日以作夜

这部影片是1972年由法国弗朗索瓦·特吕弗编导，获得1974年奥斯卡最佳外语片奖。也是“新浪潮”两位导演的决裂之作，特吕弗自此和戈达尔决裂。

影片开头，穿红色衣服的女人走过马路，红色的轿车穿过马路。咖啡棚都是红色条，象征着生命和欲望。故事进入核心——不伦恋。一位小伙子带着新婚妻子回家，亚历山大父亲角色，抢走了儿媳朱莉。室外的剧组人群繁忙，这是一九七二年的电影，展现了一个电影人的故事。拍戏和生活巧妙的组合，从现实里掺合的情感，最后到曲终的时候，难免分离。

《日以继夜》的另一个译名叫作《戏中戏》。对于观众，电影本身就是一部戏；而戏里的主角配角的身份又是导演演员灯光化妆美工等等，忙碌在《遇见帕米拉》的片场。影片从《遇》剧组包括主演等各路人员陆续进组开拍，到影片杀青剧组人员又各奔东西结束；交代了《遇》的故事脉络，和几个重要故事环节的拍摄，但是因此给电影冠名《戏中戏》也未必合适。从特吕弗亲自上阵扮演导演角色，将片场景棚道具，导演和制片的立场与分工，导演的构思，导演和演员之间的沟通，拍戏，观影剪辑等拍摄电影的流程，像完整的拍摄花絮一样，展现在观众面前，的确是大开眼见。

日以作业意为在日景下把它当做夜景来拍摄，而在此片中似乎还有层意思仿佛在戏中演现实所发生的事。在刚开始似乎只是正常的拍戏工作，但随着影片的继续，每个演员戏外的生活得以展现，随即演变为戏里戏外的冲突，将原本毫无关联的戏里戏外联系了起来。先是以步入过气期的女演员在一幕中多次失误而崩溃联系她在剧中被抛弃的妻子的形象，以及高潮部分即艾方斯和莉莉似乎戏内的矛盾冲突完全转移到了戏外，或许说是他们都在本色出演。初次之外还有许许多多的点都展示了拍摄过程中的一系列繁杂的琐事：女演员掩藏身孕，为了满足男工作师的生理需求女助理为了电影的慷慨献身，艾方斯在爱情中的苦恼和冲动……甚至亚历山大的那句我在戏中永远不会自然死亡和最后他死于车祸也冥冥联系。一时间原本应分明的戏里戏外像是被打破了边界全部揉杂混在了一起，一时间令人头晕目眩的亦真亦假感。就好似本身就没有所谓现实与虚拟，我们始终都在“演”只不过我们的角色我们的矛盾在不断的变换转移，纠缠不清，生活就变成了电影电影就变成了生活，这让我们所坚信的生活高于电影顿时不攻自破，电影甚至比生活更能让我们得情绪稳定且投入，真实感更高。

新浪潮之所以那么受青年喜爱除了内容本身，导演自身也是答案，在那一刻所谓导演似乎不像安东尼奥尼，伯格曼，希区柯克，费里尼等等高深莫测，而就是一帮厌倦于生活的平庸和乏味，每天蜷缩在电影图书馆看片子写影评最后头脑一热上街拿着摄像机疯跑的文艺中二们，就如梦中的自己一般。73年，戈达尔和特吕弗早已决裂，他们在理念上更如此，戈达尔在原来的道路上越来越激进而特吕弗却已然回归自己曾所唾弃的品质传统。正当他被千夫所指时，却用这一部片子表达了自己对电影最纯粹的热爱，正如他梦中的那个男孩无论在深夜的街道中多么忐忑恐慌，在偷到公民凯恩的画报时，一切烟消云散

这是他给电影最笨拙也是最真挚的情书，在他的心中电影高于一切包括生活，All for Films

太多的背景资料，我就不再一一赘述了。

电影就要从电影表现的出来的东西来看。

电影一开始，画面就是两条音轨，背景音就是几个人在讨论音乐的制作。这样就开始电影制作啦。

随后就是一个感谢的画面： 两个胆小的小姑娘一个叫 桃乐丝一个叫莉莉安，他们是谁？ 往下看

接下来：记者在开头的时候采访，演员对不同电影的认识。

然后描述，导演忙，制片人忙，演员忙，化妆忙，道具忙，场景忙，群众演员忙。

然后每一个工种一一展示出了自己超高的技巧。

没有接触过电影的人，这完全就是一本教科书，但是没有接触过点电影的，怎么可能会把这个电影好好的看完呢。

电影分为两个场景，一个酒店，一个片长。 一个代表工作，一个代表生活。

电影中不断出现 艾方斯和莉莉安的低俗动作，不管在工作中，还是在生活中。 描述这个孩子分不清楚工作和生活，最后只能靠莉莉来抚慰他那年少无知的心。

而莉莉，自己的生活和自己演的电影不是一样吗 ？ 爱上了一个和自己父亲一样的男人。电影给人最好的感觉就是都代入感，代入感就是来源于圣后的。当莉莉哭诉着向导演说了那些话，导演当即就把他们写成台词，只有这样才是一个好对白才不会让观众感觉假大空。

说说导演的梦。 分为三段，这个表现手法是希区柯克的手法。 这是再向希区柯克表示致敬。从收到音乐小样的时候翻开的几本书就有希区柯克。

导演用讽刺，暗示的方式来表达自己对电影的爱，对前辈们的尊重。

最后用哪个家庭父母的一句话，电影人，四处风流，四处谎言，你们真是无耻。

是的，演员就是一个没有自我的职业。 好的演员，你说他是谁，他就是谁。

电影的奇妙在于，你永远不知道观众如何理解和解读你的电影，当你看到是什么的会后，就是什么。

特吕弗的电影，记忆中这是我看的第三部了，相比戈达尔的印象是随心所欲，特吕弗给我的印象是极简，但比布列松要饱含情感。但这部片真的不讨我喜欢，琐碎，快节奏，如同片场的工作人员，演员，一块块的故事拼在一起，后半段甚至可以说是无聊了

演员们的情感故事，导演的身心俱疲，电影诞生殊为不易，电影的主题大概是这个吧，那么最多批判一下电影圈的混乱。“你们四处风流，睁眼说瞎话，这样正常吗？我认为你们的世界，败德极了。巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉。。。。。。这样一句台词搞定的主题，特吕弗要讲它一整部电影，实在是荒唐无聊透顶

我是个爆米花观众，就算这样也看得出导演运镜，技巧高明。但对我来说，这并不是重要的地方，它是没有一根线的，或者说散到看不见。特吕弗的梦境算吗？算。工作人员，演员之间各有性格，片场混乱，男人女人的不同，电影幕布下面的景象算吗？算。有太多东西都算了，但如此一起就等于根本没有，是否可以更深入一些，是否愿意讲的更多一点呢？我想，可以的。

这部电影真的是特别好莱坞化，简单明了，快节奏，就怕观众不懂，要硬着往你嘴里喂了。不必任何事都说的太清楚，这不是欧洲电影的不同之处吗？

我想欣赏 杰奎琳 比塞特的漂亮脸庞，是我对此片唯一的可观之处，不是说别的地方一无是处，而是全都浅尝即止

日以作夜的拍电影，将里面混杂着的不安，危机，焦虑也带到了这部片中

下一步特吕弗看什么啊啊啊啊啊

累死，终于看完La nuit américaine，影片里用的短语是Day for night，美国人拍电影时经常用到的术语，意思是日以作夜（在白天拍摄夜晚的镜头），但特吕弗这部看得我心神不宁，期间走神加犯困无数次，显然是哪里不太对劲。可能是安托万系列给我留下了太多天真的幻想，也可能是片子里的人物过于繁杂，我发现以前自己从没有看过任何谈论“拍电影是怎么回事”的电影，所以拍电影的过程完全无法预测，甚至有很多不堪的部分，磕磕绊绊的片场，各自怀揣心事、背不好台词的演员，不可或缺却毫不起眼的制片，甚至还有不肯配合的群演小猫咪，这像极了每个人的生活，片场的混乱情形完全让人很难理解最终一部电影是如何诞生的，那些镜头怎么会如此顺畅（而过程却如此糟糕！我想象当时的人们对电影的神圣感受，也会在瞬间受到冲击和瓦解），加上美国电影业对时间的苛刻要求，当时的导演大概只有更加坚守自己的理念，同时要在现实里摸索出道路，因此比起其他艺术创作领域的人，电影是多么劳苦又缺乏回报的工作！如果说其他艺术家还能在最后时刻躲进所谓美的世界，或高高在上评判那些不够资格的同行，导演却需要考虑所有的因素，不能放弃对人物和场景的展现，不能放弃节奏和细节，更不能放弃不如意的现实，他甚至要想办法让在场的每个人都愿意同他合作，至少不反感于他的想法，这种不断解释的工作，居然有点像女性对周围人做的情感劳动，所以我认定，比起艺术家，电影人更像是一丝不苟的工匠，在完成任务之后快速离开，他完全没有时间“好好欣赏”自己的作品，需要更大胆，更果决，也许因为他的作品不仅仅属于他一人（更像是大家一起喂养长大的孩子），而其他人也必须学会告别（即便大家认为剧组就像大家庭）。

今晚我好像有点开始理解，为什么人们会情不自禁在电影里相爱了。特吕弗镜头里的男人似乎总在情感受到打击后向另一个女人投怀送抱，现实让他必须这么做，而之后他还要像做调查那样一遍遍问：女人真的是神奇的吗？比起安托万，这些突如其来的逃避和诘问，显得更消沉和愤世嫉俗，让我忍不住感觉厌烦。但不能否认特吕弗对电影毫无保留的热爱，这种热爱一定走到了近乎偏执的地步，比如每晚他都会在梦里回到童年，成功偷走了心仪的电影海报，但这组镜头停留的时间并不长，又是属于特吕弗的逃逸吧……

戏中戏设定 不同于《艾德伍德》以略显夸张的方式描绘导演和演员对于电影的热爱 《十段生命的共振》阿巴斯坐在车中把对于电影的理解娓娓道来和《八部半》那种梦幻迷离 也区别于《蔑视》的情感和价值观直接输出 直接怼脸好莱坞（对比与这部电影对于好莱坞的致敬 怪不得戈达尔写信怼他）这部电影更加写实的把片场搬上荧幕 注重于电影拍摄背后的故事 中途还交叉剪辑童年的黑白影像 是热爱啊 剧情上 片场中各种意外发生 停电 演员精神不稳定 不受控制的小动物 演员之间错中复杂的关系等 电影中还有不少致敬 包括布努埃尔 伯格曼 德莱叶 等一众大佬的书 还有对《公民凯恩》的致敬 最搞笑的一场戏是电影中女场记跟男主吵架 后续导演的《爱情狂奔》把这场戏稍微剪了剪就用了 看得我一愣一愣的 片中也大量出现定帧画面 感觉就是 当爱来临时 画面会凝固 还有电影的最后一句台词 可能才是观众平时习惯性认为的吧【BFI - The Renoir Truffaut】