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回看电影的最后一个镜头,《京城时报》飘在空中,头版的上方——关于春晚节目的报讨论;头版的下方——那篇揭露乙肝携带者被歧视现状的报道。内容的选取,是值得玩味的。这个超现实的画面收束了整部电影,让《不止不休》成为了一曲写给纸媒时代的最后的挽歌。
更确切的说,是怀念那段调查记者还能通过努力改变现实的时代,而这幅景象在今天几乎消逝了。影片的第三部分,白客饰演的实习记者韩东采访了一位又一位乙肝携带者,此时影像以具有时代特色的复古滤镜修饰,配上新闻节目常出现的元素——特写、字幕和采访过程。
这就像是一期《新闻调查》,它的内容毫无疑问是打动人的;然而我们似乎忘了,故事的主人公,这位野心勃勃、胸怀理想的年轻北漂记者,就坐在采访对象的对面。我想我会更愿意看到关于这位记者复杂的内心描绘——他内心的矛盾、对于事件的看法、他的现状和未来。遗憾的是我只看到了这些饱受歧视的悲惨的乙肝携带者,而创作者显然在利用他们的苦难来博取人们的同情心,进而将某种崇高感施加于这位记者身上。
在我看来这样的处理并不能让人满意。或许新闻节目的真实性带来的力量要比这部电影来得更大。但我依然非常理解创作者这样做的原因(尽管并不认同),有些时候超越电影本身的有关社会议题的表达与处理,显然是必须的。
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全片最令人感到不爽的段落,应该是韩东去找彪哥,随后的那一大段慷慨陈词。这里的创作无疑是失败的,就像刚学会写作文的小学生,把所谓的中心思想全说出来了。而且这里还有另一个值得思考的点:韩东一直在说不管是这些乙肝携带者还是他自己,都是被贴上标签的人。正是因为被贴上了这些标签,这些被定义的人就在北京难以立足。
但是这些标签是谁贴的呢?在这部电影的话语中,是“他们”“别人”,而不是具体的对象。“有些东西不是你想说清楚就能说清楚的”,这句台词不仅解释了主人公在实现理想时遭遇的困境,更无意中反映了电影本身在处理这一题材时遇到的重重阻力。乙肝携带者之所以遭遇种种不公,不就是因为他们没有获得任何保护吗?既然乙肝病毒不会在日常交际中传播,那为什么还要用《传染病防治法》中的条款来约束这个群体?
到这里,矛头的指向已经很清晰了。然而这毕竟是一部大陆电影,不像《毒舌律师》那样能直接指向法律、体制和政府——暧昧不清的复数人称代词取代了这一切。这就是为什么,尽管影片最后韩东的报道得以登上头版,但报纸之下依旧是无数张平凡的面孔,以及拥挤的春运客流。从这一超现实场景出发,这篇报道飞离了他们手中,却无法改变任何东西。
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这是导演王晶的第一部长片作品,此前他多次担任贾樟柯电影的副导演,贾导这次也是电影的监制,顺便客串了一个小角色。影片中的一些生涩之处体现了导演处理首作时的力不从心。首先是声音处理,部分台词能明显听出来是后期配音的(这和长达三年的审查离不开关系),这部分的声音处理比较差,空间感没有体现出来。其次是艺术设计,影片较好地还原了千禧年开端的国内环境,黄色赋予了回忆的底色,也很搭配人物内心的转变;但在开头的招聘会一段中,部分文档使用了微软雅黑字体,这在2003年是不可能的。(观察字体永远是检验艺术/场景设计用不用心的最简单方法。)
前面一直在对影片进行纯文本的分析,而具体落实到影像上,就是导演的工作。第二幕结尾,当韩东在大雪中孤身一人、行李被丢出、无家可归时,整部影片的气氛已经被烘托到了脱离文本的制高点。此时甚至可以结束了。然而影片还在继续,接着讲述的第三幕——韩东独自探寻真相的故事,如上文所述,显得无趣。这不仅因为过于直白的台词,还必须归因于第二幕情感设计的失衡。
本作请来了半野喜弘进行配乐的工作。他的音乐没有问题,只是在这部电影中配乐恰恰是最该丢掉的元素。恢弘的配乐,它们赋予了人物无因的崇高感,然而不管是记者还是采访对象都是普通人,影片同时也遵循着现实主义的故事背景,因此配乐就成了一个违和的元素,没有存在的必要;而沉重的配乐往往出现在主人公面对困难/迷茫的时刻,如果影像设计足够有表现力,那为什么还需要配乐来渲染这种情绪呢?所以我觉得导演还是不够自信。
类似的情况也出现在剪辑上。全片剪辑点算是中等偏少,虽然没有很长的镜头,但设想中的一两秒剪一次的蒙太奇序列也没有出现,比如最后一场戏,男女主人公在人群中双向奔赴,这应该是一个焦躁的场面,然而镜头只是简单地跟随一方,几秒后切换到另一方。要是改成特写+快速剪辑,会是什么样子呢?剪辑的另一个问题贯穿全片(这当然也和导演的安排有关),就是每场戏总是结束在观众不想结束的地方。要么收得太早,要么拖得太长。外加上面说到的单个镜头时间略长,就导致了部分情节如坐针毡。伴随着的就是情感表现力的缺失:韩东的女友在出租屋内与他相拥,镜头停留许久,人物也就这样,配上台词抱着。人物间更多的互动、捕捉的更多细节,在这里统统缺失了。
总的来说,这是一部略显遗憾的作品。特殊的题材给影片加上了一层滤镜,使其拥有尚可的外在。当然欢迎这样有社会表达的作品,不过更深层、更庞大的议题,才是我们真正期待的。
(61/100)
仅针对院线成片。
在当下选择这个题材无疑是一种可敬的勇气,而观众也因此看到了勇士的惨状:被拖延、改写,甚至去接受一些原本违背原则的东西。
可以从某种程度上发现本片与《药神》的相似性:存在一个相同的一个边缘人群(病患)共同体、一个为这个人群奋斗的孤胆英雄式人物,人物为此作出牺牲,最终改变了体制。与之不同的是,《药神》的人物是灰色的,承担的是违法犯罪的代价,做的是贩药救人的实事,因而作为一个健康人,徐峥能够自然而然的自洽于这个共同体中,与他们命运与共。而白客,一个记者,撤销了一开始揭露乙肝代检的稿件,转而希望(或者说要求)乙肝患者们向他坦白自身受到歧视的遭遇,自己将这种情绪(甚至不是受歧视的客观事实:受到了何种歧视、怎样的歧视,而是一种极易引起人同情和忽略重点的情绪)扩散出去,凭此就能改变患者的处境。这不能说是一种天真,而是近乎一种残忍;而他所受的代价,仅仅是失去了在体制内报刊工作的大好机会。
记者在本片中最终被定义为某种底层结社的二手意识领袖,逼迫着边缘人群站出来,而毋顾他们站出来的代价。本片选择“反歧视”作为中心任务,实际上是一种极其险恶的诡计:一方面,电影中所有的被歧视困境基本都是体制与法律层面上对乙肝患者的不准入政策,但记者所要对抗的,却被统统偷换成了普通人对于一种不甚了解的疾病的恶意。因此,记者本身成为了底层压迫底层的工具:他不对准造成矛盾的核心问题,不要求改变一系列不合理的规定,不要求社会提供对于乙肝疾病应有的知识普及;而是要禁止这种因为教育缺位、政策不公、管理缺失引发的大众对于疾病的恐惧和恶意,乃至取消人们为自身安全担忧的权利;把恶的产生和扩散、以及最终解决策略,统统锁定在了受害者和潜在受害者——也就是普通人当中,并且要求他们自己自发改变,以及承担后果。另一方面,记者因而失去了他应有的锐度和尊严,一个严守事实的态度是被贬低和不尊重的,甚至会沦为多数人恶意的帮凶。因此,这种职业操守的缺位和被替换,使得本片所描述的记者的核心行动欲望,或者说,记者的本质,不得不从属于一种朴素的、无处发泄的同情,从而近乎煽情和虚假。
最后,记者最终成为了某种煽动者——而这正是互联网时代人们对于舆论、意见领袖的样貌的基本理解:抛去事实而直抵共情,不问来处而肆意发泄,不问具体的人,具体的处境,却要改变天地。而底层人,无论是“病患”还是“正常人”,则都是无望的和盲目的,不得不寄希望于这样的领袖身上,希望他们挺身而出,用某种温柔话语,去感动那个above us。这不能不让人毛骨悚然。尤其在一种社会重大疾病行将结束的当口,去攻击一种对于疾病的朴素的、来源于无知的恐惧,无疑是要驱赶人们,赶紧忘记这种疾病,忘记因此遭受的不公和痛苦,乃至以上的东西。
对于一个价值观最大的侮辱和损害和侮辱,不是忽视、封禁和污名化,而是偷换概念,再加以歌颂。不止不休,本应是一种双关:一方面简洁地代表人文精神的某种操守、持续性和生命力;一方面某种暗指什么“不止”,什么便不能“休”。而本片所呈现的,正是英文译名The Best is Yet to Come,一个虚假而造作的幻想,哄人入睡,而让你忘记那双推动摇篮的手。
看前许多友邻都说喜欢煽情很怪,我的体感是这并不是全片的毛病,前三分之二整体观感像同样讲记者的《她说》,很平淡,近乎纪录片式电影一样在叙述一个人如何成为记者又做了什么,剧情自然往下推动,我还挺喜欢的。 但后三分之一开始要在剧情里往上推感情的时候,能看出来导演的掌控力弱了,与其说是配乐煽情过度了,更像是导演和剪辑在节奏上的把控不行,文本上的层次推进也不够合理,因此没有跟上恰好适合这个故事的音乐,整个电影走到这里,对比我认为很不错的配乐显得很薄,让我感觉到导演在这里力不从心,没把真正想推的高潮推到位。 除此之外,在音乐的选择上,导演如果能降低一些个人喜爱的成分,更抽离和冷静地选择,比如究竟是否要用Joyside的歌作为结尾,是否真的要直接截取fill in而非做一些更符合时代调性的remix,都会为核心内容表达加更多的分。 以及笔的幻想式漂浮很好,但报纸的幻想式漂浮在调度上让我觉得不太合理和得劲,不是我的审美吧。(但word文档这个设计我很喜欢,很geek) 三星给电影本身,一星给创作团队尝试的表达,appreciate如今还有人做这样的电影,试图讲新闻的良心,试图讲“从来如此,便对吗”。
再ps,后期声音做得有点不对,不知道是不是影院放映的问题,有点技术硬伤的意思,镜头切换的时候人声在5.1里确实也有变化,但变化之后听感特别不真实,对这种绝大多数时间都是纪实调性的电影来说,这种声场位置和质感上的不真实和怪异,是致命的。
毫不夸张的说,几乎所有医学生都对乙肝有科学的认识,我也不例外,这在一定程度上影响了我对电影情节的代入,因为我无法理解人们的歧视,而且现在大家早就淡忘了这个病毒,甚至可以说是缺少了对这种病毒应有的重视。在新冠斗争轰轰烈烈地结束,甚至甲流都开始流行的今天,我们有必要拍一部或者看一部关于乙肝患者生活的电影?视点是不是过时了?我走出电影院的时候一直在考虑这个问题。
若要探究这个问题,我想从影片的创作风格开始,试图挖出导演的创作意图。翻开“新人”导演王晶的履历,我们可以看到他作为贾科长的副导演已经入行很多年了,参与创作了许多佳作名片,所以说这部片子虽然是处女作但是在整体质感和调度上相当成熟,“久经沙场”甚至可以形容他了。把和真实患者的采访(窄荧幕)和故事片有机地穿插,并在前后形成了巧妙的互文,而且极为自然,值得学习。而且在关注主事件的同时,影片准确地反映当时的大环境,北漂,非典,人们迷茫又挣扎的状态展现的特别好,那种现实主义尺度的拿捏很老练,故事不沉闷却有让人觉得真实,尤其前半段特别有贾科长的质感(客串那块笑死我了,哈哈哈哈)。在镜头的调度方面,在白客刚开始进报社对于纸媒工作的展现高效而又有美感,一边是刷刷出版的报纸,一边是焦头烂额的记者,调查矿井时的紧张氛围渲染,剪辑凌厉,节奏完美。还有转场和焦点的转移,能看出是团队精心设计的,具体说不清是哪里了。配乐我也很爱,不满还很有记忆点,加的几首摇滚也恰如其分,演员就不用说了,尤其喜欢黄老师和张博的扮演者,白客自然也是很好的。特别有趣的是,王晶两处用了魔幻现实的表达,真是贾科长的亲徒弟啊,也算是借机懂了贾导电影里的魔幻现实的处理。
很凑巧的是,我在假期观看了他“师父”贾科长的《三峡好人》,大体对贾导的影像风格有了个简单的认识。贾导谈及自己的作品时曾说过记录现代的历史的作品屈指可数,他想记录现在这个时代,他说到,也做到了。三峡大移民这个史无前例的大事件不再淹没于长河为人所遗忘,或者成为博物馆中一行行冰冷的文字,而是成为一段生动的,流动的影像,一个动人的感伤的故事,一代人的回忆,保存了下来。这里有面朝黄土背朝天的搬迁工人,有清贫却充满理想和斗志的考古队,有茫然若失的夫妻,有可歌可泣的江湖人,他们都住进了观众的心理,永远不会被上涨的水位吞噬。
我想说,《不止不休》这部电影不仅在影象风格上师从贾导的电影,创作动机也是与其颇有渊源。这部电影记录了2004年北漂人的艰苦和天真,对乙肝患者曾经的长达几十年的歧视问题,纸媒时代的新闻业,虽然今年是2023年,那么就该遗忘2004年的他们,我们了吗?2004年,是存在过的,记录它同样有意义,即使电影人其余什么都做不了,也该像电影中张颂文说的“记录下事实”。
没有什么与我们无关,我们不应漠视,发声,记录这个时代不仅是传媒人的责任,不仅是文艺工作者的责任,更应该是我们一代人的责任。
乙肝歧视时代的结束已化成了血泪,可是新冠呢?艾滋呢?人们什么时候能正视自己和自然呢?遗忘啊,你让人们享受到了琼浆玉液的甜蜜,却不让人知道鸩酒才是你的真面目。
《不止不休》终于要上映了。
在2020年,这部电影先是获得了威尼斯国际电影节地平线单元最佳影片的提名,在随后的平遥国际电影展上,导演王晶又斩获了当年的最佳导演奖。
当时我人就在平遥,还记得初次看到这部影片后的惊喜,也无限地期冀它在公映后即将迎来的礼遇。
没想到,这一等就是足足两年半。虽迟,但好在还是来了。
很多人看完之后,将这部《不止不休》称作是“新闻版”的《我不是药神》。
同样是真实事件改编,讲述的也同样是一个“正常人”为一群病人维权的故事:2003年,为了心中的新闻理想,东北青年韩东放弃了制衣厂的“铁饭碗”,和女友一起来到北京北漂。没钱、没背景、没学历的他在前辈的帮助下终于成了报社的一名实习生,并且在名校生环伺的情况下杀出重围,拿到了转正的资格。但一次暗访调查中,他看见了乙肝患者在社会中处处受限的艰难处境,因为对“被歧视”这件事的感同身受,韩东决定为中国1.2亿乙肝患者发声,哪怕赔上得之不易的记者身份也在所不惜。
对于一部现实主义电影来说,这个议题本身便自有其力量。甚至,《不止不休》或许要比当年《我不是药神》更加大胆,走得也更远:徐峥饰演的“药神”程勇对抗的只是卖高价的外国药企,其表达的核心矛盾,是“专利权”和“生命权”之间的博弈;而在《不止不休》中,表面上白客饰演的记者韩东是在和整个社会对乙肝患者的歧视对抗,然而这种歧视的成因,是一部20年没有修改的《传染病防治法》,放大了人对这一疾病的恐慌,从而形成了整个社会从上至下、对乙肝患者群体的斥力。
一念至此,便感慨于导演王晶的勇气。同时这部影片能够得以进入发行流程,在电影院和观众见面,也让我看到了某种“松动”,心中也生出了一些对中国电影未来发展前景的乐观希望。
相比《我不是药神》中的程勇,韩东在人物弧光上是稍显单薄的:从电影开始到结束,那份对新闻理想的坚持在他的心中从来未变,中间虽然因为和张颂文饰演的老记者黄江的理念分歧而产生了一些自我怀疑、因为对乙肝患者的同情心让他产生了“从来如此,便是对的吗?”的疑问,但贯穿全片始终,他都是一个彻底的理想主义者。
在影片开头,他为了新闻理想,一个高中肄业生钻了牛角尖似的想找一份报社记者的工作,而在影片后段,他为了新闻理想,放弃了得来不易的记者身份,从始至终,“新闻理想”这四个大字在他的心中,高于一切。
这样一个纯粹到有些偏执的主角形象,在一般情况下是难能讨喜的:他离尘世太远,如我一般的俗人,很难和他共情。
但影片成功的地方,就在于塑造了一个韩东这样的角色的同时,也将那个与之将匹配的黄金年代,一同呈现在观众眼前。导演对影片叙事背景的刻画建立了观众对剧情和角色的信念感。
在电影中,我们能看到导演王晶对曾经那个“纸媒为王”的年代的向往与缅怀。在那个时候,记者是向上监督公权,向下观察社会的“无冕之王”;“调查记者”这一职业正处高光,他们凭着身为新闻人的责任感,卧薪尝胆,深入虎穴调查真相;“新闻理想”四个大字如同炬火熠熠生辉,所有投身新闻事业的年轻人都相信自己这一生所求,是为了“让无力者有力,让悲观者前行 ”,有新闻工作者在的地方,哪怕乌云再厚,真相的光总能刺破云层,让世上有光。
导演在影片中,尽其所能向观众还原了那个理想如“乌托邦”一般的金色年代:
在“京城时报”里,大家争得面红耳赤,不是为了给明天的新闻起上一个如何耸动,能让文章拿到“十万加”阅读量的标题,而是在讨论“社会新闻中,死者的肖像权是否能部分让渡”这样的新闻伦理;
张颂文饰演的老记者黄江,前脚接到线报,后脚便拉着韩东启程动身去往一线调查,风尘仆仆的背影不像是个“耍笔杆子”的文人,更像是个遇不平则鸣,仗剑天涯的侠客。
“侠之大者,为国为民”,用侠客来形容黄江这样的记者们,却也不失贴切。
而也正是因为有了“京城时报”这样的乌托邦,和黄江这样的老师和前辈,韩东这一角色在观众的心中,也渐渐建立起了实感。电影让我们相信在那样的年代里,是有着像韩东和黄江那样的人存在的,进而对比当下,让人对那样的时代生出向往。
电影中的故事发生在2003年,距今过去了20年。20年的时间很长,长到曾经的“纸媒帝国”,变成了如今的“纸媒已死”。
20年又很短,短到这世界似乎不曾发生过任何变化,20年前发生过的事情,在这片土地上依然发生着,如同命运般一直轮回着。
而这也是《不止不休》这部影片的珍贵之处,它记录了那份曾真实有过的热忱,也让人看到了舆论曾经真的推动了一些改变。也许真的“纸媒已死”,但它所代表的新闻理想和新闻精神,会被无数个像韩东那样的年轻人继承下去,不止不休。
首先最大的问题是,白客他报不报道血牛都不会影响到电影走向,他报道了有了记者最起码的素养就是客观,而且还可以继续为乙肝患者争取地位,这样还能转正以后能有更多的机会,而放弃只是苦了自己罢了结果导向的话毫无区别,只是导演自己非要为人物安排改变。另外唯一的女性角色就是个没有用的工具人,全部都是男性角色,前后风格也不一样,一开始手持摄影带入电影世界感觉还不错,但后期就消失了感觉前期科长看着呢后期就王晶自己弄的感觉,开始用滑跪啥的了,前期过于平淡为了塑造记者的过程花了很长时间但是没有戏剧冲突没有体现出记者队社会的影响,以及记者危险的过程,比如煤炭只是展示了过去了采访了结束了就头版了然后就没了很平淡,而后期突然就开始极度的剧情性,甚至于有些离谱夸大同时有过分简单化了,而且后期主要想说的是乙肝前半段是说记者很割裂。光圈一直非常大也蛮奇怪的,我一开始猜想是后期是光圈小了点因为一开始没有看清世界后面看清了结果啥也不是,估计导演是为了不暴露现代场景下拍04的北京吧
年度华语电影预警,在电影院里哭成狗,年初还许愿过想看到中国的新闻戏,没想到下半年就实现了。在华语影人面对权力的倾轧都不得不集体噤声之时,仍然有人迎难而上,用电影为弱势群体发声,影史也一定会为他留有一个位置。
张颂文一出场我就泪目了,看他风尘仆仆穿个旧皮夹克,带着报业黄金时代的气味回来,为自己失落的遥远的曾经真实存在过的新闻理想,哭。
特别讨厌韩冬站在门外指责乙肝病人“懦弱”那场戏 期待值太高 又又又一次落空
质问乙肝病人为什么逃避问题真给我看笑了,尤其这还是个设定为对大众极具同情心所以撤稿的记者,非常有讽刺性。
“在这世上发生的事儿,有哪件是跟我们一点关系都没有的呢?”作为一个报社几十年老记者的女儿,一个曾经怀揣新闻理想、考入中传,如今却离理想主义时代越来越远的记者,我从韩东初入报社实习开始,看得几度泪目。电影有遗憾的地方,但在国内能看到这样的题材令人敬佩。张颂文老师太棒,继风雨云后又见出神入化的演技,跟白客的师徒对手戏也很精彩,科长又圆煤老板梦。新闻和电影都有可能改变现实,希望以后这样的国产片能更多一些。
除了结尾过于仓促非常优秀了,越来越严峻的大环境里能出现这样一部电影,做到了聪明的激流勇进,另对中国人来讲还多了一份千禧年的nostalgia
1.女主角完全沦为挂件2.乙肝到底是个什么病?当医生在车里说出三项传染途径时,我心都凉了,那么这和艾滋病区别在哪儿呢?这一区别不挑明,没有给观众做好心理疏导,作为商业类型就是失败的3.让理想主义者的坚韧成为天真,胜利成为奖励。
不平则鸣,不止不休。愿有一天当你被阴霾笼罩时,会有韩东替你发声,更愿今后的每一天,你我都能成为“韩东”
要是这片子看了一半我就有事离开影院了 我会念念不忘 可惜我看完了
省流:我真的so sick of厌女导演。感觉像一篇在导师指导下选择了一个小切口的社会问题,安全得体,中规中矩,点到为止的毕业论文。处处有我不是药神的影子,男配和王传君长的也太像了,昏暗的灯光下众人在巷子里发声的场景也像…然而又没有那么刺痛、深刻、震撼、有力。最让我不适的就是苗苗这个花瓶工具人角色,作用就是撅着嘴看男主、给男主当妈喂饭、帮男主买报纸喊韩东你看,为什么导演要设置这个角色啊?有什么必要吗?选张颂文是提前押宝了,但是给张颂文的戏份也太工具人,就是扯工作证烘托人物形象,推动剧情发展。。。男主为了心中理想放弃头版,放弃工作,被房东不提前通知就赶出去,一个无论如何落魄都陪在身边的美丽贤惠女友,最终还原真相,buff叠满了,虽然想不到这个题材别的拍法,但是如此平庸还是有点失望。
开篇就提到暂住证,眼前一亮,让我想到《被收容者孙志刚之死》,这篇报道可以说是我的新闻理想基石了😭现在回看,21世纪初期的记者简直是神,谢谢电影带我回到那个热血年代,矿难、代检、站街、医疗黑幕、行贿受贿,什么都能写,写了都有用,记者的笔应该是刀剑,而不是礼炮。
是部好电影但是配乐过度密集很影响观影,像“药神”一样的类型片出发点都是好的但是这种过度强调文本而忽视影像的趋势让电影变成一种工具,我总是相信一部好的电影是让每个人看完有不同感觉的
前半段铺陈了太多内容,北漂,暂住证,矿难,卖血,乙肝代检,新闻业内部的竞争与黑幕…到后半段只剩下关爱乙肝病人,像是卫生部关于传染病的科普宣传片,结尾太仓促,整体看下来感觉什么都说了但又什么都没说。有些台词和镜头太过刻意,苗苗和白客在出租屋抱在一起和白客被乙肝病人围殴躺在地上质问他们为什么逃避然后彪哥出来道歉这两段,刻意得头皮发麻。白客写稿的时候笔飞起来和最后报纸飞起来这两个超现实镜头,感觉像是在用一种拙劣的技法在表达一种并不需要这样表现的情感,因为剧情很简单(尤其到最后),情感也很简单,这样表现反而显得多余。
在我看来,电影有三种,一种是“怎么能这么好看”,另一种是“怎么能这么难看”,还有一种是“本可以很好看的”,这部电影属于第三种,最主要的原因出在剧作上,这么好的题材好可惜。
导演与制作团队是真的挺厉害. 在表达、市场、审核等各方面之中做了权衡, 结果还是令人钦佩的. 3.5, 有几场戏实在不是我的口味. ( 科长演戏真不错! ) ( 感觉要大卖 )
太刻意了…工具人苗苗一句“我们来北京不是来干这个的”太刻意了;白客冲着镜头笑着吃东西太刻意了;朋友离开北京的离别戏太刻意了;临近结尾处白客的演讲也太刻意了…就显得没那么真诚。讲的也有点杂,本来讲记者为主体,聚焦报道真实与伦理道德,乙肝又变成主体,最后白客又结合自身来了一段身份认同的演讲,反而“真•主体”本身的报道显得没那么突出了。中间穿插着纪实影像,临近最后告诉我们这些纪实影像也是后期拍摄的,就有种被骗了的感觉。不过张颂文和贾科长刚出场的时候真好。大波浪客串,结尾一首joyside ,一首大波浪,乐队实火。
TIFF20,6.3/10,现实主义的选题挺好,有一帮大咖帮忙让影片整体质感以及音乐都提高了好几个度,把整部片子水准拉到及格线之上。白客前半段演的不错,后半段有点拉垮,宋洋和张颂文还是很稳,苗苗有点打酱油,贾樟柯客串的煤老板拿捏到位。内容上想表达的有点多,中间纪录片式的视角不断切入打断情绪,以至于最后的高潮部分仅仅变成“生理”上的高潮,达不到精神共情。相比影片本身,映后贾樟柯的QA反而更有趣些····
前半段挺好。但小竹的设置分明是可有可无,当一个角色对整个剧情起不到任何作用时,这个角色就是极其失败的!男导演们一如既往的批量生产单调、乏味、没有任何价值可言的女性形象,让人恼火!韩东提两个重重的行李箱在前,小竹两手空空在后,现实生活中不会是这样,极其恼火!她既不能作为韩东留在北京拼搏的理由,也没有主体性的价值,仅仅作为一个吸附形象存在。塑造了这样的女性形象,只能说明创作者们对女性的想象还停留在上个世纪,够让人恼火的!😡后半段,三言两语(一种站着说话不腰疼的傲慢话术)就说服了一直以来被歧视的群体,毫不费力就聚集了群体力量,未免太容易了点?整体显得头重脚轻。
4.5 结尾泪奔。众多不可说中仍有值得讲述的,时代表达非常鲜活。制作质量和团队堪称中国顶配。向导演和科长致敬。
选新闻主题,走写实路线,但由于不敢直白点明、塑造对立面,全程有种对着空气打拳的感觉。最后结局更是离谱,时间一到马上叛变表忠心是吧??