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1 ) 转：关于一个人的怀念文｜娄烨
记得那是1989年，我正在为我的毕业短片寻找男演员。在中戏宿舍，正在跟几个朋友聊天，他进来，借火，然后离开，朋友介绍说他就是贾宏声。后来我们又找机会随便聊了一会儿，我说我在筹备毕业短片，不知道他是否感兴趣演，他说行。就这样，他就成为我的第一部16mm短片《耳机》的主演。也成为我的很好的朋友。
毕业之后的那段时间，我们经常见面聊天，主要是聊电影。我们经常会和朋友一起去资料馆、科影看片，然后在看完片后和几个朋友一起吃饭喝酒到深夜。还记得那段时间经常在一起的朋友有吴涛、花清、马晓晴、大年、张锡贵、王昱、耐安、王小帅、李俊等等。就这样，一直到1992年的夏天，我们终于一起在上海开拍我的第一部长片《周末情人》。记得之后王昱说影片的拍摄好像是一个大的Party，所有的朋友都聚在了一起。大家一起度过了一个难忘的夏天。
《周末情人》的审查工作非常不顺利，一直未获通过。这让我们很消沉和痛苦，在这样的心情之下，1995年的春天，我在上影准备拍摄《危情少女》。自然还是他来演。他也觉得很当然，当时我希望他成为我的所有影片的男主角。很多朋友都说我已经爱上他了，事实大概是这样。
他来了，留着长发，还是很酷。抽烟很厉害。并且不想改变他的发型。我说头发必须剪，不然你就不能参加这部影片的拍摄。我们争吵，并且非常的不愉快。我们彻夜长谈喝酒，但谁也没有让步。结果是制片人耐安将他送上回北京的火车。
之后断了联系，只是从别人那里偶尔听到他的消息，但是我每次在跟演员做发型工作的时候都会想到他。
1998年，我开始准备《苏州河》，习惯性的我想到他。我越来越清楚自己其实像以前一样还是忘不了他，还是喜欢他，喜欢他的所有，他的眼神，他的脾气，他的幼稚和不讲理，和他的所有那些毛病。而且我也知道他很清楚我喜欢他。
于是约着见面，在他家附近吃拉条子。我知道之前他的状态很不好。我问他行吗? 干得下来吗？他还是像以前一样说行。
因为他很长时间没有工作，所以刚开始拍摄的时候他有些不适应。但对我来说这让他更迷人了，完全不像一个演员在表演，他在真实呈现他自己的内心，他的表情和身体是那样的感动我和摄影师王昱，让我们着迷，当然同时还有周迅。记得在完成《苏州河》之后，我曾经有一次对周迅说：我们都应该感谢贾宏声，感谢爱情。记得当时她一下子哭了。
他就是一个人，有时候迷人，有时候脆弱，有时候迷惘，有时候坚强，有时候愤怒，有时候狂妄，有时候沉沦，有时候无助，有时候绝望。这些和我们所有人一样。但同时，他也用他的生命告诉我们，每一个人都是不一样的，每一个人的内心都有一个不一样的宏大的世界，这是他的真实，也是他的勇敢和优秀。正因如此，他也比我们这些“拐着弯想上天堂”的人来得自由和快乐。
我跟他约好过，他40岁以后再一起拍一部电影。
在他离开的那个晚上，对于我们很多人来说是一个不眠之夜，我想他知道的。
深夜，我收到《苏州河》副导演毛小睿的短信：“从此看《苏州河》不再是一部电影，不再是一段经历，而是对一个人的怀念。”
不仅仅是《苏州河》，他参加工作的所有影片都将是他的生命的呈现。那些影像连起来你会看到一个真实的人的存在。
我很荣幸也很自豪跟这样一个人共同分享过生命时光。
2010年7月9日，清晨，北京
2 ) 盲的鱼
曾经上演过一场独角戏，持续多年的上演，自己是编辑、导演和演员。而他，只是一个形象，一个必须存在在剧目里的固定角色。
是一场规模庞大的自虐。盛放在那些枯燥而苍白的岁月里，点点滴滴的洒在贫瘠的心田，为我驻起一个堡垒来对抗整个世界。偶有甜蜜浪漫的情节突发，而大部分的时光里，我习惯了沉浸在对你的细碎情感里，不肯搬离。
而，终究是一场独角戏，我从未曾切实的拥有过你。没有承诺，没有永远。你是你，我是我。交集然后牵绊多年，最终，只是分开。各自继续在自己的世界里前行，无关于彼此，仅有的关联，也只关于回忆。
我不会问你愚蠢的问题。因为我知道，你不会像马达找牡丹一样的来找我。也不会和那个自始自终未曾出现在画面里，用低沉声音来讲这个故事的男子一样需要着美美一样的需要我。
苏州河。一条纵横在历史的长河里的河。充斥着故事和垃圾。生活在河上和河边的人，每时每刻都发生着各色各样的故事，每时每刻都产出众多的垃圾。而又有多少故事可以被影象所记录，那么多的垃圾又会飘向哪里。
所有都不得而知，或者，没有人好奇于此。
《苏州河》。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。
是一场灰色夹杂几分昏黄的电影。我总是产生幻觉，疑问这个故事里的故事是否存在，还只是那个说话的男人的编造。即使是在电影的世界里，也应该是有着虚幻和真实的。
或者，美美一次离开后，再也没有回来。于是，他编了一个故事，说给自己听。
故事里有马达，有牡丹。只是最后，他们还是蒸发消失在了故事里。
故事里的牡丹，有单纯且偏执的眼神。我并不习惯看周迅扎着两个小辫子，但是我喜欢看她拿起啤酒猛喝，边哭边说：“只有我醉了，你才会让我在这里。”
她坚定的说：“如果，我死了，我也要变成美人鱼回来找你！”然后，笑着，放开双手，如鸟般飞落入苏州河，或许真的，可以变成一条鱼，那也是一条为爱而盲的鱼。
我不会问你愚蠢的问题。因为，我不会为了任何人而死。也不会变成美人鱼，回来找你。因为我知道，根本没有美人鱼。
那是关于爱情的故事。所以所有的一切便可以没有依据的有了解释。再不堪的结束都是凄美的官名。
而我导的这场戏里，并没有爱情。爱情于我们，是一件奢侈品。昂贵的连碰一下，都会划伤了手指。
我是一条盲的鱼，在自己的狭小海面翻腾，遇见你的背影，以为遭遇到了通往整个世界的路径。而到最后也只能告诉自己，我是一条，盲了的鱼……
3 ) 垃圾与爱情
从江边宿舍到挑子湖路有一条捷径，一条窄窄的小街，它约定俗成的名字叫油烟街，一个形象的名字，可以想见街的脏和乱，但是我喜欢叫它小巷，不知道为什么，或许只是一个怪异的想法或者潜在意识。
没有太多为什么，小巷向来如此，每当一个人就一定会走这条小巷，不仅快，而且很安全，莫名的安全感，没有打扰。
小巷是所有能想到脏和乱集合在一起的想象，窄窄的街延伸的都是小的饭店，廉价的脏的小店，墙壁被烟熏得黑黑的而且泛着油光，潲水可以随便乱倒，凹凸的地面只要有一点水就会形成一个个小小的水洼，踩得鞋子黑黑的湿湿的，垃圾到处都是，散发着饭菜馊了的异味，的确是很乱的，在很多时候很想数一遍这条巷子的饭店到底有多少，还是没有一次能够继续下去的，没有原因。
即使脏乱的现状，师大和师大附中的孩子们依然乐此不疲在这条小街上上演着人类最低的需求，拥挤的人群，演绎着各种各样人所不之的故事。
这条小巷住着很多世俗的人们，这让我想起张爱玲的小说，用最美丽的词句描叙着俗世的男男女女们的爱情，简单的计较的俗世的爱情，爱情往往衍生在酒足饭饱后的某一个午后。
或许这就是油烟街文化吧，一种脏乱的繁殖细菌的文化，在这种脏乱下还隐藏着一些人们的简单情感，例如爱情。
当我看了娄烨的电影《苏州河》后，更坚定这种看法，在泛着垃圾的苏州河上也能产生象马达和牡丹那样的爱情。相对来说电影还是挺奇特的，以写实的描写镜头开始，却以文学性的语言用第一人称的方式叙述整个故事，娄烨或许是想更突出爱情的主题吧，真的会用一生去寻找吗？一个暧昧的结局，据说娄烨是有些自恋的，果然如此。
牡丹爱上马达，富家少女爱上一个速递员，后来他利用这种爱情绑架了牡丹，牡丹跳河然后马达再寻找，然后发现了另一个女子长得极象牡丹，然后就是纠缠的故事，一个纠缠不清的爱情故事。
剧情很特别，更特别的是在充满垃圾的苏州河上他们的爱情，一个绑匪和富家少女的爱情，爱情让绑匪变成诗人，是否应该打个问号呢？出狱后马达执着地寻找，他说，我总相信牡丹还活着，她还在这个城市的某个角落，很喜欢他说这句话时的落寞而执着的表情。
娄烨似乎很喜欢用特写，牡丹的特写，马达的特写，美美的特写，不知疲倦地特写着，看多了视觉疲劳，镜头的失焦晃荡着每个人的心情，无休无止，没有终结。
很喜欢周迅在电影里叉着手走路的样子和闪烁的眼神，马达骑着摩托车和牡丹丢着京片子，潇洒的样子，周迅最后说如果我走了，你会象马达一样找我吗？“我”没有去寻找周迅，他宁肯去等待下一次的爱情。
并不是所有垃圾衍生的爱情都来得可靠的，就象“我”和美美的爱情。
或许精致的爱情已经让人产生审美疲劳了，人们更愿意看到奇怪的纠结的爱情，就象《新桥恋人》里的米雪遭遇丹尼斯的流浪汉的爱情，脏的无以复加，在最低的境界里碰到的最真的爱情。文说她更喜欢干净一点的爱情。是的，没有人热爱脏的世界。
在垃圾中总会找到人最真实的东西，在孤独的世界里游走发现总有一天要妥协，就象《阿斯匹林》的梅婷孤独地等待她的爱人直到有一天她发现无法继续下去，只能妥协，屈就俗世的爱情。
继续走油烟街，继续去呼吸带着油烟味的空气，继续与那里的垃圾为伍，一天天地走过那脏脏的小巷，感受藏匿于脏脏的小巷里的俗世的情感。
4 ) 关于〈苏州河〉
影片一开始，胶片粗糙的颗粒感，冰冷的叙述口吻，昏暗的天空和老绿色的苏州河水，再加上一直没能让我找到确切形容词来形容的背景音，从从容容的就把这个故事拉近到咫尺，又推远到天涯。
2005年10月16日。
我不知道这是什么季节。
这个城市的天气忽冷忽热。
人群里照常有俗艳的美女，穿着稀薄的衣裙，吸引人们的目光。
人群里也有，厚重温暖的棉衣，看上去就象生出双腿的大云朵。
在这样的天气里，看的这样一部电影。
注定没有好结果。
1
“两个不相识的人坐在了一起，然后呢，然后，当然是爱情。”
没有原因的浪漫，只有真正浪漫的人才能理解。
就像牡丹。
模糊的年龄，两条小辫子，纯洁到残忍的微笑。
牡丹。
牡丹是爱情。
天使一样的。
2
“如果我走了，你会象马达一样去找我吗？”
女人是愚蠢的，当她们相信爱情的时候。
就像美美一样。
当她不相信马达的爱情故事的时候，她享受着这个故事。
当她知道了这一切都是真的，她就崩溃了。
美美渴望牡丹那样的爱情。
于是美美离开了。
我们有理由相信，美美的离开，是她寻找真正爱情的努力。
我们也有理由相信，美美的离开，只是逃避罢了。
而她留下的字条，只是她和自己开的一个玩笑。
美美。
美美是女人。
愚蠢的，脆弱的，神经质的。
3
马达。
马达就像他的名字一样。
一台可以转动的机器。
当它转动的时候，它是爱情故事的动力。
他流浪过很多城市，在城市里不停的奔波。
他感受并且寻找他的爱人。
可是。
当它停止转动的时候，它就变成了日常生活，变成了“我”。
4
我。
只有我，才知道什么是真正的日常生活。
“一切不会永远，只要我回到阳台上去，这个爱情故事就会继续下去，可是我宁愿一个人闭上眼睛等待下一次爱情。”
我的世界里没有牡丹和带野牛草的伏特加。
我的世界里只有美人鱼和美美。
我知道，美人鱼是假的。
而美美是真的。
但是美美每次离开，都有可能不再回来。
所以我还需要一台摄象机。
当我什么都什么的时候，我至少还剩下回忆。
5
摩托车
是摩托车成全了牡丹和马达。
从他们的相知，相识，相爱，和最后的回家去。
摩托车和无限延伸的公路，和无限扩大的城市联系在一起。
在公路上，什么样的事情都有可能发生。
在城市里，什么样的人你都能找到。
马达能找到他失去的爱人牡丹，也能找到和她长的一模一样的美美。
其实，牡丹和美美长的是不是一样，这一点无关紧要。
关键的是公路将无数的城市连结在了一起。
而城市将无数的人们连结在了一起。
所以。
即使马达没有遇见美美，也总会遇到其他的女人。
即使我没有讲述这个故事，也总会有人讲述这个故事。
总之，城市将各色的人们纠缠在一起。
发生各样的故事。
6
最后。
故事终究是故事。
叙述者借助美美的口吻说出，“你撒谎”。
也就是说，叙述者的叙述不一定全是真的。
当然不是真的了。
还是把它当成一个，与治理不清的垃圾一同漂浮在苏州河里的，真假难辨的破旧故事吧。
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5 ) 被现实裹挟的爱情
整部剧以第一人称的叙述为背景，在摇晃闪躲的镜头下观摩苏州河，它破旧陈暗，劳作的人们以此为生存之道，在这条略微渗透着腐朽之味的河流上生活，还世世代代。每条河乍眼一看都不甚特殊，可是，如果它有一个感动的故事作为底色，那么这条河的身价便直线上升，毋庸置疑，故事的渲染力是超乎我们的预计的。
美美是众多简单但对爱情充满幻想与猜测的女孩的缩影，影片开头便是周迅特有的低沉透着坚毅的嗓音在不断发问——
美美：如果有一天我走了，你会像马达那样找我吗？男：会啊。美美：会一直找吗？男：会啊。
美美：会一直找到死吗？男：会。
美美：你撒谎。
她连连的发问，这都得到了自己想要的答案，但悲凉的是她的单纯并不允许自欺欺人，她亲口推翻了这个谎言。世界太多匆匆过客，在这里你我相遇，彼此相谈甚欢，到了下一站，我们命理离别，于是可以互道保重再见，各自踏上另一段旅程，去认识新的朋友，剩下的只是缅怀。能相伴相守的仅此一人而已。有的人甚至终其一生都在找这样的灵魂伴侣，就在不断的希冀中了此一生，走走停停间，爱情呢？
6 ) 苏州河的元叙事
一篇论文（Xiaoping，2013）将苏州河归纳为若干爱情故事的集合，马达与牡丹、马达与美美以及叙述者与美美（暗示的马达与肖红），并将本片解读为一种共时叙事，其中角色（以牡丹-美美的对比最为显著）是不同时期社会价值的体现（embodiment）；放在马克思主义分析框架中，就是80年代初的社会主义、90年代的转型期和此后盛行的资本主义价值。这诚然是一个令人信服的理论，并具有一定解释力，在其框架下我们能解读出电影对转型社会中民众对社会变化的迷茫和新的身份认同（identity）形成的困境，但我认为这个理论过度归纳（generalize）了影片，将其抽丝剥茧，选取而又并举了影片中的所有亲密关系并加以分析，因此有过度分析之嫌。影片中牡丹、马达两个角色可能的虚构性质在此种分析中并未被充分强调，他们被简单当作了和叙述者、美美平级的概念进行分析，而我认为影片中明确暗示了马达、牡丹的虚构性，以及叙述者、美美相对的“元叙述者”的地位。
首先陈列马达、牡丹作为虚构人物的“证据”，叙述者在片头苏州河的独白（monologue）中提到他在苏州河上的见闻，“有一个人从桥上跳下去”、“捞上来一对情侣”，这些显然后来被编织进了马达和牡丹的故事中。此后，叙述者在讲述了美美和自己的相遇之后，在阳台上掠过的路人身影中也出现了后面故事中的马达和牡丹——他们显然是作者想象的原型。叙述者谈及美美对理想爱情的向往，赌气似的说“这样的爱情故事谁都能编，我也能”，接着便切入讲述马达牡丹的故事，更加明确了他们作为虚构人物的身份。在后来的叙事中，叙述者也多次停下思考故事的发展，期间画面忽闪暗下，似在暗示作者构建（conceive）的虚构世界的不稳定。更不用提马达、牡丹二人以物为名本身所带有的任意性和符号意义，马达和牡丹中“m””d”的押头韵（alliteration）和排比（parallelism）不像单纯的巧合，马达暗示的“一直寻找“，和牡丹在中国历史中的地位、和女性特征的联系也让他们更具虚构人物的抽象化特征。加之，人物的符号化特征也体现在角色视觉中——马达的装扮和牡丹提到的施瓦辛格在《终结者》里的扮相实在有点像，牡丹的形象也很符合对未经世事少女的想象。
因此，与其把叙述者-美美-马达-牡丹的关系并举，不如把后两者当作现实人物的思想产物（brain child），承载着消费主义盛行的商品社会下的现代人对良好亲密关系的向往凝结成的典型和楷模，具有相当的理想和虚构特征。与叙述者屡屡被美美指出“撒谎“相反，马达寡言少语、真诚，没有撒过一次慌——即使是在社会规范（social norm）认定撒谎的合理性的时候（美美因为马达没有撒谎而感觉受伤，”他不是在骗我“），这突出了马达的otherworldliness和非现实性。以下将阐述我对苏州河故事的theory，一个推论：
叙述者和美美是在风月场所结识的一对情侣，他们的相识无疑被打上时代的烙印，他们相聚在霓虹灯闪烁的夜店，喝冠名为“好莱坞”的鸡尾酒，美美是夜店景观一部分的表演者，他们在黄河路嬉闹亲吻，他们经历快餐消费一样的恋情，叙述者在谈及分手时问“我们是现在还是在做爱之后”。但美美无疑渴望（她的想象中）更为理想的爱情，她提及马达的故事，有时候黯然神伤（“美美有时候会莫名奇妙地伤心”），作者将她塑造为一个渴望真正爱情的风月女子的形象。所以两人的爱情中闯入了“第三者”，马达，马达是叙述者-美美两人共同虚构的产物，仿佛从理型世界中走出，是理想化爱情的象征，是他们感情中的不稳定因素，随着他们隔阂的增大，虚构人物也似乎得到更大的力量，叙述者丧失了对马达的控制权：在电影中间，他承认自己编不下去，“让马达自己完成故事”。正是在此时美美和叙述者分手，投向作为自己理想爱情实在（embodiment）的马达。马达由此获得了“自由意志”，在世界上自由地活动，寻找和他被孪生创造的牡丹。但马达在现实世界中是短命的，他似乎被这个世界排斥般地在找到了牡丹、完成（fulfill）了他作为虚构人物的命运、圆满了“故事”后，就和牡丹在醉酒后驶入苏州河殉情了。理型人物的死亡让美美对亲密关系幻灭（disillusioned），并离开了叙述者，讽刺地留下了“来找我吧”的纸条，叙述者不负众望，没有想过找她，躺在苏州河的渡船上喝烈酒，穿过外白渡桥的时候，水中映出余晖，他喃喃：“一切不会永远……我宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情”。
In other words，马达是美美由于对理想关系的向往造出的frankenstein，他作为”一段故事“、一个实体模糊了电影中真实和虚构的界限，并最终捅破了美美和叙述者关系中的那层脆弱的窗户纸，摧毁了他们的感情。我觉得基于马达虚构前提的解读是更本真的，且是对现代亲密关系更贴切的隐喻。
因此，苏州河的故事何尝不是个在虚伪商品社会里寻找真正爱情的现代神话呢。
两个不相识的人坐在了一起，然后呢，然后，当然是爱情。
苏州河上二三事，小娄一烨听秋雨，野牛草泡伏特加，遍寻牡丹少伊人
十二年过去了，开篇苏州河的剪辑至今仍无人能出其右
这个混蛋闯进我的家抽我的烟喝我的酒还口口声声跟我谈论什么爱情
美美对牡丹的模仿，以及美美要求摄影师"我"对马达的模仿（要像马达一样找她）无疑不揭露出人生两大悲剧:人类终其一生对自我身份的误认&人类终其一生都在寻求他人的承认。
这种片子，故事并不是最主要的，这种琐碎而不凌乱的小情感才是最吸引人和打动人的；大量的第一人称视角和摇摆不定的手持摄影会让观者感同身受，而最令我心有戚戚就是那最后一句台词："可是我宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。"
如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？
在这里有个神奇的《苏州河》后续：~~有天我在淘宝上好不容易发现了那瓶酒~~就是苏州河里那瓶著名的波兰产野牛草威士忌。很惊喜的冲上去问店主有没有现货，店主慢吞吞的说：没有啊！~~但是她并不想由于没货就断下跟我交谈，而是跟我说这种酒的味道和来历，总之就是各种不肯断线~~~ 我猛然意识
比较动人.比较造作.总是要造作的爱情才显得动人,这是真的.
-你会像马达一样去找我么？-会。-会一直找下去么？-会。-你撒谎。
『两个以前从来不相识的人坐在了一起，然后呢...当然是爱情。』三岛由纪夫说在爱情这件事上，女人都是专业的，而男人都是外行。不论马达的专情还是『我』的随性，最终都弄丢了爱情，而信到不信的牡丹与不信到信的美美却都勇敢争取到了自己想要的。娄烨镜头下的世界总有种回归影像本质的原始粗砺感。
这个。。。讲哪门子北京话啊
我从没喝过这么好喝的酒，这酒让我想起了和美美在一起的日子。如果美美没有走，也许我们会象以前一样在一起喝酒，一起在苏州河上漂荡，一直漂向大海。也许太阳会出来，河水会变得很清澈。我没有撒谎，你会看见...可我不会再去找美美，因为我知道一切不会永远。我想只要我能够回到阳台上去，我的这个爱情故事就可能会继续下去。可是我宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情...
这部片子很好地体现了国内第六代学院派导演的特色：极其电影化和风格化的叙述方式，但在这牛逼闪闪的叙述方式之下的故事却无比俗套、缺乏新意。说白了，他们在学校里把电影学得太好了，却对生活本身还谈不上有多么刻骨的理解。
牡丹印花是创伤标记，指向永恒的匮乏。匮乏激发爱欲，而爱欲却不可抵达客体，因而永远在寻找，永远不稳定，正如河中行船。美人鱼很魔幻，她模糊了写实与虚构的界限，也将手持摄影的两种功能（纪录与抒情）统一起来。平民诗意，底层颓废，主观到底，这是娄烨。
贾宏声死了，周迅还在拍她的烂片。苏州河变得清了，背景中虚假繁荣的东方明珠和金茂大厦已经不是最高的建筑，上海变成了一个国际大都市，精致到虚假。
新浪潮在中国下的最美的蛋。
我有一点点不是很明白苏州河当年为什么被禁播，还是说我看的是删减版？导演的视觉角度很不错，通过别人的眼睛里面来寻求自己存在的价值，自身的价值。这只是一出简单的爱情戏码，只是因为因为两个容貌相似的姑娘从而使得故事变得复杂。那时一个变迁的年代，包括爱情的观念，所以，纯真的爱情成为了信仰
重温了王家卫式的肩拍摄镜头、大广角、流光溢彩的街道和室内夜景，黑帮电影中的绑架阴谋和绑匪的自相残杀。传达出虚无缥缈的爱情。
“男人都在等待下一段爱情，而女人则是在等待她的马达”