1 ) 这部电影是布道用的
这部电影非常难看,当时不是因为后工业感觉的封面绝对不会去碰它。当然《EUREKA》的名字也让人对它产生兴趣。
打开来看完全不是这么回事,一路上开着那个要死不活的烂BUS,载着不同性格扭曲的人类,这不正是基督教的某些教理之再现吗?最后的结尾也是一个经典的基督教理。
这部电影拿过一个基督教最佳什么的电影名号。对于正常人或佛教徒、藏传佛教、道教、伊斯兰教或者非宗教信仰人士而言,完全没有看的必要~相信我。
如果你是役所广司的FAN,也不要看啊~他从从头咳嗽到结尾,很少有面部表情的特写,咳的之频繁让人讨厌发指~
2 ) Eureka2000:俯瞰天地 尘世已是天堂
潮来潮往 A tidal wave is coming
我相信不久之后 Soon, I am sure,
一切将随潮而去 it will sweep us all away
俯瞰天地 尘世即是天堂 Eureka ... 2000 ..
故事:
一名中年男子真诚的祈祷,寻找勇气继续生存的旅途,《人造天堂》的故事永远的行进在路上。当巴士凶案骤然降至后,正如自然灾害、突发事故所带来无法磨灭的伤痕——就接近港台译名《浩劫余生》的一层意味,不过后者又容易被联系及《后天》、《天地大冲撞》等美式灾难片译名。
三个幸存者经过惨案的打击,灵魂再也找不着回归自我躯体的道路,徘徊游荡、焦虑不安,梦魇改变了他们往后的生命轨迹,而之前他们的生活再普通平淡不过,可能,就像在电影院中观看影片的某个观众,精神抖擞或者昏昏欲睡。
他们被退去又至、潮水涌动一般的惨案阴影所纠缠,导致他们无法恢复旧有的生活平衡。阻止这一切的还包括孩子们的双亲出走离去,只能相依为命;泽井真选择自我放逐,在回来孑然一身。
《人造天堂》前半部分是再典型不过的日式闷片,从主题上却更接近日本“现代伤痕”作品,比如人情冷漠、家庭危机、交流隔阂、社会创伤、天灾人祸,这些即便在流行的偶像、青春、纯爱片中也是容易捕获的题材内容。
提示: 第二部分有关键情节透露,将影响观赏效果
电影的记忆
作为一部孤独而压抑的影片,现代人普遍存在的情绪被加以深化,只因一次惨剧片中人物都被缠扰得有些凄惨。在巴士绑架案后,几个生还者的生活戛然而止一般,中间插入了一个不明显的两年时间跨度,但是它又反过来表面着时间停止的事实。停止的时间枯燥乏味,什么都不会改变。
在“沉闷影片”中间设置的一个故事点是连环杀人案,增加戏剧化的用意可以理解。不过脑海中闪过一念头,这地方的治安实在糟糕了些吧,又是绑架又是凶杀,私以为青山真治在编剧上疏漏的一点则是连环凶杀案为什么会是在泽井真回来小镇后才发生呢,这不是有意为止的斧凿痕迹么。几起凶杀时间上又安插得密集,一般人的绝对偏好是在心中臆断主角绝非凶手,除非青山真治想造成黑泽清式的悬疑氛围,但那显然不可能。或许几个男性人物都有了凶手身份的嫌疑也是不多的兴奋点。
但不管怎么说,该连环杀人案线索还是得到了延续发展,并推导出一个诧异惊人的事实,回头在直树在田间挥刀劈砍时的白色汁液已有伏笔,中间女招待员的相貌神似受害者以致直树惊慌呕吐。
青山真治这样的编剧方式就好比汽车行走在一条平坦无阻的高速公路上,却总需要轻微颠簸跳动那么几下。这表示着两个信息:第一是这个故事在沿着既有的方向往前进行中,第二是给坐在车上的乘客(观众)提下醒,打断下情绪。或者用一组词语形容叫“安静平稳中始终存在的紧张和危机感”:一方面它来自于阴影无时无刻的侵蚀和伤害,直树兄妹的自闭,一方面则是另一起凶杀案犯罪的生起,以致泽井真的肺病也跟着严重起来。
那是什么动力和期待叫坐在一方屏幕面前安分守己的观众,在不快进、不暂停下一口气看完,对于电影院观众来说合格就是意味着不打瞌睡不离席走人。《人造天堂》的压抑只有在缺少光线的晚间借助外源灯光得以缓解,这时就没了白昼中有意处理几乎黑白的影像。镜头不乏大范围调度,也可讲精致细腻,但是《人造天堂》依然逼人气闷的,这来自于主题,也来自导演设置。它们左右了影片在画面之外的情绪,至少在初看时,就断定整部影片从始至终被滤镜处理过,偏棕褐的斯比亚色调(Sepiatone)肯定是有意为之,犹如旧照片的灰暗与怀旧。
结尾如所料的来了一次变化。宫崎葵面对镜头的特写,升格,泽井真的笑脸,缓慢的切换。居高临下的拍摄视点其实和田村正毅在《萌之朱雀》采取的摇升望向蓝天异曲同工,非说要说一种含义那就是来自天堂的视角,拯救灵魂,重归自我。
有日本影迷议说《人造天堂》是走沟口健二、神代辰巳、相米慎二的摇拍长镜路线,当然还有称像希腊安哲罗普洛斯等西方大家的。可以体现以上意图的地方包括开场之后大范围调度的移动长镜头表现劫案发生警察赶至现场,以及很多次从封闭的房间内借助窗户转移到屋外的开阔场景。《人造天堂》在镜头画面上值得美妙回味之处还来自中巴车停靠路边的夜晚,夜晚自然灯光透过一层车窗投射的暗影浮动效果绝佳,设置的敲击回应细节亦使人安静,用“心灵的叩响”可以形容,又流于平常。
结尾的记忆
之前《人造天堂》3个半小时的黑白分明就是为了等待梢(宫崎葵角色)眼中乍现的满目彩色、光亮鲜活,告诉她活下去的理由和独自存在的价值。原来人世间还有生机这一词。有绿茵如毡,有晴空万里,但没有期想的拥抱乃至携手同去,只是返身回了中巴车。航拍镜头再围绕大观峰的顶部盘旋几周后越拉越远,越升越高。
从处理过的棕褐色向自然颜色的全面转变,但这仅仅是个圆满结局么?其实不然,个人猜想的俗套结局是在海边倾诉完结——确实有太多电影,哪怕是日本就有北野武一堆代表。不说海边经常是法国人影片终点又是爱情故事起点——回到他们最初开始的地方。涌动的海水,清冷的色调,皮亚拉和他记忆中的丽都岛;金色的夕阳,远去的人影,奥宗5x2男女相识的起点。
不想青山真治居然让两人回到了一个视野开阔的山谷高点,为何要选择山?庞大延绵的山系余脉将陆地分割成一块块安守封闭的区域,置身于一片群山的包围中,山成为守护世界的象征,屹立,阻隔,包围,环拢。
而高山巍峨挺拔,莽莽苍苍,仰头望去,有限的视野只能看见一片天,有秩序,有约束,这才是人造的天堂。Eureka的意思很多人知道,来自古希腊阿基米德故事,他口中大叫的“Eureka!Eureka!”。
所以Eureka的意思即是“I get it!”、“我发现了!”、“我找到了!”、“我明白了!”,巧妙之处还在于《人造天堂》的片名跟《My Life without Me》等一样放在了结尾,就是说在一切结束后才打上阿基米德发现式的欣喜之语。但除了体会得词语用境外,那低浅的会心一笑,几个人能真正乐上眉梢,想来就很难。
另外日本影迷对于支持的影片也有用“全国民必见!”这类带感叹号的标语句式;有怒骂被报纸上《人造天堂》评论剧泄导致心情严重不爽的;有推荐一定要进电影院观看全身心陶醉的体验型观众;但更多还是盛赞役所广司演技如何高超过人之类,算是有趣至极。
就整体论,青山真治在《人造天堂》中的尝试的确称不上不落窠臼,但必须承认这需要极大的勇气。《人造天堂》的故事是封闭的,好比紧缩的花蕾迎接绽放的漫长等待,犹如退畏的生欲在鼓励中迎头再来。青山真治花漫长时间讲述一个需要勇气活下去的故事——在现在看来,一部三个半小时以上的片子就是折磨每个人的忍耐度。
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/383915/(一)
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/385089/(二)
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/386276/(三)
3 ) 名字,细碎的轮廓,和巨大的姿态
爸爸!
妈妈!
绑架巴士的人!
直树!
秋彦!
三和井先生!
和枝!
事实上,世界没有想象的那么广阔,可是世界是有深度的,或者说,有着超越三维空间限制的存在。这么几个人,足以构成一个天堂。(因为人是上帝的集合体!)(过去-伤害-保护-未来-希望)(就像是狄金森的房间,她与上帝远航)开巴士离开,逃离的不是名字,它们作为回忆深锁在头脑里。在路上这些名字暴露了,在仓皇逃脱的途中蜕下统领者的姿态,所以自由又回归了。或者它们变形。
一开始在静止的房屋,后来的巴士旅行,人在绝对上移动,可是相对巴士里的其他人并没有移动,这很有趣。一个个逐渐走出巴士,才推动了命运。
长镜头,夜晚。青山真治把罪恶的夜晚拍成了人性沉默碎裂又拼合的夜晚,所有人的颤动都巨大有如惊雷,了不起。在看似一览无遗的镜头下,人们都明知有着罪恶,人们又沉浸在罪恶的缺席里。是一则寓言:三和井与直树一圈圈地骑行,质问自首还是杀人。有点圣人的意味。"你不一定要活着,但是也不要死。"你能撑到准备活着的那一天吗?那该是怎样的一天啊。
警察(一看见叔,还是会饿...)坚持三井会变坏,可是没有,变坏的是直树。直树也没有变坏,他是被阴影逼疯了。秋彦聒噪地照相时,他会抬起头。他会给三井点寿司。所以,我们对变坏知道多少?我们对夜晚知道多少?一般来讲,我厌恶涕泪横流地忏悔的情景。在我们需要纯粹为美与爱的恶时我们也需要疯人脆弱的恶。我们更加需要的,是"我拼死也会保护他"就像保护自己。我们在理性的生和荒诞的死中被自发地拉拉扯扯。我们被凝视着,追随着。所以这部电影是人类在作为赝品的伊甸园尝试自我修复的记录,是在欺骗的棕色调影像下露出荒谬微笑的存在姿态。我希望它没有过去没有未来,一切终止在和枝EUREKA!的那一瞬间,所有人的名字被喊出,所有人的耻骨埋葬在虚假的光明顿悟里。然后一切像素坍塌,重建,从最初的一幕。
以上,是我脑补过度过分解读自我感动的内容。我不知道哪一点触发了这样的想法,或许是该死的安静吧。
4 ) 重生的可能
kozue站在悬崖边,背对着sawai先生,她面对着终极的决断,死亡还是重生。
sawai在kozue的世界中做出了最后一次呼唤,“回家吧,kozue",她听到了,或者没有。时间仿佛停止了,是的,在kozue的世界中,旧有的那个此在已经死亡,平静的表面中孕育的是宇宙爆炸的生机,她回头了,那一瞬间,光似乎不是从太阳系的中心照射到她的脸上,而是从她的身上绽放,当她迈着新生的步伐往回走时,世界俨然已经变为彩色。
她的世界曾经是黑白,不光是她,还有她的哥哥,sawai先生,甚至那个劫车犯,以及一切生活在苦难中的人们。想变成另一个人,他们都想挣脱此在的束缚,却迷失在这种无望的希冀中,渐渐不去承认当下的生命,似乎这个生命与他们毫无关系,这个生命不是我想要的,我也不要对他承担任何责任。失语,流浪,杀人,彻底的放逐,不是寻找什么遥远的希望,而是无所谓的退去自己的意志,这是群不幸的孩子,他们的人生本来就背负了这样的命运,跟那次劫车无关,劫车只是将他们带到了一起,让他们一起沉沦,一起徜徉在无何有之乡,摇曳漂浮,还要习惯那对虚空的畏惧。
然后,终于,还不至于遁入无谓的sawai先生,从遥远的异地归来,流浪和每天面对大海的沉思让他意识到了自己所背负的使命。大海的波涛缓缓地从天边蔓延至前,随着海风还带来了一阵呼唤,那时本真的良知的呼唤,只有在常人世界中不幸的人才能有幸的听到的呼唤。他打起背包回家了,重生是可能的,也是他们活着的任务。
要旅行,要不停的变更现成世界的风景,让好奇心得到安抚,让他乖乖的封闭着,要沉默,让闲言没有一丝可乘之机,要目标坚定,要让引向平庸和固步自封的两可失去魔力。就这样,为了回归本源,sawai先生带领着这一群迷失的孩子踏上了重生之路,只有向着本真存在,新的可能性,重生的可能性才能显现。
他们乘上破旧的巴士,远离一切流言蜚语,隔离开那些与他们格格不入的世人,回忆,那些凝固的心结在他们身上滋长,恶魔的,圣洁的,无论是对那个杀人犯的模仿,还是永远保持纯洁的kozue,还是那个透着一种庸俗气味的东京来的局外人,都在一条沉甸甸的船上,上面载满的是过去的印记,那些他们背负的东西,那些让他们成为现成存在的镣铐,就这样在摇摇曳曳中他们互相争吵,碰撞,好像一切都没有秩序,一切都在轮回。在这趟旅程中,人越来越少,最后只剩下了天性至纯的kozue和sawai先生,他们极有天赋,本性即佛,是在他们身上能找到的最好的印证,凭着一种天赋,或是一种与存在天生的临近,他们经历了重重的考验最后到达了大海,到达了在黑夜中灯火阑珊的异域,越来越接近终点了,也是起点,也是一切可以重头再来的地方。
kozue在床上排列着几块小石头,第二天却在悬崖便将它们一一的扔到了无底的深渊中,每个石头代表着一个魔咒,而当kozue最后一次呼唤着他们名字的时候,每一个羁绊随风脱落了,像是永远留在了他方,而kozue已用一种轻盈得像是不属人间的步履走到了悬崖边,前面就是茫然不可视的生命最初的混沌。
站立许久,像是僵化了,不,她在经历最根本的蜕变。
”kozue“sawai先生等不及了,他在她身后呼唤她。
她蓦然转过了身
EUREKA,她找到了
http://www.douban.com/photos/photo/453382564/ 5 ) 我们都需要时间寻找自我
青山真治的《人造天堂》(2000),217分钟,距上次看已17年。一直难以释怀的,是这部电影对白极少,仿佛微风替他们诉说,自始至终,弥漫着一股古怪又冷美的世纪末味道。其褐色近乎旧片的色调,始终置于安静的场镜,犹如身处大漠荒原。片头所述“潮起又潮生,一切终将随风而逝”即点明了影片旨意。真想说,多少年才能出这样一部电影。对于青山真治来说,也是一部绝响,再难超越了。
《人造天堂》的地点,选在九州的的福冈。影片开始,朦胧的画面,配以梢(宫崎葵饰)的青涩面孔,与家兄直树(宫崎将饰)一块儿等车上学。妈妈笑着挥手跟兄妹俩告别。但这兄妹俩的关系,看似就像普通的男女同学。上了巴士,他们也不坐在一起,隔了一个位。静默之下,让他们没想到的是,他们遇到了一起劫持巴士的事件。劫持者枪杀了逃跑的乘客,车上只有兄妹俩,以及司机三和井诚(役所广司饰)。
劫持者到底为何挟持这辆巴士,不得而知。他只是一个中年男性,看得出他的紧张。他带着井诚下车说是想喘口气。司机求他放过这对中学生。没想到的是,被带下车的井诚晕倒了,警察狙击手即刻射击。中枪的凶犯还挣扎着跑上车,最终被击毙。这起劫持案导致6人死亡,包括一名警察。司机井诚及兄妹俩侥幸生还。自此,与其说他们都落下了心理阴影,不如说他们还沉浸于那个现场之中。
井诚离家出走。兄妹俩的母亲跟别的男人跑了,父亲后来死了。兄妹俩埋葬了父亲,相依为命。他们过起了离群索居的生活。井诚在经历了两年在外的晃荡,回家了。老父亲告诉他,家产都交给他哥哥。这对于井诚来说都不重要。家兄有个贤惠的妻子和一个伶俐的女儿美纪子。井诚总是问自己“难道我活下来是个错误吗”。带着这种心思他找到了一份工作。老友茂雄对他重返工作岗位尤为喜悦。但井诚始终是沉默的,从不表露自己的心迹。
相对应的,这对兄妹依然悄无声息地过活。影片半小时后,这儿又发生一连串凶杀案,死者都是年轻女性。蹊跷的是,井诚在遭到家兄质疑时,他踩着老父帮他修好的自行车,找到了这兄妹俩,连同后来自称兄妹表弟的年轻大学生秋彦(齐藤阳一郎饰)一起,组成了一个新的四不像家庭。秋彦说只呆一个月。
漂亮的女同事绀野圭子对于井诚可谓一往情深,但他始终不为所动。就在他送她回家的那一夜,绀野圭子被人杀害了。井诚成了警方的头号嫌疑犯。受家人质疑,家兄怕连累女儿美纪子,但美纪子对这位叔叔一直敬重,还专门看望他。除了好友茂雄时常探视外,基本上都是四人同处一室。起初,兄妹俩对于他们的到来,看起来是一种被动的接受。
但井诚的到来,显然改变了兄妹俩的糟糕的生活状态。家里开始有了烟火气,再不用吃快餐了。一大早井诚就给他们做早餐。秋彦则教他们学习,但一直沉默寡言的直树,却不愿学习,给人有一种不可捉摸感。有名无实的夫妻关系,让妻子由美给井诚寄来了离婚协议书。看得出妻子还爱着他,但他却无法从那起劫持案的心理阴影中走出来。 这时,井诚做了一个重大决定。他说我需要用时间寻找自我。也就是说,至少他们三个人都需要寻找一个自我。为此,他改装了一辆巴士,决心带着他们一起出游。井诚开到两年前劫持巴士案的广场,说我们就从这儿开始,踏上我们新的旅程。但警察对井诚说你的嫌疑并没有排除。井诚说再也不会有杀人案。这透露出了什么样的信息,难道真的就是他所为,或者他知道谁所为。这给影片埋下一个伏笔。
这趟旅行,井诚当然是想带领兄妹俩告别窒息他们的阴霾。白天旅行,夜里就在车上歇息。井诚一直咳嗽,总也不见好,如同直树阴郁的样子。影片的凛冽诗意慢慢出来了。一路上,直树屡屡玩失踪,见到女孩会无缘无故地呕吐。当井诚在一家饭店用餐,看到一服务员很像侄女美纪子,直树冲到了洗手间继续呕吐。这难道都是劫持案后的生理不适。在经过一个小镇时,直树再次失踪了。
第二天,秋彦看到了报纸,说昨夜的那个小镇发生了一起杀人案,他怀疑是井诚所为。晚上,再次发现直树玩失踪,井诚看到直树正跟踪一个匆匆行走的女性。幸好,井诚追了上来,夺下他的刀。他对直树说你可以不要活着,但不准死,我会等你。井诚带着直树来到了警察局投案自首。这时,我们知道了这一连串杀人案,实际上是直树所为。年幼无知的直树,或是他想通过这样一种血腥的方式摆脱最初落下的伤痛。
显然,井诚基于对直树可能是凶手的判断,才促使他驾车带他们一起出游,以摆脱和终止这如影随行的深重暗黑,没想到的是,直树还是旧病复发。妹妹梢当然也知道直树可能是连环杀人案的凶手,她一直处于焦灼地痛苦之中。当井诚送走了直树返回,他习惯性地用手“咚咚咚”敲车,紧闭于车上的梢抱以同样的回应声。打开车门的他,发现梢正用秋彦的相机拍照。他们再次一起上路了。
半路上,秋彦却因一句“直树活该”这句话,惹得井诚说就是因为你这样的人,才阻碍了他的重生,遂愤怒地把他踢下了车。后来,井诚又后悔了,觉得怒气未免大了点。井诚对梢说我会等直树回来。途中,井诚曾拿起电话,打通了前妻由美子的电话,但没说就放下了。他并没有放下前妻,他还抱有某种期待。情感的困境尚可解脱,但心灵的损伤,那如影随行的梦魇,却需要慢慢疗养和根除。
但眼下,他必须带梢来到海边。梢慢慢走向大海,慢慢转头微笑,这可是她的第一次微笑。他同样微笑着说我们回家吧。我想,导演为了这部电影的创作,沉得很深,下了死功夫。可以说,每一帧画面,每一个细节,都一个情景,都仔细思虑过。这样的电影,对于一个导演,一生也只有一次的千载难逢。难以再续的原因,同样应了那句“天时地利人和”,而这样的机遇往往对于一个人来说可谓稀有。
就电影本身来说,井诚在遭受一连串误解和屈辱之后,他不只是要做一件好事,关键是他要带领他们一起走出来。如果这兄妹俩走不出来,他依然会禁锢其中。影片在临了结束时,突变成彩色,人生有了盎然的生机,眼前一片葱郁。360度的空中大转环镜头,让这对形同父女的他们走向一个彻底告别过去的新生。他们从死寂的屋子走了出来,一路旅行,打开了如坚冰般封闭的内心。
这部谜一般的电影,却远非这么简单。片中角色的设定都是内敛的,对话也都是克制的。即便如井诚家兄那样的责备,也是见好就收。而兄妹俩通篇基本上没超过十句话。这种“毒药”式的缄默,使得影片有着默片般的魔力。每一个情节,可以说都天衣无缝,绵密而简约。比如漂亮的女同事绀野圭子,与井诚前后也只有两次交集,但短短的场景,却让我们感受到她对于他不一般的情感。
再说,影片的诗意也非刻意,因为片中所叙之事不免凛冽,诗意只是寓于其中的附属品。井诚侄女对于叔叔的怜悯和关心,匆匆也只有几个微妙且间距的场景,却让人感觉亲情的可贵。
无疑,影片延续了日本电影中如小津电影中那些极简的风格。还有,那个紧跟着井诚的警官。他犀利的眼神,像刀子一样,但他却只停留于口头上,影片并无纠缠于里,这使得影片摆脱了悬疑片的老套。总之,影片看似依靠旅行治愈内心的创伤,给人内心的冲击与震撼却是潜滋暗长又悄无声息,堪称日本百年电影史稀有的佳品。
2018、1、27
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6 ) 咳咳咳
这能算是剧透吗:主角猛烈的咳嗽声,传递出的不适和疼痛感有点太过具象了。
晚上看完,第二天头疼一整天。。。
这样的故事开局,不全灭简直童话故事级别。
使用旧照片般的单色画面,最后突然回归彩色世界,有一点老套。
少年兄妹无台词状态时的表演比说话状态下更有说服力。
影院坐牢三个半小时,值得。但要舒适的观影体验,建议在家投屏,分成3个章节看完。
熬到凌晨两点钟把青山真治的《人造天堂》看完了,尽管是本世纪初的老片,但这是我十年来看过的最长的剧情片。217 分钟。一直在嘀咕有必要拍这么长么,贾樟柯的《站台》也没这么长。好在渐入佳境就忘记片长了。画质太渣,如果是BD画质会好些,宫崎兄妹的演技显然要比瑛太兄弟、前田姐妹要好很多。
20120122 @ home : 畫面構圖太美. 長鏡頭底下體現生活的暗湧及如何走出創傷, 尋找心境的平靜. 片末宮崎葵的回眸一笑與突如期來的彩色畫面把之前的陰霾一掃而空.
“用你的眼睛,带我去海边。”漫漫人生路,难免搭错车,下错站,曾经迷失的人们,也终将走出阴影,迎来光明。14岁的小小葵眼里全是隐忍不发的痛苦与哀愁。
看过它竟然一年了吗?这一年的时间消失了。它还继续在我生命里。20070106。
不是宏大叙事,但绝对的史诗气质。公车上路之后有种方舟故事的味道。救赎与死亡奥义:“你不一定要活着,但一定不要死去”。长镜头有安哲的感觉,但空间感又像相米慎二的。片名Eureka据说是阿基米德在著名的皇冠故事里一遍裸奔一边喊出的词语,看到和枝在悬崖边回头嫣然一笑,画面摇回来变成彩色,打出“Eureka”再合适不过了。另外Jim O'rourke的同名曲在片中也有用到。
+隽永的。在这类绝对的梦里,我们变得自己不能理解自己,记不起将自己的分散部分都给了谁:幽灵与影子这类词语太过虚构了,无法确定中断叙述后是否成功安睡。不时走进未知的森林:准确来说是一种失序的日常,我们被丧失感所吸引...陷入灰褐色的夜。场景不可避免地展现了人物周围的一切,由于摄影机在大部分时间里只有浅焦,这些周围的物体都沉没在一片朦胧之中。前景、中景以及背景的景深消失了,眼睛首先捕捉到的只有灰白。
3.5小时,后40分钟持续高能,可中间让我尿了两泡,因此减一星。生理极限是电影长度的顽疾,好电影分美梦型和噩梦型,但不管什么好电影,中间要是醒了会破坏一切,再次入睡到导演的迷宫中很困难,绵长的不应期会战胜一切情趣内衣的。电影应该立法,限制公映电影时长,去掉片尾字幕要是超过两小时应该罚导演强制参与本国影评人的十场饭局。
嫌疑犯苦口婆心说服同样是受害者(从影响的源头来说)的真凶,这是怎样的心态和意识?我们总说要惩罚罪犯,是理所应当。可更重要的是回溯源头,去看看是什么引发了海啸。我们唯一能再次避免的就是直面,而且需要给人选择和重来的机会。
15岁的宫崎葵 单色电影 公交车劫持事件后的三个幸存者 片长217分钟 大量全景镜头 饱和的场面调度 前景 中景和后景的互动 这点让人想到格里菲斯 闯入者效应 后半段长镜头增多 节奏缓慢 开始有点像塔式的《潜行者》 无调性爵士 创伤治愈 不错的作品就是太tm长了
远景调度玩得很溜。不过概念化的动作太多了,人物都是仙子仙女。
其实更喜欢《尤里卡》这个译名。3个半小时,像一场悠长却舒适的梦,长镜头、大远景、广角镜头,寥寥无几的台词,导演对于心理和性格的描写真是细腻,环岛旅行更像是一场救赎之路,三个相似性格的人,就这样因为一场变故而有了交集。最后还是感叹,在这苍茫世界,人类终究太过渺小。喜欢15岁的宫崎葵
长镜头抄安哲罗普洛斯抄得也太那什么了。当年的宫崎葵还是幼女啊。 还有导演有必要剪3个半小时片长不?
青山真治的电影中有许多不断出现的元素,这些元素又不断重复着相同的主题,在新世纪来临的时刻,青山真治将九州的被伤害与救赎用一部极具史诗气质的作品呈现,在电影中“桥”永远是重要的符号,因为就像九州需要桥与本州相连,被害者也需要重建与自己、家庭、社会的关系,青山真治并不相信血缘是家庭的连接,他更在乎彼此理解、有共同经历之人间的羁绊,所以“寻找”自我的那段旅程中,我们其实在很早前就知道了最终的谜底,也必须跟随他们走这趟跨越九州的漫长旅途,因为在旅程中我们发现彼此的相似,人物在宿命般的孤独中需要找到生的意义,死太简单了,死也不是解脱,青山真治背负伤痛前行的主人公才是他给平成年代日本的注脚,在无路可走的地狱面前如何找到天堂呢?九州是孤独的,被遗忘的,被伤害的,它是孤岛,但它终究能超越这些获得自由,
【2013年最后一部电影】三个半小时看下去,满目都是老旧照片的昏黄色调。只有结尾猛然转为生机勃勃的彩色,才给人以希望和光明。自闭而沉默不语的人质劫杀案幸存兄妹让片子沉闷而压抑。幸好有坚强的役所广司在。长镜头摄影和调度很有安哲罗普洛斯的风格。能看下去的话还是不错的
这部电影在电脑里放了七年之久,搁在以前,会是我非常中意的风格。1.青山真治很喜欢长镜头+远景镜头作大范围的场面调度,或者说,很安哲;2.在营造情绪时很喜欢采用“瞬间的静默”这种处理手段;3.宫崎将去年情绪爆发的那一幕,和役所广司的这一场对手戏十分精彩;4.“活下去”,精神内核非常非常日系
全片画面几乎完全为棕褐色调,直到最后一幕象征众人从惨案中新生转为彩色画面,与压抑了三个半小时直到结局才得以舒缓的情绪基调相呼应。公车绑架案的三个幸存者因内心创伤而树起心防,逐渐与身边的亲人朋友疏离,直到充当保护者角色的司机役所广司决定开启一场漫长的心灵修复之旅。在青山真治的电影世界里,时间仿佛变成静止而具象的实体,凝固在世间的所有角落,就连中段跨过两年的时间跨度以及影影绰绰的连环女子凶杀案也仿佛是朝静止的水面扔了个小石头般,只是激起了不起眼的涟漪。而他镜头下的人物,也都像游魂般默默等待着内心愈合的时刻,性格转变也被平滑在看似日常的动作举止当中,外来的表兄本来相对活跃些但也逐渐沉默。配合故事基调,青山真治大幅使用了空镜头与大全景,但最好的一段调度其实是开场的劫车戏。宫崎葵与宫崎降本色出演兄妹。
经历创伤后,三人被社会所不容,成为“他者”,而这层身份往往会造成失语,随之而来的是猜忌和不幸被动地照单全收。为什么妹妹有一个贝壳是为凶手准备的?因为他们都是悲剧是同路人,凶手也曾被他们看做这个幽灵创伤场域中的“主体”。事实上在公交车上,凶手确实也是绝对的支配者。这不是一个避世到入世的故事,而是一个找回自我的故事。
公车方舟,昏黄史诗,可将是枝裕和次年问世的同类作《距离》虐进幼稚园,把今村和青山真治作比对后者是略有不公的,立教新浪潮大多数成员的完成动作是模仿后的解放,而是枝对偶像成濑则只是解放后的模仿(园子温、萨布基本也在做这个工作),青山们对日本电影做出的贡献会如本片的死亡涟漪般徐徐扩散。
浩劫余生闷且长,人造天堂静如海,救赎之旅如隔世,......快进......,......快进......,笑着活下去,坚持到片尾,尘世微光照我心,種褐转菉得廓清。啊~终于看完鸟~~~
小葵葵跟小葵哥哥簡直一個模子裏刻出來的啊 很好啊 我很喜歡!裏面的治愈係海浪搖擺儀兔兔也好想要一個哦!橋段的架設也還滿意 3個多鐘頭的片子一下子就看完了 喝點紅酒看看eureka 很愜意很舒服 害兔也好想來次尋找自我的roadtrip噢!絕對值得再多看n遍!