演有关。