犬王

上午看到《深焦》的一篇推送，说《犬王》是汤浅政明近几年最好的作品，说汤浅政明是和宫崎骏齐名的日本动画大师，就买了下午的票去看了。 看了才知道，原来是这种我很少看到的古典画风，非常的日式古典，或者说像浮世绘画风吧，很舒服。 在电影的一开始，情节的进行中，一直有不明生物在旁边大喊，还作出似乎是怨怒的表情，一开始不明所以，后来才知道是冤死的鬼魂在犬王和友鱼身边环绕，迟迟不肯散去，因为他们只有被人记得才会愿意离开去往天堂，这让人想到《寻梦环游记》的主题，“只有世界上没有一个人记得自己了，那才是真的死了”。 关于孤独，关于友情。一个长着张怪脸只能以面具示人和一根怪异的长手臂，热爱跳舞却被身为首领的父亲禁止训练禁止公开上舞台，还被诅咒要他死，爱好是沿街狂奔用怪脸吓唬别人；一个是失去父亲的孤苦无依的瞎子，但是弹得一手好琵琶。这无疑是天生的最佳组合。当他们在路上相遇，犬王摘下面具想吓唬友鱼，友鱼却说你摘下面具了吗，因为他是瞎子所以看不到不会被吓到，犬王愣住了。当他们见识了彼此出神入化的琵琶技艺和舞蹈之后，真的成为了最佳组合。当两人的表演在将军面前大获成功后，犬王成为了将军身边的红人，却被告知不可以再和弹奏正本没有的平家故事的友鱼来往，否则友鱼就会被杀死，犬王毕恭毕敬地磕头大笑，好的划清界限。所以当六百年后，他们再相遇在霓虹灯照耀的现代街头，他们是怎样一种心情啊？年少相识，彼此懂得，所有的语言都化作手中翻飞的琴弦和脚下热情的舞步，六百年啊，终于找到你了。 关于仇恨，关于报偿。首领为了得到想要的音乐将犬王献给了魔鬼，这也就是犬王身体怪异的原因，却无法阻挡犬王的才华横溢，向魔鬼请求杀死犬王，魔鬼当然无法容许背叛自己的人，将首领杀死，而原本预计会在演出结束时亮出可怕面容而遭祸的犬王却在摘下面具的那一刻，还原成了完全正常的面容，这是仇恨和反噬和报偿的因果相交。 关于存在，关于自我。从坛之浦的海边少年友鱼，到琵琶师傅身边的小徒弟友一，再到创立友有座的友有，他经历了不甘、挣扎和重新建立自我。他说“友有”是“有我”的有，就像那些不愿离开的鬼魂他们希望还能有人记得他们，存在的尊严。他做到了。每个人都会大致有这样的三个名字吧，携带者出生长大气息的少年，到学业事业中的社会人，到真正认识到自己是谁的自我。 六百年前一滴清凉的雨水，在音乐声和舞步中落下的樱花花瓣，师兄挡下的那一剑，所有的所有，在六百年后的相遇中成为了一丝了然的笑。那就，再舞一曲吧。

第一层 故事的本身——名声易得，知音难逢 一、神器面世，降下诅咒 1.远古日本，南北政权对抗，平家政权海战失利，全军覆没；又过去了百余年，北朝帝王想再度寻访三大神器以统御天下： 2.神器一 噬魂面具：面具蛊惑人心，比叡座能剧歌手老毕登，为了传唱被人喜爱的曲目，带上了噬魂面具，代价便是献祭妻子腹中胎儿，奉给邪神。于是胎儿呱呱坠地，被眼中的噬魂面具诅咒，身形怪异如犬狗，这个孩子，就是犬王 3.神器二 草稚神剑：神剑海战后沉没，尘封于坛之浦海底，京都里的帝王的手下来到渔村，重金委托小男孩友鱼与他父亲打捞起神剑，只是神剑出鞘，寒光所到之处，父亲被拦腰斩断，孩子也被划瞎双眼，母亲丧失至亲也变得疯癫，失明的友鱼开始流浪，去寻找平家故事，想解开父亲之死与自己失明的谜

二、 知音相遇，新曲面世 4.进京唱剧：友鱼偶遇能剧歌手老头觉一，跟随入京拜入了官方座麾下，官方座是京城官方指定的第一大能剧派系，王公贵族最爱，自然也就不是民众所能欣赏到的，民众能接触到的是比叡座，就是献祭自己儿子给噬魂面具的老毕登唱的，犬王身体畸形被其父厌恶，纵有一身歌舞本领，却没有机会登台，郁郁不得志 5.知音相逢，相见恨晚：友鱼与犬王意外相遇，友鱼拨弦，其曲惊天动地，犬王起舞，身影，两者一见如故，而且意外发现他们都能与亡魂沟通。友鱼是与其父亲，犬王则是发现自己可以与京城内成百上千的亡魂沟通——那些当年血战至死，如今却无人记起的平家散兵，犬王听到了他们诉说着自己的故事，于是二人一拍即合，一首传颂全新平家故事的新曲即将面世 6.故事一 《臂冢》：友鱼的全新风格新曲震惊了当时世人（如果各位有机会去影院欣赏光怪陆离的动画，耳边是电吉他伴着架子鼓垫起来琵琶弦乐，也会被震惊），曲中呼唤着大家去听犬王编写的新故事。歌曲摄人心魄，于是大家一传百百传万都相约去看犬王的能剧，犬王的故事也没有让人失望，讲诉了平家将士海战牺牲，手臂被斩断的血腥历史，载歌载舞，闻者皆不由得随之鼓掌，欢呼雀跃，且随之场景变换，犬王的残疾长臂竟也奇迹般的恢复。于是又一传百百传万，吸引了更多人来看犬王的第二个故事 7.故事二 鲸落：古代战场舰船挺进坛之浦，平家海军只得应战来犯之敌，战前放出海豚占卜，却发现海豚离去，鲸鱼之力不为平家所用，自然悲惨战败。歌曲进行至高潮，全场观众为之振臂高呼，拍手应和，这种全新互动的能剧彻底打响名声，吸引了当朝帝王的注意 8.故事三 龙鸣：友鱼和犬王受邀去皇宫表演，但犬王父亲老毕登为了陷害犬王，骗犬王曲终摘下面具，露出诅咒下糜烂的脸，好借帝王之手处死犬王。犬王向死而生，最后歌曲惊天地泣鬼神，歌曲到高潮月以蔽日，巨龙从水面冲出，龙鸣贯耳，又冲向皇宫高楼。此时犬王终于顿悟，为何自己为平家散兵鬼混高歌三曲，鬼混满意但不消散升天，正是因为遗世的第三大神器 龙腾经 始终下落不明，但神龙消失之处，就是藏经之地，所以当朝帝王只有这一个神器，不足以统御全天下，只得困守这皇宫，友鱼和犬王恍然大悟，周遭鬼魂释然升天，故事到这，也几近圆满

三、 曲终人散，生死两隔 9.民心所向，但功高震主：二者成立的友有座能剧彻底点燃了民众热情，一个个全新的平家故事，被人传唱拥戴，但不在朝廷掌控中的民歌，扰乱稳定，执着于全国统一的皇帝哪能容忍，于是下令封杀友有座全部新曲。只可惜友鱼宁愿死，也不愿隐姓埋名、放弃新曲传颂，拒绝了封存犬王故事，惨遭斩杀。被皇帝软禁宫中的犬王，自然也不愿答应皇帝无理要求，但他被皇帝蒙骗威胁，最后放弃自己对能剧热爱，甘愿做皇帝笼中鸟，只为实际以为他而死的知己能存活 10.幻化的故事尾声：二十一世纪的繁华街头，友鱼街头独奏，犬王闻之而来，二者回归初见时的模样，琴弦如故，舞姿依旧，乐曲再响，知己重逢… 第二层 能剧、电影和新型互动电影 1.寄语：故事本身已经很精彩，更精彩的是导演藏于荒诞曲中的寄语，正如片头导演真人出镜的留言：“影片后半段更像是一场音乐会，希望大家跟随节奏扭动起来” 2.创新的能剧，就是电影：影片中，能剧彻底摆脱了束缚，如此新潮，古代歌手演奏的是电吉他的声音，舞者穿着好似披头士，舞步是劲爆的街舞breaking，荒诞之余，把片中手舞足蹈的观众，替换成荧幕前观影的自己，歌手舞者换成制作影片导演，真相浮现了出来！所以导演想说的是，你们当前坐在影院看着大屏幕跳动的电影，其实不是我想给各位呈现的，我想呈现的是什么样呢？！ 3.理想的新电影：试想你回归少年，数百学生夏夜坐在大学里的操场草地上，面前支起来了巨大的荧幕，两声电吉他调弦的声音熄灭了人群的嘈杂，荧幕开始放映犬王故事的背景，到犬王歌曲之时，台下乐队live突然响起，荧幕后现场主唱的声音随之而来，身边的空地突然随故事走向弹出道具，人群被点燃，大家跳起来随荧幕伴乐曲，鼓掌、欢呼、跳舞，这才是导演真正想拍的电影 第三层 人民之声，留名于世 1.人民之声：无论是能剧，还是电影，片中的友鱼和犬王，还是导演本人，他们只想代表人民真实的声音。只可惜统治阶级幕府，只需要靡靡之音，麻痹群众，不在正本收录的，就不在官方控制，不在官方控制，就不能留存于世。因为能剧、民歌、电影，都是不同形式的故事。而故事，就是历史。而谁控制了现在，谁就控制了历史，谁控制了历史，谁就控制了将来。片中幕府将军打压新曲是这个原因，日本台湾篡改历史课本也是这个道理。艺术从来不可能脱离政治，想要存活，就要归顺官方主流，以免杀身之祸 2.留名于世：但总有人，宁碎骨焚身，传民众之声，以留名于世，报知音情深。致敬友鱼和犬王，致敬歌者导演，致敬英雄勇士

这可能是我少数的，偏安利向的影评，为什么呢，因为我发现，就算我身边很多动画和数字媒体专业的学生，但是好像依旧没有什么人愿意去看汤浅政明的《平家物语•犬王》，令我感到由衷的可惜，而且甚至很多人都不知道汤浅的名字，有点意外了。我自己其实一个月前刚刚在网上找资源看过了，但还是在昨天的首映日去电影院补了票。

先说一下为什么我要安利这部片子，其实这部片子人物并不好看，还有点丑，故事也不够工整，涉及很多历史的东西，也不一定看得懂，简单来理解，就是一部类似伯牙和钟子期的故事。但是如果抛开这些，或者说能够接受这些的话，这部作品绝对是你在院线很难见到的“有趣的作品”，汤浅也绝对是“有趣”的导演，可惜在国内的知名度不高。要我说，现在日本动画业界，随着商业化的发展，思想深刻，有趣的作品是越来越少了，大部分都变成了很大众的娱乐片，或者说是什么异世界厕纸，实在是有点乏味。

虽然我已经看过了一遍，知道了剧情，但是不如说，正是因为已经知晓了剧情，所以我不会把精力放在理解剧情上，而是更多的关注他的画面和演出。就我个人观感而言，我觉得《犬王》当中，可以学习的地方，远比新海诚的《铃芽之旅》要多得多，下面我将进行简单的阐述（基本不包含剧透，虽然这片子也没啥好剧透的）

先从画面来说，整体的画面非常统一，他不是那种精致的画面，但是充满一种“原始”的张力，这种风格现在也是很难得能在院线上看到的。作品里面的镜头更是非常值得学习，各种运动镜头：推拉，横移，旋转镜头，特别是，一开场，时间切回古代的那一段形似匹配转场，简直太震撼了，我当时看到的第一反应，眼睛都瞪大了，这种精湛的快速剪辑技术，让我想起了今敏，这才是，动画的魅力之一，光这一组镜头就足以让我感到折服。再包括，最后的一段歌舞之前，还有一些长镜头的推拉，虽然用了三维辅助，但是效果也是非常好的。

影片当中，还有许多优秀的主观镜头，令我印象深刻的就是那个父亲，走过长廊一脚把犬王踹飞的镜头，气势很足，很优秀，除此之外，犬王刚登场时候的主观镜头也很美，展现出了就算是一个怪物，但是在他的眼里，世界依旧是美丽的。然后是后面，友有的两段盲人的主观镜头，一段是遇到谷一，一段是去京都的路上，那种用声音来描绘画面的方法，来展现盲人的世界，真的很有意思，非常值得学习。

再到一些镜头的选择和运用也很精彩，一些大透视，比如“腕冢”当中，借助犬王本来就长的手臂，来了一个大透视拍木板，这种透视太爽了。

既然说到画面，我觉得应该提一下对主角的刻画，因为大众可能都已经习惯了俊男靓女的搭配，看到这种很丑的双男主搭配，可能会一时间接受不了吧，毕竟看完电影，我后面的人，就在说，人物太丑了2333。但是丑在哪呢，一方面是人设上，非常大胆，虽然是双男主，但是其实两个人的形象都是越来越中性的，特别是影片的最后，两个人全都是似男似女的状态，尤其是友有，纤细的身躯，搭配女性化的衣服，长发化妆加红唇，是带有一种媚态的造型。可以说这样的人设就是大部分观众难以接受的了，更何况，在片中，还很仔细的去描绘了人物法令纹，歪斜的眼睛，干枯的嘴唇，歪斜的牙齿。很多镜头乃至是大量的特写都有在展现主人公的“丑”，但是，从演出的角度来看，越细致，或者说约接近真人的容貌，是可以更好的做演出的，而不是标准的二次元的脸。而且要我说，如果这部戏里面，人物是那种比较标准的俊男靓女的容貌，可能反而会有点奇怪吧。所以，像之前我看《雄狮少年》，《深海》有很多观众都说人很丑，妈欸，大家的审美真的是被惯坏了啊，相比起来，《犬王》里面的主角才是真的丑好吧2333，但换句话说，难道，主角就只能是俊男靓女吗？这点我绝对不赞同。

不过，这部片子，也带有了汤浅独特的血腥黄暴的风格，虽然黄暴没有体现，但是最后面的人物爆成血浆，还有斩首的画面，这些也是很难能在荧幕上看到的，居然过审了，没有删掉和和谐，是让我有点意外的。好笑的是，有一对父子是后期才进来看的，刚好没一会儿就到了血腥的段落，虽然父亲在玩手机，但是没几分钟就给孩子领出去了，笑死我了。

然而，在斩首的画面过后，有一段全片最唯美的片段，犬王盛装在落下的樱花当中起舞，画面的声音暂停了，死一般的寂静和唯美的画面所结合，那种独特的窒息感，效果做的是真的好，窒息感有时候真的不需要什么太血腥，太紧张的画面，只要视听语言用的好，哪怕是唯美的在花瓣中起舞，也能给人带来窒息感，只能说汤浅不愧是鬼才导演。

再来说音乐，这部片既然是歌舞片，那肯定是在音乐上下了不少功夫的，片中虽然讲的是能剧，或者说猿乐，但是和摇滚进行了融合，我不大懂音乐，反正就是一种“古典摇滚？”，影片中也有几种不同风格的曲目，但总的来说还是很带感的，我最喜欢的就是其中的《鲸鱼》，那一段真的是在电影院一边看一边疯狂抖腿，那些稳稳坐着的人究竟是怎么能够忍住的，要不是怕影响别人的观感，我都想开始蹦跶了。

讲了这么多，就是想安利一下大家去看，因为汤浅做完这部作品也隐退了，希望是像宫崎骏老师一样的隐退，如果日本动画业界真的失去了汤浅的话，有趣的导演和作品就将越来越少，这样的作品，能上内地的大银幕，绝对是应该珍惜的，这部片子拍片也很少，只有百分之2，不知道能上映几个星期，大家珍惜吧。

历史上确有犬王其人，前卫曲风和个性艺术家造型显然是为使观众更能代入那个时代的人们初见犬王演出时获得的震撼。千年以前的京都，电琵琶、架太鼓、吊威亚、太空步、高帮鞋、喇叭裤，属实是看了场古典迷幻摇滚演唱会。

艺术创作有传达真实之使命，盲眼琵琶法师与畸人能乐师传唱着战败的平家物语，命运多舛的痛苦之人诉说鬼魂的痛苦，对命运的不甘激起的反抗之心成为了创作的养料。

这部电影的上映本身也是一件有意思的事。具有创新性和反抗性的艺术表达对抗“正确记忆”，动摇权力规则，于是强权发起清剿，遏制表达将真相湮灭。

京都河畔，琴声突止。可是自由的灵魂会在六百年后再次相遇，琴瑟和鸣。

汤浅政明早已确立自己作为现代动画中最具创造力和无拘束的头脑之一。他那些表现主义式的电影（《春宵苦短，少女前进吧！》）和电视动画（《恶魔人 crybaby》）都散发着一种变幻莫测的无畏精神，使它们能够以新的艺术性处理传统的戏剧冲突。但这一次，在汤浅导演最新、也可能是最后一部作品《犬王》中（译者注：汤浅在《综艺》的 一篇采访 中表示自己只是暂时休息，而非引退），即使他的死忠也无法为片中令人头皮发麻、瞠目结舌的咄咄怪事做好准备。

这部动画摇滚音乐剧讲述了一个十四世纪的盲人琵琶法师在与“天赋异禀”的能乐师合作后成为巨星的故事，而这位能乐师“犬王”（一个隐藏在面具之下，挥舞着巨长的手臂，幻想着绑架小孩子的丑陋的怪物）正是片名的由来。《犬王》像是《平家物语》和音乐电影《波西米亚狂想曲》的混搭，就连主唱 Freddie Mercury 的假声也被一同演绎出来。自1973年《悲伤的贝拉多娜》以来，还没有一部动画作品以如此迷狂的方式重构古代历史。

从本质上说，《犬王》是一部关于叙事的魔力如何再现历史的电影。虽然汤浅狂欢式的手法时常难以捉摸，但它总能在某种程度上达到最终目的——让过去的事物在当下的故事中重现——这一点令人印象深刻。影片的开头叙述了十二世纪源平二氏之间的冲突，以及对室町时代朝廷并立对峙的政治博弈——即使被这样密集而潦草的长篇大论所淹没或迷惑的观众，也会很快发现自己随着停不下来的叙事节奏——有关被窃取的神话、被压抑的历史，以及过去的幽灵何以重现的物语——而内心律动。

改编自古川日出男 2017 年的小说《平家物语 犬王之卷》，汤浅将故事设定在导致平氏灭亡的坛之浦之战的 200 年之后。自 1185 年以来，平家幸存的后代一直躲在各地隐蔽的村落里，祖先的记忆被少数琵琶法师和能乐师传承下来，封存更为稀少的宝物当中。它们以一种《夺宝奇兵》的方式尖叫着：“不要打开！”然而，有些人就是抵挡不住一个布满血手印、又埋在海底的木盒的诱惑。 友鱼的父亲就是其中的一员；打开木盒后他死了，年幼的友鱼也成了盲人。与此同时，在激烈的太鼓声中，有一个女人产下了骇人的怪物。自此，两个截然不同的生命开始奔向重叠的命运。

平家物語 犬王の巻

评价人数不足

古川日出男 / 2017 / 河出書房新社

《犬王》的前15分钟几乎可以看作一部“正常”的电影：友鱼（森山未来饰）在大师指导下，成长为一名成熟的琵琶法师，独自在乡间旅行，寻找被讲述的故事。然后，海中窜出一个戴着葫芦面具的小怪物——这一幕让人想起奉俊昊的电影《汉江怪物》开头的混乱场景——开始恐吓眼前的每个人（犬王由日本摇滚乐队“女王蜂”的酷儿主唱 Avu 饰演，这个角色充分利用了他们惊人的音域）。

即使犬王像纵火犯一般发出幸灾乐祸的笑声，你还是能在它施展狂野肢体力量所呈现的优雅丰姿中，看到汤浅对这一被误解的生命的偏爱。友鱼的出现制止了犬王的横冲直撞，失明的他并不知道这位新朋友为何吓人。两个边缘人自然而然地组成了一支乐队，并在影片进行到大约 35 分钟的时候，由他们首次出演的即兴单曲——一首引人入胜的吉他弹唱，关于犬王的身体如何由上百具战士的残骸拼凑而成——让整部电影“摇滚”起来。友鱼也找到了他的祖先，真是太好了。虽然影片随后的音乐场景会让这一段相形见绌，但即使在这里动画的舞台编排也令人印象深刻，森山的咆哮声和 Avu 富有弹性的嗓音构成了完美的一击。

从这开始，影片后续几乎是一连串越来越大的噪音，因为友鱼和犬王越来越受欢迎，他们的名气，以及他们逐渐兼具两性的外表，开始威胁到父权制本身的基础。汤浅一直对被边缘化和被误解的人有好感，其作品中的这一面首次在轻情节的《犬王》中得以凸显，正如整部影片通过个人与历史相交织的被抹去的倾向（personal and historical tendencies of erasure），来延续其叙事动力（松本大洋不断变化的角色设计充分体现了这种感觉）。

虽然《犬王》的第一幕似乎预示着更多的传统情节，但电影的后一个小时坚持了前电影媒介的神话叙事（the mythic storytelling of pre-cinematic mediums）。戏剧性的场景在很大程度上被舍弃了，取而代之的是高歌猛进的叙事曲和震撼的视觉效果；一首美丽的曲调将 Animal Collective 式的号叫和太鼓的节拍，与火焰组成的巨鲸的景象结合起来，让人轻易地分享观众的狂热，并理解到 600 多年前的“人气”琵琶法师和能乐师能够产生多大的社会影响（犬王是一个真实的历史形象，尽管其生活的部分细节出于戏剧的目的而被修改了）。

在自我毁灭式的高潮场景中——冰上的舞蹈、飞龙和凯歌， Avu 的歌声到达了它的每一个八度——二人怒斥对虚名的追逐，到达了声望的顶点。即使这部电影因为百年的跨度牺牲了细微的人设与自然的情绪，但汤浅积极地表达了他坚持历史不可能真正被重写的态度，这展现出一种罕见的力量。有些歌曲将永远被传唱，即使它们不得不花上几百年的时间，就像寄居在人类颅骨里的蓝蟹，等待人们带来新的声音。

评分：B+

作者 / David Ehrlich @IndieWire

原文 / ‘Inu-Oh’ Review: Masaaki Yuasa’s Psychedelic Anime Rock Opera Updates a 12th Century Epic

犬王在历史中确有其人，但不像名垂千史的世阿弥（即藤若），犬王除了名字外，什么都没有留下。

古川日出男注意到了这点，并撰写了小说《平家物语 犬王之卷》来构建犬王的生平。将小说改编为动画的汤浅政明说，平家的故事不仅外国人不熟悉，其实在日本大概也只有一半的人知道。这意味着电影对于观众而言有一定的理解门槛。

真实的部分

【源平合战】

影片的基础是【源平合战】，是指源氏和平家的大规模内乱（发生在1180年-1185年）。战争以平家的落败告终。

最后一场战役发生在【坛之浦】，也就是友鱼的家乡。当时眼见大势已去，许多平家大将陆续投海身亡，包括当时8岁的【安德天皇】（他是平家的血脉）也由祖母【二位尼】抱着跳海自尽。

带着三神器之一【天丛云剑】投海自尽的安德天皇

友鱼和他的父亲，就靠打捞平家的遗物为生。

当时跟安德天皇一起沉入海底的，据说还有三神器之一【天丛云剑】，又称【草薙剑】，也就是友鱼的父亲捞上来的那一把。

【三神器】

三神器是指天丛云剑、八尺琼勾玉、八咫镜。它们是日本天皇代代继承的宝物，为民众所膜拜。它们是天皇的象征，因此北朝的将军足利义满才想要收集三神器，来让自己统一南北朝更加名正言顺。

要指出一点，犬王的父亲带上的那个面具并不是三神器之一，那只是一个诅咒器物。

【200年后的室町时代】

源平合战200年后，就是犬王、友鱼、足利将军、藤若的室町时代。

当时日本分裂为南北朝，足利义满是北朝的将军。虽然说是将军，但是在日本历史上，将军往往掌握着实际政权。而后足利义满的确统一了南北朝，成为了日本的实际掌权人。

【琵琶法师】

弹着琵琶、诉说平家故事的盲眼僧侣是真实存在的。当时平家和源氏的故事已成为历史，成为了琵琶法师的素材。

友鱼双眼被天丛云剑的剑芒所伤致盲，是长大后能够成为琵琶法师，及不被犬王的丑恶面目吓到的情节基础。友鱼眼盲之后能够看见犬王的内心，理解他的才华并成为他的好友。正如《小王子》里所提到的，真正重要的东西，只用眼睛是看不见的。

美与丑

犬王和友有在电影中所表演的，是当时在【源平合战】中战败的一方——平家的故事。

犬王的外形是丑陋的，他的父亲跟恶魔做了协定，牺牲他以获得在猿乐上的艺术成就。友有也是丑陋的，他是一个眼盲的残疾人。

换言之，这是两个失败者在表演200年前另一群失败者的故事。

但是世俗意义上的失败，并不代表美学上的失败。犬王在一次一次的表演中恢复了真身，获得了美丽的外表。他倾听并表演着平家武士幽灵的真实故事，说明艺术家借由表达真实来获得美丽。这种真实之美击溃了犬王父亲在恶魔处获得的妖术之美。

犬王和友有的表演之美中除了真实，还有痛苦。它是平家武士的痛苦，也是这两个失败者的痛苦。

他们不被世人认可，在表演中宣泄并反抗。杜甫说李白【文章憎命达】， 多舛命运和艺术才华互相交织。对命运的不甘和咒骂激起了他们的反抗之心，这是创造的勇气。

汤浅政明赋予他们在真实的个性艺术家的形象，比如猫王（叛逆的曲风和舞蹈），大卫·鲍伊（亦男亦女的形象）等。

亦男亦女的友有

这种痛苦的、爆发式的艺术，虽然由民间所欣赏，但是却不被幕府所承认。

幕府并非不能欣赏美，实际上，足利将军能够欣赏藤若，也能够欣赏犬王，将军夫人业子更是为犬王所折服。但幕府将军的政治意图压倒了他的审美倾向。

有很多人奇怪为什么结局将军会突然禁止犬王和友有的艺术，其实这是一开始就决定的，当有人向将军反映犬王的表演形态后，他们的结局就已经写好了。

当时猿乐的乐器和舞蹈都要遵循严格的规则。纵使破坏这些规则能够获得新的美感，但【破坏】本身是让幕府恐惧的。

这种艺术具备了创新性和反抗性，并且又获得了民间的支持，可以意味着它已经获得了力量。所有的力量都必须在萌芽前被扼杀。

这也是小说家古川给出的答案，犬王失去了作品，也不在历史留名。

最终流传下来的藤若作品，包含了众多能乐的脚本和理论。它们在能乐上有着极致的规范和美丽。但是仅留这一支，是削弱了艺术上最重要的一种精神，即自我革新的勇气。

有名和无名

虽然这是一个绵里藏针、包含了幕府、艺术、阴谋等多重维度的故事，但汤浅政明认为《犬王》主要要讲述的是一个寻找自我和互相扶持的故事。他说：

能找到可以一起往前走的朋友、能擁有知道自己怎麼活過來的朋友，我想是這個作品的主題。

这种主题也微妙地传达了艺术的部分来源。

艺术首先是跟寻找自我相关的。友有在电影中改了两次名字，当他在坛之浦打捞时，他叫友鱼，是继承了父亲事业的儿子身份；当他当上琵琶法师后，他是友一，是徒弟的身份；当他遇到犬王后，他才知道自己想要什么，为自己取名叫友有。

友鱼、友一、友有并不是同一个人，它们是在同一个肉体上的三种身份。每个名字都是不断确认自己的生活方式、找到自我的过程。就像《千与千寻》中，千寻获得成长时，也重获了自己的名字。

同理犬王也是，他的名字是自己给自己的。

纵使犬王的生平已经被历史抹去，但在他的表演中，【犬王】两字不断出现，代表着他在艺术创作的过程当中得到了自我实现。

其次，艺术是跟理解有关的。犬王能够引起万人空巷，但对于他而言最重要的，还是当年在桥上遇到的那个盲人好友。因此犬王即使放弃创作，也要保护友有的安全。

就像《笑傲江湖》里的曲洋和刘正风、春秋的伯牙和钟子期，艺术的表达不仅有自我，还必须有对象。当友有去世后，犬王在人海中寻觅了他600年。

他为了真实和痛苦而创造，他为了知音而存在。

这是一个无名的艺术家的故事。

600年后的相遇