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长篇影评
1 ) 那个絮絮叨叨谈论“尊严”的管家不在这
本片简洁的叙事抹去了原著最大的特点——英伦老派绅士管家的小心翼翼的“面面俱到”的心理活动、语言表达和行事风格。个人认为本片并未很好地呈现管家竭尽全力显示的所谓“尊严”——原著中着墨甚多，反而为了简洁而使史蒂文斯管家变得有些说教意味和摆架子。
总体而言，如果没有看过原著，本片不失为精致可人、韵味十足的英式影片。
安东尼·霍普金斯演得确实很到位了，在那场肯顿小姐俏皮地硬要查看他所看的书籍戏里，他的眼神和动作将原著里压抑的自欺欺人的情感都外显出来，格外动人。这个改编很加分。
我确会相信他是旧式英国管家，但不是从书里走出来的那个管家。影片中譬如与肯顿小姐从窗口看草坪上的父亲，父亲处变不惊应对老虎的故事，父亲重病时医生的处理等还原原著的一些高光时刻的片段，都有些走马灯，没有步步触及到观众的内心深处。
举一例吧，原著里描写史蒂芬斯管家与肯顿小姐从窗口看草坪上的父亲时，肯顿小姐的描述是“就仿佛一心想找回他失落在那里的某样珍宝。”这句的文字之美远超镜头语言。
（以下回忆并不完整）
省去了一些情节：杜邦反击刘易斯，女管家和史蒂文斯管家一度借助中间人传话的僵持对立形态。最后管家在华灯初上的码头与人交谈的情景等。
糅合了一些情节：最后买下达林顿府的改为刘易斯先生，原著为法拉戴先生。和肯顿小结最后的见面场景、对话等要有改编融合，想来为了简洁和凝练也是必要之举。
我只能说希望影视化能助推更多人去看原著。中译名难听至极，直接翻为《长日将尽》多好。另让休叔饰演不懂繁衍规律的书呆子实在让人无法入戏。瑟后在这里演天真女仆，算是惊喜吧。
2 ) 爱情和自由对他并不重要
影片开头说到达灵顿豪宅家的男管家史蒂文森先生最痛恨的就是仆人间的“私通”，因为这会使得府上的生活由平静规整变得鸡犬不宁。在面试女管家肯顿时，他曾这么对她说，她也牢记在心中。在后来多少年不断的相处中，他们从摩擦冲突到养成默契互相配合，感情也是愈渐深厚。虽然大致来说，二人在感情方面都比较隐忍克制，这让原本可以生长的爱情一直压抑在心中；但相比之下，肯顿小姐还是活得更加有血有肉的。她虽然不曾直接透露出对史蒂文森的爱意，可一次又一次对史蒂文森的暗示、在数次生命转折点上对史蒂文森的等待，我看出她已经竭尽所能。
一次，他们在花室里谈论起府上两位被达灵顿公爵赶走的犹太姑娘，仅因为身份问题，她们不得不离开。因为没能阻止这件事的发生，史蒂文森先生说自己是十分愧疚的。当时肯顿小姐出人意料的情绪激动，大喊“你有同情和愧疚吗？如果你有，你却不说，有谁能够知道呢？”
他们的感情何尝不是这样？
也许有人认为男管家史蒂文森正是因为有着传统英国绅士的克制、隐忍，才牺牲了自己个人的感情，我却觉得不然，他的内敛克制只是因为他把身份和世俗眼光，看得重于爱情罢了；而她，却追寻自由。其实啊，有着这样不同追求的两个人，即使在一起又怎会合拍怎会幸福？大家对他、对他们爱情的惋惜，其实都是因演员的深情所起。
我喜欢那句短评：她活得像个人，身上流淌着生命的鲜活；而他，不过是一座沉寂在暮色中的老坟。
3 ) 复习绅士
因此我推荐十一年的一部旧片《长日将尽》(Remains of the day)，香港翻译成《告别有情天》。我更喜欢香港的翻法，尽管在翻译的训达雅上《长日将尽》要高出很多境界。我甚至想把片名改为《再别有情天》，目的是可以和同时代的《似是故人来》对照起来看，如此两个片名甚至形成了某种中文修辞上的美感。
1993年出品的《告别有情天》主演是安东尼.霍普金斯，很多人对他主演的《沉默的羔羊》、《燃情岁月》留有深刻印象。他擅长演出相当内敛的角色，因此当他爆发出来的时候，比如说在《燃情岁月》最后时刻突然出枪的场景，总能给予人很震撼的感觉。
而在《告别有情天》里，没有一出爆发的戏。在一种甚至可以说是沉闷的气氛中，霍普金斯将他这种内敛的演技发挥到了极至，成功塑造了一位英国绅士的形象。他扮演的达灵顿公馆的管家史蒂文斯永远一丝不苟，静默严谨，全力完成每日的工作，力臻完美。
当然，还有爱情。没有爱情的片子很难让人看完，这部片子的动人之处讲述了一个长达30多年的爱情故事。艾玛.汤普森扮演的女管家在日常工作中逐渐与史蒂文斯点燃了情感的火花，在无数琐碎细腻的小事件、小冲突之后，爱情的火花却始终没有点燃熊熊烈火。史蒂文斯近乎于本能的高度自制使得两人错失一段美好情缘。而在30年后，史蒂文斯试图弥补当年的错误，只身前往英国西海岸寻找爱人，但是最终没有结果。在大雨之夜，两人车站分手，彼此明白今生无望再见，令人心碎神伤。
在全片中，霍普金斯扮演的角色始终将自己的情感隐蔽在无懈可击的动作和语言背后，对于习惯了雨中追逐、大街激吻的观众，可能在这种如同地火隐密燃烧的爱情故事中能获得某种新鲜的感受。也正因为如此，片中霍普金斯的每一句台词、每一个动作都可以成为表演艺术课的教程。
看完此片，可能对绅士的定义才有所理解。所谓绅士，正如《挪威的森林》里永泽说的那样：“所做的，不是自己想做之事，而是自己应做之事。”
4 ) 转：符郁：告别有情天
2004年5月29日 星期六(Saturday) 晴
看了一个绝妙好片，根据日裔英籍作家石黑一雄小说改编的《Remains Of The Day》，译作《长日留痕》，或者《告别有情天》。
英国家仆文化影片的杰作，温文，克制，优美，引而不发，“只是当时已惘然”式的悲剧感。当年那届奥斯卡多项提名，可惜彼时正是电影史的黄金年代，《辛德勒名单》、《费城故事》、《钢琴师》都在那年出炉，它只得空手而归。其实和《高斯福德庄园》比起来，《长日留痕》荡气回肠的平实手法更具观赏性，远胜后者拙劣的悬念铺垫。
好的英国电影令人舍不得一下子看完，如捧长卷在手，只盼它展铺无尽。
且不必念及爆米花。
埃玛·汤普森真该拿奖，她与安东尼·霍普金斯此前主演的《霍华德庄园》同样由本片导演詹姆斯·伊沃里执导，同样是探讨理智与激情对人生的影响——这可真算得上英国文化的重要议题。《理智与激情》的两姐妹一个理智、一个激情，却都获得幸福，《长日留痕》中相爱的仆役长与女管家因彼此太过理智与自我克制而“此恨绵绵无尽期”，《霍华德庄园》中的两姐妹同样一个理智、一个激情（和《理智与激情》一样，理智的那一个仍由埃玛·汤普森出演），却都得到不无遗憾的人生。
由安东尼·霍普金斯饰演的仆役长史蒂芬斯真是“克己复礼”的典范，父亲去世的时候他仍能若无其事地伺候客人，斟酒，将来看视亡者的医生匆匆叫去医治一位客人的脚，那人因鞋子太小走路起了水泡。英国文化中或许有着过于冷淡的因子，但我总觉得，要是没有小说原作者的民族性的“推波助澜”，这种人性的自我压制恐怕不会表现得如此极端。
史蒂芬斯终生只得做小人物，除了晓得如何擦亮银器、餐器摆放的规范、如何熨平报纸之外，他对这个世界毫无所知、毫无见解、毫无热情。他的一生像是影片最后困在布满灰尘的房间中那只鸽子，上下盘旋，只是飞不出去。他在陌生的乡下酒馆夸夸其谈那一段真让人心碎，也许他也没意识到，那是他从来没有机会实现的理想自我。
我按了快进键，跳过这一段。
5 ) 日子剩下的
这几天，度过了一段喧闹的日子。
连续几天没有时间看电影了。
回到电影的时候，竟选择了这样一部：The Remains of The Day，我心目中最优雅的中文戏名翻译：长日留痕，或者是去日留痕。
因为这部电影够安静，够平淡。
英文的翻译本为“日子剩下的”，光这样的表达就已经足够让人沉醉了。年轻的时候可能不明白，时光荏苒之后，就会明白，时间过后，剩下的，是什么。
日子一天天，或许平淡如水，或许激情四射。
最终我们却都要老去，都要走下坡路，都会离开。
一座庄园，一个爵爷，一段情感……这些东西通通都会随着时间而离去。时间溜走之后，这些东西又去哪里了呢？
石黑一雄，就写了这样一部让人心痛的小说。
Anthony Hopkins和Emma Thompson拍这部电影的时候都早已不年轻，但他们却都在影片中重返中年，奉献出一段极为精彩的对手戏。
故事关于一栋英国大宅，管家、仆人。曾经有一段时间很是痴迷这些英式的仆人文化，例如美国人Robert Altman就拍了一部“Gosford Park”，把其中的主仆关系阐述得入木三分。
喜欢这样的故事，因为一种底蕴。
中国、英国，我们这些伟大的历史悠久的国家，就会有这样深入人心的一种等级韵味。原本，可能只是代表阶级，久了，便成了一种文化。
关于父子。
老Stevens行将就木，中年的Stevens如日中天。两人的关系，不像普通父子般的亲密，但却像中国或者日本人般的细腻和内敛。他得知父亲死讯之后甚至没有即刻去看望，而是继续在Darlington身边，完成自己的工作。对于他而言，对仆人这份职业的严谨认真是他从父亲身上获得的最宝贵财富。
关于主仆。
爵爷是Stevens了解外界的几乎惟一途径。他所获知的一切关于世界、关于为人处世、关于人生的事情，都来自Darlington，他们的关系犹如父子。就像孙悟空拜师之后便一心为唐僧着想，诸葛亮为刘备鞠躬尽瘁一样，Stvens对爵爷的尊敬和爱戴，甚至比对他亲生父亲还要来得强烈。
即便Darlington支持纳粹，即便他战后被反对，Stevens依然一如既往地支持自己的绅士主人，不离不弃，深信主人的纯洁高尚。
关于男女。
感情，在大宅里面是很私密的事情。Stevens在休息时间看感人的爱情小说这样普通平常的事情，也不敢告诉Kenton。当然，Stevens不单是把男女感情藏在心里，他也把自己的很多想法藏在心里。关于犹太女佣的事情，Kenton还是可以逼Stevens表达自己的情感，但关于他们之间的感情，他们之间却从来没人开口。Kenton告诉Stevens自己很Benn谈论他的小动作，一切已经很明显了，但Stevens竟然依然很有礼貌地祝福他们。当他看到Kenton在哭泣，他竟然还要继续跟她讨论工作。
关于狗仔队，关于大宅。
Hugh Grant其实就是狗仔队。只不过他的话题是政治。
一切的魔法，其实都在这座大宅里面。只要身在大宅之中，Stevens就是一个总管，他就是要为主人服务。和Kenton不同，他真的从来不敢走出大宅一步，仿佛一旦离开，灵魂便不是自己的。在大宅里面，他不敢直言表达，不敢去爱去恨，不敢做真正的自己。
战争结束，换了主人，20年过去。他才终于决心弥补过往的一切。
Kenton说，她刚离开的时候一点都不开心，因为觉得自己在跟Stevens赌气。然而女儿出生，家人相聚，原来丈夫一直爱着自己，自己也一直在爱丈夫。
原来，20年之后，大家本来以为的激情早已淡去。然而，激情被淡去了，岁月却留给我们另外的一种情感。
说不清，却埋得深。
岁月溜走之后留下的，就是那种说不出来却心如刀割的感觉。
6 ) 当机器人遇见夏娃
英国绅士身上的刻板和拐弯抹角一直被人揶揄，史蒂芬斯正是将这些技巧发挥到极致，努力维持自己合乎规矩的套中人的生活。同为英国人的福尔摩斯为了保存自己的精力而忽略一切对自己推理事业无关的知识，连地球是不是绕着太阳转都不知道，史蒂芬斯也有着同样的近乎偏执的执著。对于餐桌上刀叉的摆放他执尺度量，对于发生在眼前的历史性会议他充耳不闻。他会为了精确掌握给主人拉开座椅的最佳时机而目不转睛，而对主人是否身陷囹圄却浑然不知。
专注到极致便成了偏狭，有时也可以作为一种绝佳的挡箭牌。擦擦抹抹的家务可以成为一桩神圣不可侵犯的事业而替他推开所有不想面对的杂事。
于是他自己也越来越愿意过分迷信于那些“规矩”、“安排”、“计划”的神圣之处，坚定不移地做出许多在他人看来荒谬无比的价值取舍来。他会在基顿指出他父亲的过失时频频重复自己正在擦拭器具的工作不容打扰，他会在父亲刚刚冷却的遗体前沉默半晌然后吩咐医生去为客人打一盆洗脚水别忘加盐，他会在心爱的女人暗示他要去跟情敌约会的时候关照她不用担心休假的时间安排。
基顿小姐是有爱有恨的夏娃，而他的上帝也许叫作冯•诺依曼。
人生要进行下去必须面对改变与突破，可史蒂芬斯痛恨改变，下属因为私人原因所带来的人事变动让他烦恼，办公室里多出来的花让他分心，如果可以编一套自动管理府邸的终极程序，我相信他一定会不分昼夜事无巨细地制定出来而且不打算变动。他害怕，面对新的变化他总会感到一种无法掌控的不安。拒绝改变所以拒绝接受，拒绝接受也就拒绝了伤害，拒绝了可能会打翻他生活规划的一切危险。
诚然，这些处变不惊的指令也许冷酷，然而也没能成功压抑住他内心对于爱和美的一丝的向往。
活蹦乱跳的基顿小姐让他的系统错误频出，毫无招架之力。他内心挣扎，然而现实中他给自己设置的桎梏太多，留给自己的转圜余地太过逼仄，他不知道自己可以成为什么，但他知道自己一定不能成为什么。说实话，我还说不出那个年代的绅士究竟为何对这段合情合理的爱情如此惧怕，也许是世人复杂的眼光？不管怎样，真实的欲望与追求在紧绷着的面具下炽烈地燃烧。烧穿了面具会怎样？他不敢想，他从未真诚地认识过自己，万一……他不习惯没有把握的茫然，只能在无人的时候把真实的情感倾倒在虚构的爱情小说上；当面对真实世界时，唯有更加心无旁骛地贯彻写好的程序。他冒不了那个险，也没有把握幸福是否值得一搏，所以宁愿牺牲未知的可能性，就当没有看见。只要自己不去启动，那条程序就不会运行。只要自己不去期望，就没有遗憾。
可是打碎的啤酒瓶透露了他的心迹，那个女仆的失误是他绞尽脑汁想出能坦然走进基顿小姐房间的理由吧？片中连他的脸都没有拍出来，只有一只小心横拿着啤酒瓶以及另一只不知道该作何姿态的手。其实拍他的脸又有什么用呢？必然是那一副没有表情、客观冷静的五官，他的感情只能流露在不被注意的地方。他没有说一句多余的话，因为他终生只说指令，没有态度。
然而在指令与态度之间是无边无际的黑暗，没有人知道他心里酝酿着怎样的惊涛骇浪，就像一架失联的飞机，你不知道它是不是已经坠落了，还是改变了航向正努力向你飞来，你也不知道是否应该等下去。哎，可怜的基顿小姐。在进退的游戏里她坚持勇气，在生硬的语气间她揣测无数，在无谓的等待中她渐被吹熄。
绝望时的史蒂芬斯是否幻想过，爱情若是能像主人府宅中那些静默无声的中国瓷娃娃一样就好了，只等着他用干净的抹布轻柔擦拭便可完成一切仪式。
朋友说这电影反映了一种男性视角的爱情观，面对想要追求的美好却克制压抑。我倒是在两个人的身上都能看到一部分共鸣。有欲而压抑，追求却不可得，机器人与夏娃的两份沉甸甸的挣扎。
emma阿姨这份坚毅的演技为人物这份隐忍的爱情增色不少，中文cav6版本的，看得我- -真是想吐槽都无力
英国人对传统的维护，对克己复礼的严格遵行果然已达变态的地步，所以伦敦是世界上自杀率最高的城市我一点也不稀奇。我尊重有自制力的人，可自制到宁可牺牲感情去保持绅士的体面，那就是彻底的虚伪了。电影只给三星，还有半星给霍普金斯的演技，的确炉火纯青。
#重看#@大光明；日不落帝国在一战后世界格局大变动的尴尬罅隙中呈日暮西山之势，「残余日子」不仅是两人最好的时光，更是老派绅士作风在新兴生猛豺狼策略前的完败；他明明看到她的心意仍辜负了她，即使在20年后说服自己回归初心，可这份隐忍多年的情愫最终败给沉默。
石黑一雄同名小说改编，当年这部电影一项奖都没得到，查了下第66届奥斯卡获奖影片之后，我服气了
我当然还是喜欢告别有情天这个译名，因为其太90年代了，译名本身就很昨日重现。这是一个恪尽职守、隐忍孤独、内心戏丰富、眼神眉目深邃，以至于害人害己的办公室主任的故事。印象最深的是书房的桥段里他的眼睛渴盼又闪躲，和最后雨中他们紧握的手分开，都令我仿佛也被深深的伤害了。
how to be a good butler? the colder, the better. 其實感覺兩人的感情戲份沒有鋪墊，並不能算是全片重點，穿插其中的歷史背景以及對“忠誠”這個詞的闡釋才是值得分析的，還有old-fashioned英式信仰與理念的沒落。冷漠隱忍克制悶騷，像摩羯男？indeed. 雖然憋得慌，卻不能算是悶片。
英国#400. 虽然詹姆斯·伊沃里拍遗产电影得心应手，视听上面真是精准老辣（开场那几个叠化真是动人！），但是……还是不如原作啊，石黑一雄原作里面那个第一人称叙事太强大了，而且最核心的梗其实也在于那个第一人称隐瞒信息。其实用全片声画叠用应该能实现一部分的。倒不是失去了这一特点最让人惋惜，而是原作中两人的感情线在这版改变里面变淡了很多……当然这一版改编也有很漂亮的地方，庄园里的“业余外交”-政治和国际局势在原作中并不是那么明显，而在这里却成为了相当外在的部分。在这个意义上还是蛮成功的。
他为自己订制了孤独的命运，最终如愿以偿。他，或许活得足够像一名绅士。但她，则更像一个人，身上流淌着生命的鲜活。而他，不过是一座沉寂在暮色中的老坟。
压抑隐忍的爱。安东尼·霍普金斯眼里总是泪光，太有戏了
太高级了！表面上是被精致缛节和纷乱政局装饰的办公室恋情，实则用爱情和政治重新诠释极度理智与感性的悲剧：爵士因对挚友的愧疚而招致叛国，男仆因职责身份永失深爱。结尾再用扑赶古堡里误入的鸽子，克制地点题，一个无比艳羡的眼神望向窗外，那是他从未获得过的自由。
情海苦舟难倚，断桥秋雨滴滴。 声声字字，难话别离。
绅士的隐忍，在肯顿小姐想要抢过他手中书的时候发挥到极致，史蒂芬先生当时的神情和眼神恐怕只有霍普金斯才能拿捏的如此到位
隐忍理智的爱意比不计后果的热恋更容易让我掉泪，而你变成了我心上的朱砂痣，而已。
五星留着将来给小说吧，文字的想象空间总是更大一些。片中演员个个有戏，两位主演更不必说了。影片弥漫着旧时代的气息；帝国的落幕，化作不能实现的一曲爱之挽歌，老派、稳重，且痛苦。
这样的男人是很让人可气的，除了辜负你以外，他们也做不出别的，所以实际上真的是要远离这样的男人。
原著五星，电影就只能给四星了。算是较为成功的改编，但是结尾太草率了，撤掉了Stevens对Kenton的提问，几乎就等同于撤掉了Stevens唯一一次的情感明示，配合着Anthony Hopkins含蓄的表演，让Kenton自己解释显得多么自作多情。音乐也够诡异，完全没能够辅助电影表达没有表达出来的感情，听不出遗憾、悔恨与不舍，估计作曲者本人没看懂这片子吧。
8/10。这不仅是感人的爱情故事，更是则英国衰落后被美国取代的政治寓言，男主角对管家工作的过分认真与公爵声称和平的高尚升华为英国民族性的傲慢，最终前者成了望妻石，后者则沦为支持纳粹扩张的帮凶。结局令人泪目，美国人买下了见证帝国辉煌逝去的公馆，男主角依然是府里的笼中之鸟而没人将他放飞。
相比隐忍的爱情，影片的历史背景设定以及对传统英伦价值观的讨论更有意思一些啊... 当然，俩主演真是太好了... Emma一哭就让人跟着哭，这什么感染力！
这世界上有这样一种人，他们敏感却不张扬，他们时刻保持着对生活的隐忍，不愿给他人看出自己内心深处的情绪。这样的人最可怜。“父亲离世时候的淡定，面对喜欢姑娘时候却囿于规则与道德而展现出来的风轻云淡与漠不关心。”霍普金斯演绎下的斯蒂芬斯就是这样一个人。此外，片中政治也算有趣。3.5/5
史蒂芬斯迷恋工作，因为工作让时间和空间井井有条，让一切简单化。工作很快从谋生成了生活，又从生活成了逃避生活。工作能够让他避开生活的复杂性，让他以之为借口逃开任何他未曾谙熟的东西。比如爱情。基顿也许不知道，自己之所以爱上史蒂芬斯，正因为他那对生活的义无反顾的逃避有种笨拙的悲壮感。